杨绛散文特点
平淡之中见真情.. 杨绛的散文浸透着浓郁的悲喜剧因素。
具体地说，是充满了一种力图以喜剧精神压倒悲剧精神的努力。
她尽量用喜剧语言冲淡残酷的岁月记忆，减弱沉重的精神压力。
她喜欢用短句子，像讲故事似的又穿插一些轻松的评论和独白，还包括生活中的奇闻轶事、对话情态、闲趣琐状，充分表现了一个家庭的和乐风范，而对生活中存在的悲剧，却只是用淡淡的语调平实地叙来，丝毫看不到抱怨和泄愤的企图。
杨绛不希望读者随受她的痛苦，而读者却恰恰能从她的作品中读到无需言喻的生活体验。
杨绛的散文呈现出一种活淡、平和、睿智的风格。
在艺术上，语言表达简洁、凝练、幽默，结构安排比较机智，开合自如，技巧运用娴熟，不着痕迹，处处“随心昕欲”，又处处颇具匠心地洒脱与严谨。
总是在冷静的叙述中，给读者以思考的余地。
钱钟书为何在与杨绛感情好得不得了的时候写下《围城》
杨绛先生写了一部《记钱钟书与<围城>》的书，由湖南人民出版社收人“骆驼丛书”出版。
说它是书，其实只有一万人千字，比起曾经有过和以后还会有的许多“专著”以及洋洋大观的“传记文学”或“文学传记”来，它实在是微不足道的。
但它的确是一本书，不仅因为它是设计朴素、装帧精美的“骆驼丛书”之一种，而且因为它完全可以容纳足可称为“书”的内容：只要放纵想象，“据实构虚”，就可以写出数十万言的传记来。
以杨先生的手笔，也完全可以写得“优美动人”。
但是，《记钱钟书与<围城＞》不是传记，尤其不是我们通常所说的传记。
杨先生只用了两个小标题：“钱钟书写《围城》”、“写《围城》的钱钟书”，并以她写《干校六记》那种平淡清丽的文风，记叙了《围城》是如何被“捏造”出来的，以及“捏造”它的作者从小就具有怎样的“痴气”。
与“想人非非”的写《围城》的夫婿相反，杨先生不容许自己想象，不作主观的“自我介入”。
她“既不称赞，也不批评，只据事纪实”。
“据事纪实”本来是传记家的准则，“据实构虚”才是小说家的本领。
但人们却往往把二者颠倒过来，看小说以为是作者的“据事纪实”，写传记则忘记了不可以“据实构虚”，结果弄出无数人间喜剧来。
钱钟书先生对这种喜剧看得多也看得厌了，所以一听说为人作传之类营生便不免产生厌恶的情绪。
早在1941年，开明书店出版过钱钟书先生一本散文集《写在人生边上》，在开卷第一篇《魔鬼夜访钱钟书先生》里，他就写下一段关于传记的对话： “你看，人怕出名啊
出了名后，你就无秘密可言。
什么私事都给采访人去传 说，通讯员等去发表。
这么一来，把你的自传或忏悔录里的资料硬夺去了。
将来我若作自述，非另外捏造点新奇事实不
”我问。
他又笑了：“不料你的识见竞平庸得可以做社论。
现在是新传记文学的时代。
为别人作传记也是自我表现的一种，不妨加入自己的主见，借别人为题目来发挥自己。
反过来说，作自传的人往往并无自己可传，就逞心如意地描摹出自己老婆、儿子都认不得的形象，或者东拉西拉地记载交游，传过别人的轶事。
所以，你要知一个人的自己，你得看他为别人做的传；你要知道别人，你倒该看他为自己做的传。
自传就是别传”。
半个多世纪的时间过去了，钱先生的话似乎并没有起到醒世的作用，相反的，这类“自传”或“别传”一天天多起来。
久而久之，人们产生一种心理：宁愿将小说当“别传”或“自传”来读，也不妨将“自传”或“别传”当小说或故事来写。
例子之一就是人们对于《围城》的反应。
有人干脆认为，方鸿渐就是钱钟书，仿佛福楼拜曾经说过的“包法利夫人，就是我”。
有人甚至特地拜访过当年和“方鸿渐”一起去“三闾大学”的教授哩。
更有好事者，几乎要根据《围城》写出一部“钱钟书评传”来。
笔者也是“好事者”之一，也曾经想过能有一部“钱钟书评传”该多好，这样也就不至于再有人翻翻《管锥编》以后问我：“钱钟书是哪个朝代的
