统计的乐趣电影观后感200字
欧洲小国都莫名自大，击鼓传花到瑞典，自称1749年就有全国性的统计表，这让法国情何以堪。
ps.原来瑞典这么讨厌挪威。
内容基本分为两部分，介绍基本概念，和统计学的应用（这里太偏重自然科学）。
主持人讲解的热情，与他的年龄太不相符了。
大概无论主持还是制片都非统计出身，导致整部片子都蜻蜓点水。
统计概念的介绍仅限于描述统计，平均数、分布、相关性，基本的数据可视化。
瑞典人均有1.9条腿，所以绝大多数瑞典人都在平均数之上（ —.—|||）。
大多数高中生都知道正态分布，很多人都玩过Galton board，但知道Francis Galton的bean machine的人却不多。
泊松分布没讲透，出场顺序也欠妥。
摘录一些抢眼球的花边。
Nightingale将战场负伤士兵的死亡率可视化，极坐标饼图（polar area diagram ）的别名是南丁格尔玫瑰图（Nightingale rose diagram）。
Richard Dolls研究肺癌与吸烟的相关性，估计烟草公司随后会资助大量结论相反的研究吧。
大规模统计的出现，因为state有需要去monitor大众的行为。
如果有意识地运用统计，去改变公众固有的想法，这些人多是偏左的。
“业余”统计学家，都是有故事的人，连起来就是很生动的社会思想史。
统计应用的介绍，涵盖天文、地理、生物、心理学、机器翻译。
统计翻译的介绍没跟上形势，但片子是2010年出的，2015年回看，自然有过时之感。
最后用网络词汇统计来解释情感，太creepy。
引起门外汉兴趣
关于法律的电影观后感
在看了 ···等几部精彩的电影之后，我收获的不仅仅是视觉和情感上的冲击、以及对人性和理性的思考，还了解到一些法律上的知识，通过中国与美国的法律电影认识到它们法律制度的区别。
在这几部电影中，最令人感动的莫过于了，影片情节曲折感人，部分片段有令人泫然而泣的效果。
主要讲述老妓刘惠兰因自卫杀死了出身名门的嫖客曾某，仅在法学院刚毕业的刘志鹏出于正义愿为她出庭作证。
在种种的压力下，凭着他的不屈不挠，与著名的主控官展开一番舌战唇枪，几经艰苦，终于得到胜利，使被告得以。
这部影片提出当时低下阶层对社会贫贱富贵的控诉及法与情之间的矛盾，让观众产生极大震撼与共鸣。
它讲述的这个故事让人们认识到原来在理性的法律制度下，还是有着真情存在的。
都说“法不容情”，可是若是心怀真情和正义，便终将会赢得胜利
法律只是一种保护权益的手段，它最终还是为了人们的权益而存在，为了正义而存在。
总之，坚持正义必胜
是一部美国电影，电影讲述芝加哥发生了一桩震惊全城的恐怖血案。
德高望重的老主教罗森被人谋杀，身上共被刺了78刀。
警察在现场抓到了满手鲜血的少年艾伦。
著名律师马丁·威尔决定经办此案。
他在拘留所看到了面色苍白，稚气未脱的艾伦，通过交谈他认为艾伦是无辜的，并决定免费为他辩护。
其中，有这样一句台词，威尔对艾伦说：“我来说，你不必说。
你要做的就是看起来很无辜的坐在那。
”为什么要表现的很无辜呢
因为要获取陪审团的支持，陪审团对一个案件的判决非常重要。
在美国，审判中都会有陪审团出现。
在中，是十分重要的一项制度，它对案件的判决起着十分重要的作用。
因为陪审团来自社会各个阶层，一个案件的判决能够说服陪审团，意味着能够符合社会广大阶层的正义观和价值观。
在我国，显然是没有陪审团这一制度的，这也是中国和美国司法制度的最大不同之处。
这部影片剧情很精彩，让我们对人性有了更深层的认识与反思，影片最后威尔胜利了，成功为艾伦脱罪，他去向艾伦告别，大家都以为高潮已过全局终，正义战胜邪恶。
在受压迫的弱者得以沉冤昭雪时，人性的秘密却再一次被泄露出来——严重的不公经历是会对心理造成扭曲的，再纯洁的灵魂也不会幸免遇难。
或许的确存在过罗伊与艾伦同时并存的时候，也许是在主教刚收留他，也许是很小的时候，被变态父亲凌辱时，两种面孔同时占据着他的身体。
但最终，为了改变现状，结束这令灵魂颤栗耻辱的一切，懦弱的艾伦最终完全消失了，没有等来任何及时救赎的纯洁良知泯灭了，取而代之的，是愤怒，残忍，暴力的罗伊，他更残酷更强大，所以更适应这个世界。
就像影片最后罗伊向威尔喊的那样，“你会感激我的，你总会变得心狠手辣。
”片尾威尔定定地站在那里，没人知道他在想什么。
是否仍然相信呢，是否依旧如往日为他感兴趣的杀人犯辩护，探究为何善良的人也会杀人。
他是否仍然对自己的信仰坚信不疑，还是仅仅将之归结到自己洞察人性的能力不足呢。
一切无从知晓，如同最后那首嘹亮澎湃的葡萄牙小曲一样，鬼魅一样的曲调，久久地盘旋在观众心中，亮丽而妖异如同夜幕下大海中折射着月光的美丽鱼鳞，剔透晶莹地隐现在暗潮汹涌的浪涛之间。
法律虽然无法代表人性，但我们却可以在这个过程中探索人性，思考和反思自身。
提到，不得不提到案中的，与一般的法庭有所不同，因为可能会涉及到国家机密，不能公开审理，其中的一些制度、规则、称呼都有一些不同。
