高士其科普儿童画250字读后感
高士其科普童话》有四本，我看了其中的一本 —— 生物界的小流氓。
这本书主要是讲病毒，毒菌有哪些，还有要怎样预防疾病。
这本书里的每个病毒都被高士其叔叔写活了，他把童话和科学结合在一起，让我对这本书更有兴趣了。
这本书的封面也惹人喜爱。
“ 生物界的小流氓 ” 这几个大字像这本书的眼睛，下面的紫色长条如同它的嘴巴。
其余部分就是它的脸蛋啦!最前面一页是高士其的照片，后面一页是高士其爷爷给我们写的一首小诗，虽然我记不清内容了，但我记得那是专门写给我们的，他是想让我们爱看书，多看书。
果然，这首小诗让我喜欢上了看书。
这首小诗就像魔法一样，只要看、读就可以实现高士其爷爷的愿望。
儿童读后感带画三年级
她信仰的上帝也是可亲可爱，与人为善的。
而外祖父的上帝则与之相反，它不爱人，总是寻找人的罪恶，惩罚人。
后来，外祖父迁居到卡那特街，招了两个房客。
一个是进步的知识分子，绰号叫“好事情”，他是阿廖沙所遇到的第一个优秀人物，他给阿廖沙留下了难以磨灭的印象。
另一个是抢劫教堂后伪装成车夫的彼得，他的残忍和奴隶习气引起了阿廖沙的反感。
母亲在一天早晨突然回来了，她的变化使阿廖沙心里感到十分沉痛。
开始，她教阿廖沙认字读书，但是，生活的折磨使她渐渐地变得漫不经心，经常发脾气，愁眉不展。
后来母亲的再婚，使得阿廖沙对周围的一切都失去了兴趣，竭力避开大人，想一个人单独生活。
就这样经过了一个夏天思考之后，他终于增强了力量和信心。
母亲婚后生活是不幸福的，她经常挨后父打。
贫困和疾病，吞蚀着她的美丽。
由于她心境不好对阿廖沙常常表现出冷酷和不公平。
阿廖沙在家中感受不到温暖，在学校也受歧视和刁难。
因此，在阿廖沙的心灵中，“爱”的情感渐渐被对一切的恨所代替。
由于和后父不合，阿廖沙又回到外祖父家中，这时外祖父已经全面破产!他们的生活也越来越困苦。
为了糊口阿廖沙放学后同邻居的孩子们合伙拣破烂卖。
同时，也感受到了友谊和同情。
但这也招致学校的非难。
这时候阿廖沙母亲逝世，他埋葬了母亲以后，不久便到“人间”去谋生 摘录 外婆讲起话来像唱歌似的，特别动听，她说的每一句话都像一朵盛开的鲜花，温柔、鲜妍、清新，很容易
儿童图画书《一头聪明的毛驴》读后感
读后感需要真情实因未阅读过原文，面提供写读后感的写作方法与要点参考：写作方法：(1)引—绕感点引述材料。
简述原文有关内容。
概括本文的主要内容,要简练,而且要把重点写出来。
(2)议——分析材料，提练感点。
亮明基本观点。
(3) 联——联系实际，纵横拓展。
围绕基本观点摆事实讲道理。
(4)结——总结全文，升华感点。
“读”的内容不放松。
《学前儿童美术教育》读后感
[《学前儿童美术教育》读后感]《学前儿童美术教育》这本书由林琳、朱家雄两位教授编著，书中详细的讲述了美术与儿童美术的概念及儿童美术的发展，再深入到儿童美术的教学目的、活动、方案等教学理论，《学前儿童美术教育》读后感。
文字叙述清晰，内容生动，在作为幼儿园在职教师进修成人高等师范专科教材之外，也可作为幼儿教育管理干部和幼儿园教师参考理论读物。
全书一共有九个章节，分别是：美术和儿童教育、儿童美术的发展、学前儿童美术能力发展的阶段与特点、学前儿童美术教育的涵义与发展、学前儿童美术教育目的论、学前儿童美术教育活动的目标和内容、学前儿童美术教育的途径和方法；学前儿童美术教育活动的设计与指导、学前儿童美术教育的评价。
书中力求反映当前幼儿美术改革的进展情况，从总体上把握学前儿童美术领域的发展，力图充分阐明儿童美术发展的多元性和时代性，同时注重理论的概括，并与实际相结合。
本书在介绍儿童美术教育理论的同时，更强调理论的实际价值，如对儿童美术发展的阶段与特征的相关理论进行了梳理，结合我们的研究提出儿童绘图、手工制作、美术欣赏能力发展的阶段及特征，为第一线教师根据儿童美术发展的水平进行各种类型美术活动的指导提供了可资借鉴的理论和方法。
同时，通过来自一线教师实际教学经验的总结，并结合案例的分析，帮助学习者更加透彻地理解所学内容，掌握实施美术教育的操作技巧，从而有利于学习者日后将实践技能迁移至实际教学之中。
本书还提供了适量的图片，形象、直观地再现不同年龄阶段儿童美术发展的水平和特点。
一、合理选择教学内容本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、一点没有美感，学生对教材也是毫无兴趣。
而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑得较少。
这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。
所以我在一年级的美术教学中也进行了尝试，选择的美术内容的选择要跟上智障学生的认知特点。
美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物，读后感《《学前儿童美术教育》读后感》。
智障学生的这点特点更加明显，结合学生的实际，我选择一些接近学生实际的题材，如画圆形的练习单一的练习肯定很枯燥，让学生画太阳吃糖葫芦、画西瓜等练习，学生的印象就很深刻。
如果按以往的经验，我们会认为智障学生处于涂鸦期，还不具备创造形象符号的能力。