”1982年上半年，当香港出版界约请郑朝宗先生写一部有关钱钟书生平和著述的评传时，我因此而极力怂恿。
但郑先生人为所动，他太了解钱先生了。
最了解钱钟书的，当然莫过于杨维光中了；最熟悉《围城》的写作经过的，无疑也莫过于杨先生了。
正如她自己所说：“好比学士通人熟悉古诗文里同句的来历，我熟悉故事里人物和情节的来历。
除了作者本人，最有资格为《围城》做注释的，该是我了。
”正因为熟悉，而又“只据事纪实”，才使《记钱钟书与<围城>》给人的印象首先是真实，钱先生“读后也承认没有失真”。
换句话说，杨先生没有把它写成“传记”。
它不是“自传”，也不是别传。
钱钟书的“痴气” 读杨先生此书，我最感兴趣的还不是“钱钟书写《围城》，而是“写《围城》的钱钟书”。
作为学者的钱钟书，其学识之渊博，视野之广阔，是足以令人惊叹的。
作为作家的钱钟书，给人们的感觉是神秘的。
在不少读者眼中，钱钟书和他的《围城》简直是个谜。
是机智，是讽刺，是幽默，是深于嘲弄，还是深于歌哭的
是希望，是失望，是悲哀，是深谙今世，还是深悲来生的
总之是“神龙般的迷走”。
自从《围城》重印以后，国际国内曾掀起好一阵《围城》热，不管钱先生是“诚诚恳恳地奉劝别研究”它，还是“客客气气地推说‘无可奉告’”，或者“不讲情理”地拒绝求见者，人们还是按照各自的想象和理解去理解和想象《围城》与它的作者。
杨先生毕竟是女性作家和学者，比起“不讲情理”的钱先生，似乎更能理解读者的心情。
她的《记钱钟书与<围城>》充分地满足了《围城》的爱好者们渴望理解小说与作者的愿望。
她以极简约的笔墨为读者写出了一个真实的钱钟书，一个从小“痴气”旺盛、天生一副作家脾性的钱钟书，并且第一次向我们透露了钱先生创作兴致极浓却只能从事研究或评论工作的原因。
钱先生于文艺创作有极浓的兴趣，是和他自幼便具有的“痴气”直接相关的，杨先生对此作了非常生动的记述。
钱先生从小爱读书，并且“一辈子钟情于书”，仿佛是命中注定的。
据说他周岁时“抓周”抓了一本书，由此而得名。
他在伯父的庇护下读书，像《西游记》、《水浒传》、《三国演义》这些“正经小说”，家里是有的，他很早就开始“囫囵吞枣”地阅读，尽管把“呆子”读成“皑子”，山不知《西游记》里的“呆子”就是猪八戒，但那又何妨
伯父肯花铜板计他向书摊租小说，那是求之不得的事。
那些家中不藏的书，父亲未必让看。
什么《说唐》、《济公传》，什么《七侠五义》，他都看得津津有味，回到家里，还要把刚看过的小说向弟弟搬演一番： 希望可以帮到你 论文时候就写，因年代久远，所以发表日期不详，望老师海涵。
然后在拽点文邹邹的东西 哈哈~
老师都喜欢这样 ~
关于成长的议论文素材
臧 中国现当代杰出诗人，著名作编辑家，忠诚的爱义者，中国共产党的亲密朋中国民主同盟盟员，全国人民代表大会第二、三届代表，全国政协第五、六、七、八届委员，第七、八届常务委员，中国作家协会第一、二届理事，第三届理事、顾问，第四届顾问，第五、六届名誉副主席，中国文联第三、四届委员，第六、七届荣誉委员，中国诗歌学会会长，中国诗词研究会名誉会长，中国写作学会名誉会长臧克家同志，因病医治无效，于2004年2月5日20时35分在北京逝世，享年99岁。
臧克家同志，笔名少全、何嘉，1905年10月8日出生于山东诸城。
他自幼受祖父、父亲影响，打下了良好的古典诗文基础。
1923年夏，考入山东省立第一师范。
期间，阅读了大量新文学作品，并开始习作新诗。
1925年首次在全国性刊物《语丝》上发表作品，署名少全。
1927年，考入中央军事政治学校武汉分校，曾参加北伐。
1929年，在青岛《民国日报》上第一次发表新诗《默静在晚林中》，署名克家。
1930年至1934年，在国立青岛大学(后改为国立山东大学)学习期间，得到闻一多、王统照先生的热情教诲与精心帮助。