查理说：“如果军歌可以算作音乐，那么军法可以算作司法”“军法体制以否决为基础，挑战体制
NO，照体制内的游戏规则，挑战必输无疑”，由此可见一斑。
这部影片主要讲述的是旧金山女律师克莱尔与成功商人汤姆一直过着令人羡慕的婚姻生活。
然而这种平静瞬息之间就被打破了，就在两人在街巷中散步时，却有不知何处来的大批军警忽然把两人围住，把汤姆强行带走。
几经查问，克莱尔终于被告知，丈夫曾是秘密军人，而军方现正指控他在巴西的萨尔瓦多犯下了“屠杀罪”
涉及国家机密，丈夫的案件不能公开审理。
军事法庭又是军队高层说了算，录音带不被采证，医疗保险单不被采证，甚至克莱尔有可能被剥夺辩护资格。
于是克莱尔找到了陆战队律师查理一同来调查这场诡异的官司。
看这部电影的时候感触很大，为了国家的利益，为了上级的命令，海军陆战队的官兵被国家洗脑，一件件罪恶滔天、任意杀伐的事出自他们的手下，事情败露后总得有人顶雷，这个人要么是死去的人，要么是其中一名部下。
最后在克莱尔的努力下，国防部撤诉了，原因是涉及到了国家机密，可是这中间又有多少不为人知的事情呢
真相面前没有真爱，克莱尔费了九牛二虎之力查了个翻天覆地，把丈夫变成无罪释放，到头来却是一场连环欺骗
丈夫追杀战友，后来追杀丈夫的人也来了，到底谁有罪，谁是罪恶的源头
临死的丈夫说：“我不希望这样做，对不起”，是谁逼他这样做，是谁让他离开爱的轨道越来越远，是谁将他视为秘密的一环，让他把环前环后清除，再清除他
到底还有多少掩饰的罪行比我们的想象还要大
到底还有多少无辜的生命，将倒在他们黑色堂皇的枪口下
这恐怕又要引发我们新的反思了。
最具有悬念最惊悚的影片当属这部《沉默的羔羊》，影片中的克拉丽丝是联邦调查局的见习特工。
她所在的城市发生了一系列的命案，凶手是一名专剥女性的皮的变态杀人犯“野牛比尔”，迄今为止，受害的女性已达5人。
克拉丽丝的任务是去一所戒备森严的监狱访问精神病专家汉尼拔博士，同他进行面对面的交谈，以此获取罪犯的心理行为资料来帮助破案。
汉尼拔被关在地牢里，他是一位智商极高、思维敏捷但高度变态的中年男子，并且是个食人狂魔，他要求克拉丽丝说出个人经历供自己分析以换取他的协助。
他是一位造诣很深的精神病专家，然而具有讽刺意味的是，他自己就是一名精神病人，更确切他说是一名心理变态者，“明知自己在犯罪却毫不在乎的精神变态者，纯粹同社会作对”。
影片通过探索人物心理疾患，试图探寻当代美国社会恐怖的根源，这使得影片的主题得以深化。
在影片中，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，广泛地引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责。
看完这几部电影，真的获益匪浅，钦佩那些电影主角的勇气，智慧，坚持和正义；感慨军事法庭的特殊化；赞叹陪审团制度的人性化。
总之，学到了很多。
如今，随着时代的进步，无论政治，经济，文化，还是法律都逐渐呈现一体化，各国的联系也越来越紧密。
我相信我国对外来事物“取其精华，去其糟粕”的方针终将进一步完善我们的各方面体制，依法治国在不久的将来肯定会得到最大化的贯彻和实施。
让我们共同期待明天完善的法治社会
电影《一万年以后》读后感小学二百字左右
毋庸置疑，电影《一万年以后》是一部有关人类文明发展与毁灭的预言，画风瑰丽，想象更是天马行空，虽然看起来迷幻荒诞的色彩要超越于现今人类对这个世界的认知，但是谁又敢说我们所能感知的就是一切
《一万年以后》的故事虽不复杂，但是从意蕴上却包罗万象，无论神学、哲学、生物学，还是过去、未来、永恒论，都被包裹在了这个一万年以后的预言世界，看到人瞠目结舌，震惊不已，而后又会陷入巨大的反思。
与其说毁灭的尽头是绝望，不如说毁灭的边缘是新生。
《一万年以后》片如其名，故事设定在了人类被自己所创造的发达科技与狂妄战争所毁灭之后，在这片文明的废墟之上，所诞生的一段神魔之斗。
其实，谁又能预想到一万年以后的情景
只是这个社会的各种悲观，现实，早已经注定了人类的毁灭命运。
照现实来看，我们所拥有的核弹都足够把地球毁灭多遍，我们竭力开采的矿产也足以让能源迅速枯竭，或许等不了几百年，就会陷入末世情境，又何须等上万年
所以说，本片虽然打着一万年以后的“幌子”，其实是在行“借古喻今”之事，用未来的预言，来为当今社会的物欲横流和离经叛道做警示。
影片的世界观系统异常庞大，对于整个社会的解构，可谓是包罗万象，值得各行业的精英来进行各自领域深刻的解读，但对于普通观众而言，映入眼帘最直接的，则是片中的各类生物，无论是首先登场的斑马人、豹人等异化人类，还是神魔化的“乌神”及率众，以及片尾战斗中硕大的石人战士，都在颠覆着公众对生物的“正常”理解，唯有小女孩珠玛，让人惊忆起现世的生灵。
