天机 富春山居图的观后感和人物赏析。
各位大侠们，跪求，急~~~
应该说，大众的欣赏习惯、欣赏角度、欣赏趣味、欣赏诉求是多种多样的，真可谓仁者见仁，智者见智。
因此，也才有了丰富而多元的艺术表现形态。
我在想，观者是否试着从过往的欣赏习惯中游离出来，以一种更开放、更轻松的“尝鲜”心态来看这部影片呢
同时也试着让自己接受不同风格样式的作品呢
在此，我并不想把导演孙建君在有意无意之间形成的风格样式说成是他对影片风格的自觉追求，但在他的潜意识里，相信自有内心的叛逆、创新、自由和对艺术构成中多元素的价值追求。
另一方面，《富春山居图》中呈现的“炫美”特质不可不提。
所谓“炫美”可说成是美得炫目、刺激，甚至带有超常的意味，而这种“超常”仍是构成”新鲜“的重要元素。
美景、美女、美服加上美的特效，以及几近完美的画面构成 、光影、色彩、动态等等，其充盈饱满与丰富多彩无疑会令人惊艳
如果观者对此缺少审美感受，这就不是影片的问题了。
事实上，电影是一门综合艺术，也是一门大艺术，他需要观者调动一切”感觉“和审美修养完成对这一艺术综合体的全方位欣赏与品鉴。
一、导演的混乱定位 这部电影齐集了所有卖座大片的经典元素，却变成了一锅让观众品不明白的乱炖。
主题太多，往往变成没有主题；想做高大全，最后却变成了做作的2B；想表达的东西太多，却最终没有讲清楚任何事情。
开场简单的、天南地北的剪辑，让人虽然摸不着头脑，但是也基本上能明白导演大概的用意，有一些好莱坞大片的影子。
佟大为、斯琴高娃的出场让我瞬间在风中凌乱了，香港武侠片中有时会运用到的变态的情节又来了；最后12魔女的现实魔幻主义风格又让我在雨中泪奔了，我想我是不是在看刀见笑或厨戏痞；出现过多的悬空电脑显示屏，我想我又找到了未来警察的影子。
所以我没有办法给这部片子定位，现实主义魔幻大片
好莱坞商业大片
香港动作大片
科幻片
恐怖片
还是荒诞讽刺片
二、情节的逻辑混乱 我不知道是我没看懂还是导演用心良苦，有谁能够给我解释一下下面的情节都是什么意思呢
我想请问一下林志玲是如何和刘德华搭上线的，她难道也是警方卧底
林志玲穿着如此夸张的婚纱把张静初撞入水中，抢走了剩山图，然后张静初又当完全不认识这个人华丽丽地把自己的项链借给林志玲
那么夸张的长腿大胸，是谁都会过目不忘吧
黄公望画的《富春山居图》到底表达了什么含义
为什么可以与兰亭序媲美
我觉得一般啊
-----你以为它是谍战片，其实它是爱情片；你以为它是爱情片，其实它是文艺片；你以为它是文艺片，其实它是主旋律剧情片；你以为是它是主旋律剧情片，其实它是枪战武打片；你以为它是枪战武打片，其实它是恐怖片；你以为它是恐怖片，其实它是SM片；你以为它是SM片，其实它只是旅游景地宣传片
-----初看以为是广告大片，再看以为是杭州风光旅游片，最终确认，这是抗日神剧
-----这真的叫电影吗
志玲姐姐突然出现，又突然失踪了；刘德华出现，又失踪了；张静初突然变成了女超人；突然他们哭了，突然我们都笑了……看完之后我已经丧失正常人的思维了。
-----《富春山居图》真是我看过的空前绝后的脑残电影，电影院里吐槽声一浪高过一浪，邻座都成了好朋友，大家都乐坏了。
-----爱她，就带她去看《天机·富春山居图》，恨她，更应该带她去看《富春山居图》吧。
-----这是一部低于所有人智商的电影
可能正因为如此，每位观众都乐滋滋地讽刺着。
而且即便有那么多的恶评，微博上很多人仍表示，“很想去看
我是不是很贱
我想受虐
”-----如果说看电影看完片尾字幕是对导演和演职人员的尊敬，那么看《富春山居图》20分钟离场，绝对是对自己的尊重。
-----这片子属于在影院看费钱、在电脑上看费流量、不管你咋看都费时间的“三费”奇葩
-----其实用几十块钱，捎带手看了那么多美女，了解到了迪拜的每个角落，看到了杭州‘天上人间’的内部，就算不亏了吧，只是求下次每个地让我们多看会，别还没看清，场景又换了。
-----影院之内，它是一部三无片，十年不遇，如果你恨一个人，一定要让他去看一看。
影院之外，它是一部励志片，振奋人心，多少同行因为它，自信得以飙升，心田重获滋润。
-----应该叫《天坑·富春山居图》，这是一部验证38岁林姑娘和52岁刘德华骨灰级保养的时尚MV。
-----《富春山居图》被铺天盖地地吐槽。
而好奇的我，看完之后真的恨不得自己的好奇心被狗吃了如果你也跃跃欲试地想成为受害者，我看还是算了吧这尼玛狗破片不值得一个心智正常、审美正常的观众为它多掏一分钱
－－－第一次见到那么多观众骂完导演傻逼之后再骂自己傻逼的。
－－－如果有朋友约你去看这部电影，你一定要好好珍惜他，因为他一定只是为了找个借口和你单独呆两个小时而不是对这部电影感兴趣。
－－－首映，惊吓，提前离场。
