诗歌鉴赏：葛溪驿
作品原文 葛溪①驿② 缺月③昏昏漏④未央⑤，一灯明灭⑥照秋床。
病身最觉风露早，归梦不知山水长。
坐感岁时⑦歌慷慨，起⑧看天地色凄凉。
鸣蝉更乱行人⑨耳，正抱疏桐叶半黄。
[1]编辑本段作品注释 ①葛溪：今江西省弋阳县。
②驿：驿站是古代官方设立的旅店。
③缺月：不圆的月亮。
④漏：漏壶，古代计时器。
⑤未央：未尽。
⑥明灭：忽明忽暗。
⑦岁时：时光。
⑧起：起来。
⑨行人：诗人自指。
[1]编辑本段作品赏析 这首诗写于1050年（宋仁宗皇祐二年）作者自临川赴钱塘（今浙江杭州）途宿驿中。
诗中抒写了作者的旅愁乡思。
诗人选择缺月、孤灯、风露、鸣蝉、疏桐等衰残的景象构成凄凉的秋景和孤寂的旅况，衬托出抱病的行人，从而表现羁旅独苦的处境和心情。
纪昀评道：“老健深稳，意境自殊不凡。
三、四句细腻，后四句神力圆足。
” 葛溪在江西弋阳。
驿是公家设立的车马站或招待过客休息所。
人在病中最快感觉到风露的早来，梦中回家，总是不知山水路途的遥远。
江湖沦落，人又在病中，最是想家，心境最是凄苦。
梦中不知山水长，醒后更觉家乡的路遥。
清代诗论家贺裳说：“读临川诗，常令人寻绎于语言之外，当其绝诣，实自可兴可观，不惟于古人无愧而已。
”（《载酒园诗话》）《葛溪驿》就是这类令人寻绎于语言之外的好诗之一。
其写作时间，大约在1050年（皇祜二年）。
首联一落笔就从情上布景。
“缺月昏昏”是诗人仰视窗外之所见。
行役之人每于独眠客舍之夜间最易萌生思乡之情，当此之时，人地两疏，四顾寂寥；唯有天上的明月聊可与家人千里相共，故抬头望月，实为自来行人寄托乡思之一法。
这首诗写月亦寓此意，而天公偏不作美，今夜悬挂于天庭的，竟是半轮缺月”，且月色“昏昏”，犹如一团惨白的愁雾。
“漏未央”是诗人侧耳枕上之所闻。
诗人于扫兴之余，便希望早入梦乡。
怎奈原先并不十分在意的漏壶，此刻也仿佛故意作难，滴水声似乎越来越响。
这在不眠之人听来，又增添了烦乱，心绪愈益无法宁贴，“未央”两字，不仅暗示入夜巳深，且摹写诗人对漏声的敏感与厌烦心情如见，更兼一灯如豆，忽明忽暗，使孤寂的旅况更加使人难以为怀，而独卧秋床的诗人目不交睫、转辗反侧的苦颜，也就可想而知了。
首联虽为景语，而景中宛然有诗人自己在，故颔联便直接叙写羁旅的困顿和抒发乡思之愁。
出句写旅夜的悲苦境遇有三重不堪。
病中行役，体弱衣单，值此秋风萧瑟、玉露凋伤的凉夜，不仅肉体上有切肤透骨的寒意，而且连心灵也仿佛浸透在凄寒之中，《秋风引》的启发。
刘诗云：“何处秋风至，萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
”所谓“最觉风露早”，亦即刘诗“最先闻”之意。
诗人以其超越常人的深情敏感去体察、品尝人间的苦果，自有一种超越常人的深悲极痛，三不堪。
对句以恍惚的梦境写自己难以排遣的乡愁。
大凡思家心切，总希望借梦境与家人团聚，但梦醒之后，往往更增怅惘空漠之感。
此句虽未明言梦醒后的难堪，但“最觉风露早”五字已透露梦醒的原因，“不知山水长”五字正是梦醒后的感叹，而将无限惆怅之意，则留给读者自己去想象了。
刘熙载说：“律诗既患旁生枝节，又患如琴瑟之专一。
融贯变化，兼之斯善，”（《艺概》卷二）这首诗上半篇写羁旅之愁，颈联便另出一意，写忧国之思，出句“坐感岁时歌慷慨”，是说诗人一想到时势的艰难，连那无穷的乡愁和病身的凄寒都在所不顾，毅然坐起，情不自禁地慷慨悲歌。
王安石是个爱国主义者。
他自涉足仕途以后，对人民的贫困，国力的虚耗，政治上的种种积弊步有比较深刻的认识，希望通过改革来解决社会危机。
在此之前，他曾写了《省兵》、《读诏书》等关心政治与民瘼的诗篇，诗中慷慨陈词：“贱术纵工难自献，心忧天下独君王。
”（《读诏书》）“歌慷慨”三字正是他“心忧天下”的具体写照。