当然，根据影片的世界观设定，未来世界还有更多的奇光异彩、匪夷所思的种群：说唱部落、植物部落、蛮巴族、乌族、精灵族、兽族、熔炎族、多普族……其实，都可以视为无数种对未来社会畅销的人类延伸形象之一，今次汇聚这么多种的可能，也是以更宏大的生物发展观，来致敬亘古以来有关人类起源、生存、灭亡的传说。
观影过程中，或许有一丝丝的恍惚，究竟这是一部深奥童话，还是一部《创世纪》般的神作
基于每个人多这个世界的不同理解，也会得出不同的答案。
虽然人类的探索触角，已经伸向了外太空，但人类对自我的认知，仅仅处在皮毛阶段。
随着更多的史前文明遗迹被发现，人类本次文明之前有没有繁盛的文明出现，人类本次文明之前，又曾经有过多少轮的文明轮回，都成了待解之谜，所有有关原始人起源的本次人类文明，究竟如何发源，目前尚在争论之中，当今世界也或许是另一次大文明毁灭之后的逐渐萌发，也并不是没有可能。
《一万年以后》或许是对一万年以后的设想，也或许是对一万年以前的猜测，无论怎样理解，都对当世的我们，产生巨大的影响，并从中感受到诸多的警示与教训，或许本片中的终极反派“乌布”仅是我们内心所存在的魔，代表着毁灭的霸道与重建的欲望，在不自觉的时候升腾起来，与整个社会的非正常力量沆瀣一气，最终产生巨大的破坏，所以，大自然对人类社会的影响只是物理化的改变，而社会价值观的扭曲与邪妄，才是摧毁文明的达摩克利斯之剑。
在《一万年以后》强大的感官刺激冲击力之下，是我们需要保持更独立思考头脑的清醒，透过幻象看本质，透过未来审视当下，唐朝唐太宗都意识到：“以铜为镜,可以正衣冠。
以史为镜,可以知兴衰。
以人为镜,可以明得失。
”我们又怎能不懂“以史为鉴，面向未来，以未来为镜，反省当今”呢
泰坦尼克号英语影评
泰坦尼克号英语影评为：Titanic enriches us with a romantic story of young love, passion and feelings, full of utopias and dreams, mother and child fighting for power and greed, idealistic and self-identified clashes within a consenting human ambitions society and victims of their own vanity and pomposity. This is one of the films that most shocked the general public in the last twenty years. The huge collections that are logical because they got obvious that Titanic has one of those stories full of strength and feeling, with great dramatic content. If we add the stunning beauty of the image, thanks to advances in digital technology, success is understandable. Very successful movie, which tells the story of the sinking of the ship, but in the background shows a passionate love story. It achieves a harmonious balance in that, in the mix of history and feelings, and makes it almost perfect.中文为：泰坦尼克号丰富了我们一个浪漫的故事，年轻的爱，激情和感情，充满了乌托邦的梦想，母亲和儿童战斗的权力和贪婪，理想主义和自我认同的冲突在同意人的野心社会和受害者自己的虚荣和傲慢。
这是一部电影，最震惊公众在过去的二十年。
的集合，是因为他们有明显的逻辑泰坦尼克号的故事充满力量的感觉，非常引人注目的内容。
如果我们把绝色美女的形象，由于数字技术的进步，成功是可以理解的。
非常成功的电影，它讲述了沉没的船，但在背景中展示了一个充满激情的爱情故事。
它达到了一种和谐的平衡，在混合的历史和感受，并使得它几乎完美。
看一部好电影观后感400字
明天》明天 讲述了男主角何一凡留学归来后，发现女友小云染上毒瘾。
为了证明毒瘾是可以戒掉，一凡选择了自己也吸食毒品，然后陪小云一起戒毒。
但他也陷入不可自拔的境地。
故事注定走向悲剧：小云跳楼自杀，一凡被关进戒毒所。
影片《明天》从娱乐场所涉毒问题切入，深入刻画了几位年轻人沾染毒品后经历的身心磨难，用形象的电影语言集中反映了当前新型毒品对青少年的严重危害，对于增强公众禁毒意识，澄清了新型毒品“对身体损害小，不会成瘾”的认识误区，提高抵御新型毒品能力具有强烈的教育和警示作用。