他创作的《难民》、《老马》等诗篇，以凝练的诗句描写了旧中国农民忍辱负重的悲苦生活；长诗《罪恶的黑手》，揭露了帝国主义的罪恶和伪善的面目，这些诗是他早期诗歌的代表作，已成为我国现代诗史上的经典之作。
1933年他的第一部诗集《烙印》出版，得到闻一多、茅盾等前辈的好评；次年，诗集《罪恶的黑手》问世，从此蜚声诗坛。
1934年至1937年在山东省立临清中学任教，出版诗集《运河》和长诗《自己的写照》，创作了散文集《乱莠集》。
1936年参加中国文艺家协会。
抗日战争爆发后，臧克家同志把自己的命运和民族的命运紧密地联系在一起，积极投身抗日爱国活动。
1938年参加中华全国文艺界抗敌协会，当选为襄阳、宜昌两分会理事。
1938年至1941年夏初，任第五战区抗敌青年军团宣传科教官、司令长官部秘书、文化工作委员会委员、战时文化工作团团长、三十军参议。
他满怀激越的爱国热情，冒着敌机轰炸的危险，三赴台儿庄前线采访，写成长篇报告文学《津浦北线血战记》；他不畏艰辛率第五战区战时文化工作团深入河南、湖北、安徽农村及大别山区，开展抗日文艺宣传和创作活动；他不顾个人安危组织“文艺人从军部队”；冒死赴随枣前线从事抗日救亡的文化宣传工作，曾参加随枣战役。
这期间，臧克家同志创作和出版了《从军行》、《淮上吟》等诗集及散文集《随枣行》，热情讴歌了抗日军民的伟大爱国精神和英勇抗敌的事迹。
1941年秋，任第三十一集团军参议、三一出版社副社长、代理社长，筹备出版了进步刊物《大地文丛》，创刊后，被当局查禁。
1942年7月，他愤而辞职，冒着酷暑自河南叶县历经艰难徒步赴重庆。
1943年4月，在中华全国文艺界抗敌协会第五届年会上当选为候补理事。
同年夏，任赈济委员会专员并负责编辑《难童教养》杂志至1945年秋。
在此期间，创作出版了长诗《古树的花朵》、回忆录《我的诗生活》和《泥土的歌》、《十年诗选》等诗集。
臧克家(1905.10.8-)山东诺城人。
18岁以前，一直生活在胶东半岛的农村。
1923年入济南省立第一师范学校学习，受五四运动影响，学习写诗。
1925年处女作《别十与天罡》载《语丝》。
1926年秋，考入中央军事政治学校，曾参加讨伐反动军夏斗寅的战役。
大革命失败后，逃亡东北。
1929年入国立青岛大学补习班，发表新涛《默静在晚林中》。
1934年毕业于国立山东大学中文系。
在校期间，在新诗创作上得到闻一多、王统照的鼓励与帮助。
1932年在《新月》4卷7期发表第一首诗作《难民》。
1933年出版了第一本诗集《烙印》出版。
接着又出版了《罪恶的黑手》、《运河》两本诗集和长诗《自己的写照》。
1936年参加中国文艺家协会臧克家是中国现实主义新诗的开山人之一。
他从两个方面继承和发展了新诗的现实主义传统。
其一，他推进了新诗对旧中国农民和农村的吟唱，在他之前，还没有一位诗人能够如此成功地抒写农民和农村。
其二，他推进了中国现代叙事诗的建设，他的叙事诗是诗人内心世界与外在世界的交融。
臧克家是一位中国韵味十足的诗人。
他有意识地向中国古典诗歌吸取养分，予以现代化改造，铸造自己作品的中国风格。
他的诗具有含蓄蕴籍的抒情方式，重“藏”，诗在诗外，笔有藏锋；他的诗运用素朴精炼的言说方式，精炼，而又大巧若朴；他的诗追求谐和悦耳的音乐方式，“敲声音”，是臧克家炼字的标准之一，他寻觅着音节和谐，铿锵动人，增加读者听觉上的美感。
在新诗发展史上，像臧克家这样深刻的具有中国风格的现实主义诗人实在很少，值得学术界深入研究。
欣赏这首诗抓住几个关键词：臧克家；现实主义；中国风格 农民 对于中国现当代文学史来说，臧克家是一个丰富的存在，他的文学活动长达七十余年。
2002年底面世的《臧克家全集》共有12卷，近630万字。