对句“起看天地色凄凉”，写诗人于壮怀激烈、郁愤难伸的情况下起身下床，徘徊窗下。
小小的斗室装不下诗人的愁思，只好望着窗外的天地出神，但映入诗人眼帘的，也仅是一片凄凉的景色而已。
此句将浓郁的乡思、天涯倦怀、病中凄苦及深切的国事之忧融为一体，复借景色凄凉的天地包举团裹，勿使吐露，似达而郁，似直而曲，故有含蓄不尽之妙，综观中间两联，一写乡思，一写忧国之思,名虽为二，实可融贯为一，统称之为家国之思庐这正合上文所谓“融贯变化，兼之斯善”的要求。
尾联中的“行人”实即诗人自指。
诗人握到天明，重登征途，顾视四野，仍无可供娱心悦目之事，唯有一片鸣蝉之声聒噪耳际。
“乱”字形容蝉声的嘈杂烦乱，正所以衬托诗人心绪的百无聊赖。
“乱”字之前着一“更”字，足见诗人夜来的种种新愁旧梦及凄苦慷慨之意仍萦绕心头，驱之不去，而耳际的蝉声重增其莫可名状的感慨，结句写秋蝉无知，以“叶半黄”的疏桐为乐国，自鸣得意，盲目乐观，诗人以此作为象喻，寄托他对于麻木浑噩的世人的悲悯，并借以反衬出诗人内心的悲慨。
全诗以作者的深情敏感为契机，抒写了强烈的忧国忧家的感情，这种感情随着时间的推移顿挫盘纡而出，并显示其转折变化的深度与广度，因此能极金尽曲折往复之致。
王安石（1021---1086）是宋朝著名的文学家和政治家，抚川临川（今江西抚州）人。
他年轻时候，文章写得十分出色，得到欧阳修的赞赏。
王安石二十岁中进士，就做了几任地方官。
他在鄞县（今浙江鄞县，鄞音yìn）当县官的时候，正逢到那里灾情严重，百姓生活十分困难。
王安石兴修水利，改善交通，治理得井井有条。
1069年（宋神宗熙宁二年）积极推行变法，以舒民困，1085年（元丰八年），新法被废，王安石忧愤成疾，次年病卒。
王安石的诗和散文一样，具有充实的政治内容，倾向性十分明显，表现出对人民的同情，对社会前途的忧郁。
以及对传统思想的反抗，充分抒发了他远大的政治抱负和积极的人生态度。
他的不少咏物怀古的诗篇，也大都寄托了他远大的政治抱负和批判精神。
晚年罢相隐居以后，生活和心情的变化，引起了诗风的变化，创作了教多的描写湖光山色的小诗，也较多地注意对诗歌艺术的锤炼。
谁可以帮我想个有深刻含义的班名（要说为啥用它）和班训 班级口号，班级公约
长恨歌》十页我不喜欢。
感，王安忆是在和张爱玲较劲。
她作独白是：爱玲能写，我也能写；你写得好，我写得绝不比你差。
然而，张爱玲笔下的上海、上海人，是活的，传神的，是她用敏锐的五官切实感觉来而后轻松挥洒出的，而王安忆笔下的上海、上海人，是她坐在黑漆漆的斗室中，凭借电影、图片、听来的故事和一些文字记载开展想象，然后将想象蘸上干乎乎的墨水，使劲挤呀挤地挤出来的。
她依赖的是她的勤奋、毅力和刻苦，依赖的是她丰富的想象力和感觉。
她是在用想象与感觉堆砌，靠堆砌来硬写、死写、愣头愣脑地写......她写弄堂，写流言，写鸽子，一写就是好几页，咬 住不放，写得实在很笨。
要不是长恨歌得了茅盾文学奖，我想我是不会继续看下去的。
然而，幸亏我继续看下去了。
继续看下去后，我的看法完全变了。
长恨歌是写前国民党要员的情妇王琦瑶几十年来的生活。
通过王琦瑶写了几十年历史，或说通过几十年历史写了王琦瑶的命运。
王安忆笔下的历史不是我们通常习惯于关注的与重大政治事件紧密联系的历史，而是作为时间的历史。
她极力渲染的是各历史时期迷漫于空气中的不同气味、不同氛围、不同的来自感官的特征，她努力准确捕捉的，是各个历史时期中特定个人的生存面目、精神依赖、趣味取向。
由于投向历史的视点不是政治，不是历史变迁中存有的政治成份，而是作为时间、年代的历史，历史中的个人，故而，她笔下的历史与个人显得特别平实，真切，贴近，两者的交融也因之更和谐，从而给人一种浑然一体的饱满、浑厚感。