看了《明天》后，对我的震撼非常大。
毒品的类别和品种很多，有大麻、鸦片、摇头丸、冰毒等。
长期吸食会给人体带来严重的危害。
有的严重损害肺、心脏等器官；有的影响脑，令人精神错乱，记忆力减退；有的减弱体质，使人丧失免疫力……毒品对人的毒害如此之大，它能使人有着双重依赖。
唯有八个字应该紧记：珍爱生命，拒绝毒品。
因此我们该做的很多，而且必须从小做起。
然而认清毒品的真面目并彻底与其化清界限需要我们接受毒品基本知识和禁毒法律法规教育，了解毒品的危害。
树立正确的人生观，不盲目追求享受、寻求刺激、赶时髦。
不听信毒品能治病，毒品能解脱烦恼和痛苦，毒品能给人带来快乐等各种花言巧语。
不结交有吸毒、贩毒行为的人。
如发现亲朋好友中有吸、贩毒行为的人，要及时进行劝阻或报告公安部门。
进歌舞厅要谨慎，决不吸食摇头丸、K粉等兴奋剂。
未成年人是不允许进娱乐场所的，最好是不跟陌生人去那些地方，去的时候，喝的东西要看好，不能随便喝别人给的东西。
也唯有将预防毒品从意识转化为行动，再由行动上的拒绝升华为精神上的排斥，从生命的高度去抵制这中食人瘟疫的诱惑，才有可能做到远离毒品而不受侵害。
如果说吸毒是瘟疫，那么最容易受传染的是我们。
青少年是祖国的花朵，是初升的太阳。
但青少年们，生命只有一次，要好好珍惜，明天的阳光会更加灿烂
让我们大家一起远离毒品，去拥抱美好的明天
面对毒品，我们不能胆怯，要记住“有毒必肃，贩毒必惩，种毒必究，吸毒必戒。
”我们一定要远离毒品，远离万劫不复的断魂深渊
青春年少的你们面对毒品应提高警惕，要抵抗住花言巧语的诱惑，控制住自己不往这个“美丽”的陷阱里跳
让我们加强防范意识，珍爱生命，远离毒品，共同创造出美好的未来吧
我是第一名观后感
看了一部美国电影《第一名》。
译名与剧情不相干，但电影值。
这是一部根据真实人物经历改变的电影。
是一部学生、教师、家长都应该看的一部电影。
故事内容似乎很简单：六岁起就患有妥瑞症候群的波波，与病症抗衡，最终实现理想成为一名优秀老师，赢得美人归。
但是一旦了解了这种病，你就知道波波的成长有多不简单了。
这种病，是一种让人不自觉地发出怪声身体某部分不受控制摆动的疾玻波波的病症是发声怪叫、脖子扭动。
他无法安静下来看书，而且会受人歧视排挤。
课堂上，老师认为他故意扰乱课堂秩序要他保证不再发怪声;他不能够进图书馆因为会被人赶出来;考试时他不能连续作答要花别人两三倍的时间;最令波波痛苦的是他父亲觉得他让家庭蒙羞对他咆哮……每个正常人轻而易举完成的事情他却需要花费几倍的努力。
如果是你，不能控制地发出犬吠声，让人们以为你养了一只牧羊犬，你有勇气去公众场合吗?更不要说去做一名教书育人的教师了。
幸好他有一位智慧的母亲。
作为单亲母亲，一个孩子有妥瑞症候群，一个孩子多动症，母亲从来没有沮丧过。
她不断地鼓励儿子生活在正常人的世界，而不是像其他家长让患儿与社会隔离;她不停地告诉儿子要与病症战斗，而不要让它夺去属于自己的人生。
在无数次被无数学校劝退后，很幸运地，波波遇到了一位充满爱心的校长。
当主人公被气坏的老师罚到校长室接受惩戒时，校长没有像一般人一样认为他在捣乱而是选择了倾听。
校长在主人公影响音乐演奏会之后的让他在全校师生面前讲述自己的病，得到了全校师生的理解。
于是，波波有了自己的理想——做一名像校长这样的老师。
让自己的学生能够按照自己的个性，幸福快乐的成长。
说句实话，看校长在全体学生面前的那番演讲时，我的眼泪不争气地掉下来了——优秀的教师不需要多么伟大，只要接纳怪异的学生，并把这种接纳的信息传递给周围的人，就可能改变学生的整个人生。
看电影，总是情不自禁地为爱而感动。
成人之后，主人公就为自己的梦想不停的努力，以勇往直前绝不妥协的精神实现了理想，并得到了父亲的认可。
波波获得了年度最优秀新秀教师奖杯。
他在获奖感言中，没有说战胜疾病，而是把自己的病症叫做自己的老师。
最幽默的是，他的获奖感言根本无法进行下去：在他的演讲词中，有一些设问句，他的小学二年级学生并不知道这是老师的一种演讲设计，他们以为老师是在期待他们的答案，于是，在下面不停的举手要回答。
此时，你会发出会心的笑，在电影的幽默中，感受着孩子们对波波的爱。
这部电影的看点很多，除了母亲教子的智慧，波波的乐观，波波的幽默，波波的帅，还有优劣教师的不同态度，美国小学的那张令人无限向往的教室布置和氛围，美国学校的教学方式，美国校长的开明管理……从这部电影中，你大约可以看出，美国人为什么会普遍那么自信，哪怕他们的能力比中国孩子低很多。
那是一群在被接纳、爱和趣味中长大的孩子。
长江七号的观后感
发表于：2008-02-13 21:59 今天我去看了电影。
它是笑中有泪的一部电影，再现了生活在社会底层的民工生活的艰难和拮据。
破旧矮小的房屋，满屋的蟑螂，蓬头垢面的民工，可怜的脏兮兮的孩子，还有可爱的慰籍孩子的玩具外星狗 电影讲述的是这样一个故事：扮演的一位生活贫困的民工，他有一个名叫“”的儿子。