这一年龄应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如小草、栏杆、小松树、线团团、糖豆豆、蝌蚪人等。
在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的很棒的。
智障学校美术内容选择一定要突破以涂色、简单的线条画为主的模式，为孩子提供多种材料，为他们创造宽松的环境，允许孩子们用材料大胆地表现他们感受强烈的事物，如“妈妈给我洗澡”、“下雨了”、“彩虹”、“柳树”、“蝴蝶”。
二、把握“教”与“学”的关系 在智障儿童美术教育中把握好“教”与“学”的关系，是儿童发展的新理念向实践转化的关键。
在实际教学中却有很多教师把握不准，往往出现教师的教和学生的学不能融为一体。
如:在教学活动中，教师对完成“作品”的愿望非常迫切，会用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而学生则坐着听老师讲，看老师画，然后在教师的指导下不假思索地模仿。
学生的主动性、主体性难以发挥。
这么多年的教学经验我觉得智障学生的主动性、自主性的培养比正常的孩子更重要，对他们今后人格的发展都是有益的。
有时教师为了突出所谓的“主体性”，干脆采取“放任自流”的做法，只供给孩子活动材料、一幅范画，完全由学生自己去折腾，而自己则袖手旁观，在“教”与“学”的关系处理上从一个极端走向另一个极端。
智障儿童美术教育领域的“教”与“学”跟其他领域一样，确是一对比较难以处理好的矛盾。
要解决好这对矛盾，教师必须坚持“既要尊重学生的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。
尊重学生的主体地位，就是支持学生的自主发展;发挥教师的主导作用则是坚持在支持中引导，使教育与发展融为一体。
具体地说，在智障儿童美术教育中，要从孩子的发展规律中了解“学”，在引导孩子的发展中把握“教”。
让学生在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学习技能。
三、过程评价的重要性 在智障儿童美术活动中，教师往往比普通学校的老师更重视作品的效果，因为作品本身少得可怜，很自然就很少去考虑如何帮助学生在活动的过程中获得成功的体验。
其实，学生美术活动的意义在于活动的过程，至于结果，无论成功与否，在学生看来都是“最好”的。
教师只用一个预设目标去评价学生，有悖于学生美术教育的目标。
首先，要重视学生参与美术活动的情感、态度，关注智障学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信。
其次，评价中要重视智障学生的探索与创造精神。
教师应允许学生在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定。
再次，要重视培养学生在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气。
应该看到，每个孩子的作品都有其自身发展的特点。
这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的。
以上这几点感受是我看了本书之后最大的感想，这是一本非常值得我们美术老师阅读的书
〔《学前儿童美术教育》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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儿童画有哪些类型
孩子眼里的聊斋故事——《写给儿童的通俗文学》读后感《写给儿童的通俗文学》是自《写给儿童的中国历史》和《写给儿童的世界历史》火爆推出之后，步印童书馆再度为孩子奉上的经典巨作。
这套书一共二十本，其中选取的书目，由台湾“中研院”院士、台大著名教授曾永义先生领衔，经数十名儿童文学专家慎重研讨、筛选而成。
这里有孩子们耳熟能详的四大名著，也有他们不那么熟悉但流传较广的历史小说、公案小说、神魔小说、人情讽刺小说等。
这些书目，涵盖了古代小说中最具代表性的篇目，多角度展现了数个朝代里古人生活的方方面面。
我们收到的是四大名著的《聊斋志异》，这本书恰恰是涵涵没读过的，一方面考虑鬼故事会吓着孩子，另一方面也觉得这部名著不如《西游记》《三国演义》能让孩子喜欢，毕竟讲述的是鬼怪故事，因此一直没给涵涵买过，没想到这次收到这本，涵涵读了非常喜欢。
一口气读完还自己写了读书笔记，很认真的查阅了《聊斋志异》作者蒲松林的生平以及这本小说的创作背景以及作者的诉求。
中国古代的小说，原本不是以孩子为读者对象，很多内容并不适合直接拿给孩子看。
这套《写给儿童的通俗文学》，在行文风格上充分照顾到了孩子的心理需求和理解能力，不仅更改了一些情节，而且将半文半白的原文都改用白话讲述，务求帮助孩子通过亲切、熟悉的语言进入古人的世界，将故事与孩子的现代生活经验相衔接。
整本书是大开本，印刷相当精美，尤其是中间的插画，每一副都是精品，即使是鬼也画的很可爱。
书中插图，出自台湾首屈一指的工笔画大家陈士侯先生之手。