臧克家是是中国现当代文学史的重要一页，中国现实主义新诗的开山人之一。
臧克家以新诗名世，但是，被诗名遮掩了的散文也有很高成就。
应当说，在创作的时间和数量上，他的散文是与诗平分秋色的。
包括《野店》、《蛙声》、《山窝里的晚会》、《海》、《炉火》、《我的诗生活》在内的散文和回忆录，是留给散文评论界的一个大题目。
晚年的臧克家，年老多病，不能接触新鲜生活，因此“老来意兴忽颠倒，多写散文少写诗”。
“我大力抓住了散文，以抒发我的诗的情趣。
”[1]臧克家的诗，很少散文化的倾向；他的散文却寻求着诗化——内中都蕴涵着诗魂，这就确立了臧克家散文的品位。
有的偏爱者甚至有“文胜于诗”的说法。
从横的方面，先是不知世事、尚未流汗的孩子，似不足悲；次是正在“流汗”的爸爸，忧郁心态透出诗行；最后是汗尽而逝的爷爷，尽显悲怆之情。
农民家庭在泥土里的生活
再从纵的方面，孩子——爸爸——爷爷，三个形象显示的不仅是三代，而且是无数代，这是中国农民世世代代生活道路的具象化，每个形象都有高度概括性。
观察之细，运思之深，谋篇之巧，余味之浓，其他诗人很难望其项背。
仅此一首，“农民诗人”臧克家的成就不需再置一词了。
臧克家非常强调只写自己熟悉的，这是他的现实主义的很大的特点。
在“时代需求”和“自己熟悉”的关系上，他强调的是题材的熟悉。
当然，随着时代的变化，诗人要去熟悉新的过去不熟悉的生活，这才是彻底的现实主义。
他为1946年版的《泥土的歌》写的序言《当中隔一段战争》中说：“几时，不再让我为他们悲惨命运发愁、悲伤、愤怒，不再唱这样令人不快的歌
几时，让我替他们——中国农民，出自真情如同他们唱悲哀的歌一样唱一支快乐的、解放的歌
”[15]他熟悉的是旧中国的农民，所以写的就是旧中国的农民。
但是他也向往新的人物，新的世界。
对于农村的自然景色，臧克家从来是倾心的。
只要条件具备，他的灵感就会轻易袭来，于是，一首首优秀之作便问世了。
1942年他完成了《泥土的歌》——这是臧克家除了《烙印》之外最重要的、也是诗人自己最满意的作品。
在抗战开始后一段时间，诗人和作家们对于创作有所反思——空洞的热情消失了，高调的呼喊嘶哑了，一部分诗人和作家重新回到了熟悉的题材，以新的审美眼光打量旧的题材，写出了新时代的新作品。
于是，巴金写出了《春》（1939）和《秋》（1940）；曹禺写出了《北京人》（1941）；茅盾写出了《霜叶红似二月花》（1943）；臧克家则写出了他的第11部诗集《泥土的歌》。
和那些直接吟唱时事的急就章相比，臧克家说：“我最合适于唱这样一支歌，竟或许也只能唱这样一支歌。
”[16]1944年，当他编选自己的《十年诗选》时，直接表现抗战烽火的作品入选很少。
臧克家的诗是酝酿于抒情之中的哲学，是哲学的诗。
闻一多曾下过一个精辟的结论，“克家的诗，没有一首不具有一种极其顶真的生活的意义。
”这“极顶真”正是来自诗人关照生活本质，把握生活本质的哲理性总结。
《三代》这首“极顶真”的抒情短诗就具有质朴、简洁、冷峻、深刻的艺术特色。
解放战争时期，臧克家同志多次参加“呼吁停战、实现和平”签名等进步活动，在重庆，曾应邀出席同志在张治中寓所举行的文化界人士座谈会。
在上海，他主编了《侨声报》文艺副刊《星河》、《学诗》和《创造诗丛》、《文讯》月刊等书刊，团结了大批进步作家；激愤于政治的黑暗腐败，他创作了大量的政治抒情诗和政治讽刺诗，出版了《宝贝儿》、《生命的零度》、《冬天》等诗集，产生了广泛的影响。
1948年12月，由于上海白色恐怖严重，被迫潜往香港。
1949年3月，臧克家同志由中共党组织安排来到北平。
5月在《人民日报》发表组诗《看到的，听到的，想到的》，表达了他到解放区后的喜悦心情。
后历任华北大学文艺学院文学创作研究室研究员，出版总署、人民出版社编审，《新华月报》编委，主编《新华月报》文艺栏。