父亲为了能让上念书，自己省吃俭用，在打工的工地上还经常遭人欺负和追打。
在学校里也经常受到老师和同学的嘲讽和讥笑。
小狄很想要一个和同学们一样的玩具“”，可父亲却买不起。
为了能让儿子高兴，父亲在垃圾堆里捡了一个球作为礼物送给了小狄。
万万没想到，这个球竟然是外星人的呼叫器。
小狄用它召来了太空超能狗，还为它取了个名字叫“长江七号”。
太空超能狗帮助小狄一家痛罚了曾经嘲笑小狄的老师、同学和追打父亲的包工头。
可是不久，不幸的事发生了：一天，父亲在工地上因为没系安全带，不慎从脚手架上坠落，不幸身亡。
小狄和太空超能狗万分悲伤，太空超能狗提出愿意用自己最后的能量来拯救父亲。
终于，父亲起死回生了，而太空超能狗却永远离开了他们父子。
虽说这部片子是喜剧片，但几乎所有的观众都为父子间可贵的真情而落泪。
简简单单的一句“我们虽然穷，但我们不能抢、不能偷，不是我们的东西不能拿。
”深刻表达了父亲对儿子的关爱和期望，体现了人间的真爱和善良。
啊
父爱多么伟大，我长大了一定要好好报答父母。
电影中有很多搞笑的画面，可是笑过后，却有不少眼泪从我眼眶中滑出：当看到可爱的孩子以打蟑螂为生活乐趣时，我心里很寒；当看到孩子们吵架的场面时，我一边会心的笑“孩子的天性如此率真”，一边又感叹如今孩子的早熟当看到那个的老师那副“别过来”的恶心市侩嘴脸时，真恨不得一脚踹过去，真是教育界的败类
当看到那个可爱的女老师时，很想向她肃然起敬：我该好好学习的楷模。
从来没有让大家失望,,,功夫,长江7号,一部比一部的内涵、主旨深刻。
里边的儿子,是一个心理健康，乐观自信的孩子，然儿现实中的农民工的孩子会是那样吗
孩子是国家的未来，国家的希望
怎么样才能够让我们的农民工兄弟的生命不至于那么轻易的消逝?怎么样能够让我们的孩子心理健康，快乐，自信
人人都是平等的，在生命的个体而言。
讲效率要基于平等，公正。
最起码人民的生存权（医疗、养老），受教育权要均等,其他领域方可讲效率，差别,本身已经从在差别了，为何制度上还要分割369等
城乡差，户籍差。
经济增长为什么服务
民强国富。
不能舍本逐末，牺牲了…… 经济学家与结为盟友时，我们又如何指望那些经济学家能针对纷纭变幻的经济现象，实事求是地说出自己的正确判断。
特别是在其理论与发生严重冲突时，经济学家们(同时又是)又如何保持面对社会公众的公平
当这些人以经济学家的面目出现，并为公众指点江山时，他们是为了求财，还是为了求良心
其基本动机完全值得怀疑。
即使抛开良知不谈，经济学家们该不该将其所学当成个人求财、升官的一条捷径
这一点，我更赞同丁学良教授的观点：一个真正的经济学家，首先要把经济学当作一门科学来对待，而不能把它当作个人发财、出名和当官的路子。
换言之，经济学家们虽然在其领域里“高处不胜寒”，但却更要耐得住“寂寞”，这应是经济学家的基本操守。
可目前国内有几个经济学家敢站出来说，自己能耐得住学术的寂寞呢
又有几位敢于拍着胸脯保证，自己从未与利益集团有过任何的关联
一个基本的事实是，北京的一些所谓一流经济学家的年收入在百万元至数百万元，二流的经济学家年收入也在60万元左右，这些收入来自于讲课费、咨询费、项目费、稿费、给利益集团服务(以独董的身份)等许多方面。
嘴皮一动，就有了如此高的收入与回报，还有几人能凭着良心说话
如果按照以知识分子身份向公众发言，必须代表良知与公众利益的标准来评判经济学家的“合格”与否，我想可能真如丁教授所言“真正的经济学家不超过5个”。
果如是，这是中国经济学界的悲哀，更是中国公众的不幸。
总的说来，觉得影片拍得不错，有震撼人心的一些效果，也能聚焦社会底层。
影片就是一个浓缩的社会，万象包含其中，很美
很喜欢那只外星狗，很善解人意，很善良，很无私，为了别人宁愿牺牲自己
试问如今社会还有几人能做到如此这般
看了《长江7号》这部电影，我才知道父母的用心良苦。
一篇3000字的有启迪意义的电影观后感
影片《左右》观后感 影片中的世界总是以不同的方式同历史发生关联的,这种历史既包括已流逝远去的过去历史,也包括我们正在经历的当下历史;既包括重大的社会历史事件,也包括看来微不足道但有意义的历史细节。
不过,当下的那种细小而又特殊的家庭事件,够得上历史么?进一步说,从电影的历史题材创作与改编角度说,这种当下的细小而特殊的家庭事件,是否有资格被视为历史题材呢?王小帅新近编导的影片《左右》(北京青红德博文化传播有限责任公司、多吉文化传播有限公司、冬春文化传播有限公司和星美北京影业有限公司联合出品),对此提供了一个可能的答案。
影片故事的原型,直接取自报纸报道的当前发生的真实而又离奇的“历史事情”:“女子救白血病儿子与前夫再怀孕”①。
准确点说,这看来不过是一个被通常的“大历史”观忽略不计的微小的历史事件,属于“小历史”。
对历史题材电影的创作或改编来说,重要的不是历史事件或事情本身的大与小,而是对它的影像意义阐释得怎样。