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作为一个女生，我可以在观影十分钟内产生蛋疼的感觉，实属不易。
决定在近半年内不再看此类商业片了
－－－我要是再看这么雷的片子就阉了自己－－－我一直叫它 富山春居图------感觉就像一个鞭炮扔到了五彩斑斓的便池中，然后……就成了富春山居图 -----导演用他少得可怜的智力和想象力把他所认为的牛逼哄哄的，酷毙了的，实际上土的掉渣场景桥段都拍一遍，里面随机放入女人，傻逼、变态以及广告，最后把底片扔进搅拌机乱搞一通当作剪辑，电影就算完成了。
想照着007的路子拍结果拍成了002，除了蛋，就是2. 这导演进黑名单妥妥的。
还有，我对浪费时间和电力下载和看这个垃圾感到很不安。
-----中国电影史上一次奇迹。
100年之内不会出现两次 -----我是慕名而来的，虽然看之前有足够的心理准备，但我还是崩溃了，能看完的都是勇士。
我这辈子没看过这么烂的片-------没有办法评论，刷新国产烂片下限。
最重要的是，主创已经彻底丧失电影人的基本职业道德和操守。
为了票房不惜放弃一切尊严，呜呼哀哉
----好吧，我承认我没有资格多说什么，因为从大概40分钟开始我就睡着了。
可惜了没有听到据说唯一的亮点：LZL的完美叫床。
------剧情混乱，表演做作，台词庸俗，特效垃圾···非要在大便中找出根金针菇的话，只能说片头曲那段还有点意思 －－－中间斯琴奶奶出来的时候，我就开玩笑地跟朋友评论，要是最后说斯琴奶奶原来是警方卧底，这片就烂得极品了。
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果然居然
她还真是
-----不是把所有的高档食材炖到一起就是佛跳墙，它有可能……有可能什么都不是。
这部电影给我带来最深印象的竟然不是美腿和丰胸，我以为自己的层次高了，原来是佟大为带着从《中国合伙人》中学来的日式英语一直在我耳边萦绕啊，你丫的只有口音像日本人，你日语都能配音，英语干嘛恬不知耻的自己上，真是那句“难受的听的人”。
-----我居然很认真地看完了。
然后沉默是金。
然后，心中一万只草泥马咆啸而过
-----影片把逻辑和节操都被冲进了马桶，反上来令人作呕的秽物。
看这部电影不吐，只能证明胃肠功能不足。
-----陪女人看电影就是遭罪，还遭120分钟罪，拍20分钟得了，我去厕所呆10分钟，来回走路10分钟，散场走人。
比中国合伙人还烂，我靠，女人看完说挺好看，我还得附和着说是不错，看电影不容易，泡妞更不容易 -----如果有人肯陪你看完《富春山居图》，嫁给他
-----烂片新底线的神片：我是《富春山居图》，我为烂片代言。
-----前十分钟，我看到的是部风光片；半小时后，发现自己错了，原来是某汽车的广告片；又过了半小时，随着大腕们的鱼贯入场，哦，原来是部动作片；又过了半小时，还是不对，其实是恐怖片；等到影片高潮时，发现原来是林志铃同学的写真集；全片结束时，我终于明白了，原来是刘天王的新款MV。
-----《富春山居图》被铺天盖地的吐槽而好奇的我，看完之后真的恨不得自己的好奇心被狗吃了如果你也跃跃欲试的想成为受害者，我看还是算了吧7.这是一部高端、大气、上档次的装逼、装神弄鬼、装腔作势片
-----看过《富春山居图》，知道我们都错怪《无极》了
剧情是穷尽一生无法理解
-----如果此生，我还能和谁再看一遍《富春山居图》，那只能说明我是真心喜欢这个人。
不
是真爱
我想和她享受一起吃苦的幸福
这是网友们看完电影发表的影评，你可以参考一下。
赏析富春山居图的创作背景,表现内容,艺术手法和文化价值
富春山居图鉴赏一、背景介绍《富春山居图》是元朝画家黄公望为好友无用师所绘的作品，创作于1347年至1350年，以浙江富春江为背景，山和水的布臵疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨秀润淡雅，但气度不凡、极富变化，是黄公望的代表作，被后世赞誉为“画中之兰亭”。
此画作非一气呵成，黄公望在题跋提到这幅画从至正7年一直画到至正10年，他会随身带着依兴致添加笔墨，反复画了好几年，使其前段和后段不尽相同。
明朝末年，《富春山居图》原为董其昌收藏，后几经辗转流离，传至收藏家吴洪裕手中。
吴洪裕对其痴迷到决定死前焚图殉葬，是其侄子火中取画，才救下了这幅绝世佳品。
但画卷从此成残卷，焚成两截。
前段较小，因画中正好有一山一水一丘一壑之景，定名为“剩山图”，流落民间；后段画幅较长，现通称为“无用师卷”，后被清廷收藏。
1933年，为避日军战火浩劫，“无用师卷”随故宫重要文物南迁，15年辗转过四川、贵州、南京等多地，最终被运至台湾，藏于台北故宫博物院。