1949年7月出席了中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，当选为中华全国文学工作者协会委员。
1951年6月加入中国民主同盟，曾任民盟中央文教委员会委员。
1956年，臧克家同志调任中国作家协会书记处书记。
1957年至1965年任《诗刊》主编。
经他联系，由《诗刊》创刊号首次发表的诗词十八首，在全国产生了巨大影响。
这期间，他兢兢业业致力于社会主义文学事业繁荣发展的组织领导工作，在《诗刊》的创刊与发展工作中，发挥了重要的作用，在繁荣诗歌创作、加强诗歌队伍建设中，做出了显著的成绩；同时满怀对祖国、对党、对人民的无限热爱之情，笔耕不辍，勤奋创作，以热情、多产的诗人形象活跃在五、六十年代的中国诗坛上，迎来了他创作的又一高峰，相继出版了《臧克家诗选》、《凯旋》等诗集和长诗《李大钊》。
其中，《有的人——纪念鲁迅有感》、《毛主席向着黄河笑》等脍炙人口的作品，多次被选入中学语文课本。
1957年，他和周振甫合著的《毛主席诗词讲解》，对诗词的传播和普及，起了重要的作用。
臧克家同志在“文化大革命”中遭受迫害，被迫停止文学创作和社会活动，下放到湖北咸宁“五七”干校。
1972年回到北京。
1976年1月《诗刊》复刊，臧克家同志担任顾问兼编委。
粉碎“四人帮”后，年逾古稀的臧克家同志文思泉涌，又迎来了创作的春天。
他把心底的颂歌唱给了社会主义新时期，出版了《忆向阳》、《落照红》、《臧克家旧体诗稿》等诗集；《怀人集》、《诗与生活》等散文集；《学诗断想》、《克家论诗》、《臧克家古典诗文欣赏集》等论文集。
凝结着他一生汗水和心血的十二卷本《臧克家全集》也于2002年12月出版。
臧克家同志的作品多次获奖，曾被翻译成多种文字，在国内外产生广泛影响。
1988年4月，获中国作家协会首届文学期刊编辑荣誉奖；1990年8月，他主编的《诗词鉴赏》获全国图书“金钥匙”奖和第五届中国图书奖一等奖。
1991年10月，获国务院颁发的政府特殊津贴。
2000年1月，获首届“厦新杯?中国诗人奖”终身成就奖；同年11月，获“国际炎黄文化研究会首届龙文化金奖”终身成就奖。
2002年10月，被世界诗人大会和世界艺术文化学院授予荣誉人文学博士；同年12月，获第七届今世缘国际诗人笔会颁发的“中国当代诗魂”金奖。
2003年12月，《臧克家全集》获第六届国家图书奖提名奖。
臧克家同志热爱党，热爱人民，热爱社会主义，认真学习马列主义、思想、理论和“三个代表”重要思想。
在七十余年创作生涯中，无论在革命战争年代，还是在社会主义革命、建设和改革开放时期，他都以极大的热情关心国家的前途、民族的命运、文学的发展，热忱讴歌党领导的革命、建设、改革开放和社会主义现代化事业，以短诗和长诗、新诗和旧诗、散文和随笔、评论和书信、小说和杂感等多种体裁写出了七十余部著作。
他积极倡导作家深入生活、反映时代，大力提倡题材、风格的多样化和艺术上的探索创新。
他坚持“二为”方向和“双百”方针，团结爱护中老年诗人，热情培养青年诗人。
他见证了我国新诗从诞生到发展的全部历史，对我国新诗的发展做出了卓越的不可磨灭的贡献。
臧克家同志的一生是不懈追求光明的一生，是自觉地表现时代、全心全意为人民服务的一生，是勤奋笔耕、呕心沥血、不断攀登艺术高峰的一生。
他思想敏锐、爱憎分明，善良正直、乐观豁达，作风正派、文风朴实，平易近人、襟怀坦荡，生活俭朴、严于律己。
他把毕生的精力和心血无私地贡献给了党和人民的文学事业。
臧克家同志的逝世，使中国的文学事业失去了一位巨匠，使当代诗坛失去了一颗璀璨的明珠，使我们大家失去了一位德高望重、可亲可敬的师长。
我们将永远学习他，怀念他。
臧克家同志永垂不朽!