如果影像意义阐释取得成功,被赋予了历史合理性,那么“小历史”也可能释放出“大意味”来。
同时,这个离奇的小历史事情在这部影片的影像阐释中,可以说触及了当前建设“和谐社会”这一主流题材。
在建设“和谐社会”成为政府国策的年代,靠什么去保障“社会和谐”顺利实现?对此,不仅政府各级组织、学术界、社会公众等在探索,这部影片也在以其特有的影像方式展开着富有启迪的思考。
当然,影片制作者未必有意识地要让影片与上述国策及当下的社会历史轨迹直接挂钩,不过在我们的观看和阐释中,即使不去有意识地做出这种关联但这种关联毕竟也可以无意识地出现,因为影片制作者总是生活在这个特定的当下历史场域中并必然对此有所表达。
一、挑战伦理极限 影片是从枚竹带着前夫肖路去往出租房准备“做爱”开始的,在弯弯曲曲的小区道上忽左忽右地行驶的汽车,到底要把这对前夫妻引向何方?影片从一开始就似乎在告诉观众:建设“和谐社会”并不意味着这个社会始终处处和和气气、和和美美,而是它往往危机四伏,动荡不安,甚至连一个怀孕决定也可能导致两个和谐家庭同时趋于破灭。
人到中年的售楼员枚竹(刘威葳饰演)与设计师老谢(成泰燊饰演)被告知,久烧不退的女儿得的竟是绝症白血病。
遭遇如此突然且沉重打击的母亲枚竹,不得已求救于已同空姐董帆(余男饰演)结婚的前夫、工程队老板肖路(张嘉译饰演),求他作骨髓移植,但因血型不合没成功。
为挽救女儿生命,枚竹情急中决定同这位前夫通过人工授精再生一个孩子,以便用新生儿脐血救活爱女。
这个合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪异决定,立即给两个家庭都带来巨大的伦理与情感挑战。
在三次人工受孕也没成功、医院拒绝再做后,枚竹最后毅然同肖路偷合以求怀孕生子救女。
这就使得这两个家庭的命运被导向一种伦理与情感极限。
可以说,这一连串并且步步升级、直至伦理极限的救女行动,给这两对中年夫妻带来了巨大的伦理挑战及情感冲突,迫使他们一再地陷入选择的困窘中。
应当讲,影片的具体讲述方式是颇具匠心的,这可以从开端、发展、高潮和结局的处理手法和效果上集中见出。
在故事的开端,我们立刻感受到枚竹同老谢及女儿组成的三口之家是和谐甜美的:老谢对女儿的爱完全如亲爹一样。
但高烧不退的女儿被医生告知得的是白血病时,影片只是让我们看到一个远景:在医院的楼道远端,医生和护士对着枚竹讲了两三句话后离开了,撇下枚竹孤单一人。
只见她似乎突遭沉重一击,在巨大痛苦中身子摇晃欲倒,但又顽强地坚持挺立,直到跌坐到椅子上。
没有一句话陈述,更没有画外音介绍,但观众却通过人物的肢体语言和随后的故事进程,很快就了解到危机焦点所在。
这种几乎无声的含蓄有致的叙述,不仅在开端而且也贯穿到影片的全过程,取得了言简意深的美学效果。
影片的这种含蓄式开端同随后故事发展上的处理原则是一致的。
枚竹的决定不仅威胁到她自己现在这个家的和谐,而且也威胁到肖路和董帆的家庭和谐。
每当肖路被枚竹叫来家里或医院看望女儿或商讨处理办法时,厚道的老谢总是主动提出去楼下买盒烟以便回避。
在下楼买烟的几次重复叙述中,影片都没有刻意渲染老谢面对妻子前夫时的复杂的内心活动,而是点到即止,尽量以内敛方式去传达。
这种内敛方式总体上符合这位中国式父亲的性格特征。
内敛处理也体现在肖路与董帆之间的夫妻争议上。
董帆结婚几年来一直想要孩子却被肖路拒绝,想不到他却要同前妻再生一个,这打击是巨大的和几乎难以承受的。
离婚的威胁也降临这对夫妻生活中。
影片始终没让枚竹和董帆直接相遇和发生面对面冲突,而只是安排后者和同事突然闯到枚竹家中想见却未遇。
但见到老谢和女儿的悲情场面已足以让董帆感动了。
这场特殊的未遇的见面,鲜明地体现了影片的内敛风格,远比让她俩直接冲突更有表现力。
与此同时,影片的另一突出特点在于,尽量减少宏大的空间场面而更多地满足于局部空间或室内场景中的表现。
这种尽量压缩或抽离广阔空间的做法,自然让我想到德国美学家沃林格在百年前提出的“抽象冲动”与“空间恐惧”之说:他相信,人类存在着两种冲动:移情冲动和抽象冲动。
“移情冲动是以人与外在世界的那种圆满的具有泛神论色彩的密切关联为条件的,而抽象冲动则是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物……我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧。
”沃林格特地谈到,东方文明民族的原始艺术突出地表现了这种抽象冲动。
他们“困于混沌的关联以及变幻不定的外在世界,便萌发出了一种巨大的安定需要,他们在艺术中所觅求的获取幸福的可能,并不在于将自身沉潜在外物中,也不在于从外物中玩味自身,而在于将外在世界的单个之物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来,并用近乎抽象的形式使之永恒。