而“剩山图”也在几经流沛后，于1956年走进浙江省博物馆，成为该馆半个世纪以来的“镇馆之宝”。
二、艺术价值首先，中国绘画史上有两大高峰，一个是宋代，一个是元代。
元代是中国传统文人画的一个成熟期，以《富春山居图》为代表的传统人文画对后代明清山水画主流影响非常大；另一方面，元代黄公望本身成就很大，《富春山居图》是他最经典的代表画作，同时其在历史上留存下来的作品并不多，后世有艺术家将此画同王羲之的《兰亭序》相提并论，因此这件作品无论是它本身的艺术价值，还是历史珍稀程度，都是十分巨大的；此外，这件作品引起许多人关注，还在于它所描绘的场景，有让人产生一种可居可游的感觉。
其次，在历史价值方面，《富春山居图》是填补古代历史空白的极好史料。
元朝重武轻文文人不受重视，隐居南方，黄公望是其中之一人，他经常与倪云林、王叔明、吴仲圭、曹知白等大文人相聚，合作山水画，所以《富春山居图》的创作其实是元朝社会士人文化群体、爱好艺术时代精神、名士缙绅个人风格等历史背景的综合反映。
最后，在艺术价值上，通过《富春山居图》可以看到元代蒙古文化对中原文化尤其是南方文化影响不大，南方士人如黄公望仍继承著宋代传统本位文化，诗、文、书、画创作仍然是他们的情趣。
《富春山居图》婉委地表达了元代文人画家自甘隐逸、寓兴和平的心情，这就是《富春山居图》艺术价值所在。
三、表现内容该图卷长达两丈，描绘了富春桐庐山水，江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收了董巨披麻皴而更加简括，显示了深厚的笔墨功力。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。
”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。
历代文人都珍视这幅画。
据记载，此图在明清两代，曾为许多人收藏。
明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，后又为宜兴吴正志所有。
吴正志传给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救出来，但前面已经烧去了一些。
吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段。
《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。
黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。
元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。
这幅画长六米多，黄公望花了三四年时间才得以完成。
《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。
山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。
亭台渔舟、草木树石。
小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。
布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，好一派江南瑰丽的秋天景致。
黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写的酣畅淋漓。
他的用墨富于变化而不杂乱，用笔随景物而变化。
画山用干笔擦出大披麻皴，画树石用浓墨点染。
笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。
用淡墨画山石，用浓墨点横苔，高山采用纵向的披麻皴，平川点上横卧的点子、线条，点线相间，浓淡交错，形成独特的笔墨节奏感。
在浓墨润泽的树林对比之下，山峦显得白玉般明净疏朗，充分发挥了中国画的笔墨意趣，体现出线条与笔墨的审美价值，被誉为山水画之典范。
黄公望在作这幅画时极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远地自然消失。
他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。
画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。
画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象。
若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。