吴霜的简介
吴霜，新凤霞之女。
我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。
早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。
代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。
著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
现北京蓝汽球文化艺术传播有限责任公司董事长。
中文名： 吴霜 国籍： 中国 民族： 汉 职业： 歌唱家、剧作家、作家 毕业院校： 中央音乐学院 代表作品： 《光明三部曲》、《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》等 性别： 女 目录简介主要经历执著精神，打败《红楼梦》读书方法，被父亲打破书架满了，心里才踏实风花雪月，只是过去时积累阅历，缩短成熟期要想成功，得先学做人简介 主要经历 执著精神，打败《红楼梦》 读书方法，被父亲打破 书架满了，心里才踏实 风花雪月，只是过去时 积累阅历，缩短成熟期 要想成功，得先学做人展开 编辑本段简介 吴霜，当代评剧皇后“新凤霞”之女。
我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。
早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。
代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。
著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
职业： 歌唱家、剧作家、作家，北京蓝汽球文化艺术传播有限责任公司董事长 社会职务民建中央文化委员会委员、中国和平统一促进会理事、中国社会音乐研究会副会长、中国戏剧家协会、中国演出家协会、北京作家协会会员 学历 1977 － 1981 北京中央音乐学院（声乐系本科） 1981 － 1985 美国印第安纳大学音乐学院（声乐、歌剧专业）学士、硕士 获奖情况 吴霜1980 全国声乐比赛季军 1985美国加州声乐大赛冠军 1996 创作话剧《别为你的相貌发》获“北京国际戏剧展演优秀剧目奖” 1999 策划并撰稿电视专题片《新凤霞》，获“中国电视星光奖最佳记录片奖” 2002 散文“足球之缘”一文获“北京青年报”一等奖 2003 话剧《别为你的相貌发愁》获第三届“中国戏剧文学奖” 2010 散文“国庆观礼记”入选“2009中国最佳散文”一书 创作出版情况(1996—2011) 话剧本《别为你的相貌发愁》刊于“中国戏剧”杂志1996年第三期 北京出版社出版散文集《别问我的父母是谁》（1999） 中国华夏出版社出版散文集《吴霜看人》（2001） 北京文化艺术出版社出版散文集《吴霜在说》（2004） 上海辞书出版社出版散文集《南姐北妹》（2011） 散文《我的舞台》选入年全国小学六年级语文课本（人民教育出版社2006） 演出活动 1987-1993年在北京音乐厅举办个人演唱会； 1990年作为大陆声乐界首例大陆杰出人士赴台北市举办个人演唱会； 1992年与著名指挥家严良昆先生赴香港同台作为音乐会领唱、独唱参加香港音乐季演出； 2008 受香港“北京海联会”邀请参加庆祝奥运演出 多年来，在世界各地举办独唱会并参加歌剧演出 话剧剧本(1996—2010) 《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》、《父女惊魂》(以上为吴霜喜剧光明三部曲)、《港岛风云》、《月牙》（以上剧作均已公演）、《古董摊》、《华丽车行》吴霜(15张) 电影及电视剧本(1997—2009) 电影《风雪夜归人》、《甘泉》（于2004年拍峻）、《烟村三月》（戏曲电影2005年拍峻） 12集电视剧《开心胡同》（2000年中央电视台2频道播出） 幽默电视短集《三人行》百集系列 (已完成首期四十集) 二十集喜剧电视剧《明年见》 24集电视剧《新凤霞传奇》 喜歌剧《半月岛》 二十五集电视连续剧《老张的哲学》（根据老舍小说“老张的哲学”改编）编辑本段主要经历执著精神，打败《红楼梦》 吴霜有股子执著劲儿，尤其是读书，用她自己的话说她读书爱克。