通过这种方式,他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。
他们最强烈的冲动,就是这样把外物从其自然关联中,从无限地变幻不定的存在中抽离出来,净化一切依赖于生命的事物,净化一切变化无穷的事物,从而使之永恒并合乎必然,使之接近其绝对的价值。
在他们成功地这样做的地方,他们就感受到了那种幸福和有机形式的美而得到满足。
确实,他们所得到的只能是这样的美,因此,我们就可称经过这种抽象的对象为美。
”② 王小帅不一定了解沃林格的这种抽象美学,但他的选择和取舍却告诉我们,他对广阔的空间表现不感兴趣或不予信赖,而是有意识地从无限的广阔空间退却,退回到有限的局部空间或室内空间展开叙述。
这无疑也可以理解为别一种抽象冲动的运用。
上面说的含蓄和内敛,其实都与这抽象式表现相合拍,也就是对世界采取简约化、凝练式处置。
即使是在故事的高潮段落,影片也没有丝毫的渲染或放纵意图,而是继续上述含蓄、内敛及抽象路线,最大限度地展现了节制的原则。
观众像影片开头时那样跟随已经熟悉了的枚竹和肖路,在汽车的左右摇晃中再次来到出租房,他们如何合作完成这次离婚夫妻间的特别的“偷情”或“外遇”仪式呢?影片把他们之间那种尴尬、拘谨而又急切、企盼等复杂情绪拿捏得恰到好处。
尤其是两人在床上被窝里踌躇着始终无法进入“交配”角色时,共同的救女话题把他们从尴尬中解救了出来,双方都发自内心地生出对女儿的深切的爱和对新生儿的热烈期待。
于是,观众看到大红被子覆盖下的两人肢体终于缓慢地而坚决地叠合到一起,完成了神圣的交合仪式。
如果把这仪式的瞬间看成全片高潮的话,那么这高潮虽是感人的却不是煽情的;虽是表现的却不是铺陈的。
因为,两人这时呈现的情感已超越普通的男女之情,而演变成跨性别的具有最后的救赎功能的伟大的爱。
也就是说,不再是普通的性爱或情爱而是最高的圣爱在这里释放出不同凡响的感人力量。
为了突出这种效果,影片的表现是高度节制的,可以说节制到几乎不可能再节制的程度,而通常的导演可能会选择至少多一倍的胶片长度去纵情表现。
影片的结尾与此相类:两对夫妻各自平淡地吃饭。
充满爱意的董帆为丈夫盛了满满一碗米饭,并且不断夹菜,显然意在为他“劳累”后滋补身子;自以为瞒过老谢去出租房交合的枚竹,和已碰巧从手机中得知真情的老谢坐到一起吃饭,老谢突然平静地提出妻子生下的孩子跟他姓,从而使未来家庭矛盾圆满解决。
影片就这样结束在意犹未尽的平淡中,爱的乌托邦情景已然展现,该说的都已说完,剩下的就是由观众自己去想象了。
二、简约与蕴藉及其美学渊源 影片的上述含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段,合起来可以说共同体现了简约化原则,这就是说,尽可能舍弃对象的枝蔓或主要容量而仅仅从中抽离出它的最简单而化约的表现形式。
这种简约化表现有两方面效果:一方面可以有效地减弱影片的人为色彩、去除令人厌倦的做作成分,加强它的生活客观性;另一方面可以蕴藉深厚地传达编导的表达意图,体现一种蕴而不发的深长效果。
王小帅在这里展现的对于简约化和蕴而不发的美学追求,与中国古典美学历来推崇的“蕴藉”原则是吻合的。
“蕴藉”又作“酝藉”或“蕴籍”,“蕴”的原义是积聚、收藏,引申而为含义深奥;“藉”的原义是草垫,有依托义,引申而为含蓄。
“蕴藉”在文艺领域往往指作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。
刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体问题时指出:“综意浅切者,类乏酝藉”,即那些命意浅显直切的作品,大都缺乏“酝藉”。
他明确地把“酝(蕴)藉”作为评价文学作品成就的重要标准之一。
他甚至强调“深文隐蔚,余味曲包”,意义深刻的文章总是显得文采丰盛,而把不尽的意味曲折地包藏其中,这样的文章才能“使酝藉者蓄隐而意愉”,令喜好“酝藉”的读者阅读“酝藉”之作而充满欣喜。
清初贺贻孙在《诗筏》中指出:“诗以蕴藉为主,不得已而溢为光怪尔。
蕴藉极而生光,光极而怪生焉。
李、杜、王、孟及唐诸大家,各有一种光怪,不独长吉称怪也。
怪至长吉极矣,然何尝不从蕴藉中来。
”在他看来,李白、杜甫、王维、孟浩然和李贺等唐代大诗人的诗作,之所以各有一种光彩和奇妙,恰恰是由于把“蕴藉”放在头等重要地位。
能“蕴藉”而后生“光怪”,可见“蕴藉”具有十分重要的地位。
他又认为:“所谓蕴藉风流者,惟风流乃见蕴藉耳;诗文不能风流,毕竟蕴藉不深。
”这些表明,“蕴藉”是中国古典美学的一个常用概念,强调文艺语言与意义应当蕴蓄深厚、余味深长。
王小帅是否有意遵循中国古典美学的上述原则,不得而知,但可以肯定的是,他的有意识的含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段恰恰体现了古典美学传统在现代电影艺术样式中的复活,表明这种古老的美学原则在现代艺术样式中仍然可以洋溢出表现力。