陈士侯先生擅长工笔、人物画，长期执教于台湾艺术大学，这套书与《写给儿童的启蒙经典》是他早期最重要的作品，曾荣获“金鼎奖”嘉誉。
聊斋志异在古代正统文化里地位低微，却与民间血脉相连。
正因为如此，它所承载的思想，虽偶有传统文化中迂腐、宿命的糟粕，但大部分是富于创造力和革新精神的。
尤其是对于作者那个时代的抨击和对美好爱情的向往描写的很到位，也用一些通俗的语言让孩子能读懂，爱读，不觉得枯燥。
古人对人性中真、善、美的讴歌与渴望，千百年之后仍然令人动容。
这对于当代孩子的教育是很有意义的。
整套书堪称一部栩栩如生的古代生活史，孩子们读完后，在享受故事的精彩之余，也会对古人多一分熟悉，对历史多一分亲切，对中国文化多一分体认和眷恋。
读巜如画》的读后感
一、要看画的稚气。
\ 生活在孩子们的心中留很多美的形象，形他们独特的体验和感受。
他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。
儿童画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，所以评价儿童画不能以成人的框框和要求去对待，只要理解儿童，怀着一颗童心，才能正确评价儿童画。
二、是否较好地表现了作品的美感效果。
\ 儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。
对于绘画的效果也有着自己的审美态度。
不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。
可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差。
比如：色彩的构成、韵律、范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍儿童自己的绘画语言的发展。
作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。
\ 儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。
其他方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。
从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。
儿童绘画的发展就是自身的整体发展。
\ 三、看儿童画是否表现出儿童情趣。
\ 绘画对儿童有强烈的吸引力，当学生填写兴趣爱好的时候，很多都填写画画，儿童画自古以来，就引起了哲学家、教育家、心理学家的浓厚兴趣和重视，儿童画不管在成人眼里看来多么滑稽可笑，不合逻辑，但这是儿童心灵的真实写照。
儿童画作品要单纯、稚拙，充满感情，表现出浓厚有趣的生活气息和儿童天性，大胆无顾忌，与成人画截然不同。
\ 儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。
我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。
正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。
儿童画虽然属于美术的范畴，但它是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，与成人美术有着极大的区别。
许多成人并不了解其中的差异，把握不准“儿童画的评价标准、标高”等。
四、作品是否有明确的主题或情节。
\ 很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。
儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。
这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。
有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力，是有较高的创作水平的一种表现。
五、看看是否有丰富的想象力。
\ 绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。
其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的主要方面，是创造型人才必备的能力。
在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。
对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待，看看是否完成了学习的要求，否大胆地尝试，是否有求异、求新的好习惯。
发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说得具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试，而不应笼统地给予消极的批评。
六、作品表现与儿童年龄是否相符。