“克”的意思就是“打架”，吴霜这股劲儿要是一上来，谁都不是她的对手，就连号称中国古典四大名著之一的《红楼梦》也败于其手，那时，吴霜还是个孩子。
吴霜在家里最小，虽然两个哥哥也喜欢看书，但只有吴霜才属于书迷，全家就她抢书抢得最厉害。
有些书从外边借的，她最先抢过来。
吴祖光先生的藏书很多，她从小就对那密密麻麻的黑字非常感兴趣，七八岁的时候，吴霜就开始经常翻父亲的书架，但那会儿识字不多，想看这些书但看不懂，她着急，心里不舒服。
那会儿她对父亲书架上那本浅绿色封皮的《红楼梦》最感兴趣，可是，是繁体字，怎么也看不懂，吴霜甭提心里多难受了。
吴祖光先生不让她看这本大书，吴霜就偷着看。
偷着看，还是看不懂，于是吴霜那股子执著劲儿就上来了，她开始一段一段地“死克”，看一段，有不懂的地方，就问父亲。
就这样，她和这本《红楼梦》“死”了十年，《红楼梦》硬是没拗过执著的吴霜，以惨败告终。
几十年后的今天，再次回想起这段“克”书的经历，吴霜仍是一脸的喜悦，一脸的幸福。
她坚信，只要你想做的事，没有做不到的。
读书方法，被父亲打破 十年“文革”，吴霜开始了滥读书的阶段。
社会上流传什么书她就想法借来看，这其中尤以中西名著居多。
吴霜清楚地记得有一本书叫《基督山恩仇记》，也不知怎么从图书馆流出来，流到了社会上，大家互相传阅，每个人只有三天的时间读这本书，三天过后就会传到另一个人手中，以至于这本书传到吴霜手里的时候都已经被翻烂了。
要说到那会儿的读书热，就像今天的追星热一样。
当年，人们都读《老妇还乡》、《金陵春梦》、《战争与和平》、《红与黑》……你要是没读过，别人也会骂你是“落伍青年”。
吴霜自不会甘落人后，于是拼命地读世界名著，因为那会儿不读这些书她觉得丢人。
这种毫无章法乱读书的时间持续了近十年，最后被父亲给打破了。
“文革”快结束的时候，那会儿管得也不严了。
有一次父亲从五七干校回来，发现吴霜的读书毫无规律，逮着什么读什么，就找了一个姓张的作家叔叔给她指导。
这位张叔叔家里没少挨吵，他有上千册图书，他就指导吴霜怎么有规律地去读书。
因为吴霜是女孩子，所以他就让吴霜先读女性成功的书，然后读名著类、戏剧类的书。
吴霜印象最深的是《邓肯自传》、英国勃朗特三姐妹的《呼啸山庄》、《简爱》、《艾格尼丝·格雷》以及张爱玲的书。
除此之外，她还看一些像杰克·伦敦的小说，不光看他们的小说，还看他们的自传。
吴霜特别喜欢读张叔叔家的一套《万象》杂志。
在他指导之下吴霜读了大量的书。
对于吴霜来说，这是她一生中最珍贵的一段读书时光。
后来吴祖光先生发现吴霜总是读一些女性十足的书，就指导她说你得看一些必看麻花藤的中国古典书籍，像《三国演义》、《水浒传》、《史记》、《儒林外史》、元曲等。
但女孩子终归是女孩子，吴霜不喜欢读《三国演义》，也不喜欢读《水浒》，吴祖光却说这几本书你是必看无疑的，你要是喜欢文学，这些书你非看不可。
无奈吴霜开始大段大段地背本来对于那个年纪的她很枯燥的《史记》，看不懂，就背。
后来背着背着，吴霜的执著劲儿又上来了，又开始“死克”《史记》。
到了十七八岁的时候，吴霜又开始背唐诗，没事就背。
“文革”后期，没学可上，吴霜就天天在家挑自己认为该读的书读，该背的诗背。
这几年成了吴霜一生中最幸福的一段读书时光。
当多年后的今天，忙碌的生活和工作使她感叹再也没有时间读书了的时候，她会庆幸地想起当年，在那个漆黑如夜人人自危的年代，至爱的父亲竟然为她创造出了一段淋漓尽致无所顾忌的读书时光
后来吴霜开始学钢琴，学音乐，一直到现在，她再也没有时间尽情地去读书了，这也成了她最遗憾的一件事。
所以，吴霜想写一篇文章———《无法读书》。