三、爱的乌托邦 影片通过这样的简约化与蕴藉式故事讲述,希望获得怎样的观影效果呢?这可以从影片的中英文名称上获得集中提示。
影片的中文名为《左右》,寓意着故事中主要人物在家庭伦理上左右为难的境遇。
而王小帅在选择全球公映的英文名称时,给出了“In Love We Trust”即《信赖爱》这名称。
这里的中英文片名合起来就把编导的表现意图几乎和盘托出了:人生难免遭遇灾难或风险,让人陷入左右为难的困境,但凭借爱终究可以脱困。
在影片中,来自枚竹的母爱、老谢的继父之爱、肖路的生父之爱,以及来自董帆的对丈夫与前妻所生女儿的同情之爱,终究化解了生活中曾让他们左右为难的困窘,把他们引向新的和谐的希望之旅。
这显然幻化出一种空前理想的爱的乌托邦,为充满危机意识或忧患意识的当代人提供了一种影像的抚慰。
引申而看,这部影片可以说是一则寓言,是当前“和谐社会”建设时期人们遭遇的生活危机及其化解策略的一种想象态凝缩形式。
影片中的两个家庭的成员、两对夫妻本来都是“好人”,堪称“和谐社会”的平常而又合格的和谐市民典范。
但即使是这样的良善家庭及其成员,也可能会被突如其来的巨大危机或灾难击中而陷于失谐或不和谐境地。
“和谐社会”何以保障?影片给出的是爱,是一种植根于普通亲子之爱和男女之爱而又同时跨越它们的神圣的爱。
这种爱驱使枚竹不顾一切地拯救女儿于绝症中。
但这种救赎性的爱本身却必然引发新的伦理危机,这就是导致老谢、肖路和董帆同时处于艰难的选择与承担的风险与困窘中;但仍然还是通过这种无边的圣爱,上述三人最后都发自内心地接受了枚竹的惊人选择,并且愿意倾力承担其导致的新的伦理后果。
这时,这种既不合夫妻情也不合婚姻法的爱,终于可以跨越通常的人伦之爱,而具有超常的终极性伦理意味。
爱,一种神奇的爱可以逢凶化吉、消灾避祸,成为人们通向“社会和谐”的制胜法宝。
由此看,影片无疑体现了一种鲜明的爱的乌托邦拯救意味。
如果有关这部影片的这种乌托邦意味的阐释多少可以成立,那么,在更宽广的中国大陆电影平台上,可以见出一种涵盖主旋律影片、商业大片和艺术片的共同的值得关注的现象。
主旋律影片近年显示了一种我所称的“儒学化转向”,也就是把儒家式仁爱当作“和谐社会”的拯救策略,例如《五颗子弹……》(又名《仁枪》)、《千钧·一发》、《我的左手》等。
就连商业大片如《集结号》也把仁爱输入谷子地鸣冤叫屈的言行中,体现了特殊的爱的力量。
向来不顾票房而以境外得奖为重的艺术片,也逐渐地加重了爱的表现程度。
从贾樟柯的《三峡好人》中,不难聆听到充满生存风险的底层社会对非婚前妻及女儿的执着的浓烈亲情,对偶遇的路人小马哥的同情的爱等。
同属艺术片,王小帅的《左右》没有跨越《三峡好人》那种爱的暖流,而是既深深置身其中又有独特的开拓。
与《三峡好人》在某些段落的略显铺陈和超现实的虚拟相比(如关于人民币的符号学阐释、“飞碟”降临的超现实刻画等),《左右》更多地呈现出简约化和蕴藉式叙述,是要以这种节制的方式导向可以惠及全社会的爱的伦理乌托邦的建立。
我想说的是,我们当下的“和谐社会”的建立不能单纯依靠乌托邦,但也离不开合理的乌托邦实验。
对此,《左右》无疑可以激发我们当下的历史想象
张思德电影观后感500
1944年9月5日，在抗日战争后期的延安，勤务兵张思德在一次烧炭事故中光荣牺牲。
张思德参军十几年，经过了二万五千里长征，但仍然只是一个勤务兵，他为人憨厚朴实，工作任劳任怨，从不计较个人得失，一心一意为着革命的利益和解放全中国的伟大事业而默默的奉献。
张思德一直在平凡的岗位上，兢兢业业，从不懈怠，除在警卫班给毛主席当警卫这项工作重要特殊外，其他岗位工作都很平常。
他人也很平常，没有英俊潇洒的外貌，没有耀眼的职务，没有显赫的地位。
照他老乡说：年跟他一起参加革命的老乡都是团级以上的干部，而他仍是一个普普通通的革命老战士。
做的事都很平常：站岗放哨、修轮胎、打水、编草鞋，甚至抱小孩拉稀，等等，看不出什么是惊天动地的事业，也不见引人关注，轰轰烈烈的行为。
张思德是常人一个，可他却在平常的岗位上做出了不平常的成绩。
我们绝大多数的人都是凡人一个，要取得丰功伟绩不太可能，但我想，只要我们在自己的岗位上踏踏实实、勤勤恳恳，用心办事，真心奉献，就一定能干出不同寻常的成绩。
今天，在前进的道路上，“张思德”是生动的，为人民服务是具体的。
有人说把公众的事情当作自己的事情，只要需要不管大小就去做，这是为人民服务；有人说，为他人做有利的事情就是为人民服务；还有人说，在本职之外做有利于社会的事情是为人民服务。
我认为除此之外，在我们周围，在我们的学习和生活中中，有很多需要去做但又是很平凡的小事情，如果看到了又默默地去做了，并且坚持做下去几十年如一日，这就是为人民服务，而这个人就是一个伟大的人，就是“张思德”。
其实只要有伟大的理想，努力做个有心人，就能够在平凡中找到伟大。
备注：不是原创的，参考百度文库