\ 在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。
并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。
因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹得像。
儿童一味临摹成人的准强加于儿童画上，违反了儿童画自身的特点，不利于儿童画教育的发展。
成人评价儿童画的错误标准基本上有以下几种： 1．以“像不像”来评价儿童画。
人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像
”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。
许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。
其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。
2．以“合理不合理”评价儿童画。
\ “合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。
儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。
他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。
于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。
3．片面以“拙”来评价儿童画。
\ 儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。
随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。
而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。
如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。
这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。
\ 儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。
科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。
儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。
重在启迪智慧，而非传授技能。
首看儿童画作品是否有丰富的想象力；二看作品有没有儿童的生活情趣；三看儿童画作品是否具有一定的技巧，三者兼备可谓儿童画之上品。
平时指导儿童，要着重鼓励儿童的想象力、独创性以及儿童画绘画的胆略，同时再留意绘画的技巧。
\ 儿童各方面是幼稚的、活泼聪明和天真无邪的和谐统一，这正是儿童的可爱之处，也是儿童的主要特征。
儿童画是一种布满童心童趣的“稚拙美”，万万不能用成人眼光和要求去评价儿童画，这是指导儿童画创作的前提，所以成人必须树立起富有童心的儿童美术评价观，在对儿童画作出评价之前更应有充分的时间去“读”懂画。
\ 儿童画新课程标准的推出，评价方式呈现出多样性特征，而对于儿童画作品的评价部分，我们在幼儿期主要采用星级评价，进入小学阶段后，在现行等级制的作品评价基础上，在加入了星级的“两级”作品评价体制。
其中等级是以横向比较为基础的，这也是承认儿童之间所存在的表现力差异，符合辨证的观点；而星级是以纵向（自我）比较为主，侧重于儿童自我想象力与表现力的评价，星级不为等级所影响。
虽然作品评定耗时相对较长，但 “红五星”这一可视形象对于促进全体儿童的整体素质的提高，成效确实显著。
\ 二、启发儿童想象中的五个“想”\ （一）范围要想得“广”。
\ “广”即打开儿童的思路，以发散性思维为主。
（二）题材要想得“新”。
\ “绘画是艺术，艺术离开创造就没有了生命力”。
儿童画指导过程中我们要善于引导儿童在表现时题材要“新”，要与众不同且与己不同（避免与自己以前表现的画面内容类似。
\ （三）构思要想得“妙”。
\ 儿童画新颖的题材确定下来后，还要有绝妙的构思才会显得锦上添花，如鱼得水。
（四）构图要想得“巧”。
\ 儿童画构图巧妙可使一张画收到出奇制胜、事半功倍的效果。
如从“线”的启示中可采用的直线式、斜线式和弧线式构图等；从“字母”启示中可采用的“X”形式、 “C”形式和“Z”形式及“L”形式构图等；从“形”的启示中可采用的半圆形、梯形和圆形构图等；另外，从不同的视觉角度，如平视、俯视和仰视等，让儿童置身于欣赏者的角度去思索画面的安排等等。
这些不同的构图形式都能使一个个十分常见的题材通过构图的不一般化，表现出新意。
\ （五）命题要有“趣”\ 给一张儿童画取一个好听的名字就好象摄影作品中有一个如诗如画的题目一样，往往可以起到画龙点睛的作用。
命题一定要用儿童的语言，富有童心童趣最好。