书架满了，心里才踏实 和书打架，吴霜总是赢；为了书，和父亲打架，吴霜还是赢，好像一切都充满了喜剧色彩，也许是她对书的执著和痴迷感动了老天，所以吴霜每次遇到和书有关的问题胜利总是站在她这边。
有书，吴霜的生活就有了乐趣；有吴霜陪伴，书的价值才体现得更加珍贵。
吴祖光家中藏书甚多，有“朝阳区藏书状元”之称，吴霜特别喜欢父亲这些书，看着书架上满满的，吴霜心里就觉得踏实。
可 1998年底的一天，吴祖光突然决定把一部分书大概有五千多册捐给北京戏校。
等北京戏校来取书的时候，吴霜一看一包一包的书都被他们拿走了，就急了，说这些书我还要呢，吴祖光说不行，咱们家书太多了，吴霜不干，和父亲打了一架，后来北京戏校的人也不好意思了，说你们父女俩也别吵了，她要哪些书就让她留下吧，最后在吴霜的坚持下，吴祖光做了让步，就这样，有 100多册书被截留下来，成了吴霜的最爱。
尽管有很多书都被拉走了，但好在过了不久，家里又添了很多新书。
看到书架上又被填得满满的，吴霜才高兴起来。
1981年，吴霜拿到了美国一所大学的奖学金就出国留学了。
到了那儿，受各种生活的启发，吴霜又转行写书。
写书和读书，几乎成了吴霜生活的全部。
吴霜说，这是她的最爱，这两者不可或缺。
风花雪月，只是过去时 吴霜最喜欢读的书就是《红楼梦》。
十六七岁的时候终于能读懂了，吴霜就一遍又一遍地看这本书，每读一遍，她就加深一层对它的理解。
吴霜觉得这本书写得太好了，以前只是看里面的风花雪月，看贾宝玉谈恋爱，后来看贾政怎么从政，贾雨村怎么糊弄人，看里面小人物的生活，越看越带劲，以至于这本书她都能大段大段地背下来。
中国的四大名著中，吴霜认为只有《红楼梦》是最具社会意义和文学意义的，它的文学水平、文学价值和独创水平是其他三部都比不了的。
爱屋及乌，吴霜还喜欢读关于《红楼梦》的各种研究文章及书籍。
以至后来吴霜的写作都受到《红楼梦》很深的影响。
吴霜还喜欢看白先勇、张爱玲的书，他们都是深受《红楼梦》影响的非常成功的作家。
工作忙了，看书的时间少了，吴霜就选择读短篇小说和一些剧本。
这对她的戏剧创作有着很大的影响。
莫里哀、莎士比亚、王尔德、萧伯纳，中国的郭沫若、曹禺包括父亲吴祖光创作的剧本她都看。
“ 100个作家里未必能有 10个剧作家，剧作家的创作水平要求更高。
”吴霜现在是一个作家，更是一个剧作家。
积累阅历，缩短成熟期 每个人的阅历都需要积累，尤其是积累你的知识库，如果你读的书多，你的成熟期就可以提前，你出成绩的时间也可以提前，这是一个捷径。
一个人的人生经验越丰富，你对社会所产生的创造力就越强。
如果你提前读书，读的书多，你的爆发力就可以提前。
读书多，可以代替你的阅历。
都说“行万里路，读万卷书”，吴霜自言她出国的人生经历也增加了她的阅历，也就等于读书。
她最感谢父母的一点是教会了她怎么读书，还有一点就是送她出国。
竖起大拇指，吴霜说了句：“真棒
” “读书可以使人提前产生对社会的创造力。
哈哈哈……”吴霜爽朗的笑声中透出几分对这句总结性话语的得意。
吴霜认为，如今一个人要想出成绩，得经历小学、初中、高中、大学、研究生等若干个阶段，而多读书就可以缩短这个时间段。
剧作家、歌唱家、作家这几个角色，吴霜最喜欢的还是作家这个角色，因为这种创作是独立的，随心所欲，天马行空。
吴霜透露，她最近在写一本《我们家》，不是写家史，写的是吴霜眼中的百态人生。
吴霜喜欢写小人物，因为她觉得小人物是最难写的。
为了更深入地了解小人物，她能在街上跟卖冰棍的老太太聊上几个钟头，也能在一边偷听俩妇女聊家长里短、聊私事，这些，都是她创作的源泉。
要想成功，得先学做人 平日里，母亲新凤霞很喜欢说的一句话是：台上做戏，台下做人。
民间艺人出身的母亲，这句话是她一生很刻意而为的行为准则。
而父亲吴祖光经常给人题写的一句名言则是：不屈为至贵，最富是清贫。
这两位文化名人父母的处世之道，其实也可以解释为他们在事业上成功的一种原因、一种源头。
所以，吴霜总说父母是她人生中与人相处的第一楷模。
“我想，在人的生命中，成绩或许并不是第一位的，但是如何做人却必然是成功的首要因素。
”吴霜说。
（中国书报刊博览）