画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔墨意趣。
在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
通过对这幅《富春山居图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。
对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。
更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。
没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。
美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。
具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。
美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。
首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。
然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
以中国的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。
外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。
所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。
其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。
美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。
因此，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。
如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，从而增强热爱伟大祖国的思想感情。
在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。
第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。
马克思说：“艺术对象创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”。
这就是说，按照美的原则创造出来的作品，反过来又会对人们起审美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力。
这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。
艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。
我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。
多欣赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。
我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。
在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。
同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。
通过对《富春山居图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。
富春山居图的历史价值和科技价值是什么
《富春山居图》是元四家之一黄公望79岁时画赠好友无用师的手卷，是他晚年成熟期的巨作，笔法精炼劲健，墨韵层次丰厚，构图繁简适中，是一件看似一气呵成的水墨长卷。
以黄氏当时的绘画经验与功力而言，少则五日，长则十日，不出一月，必可画完此卷。
然他一拖3年，却一直没有急于完成。
不过，画好的部分已是精彩绝伦，照人眼目，无用师忧心该卷遭人巧取豪夺，请求黄氏先在卷尾空白处题款相赠。
照理说，黄氏在题跋后，应该顺手将全卷画完，了却此桩赠画心愿。
然从字句上看来，作者丝毫没有乘势画完的意思，反而表达今后要慢慢“逐渐填札”，不断修补，显示了“长期抗战”的决心。
从目前的资料看来，此画前后创作的时日，至少长达4年以上，有人甚至认为超过7年，小小一卷纯水墨、无设色的手卷，居然要耗费如此长的时间，实在令人费解。
在此图问世之前，除了大幅壁画之外，没有任何一张或一卷画的创作时间需要如此之长。
无论再大再长的作品，只要图稿完成，就一定可以按部就班地制作下去，一年半载，必可完成。
清朝康乾时代的各种御制图卷，都比《富春山居图》冗长复杂得多，其制作的时间最长也不过三四年而已。
《富春山居图》可谓绘画艺术史上创作时间最长的作品。
黄氏之所以需要如此长的创作时间来完成该画，问题不在于“外在”创作环境与绘画技术，而在于“内在”美学目标及思考模式的发展与转变。
为了解读该画所传达出来的划时代的艺术意义，我们必须将该图放在艺术史承先启后的脉络中，观察其思考模式与绘画语言之间如何互动，找出二者之间的文法关系，从而确认该画的美学主旨与艺术特色。
我们知道魏晋以来，文学创作多重直观，讲究天赋，才高八斗的名家必须文不加点，一挥而就。
“横槊赋诗”、“倚马可待”的成语，“七步成诗”、“梦笔生花”的典故，都出现在此时。
可是到了唐朝以后，因沈约《四声谱》的影响，写作风气为之一变，大家开始讲究音韵节奏的呼应与完美，诗文反复修改，大行其道。
墨彩绘画亦复如此，隋唐两宋在画法上，无论工笔、写意，粉本有无，多半先用浓墨，勾勒霸定轮廓，然后再加皴染；或是纵笔泼墨，意在笔先，顷刻而成。
总而言之，画家多半技术本位，作品一次完成。
黄子久一反成法，在他的画论短文《写山水诀》中率先指出绘画要如作文写诗：“作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。
”然后他又主张作画应“先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上”。
又强调“作画用墨最难。
但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上，有许多滋润处”。
他提倡笔墨必须多层“糊突其法”，结构也要“随机应变”，无有定稿。
此论一出，宋代以前的墨法笔法成规完全遭到推翻，中国墨彩绘画中，修改补充式画风，于焉开始。
为了追求画卷中的浓墨淡墨，前后相互呼应，黄子久力主反复修改补充式的笔墨，追求画面前后上下多层次的对应关系。
而《富春山居图》也就成了中国墨彩绘画史上第一卷修改补充式的山水典范杰作。
《富春山居图》中的山岭，在起伏的节奏上，与实际的山景出入不大，都是典型的江南峰峦，轮廓柔和，起伏和缓；然画中山岭的造型，比照实山，乍看之下，有很大的差异，完全不类。
画山与真山主要的不同点在于画的山头堆满了巨大的怪石，而与远观的实景看似毫无关系。
这种在山头堆满石头的画法，源自于董源，史称“矾头皴”，无他，以其外貌似明矾的结晶也。
黄子久之所以坚持引用董源“矾头皴”的典故成语入画，有下列两个原因。
其一是呼应赵孟頫“作画贵有古意”的“古意”绘画理论。
其二是反映他在富春山中实际的生活经验。
赵孟頫认为，画家作画，主要的精神在表意，仅仅是描绘造化的外型，加上自己的感受，是不够的。
画家还要在画中“与历代的大师对话”，使作品充满了“文化历史感”，创造出承先启后的画意。
苏东坡“江山如画”之论，否定了“造化\\\/江山”至高无上的地位，大大提高了绘画应该独立自主的认识。
赵孟頫更进一步，让绘画回到绘画史本身，完全自治，自成体系，不假外求。
到了明代董其昌，更大胆主张“以境界奇怪而论，画绝不如山水，而以笔墨精妙而言，山水绝不如画”。
这就是为什么黄子久在画富春山时，要引用董源的原因之一。
因为董源发明的描绘江南真山的“矾头皴”，已成了“平淡天真”的代名词，是黄子久最钟爱又最会用的“成语”。
不过，他在借用时，并没有照抄，而是加入了自己的亲身感受，把董源的圆形“矾头皴”，改为方尖式的巨石，让“矾头”以变形之姿，反映画家胸中不平之气。
富春山色，隔岸远观，轮廓平滑，毫无峥嵘之态，待上山近看，方知山头多有嶙峋大石，只是全被树木遮蔽，远观根本看不出来。
黄氏晚年自号“一峰道人”，当与他居处附近的山色有关。
我得缘亲访其富春居所后的“一座山峰”，果然在林木掩映的山上，有许多嶙峋怪石微露头角，傲然挺立。
证之画卷，可谓得以传画家之神。
由是可知，山水画到黄子久，在结构上，要把远观与近玩的山水经验合而为一，并以随机应变的方式，即兴呈现；在笔法上，要把个人画法与古人画法合而为一，展现文化历史感；在墨法上，则要层次繁、呼应多，达到品位深厚、滋润丰富的境地~