长恨歌 确实写出了作为年代的历史，写出了存在于历史中的个人。
我觉得，王琦瑶这个人我认识，严家师母、毛毛娘舅我也认识，他们似乎就住在我童年、少年、青年时上海住的那条弄堂隔壁。
这些遗老遗少身上散发出一股樟脑丸气味。
他们是躺在旧时的记忆上活过来的。
旧时，是他们家中不太打开的箱底压着的几件曾经漂亮过的西装与旗袍。
他们彼此靠着对这种樟脑丸气味、西装、旗袍气味的记忆、嗅觉、感情走到一起的......王安忆之所以看中王琦瑶这个人物，写她，是因在她身上看见了一份怆凉。
一份逼人的、摆脱不了的怆凉。
这份怆凉与其说来自命运来自历史变迁，不如说来自生命本身；与其说来自王琦瑶，不如说来自王安忆自己。
这份怆凉是王安忆人到中年对生命的感悟，是对美好生命流水般逝去的一首挽歌、一声叹息。
长恨歌最大的成功正在于以冷静的旁观角度叙述了这份实在的、透自骨髓、挥之不去的怆凉。
王安忆的感觉很好，想象力很好。
而且，她的感觉和想象很特别。
她的感觉、想象常常不是感性的，而是理性的；不是感性的抒发与接收，而是理性的断语。
理性归纳过的感觉与想象所能拥有的空间应该很有限，但在王安忆那则泉涌不息，无穷无尽，被用得层层叠叠。
在读者一而再，再而三地感觉她的刻意、堆砌、笨拙感觉得不耐烦，感觉得有点累时，又不得不叹口长气，无可奈何、心服口服地承认她的感觉、想象独特且准确，承认她的感觉、想象是她脑中流出的，信手拈来的，承认这是她的风格，至少是长恨歌这部小说的风格－－就像长恨歌的一个记号。
-补充一句，长恨歌那些堆砌而成的硬写、死写 看惯了倒也看出了味道，看出了合理性，尤其结合故事、人物一起看(故事叙说，人物心理捕捉，向来是王安忆的强项) ，甚至觉得它们必不可少，觉得正是它们使这本书厚重起来的。
还得略谈长恨歌的不足。
比如说，关于王琦瑶的女儿薇薇；比如说，王琦瑶被长脚杀死...... 薇薇这个人物可有可无，没有也许更好。
作者想通过青少年薇薇写出那个年代，可薇薇没写好那年代也没写好。
明确让人感到的，只剩作者写微微的用心(又一个刻意)。
王琦瑶为什么会死
作者想以她的死来加强悲剧效果，加强她身上存有的那种怆凉感。
然而，王琦瑶身上的怆凉感不是靠死来突出的，而是靠活，靠她怎么活下去怎样活出怆凉来。
长脚杀王琦瑶杀得莫名其妙，杀得太戏剧化，这一杀，将一本沉甸甸的书、将一个严肃的作家，杀出了一些轻浮、杀出了一些稚嫩。
然而，长恨歌纵有再多的不足，一切不足在她获得的巨大成功面前都显得不重要。
长恨歌不可取代，王安忆不可取代。
葛溪驿中全诗是怎样体现‘乱’字的
葛溪驿 王安石（北宋） 缺月昏昏漏未央,一灯明灭照秋床. 病身最觉风露早,归梦不知山水长. 坐感岁时歌慷慨,起看天地色凄凉. 鸣蝉更乱行人耳,正抱疏桐叶半黄. 这首诗写于1050年（宋仁宗皇祐二年）作者自临川赴钱塘（今浙江杭州）途宿驿中.诗中抒写了作者的旅愁乡思.诗人选择缺月、孤灯、风露、鸣蝉、疏桐等衰残的景象构成凄凉的秋景和孤寂的旅况,衬托出抱病的行人,从而表现羁旅独苦的处境和心情.纪昀评道：“老健深稳,意境自殊不凡.三、四句细腻,后四句神力圆足.” 葛溪在江西弋阳.驿是公家设立的车马站或招待过客休息所.人在病中最快感觉到风露的早来,梦中回家,总是不知山水路途的遥远.江湖沦落,人又在病中,最是想家,心境最是凄苦.梦中不知山水长,醒后更觉家乡的路遥. 清代诗论家贺裳说：“读临川诗,常令人寻绎于语言之外,当其绝诣,实自可兴可观,不惟于古人无愧而已.”（《载酒园诗话》）《葛溪驿》就是这类令人寻绎于语言之外的好诗之一.其写作时间,大约在1050年（皇祜二年）. 首联一落笔就从情上布景.“缺月昏昏”是诗人仰视窗外之所见.行役之人每于独眠客舍之夜间最易萌生思乡之情,当此之时,人地两疏,四顾寂寥；唯有天上的明月聊可与家人千里相共,故抬头望月,实为自来行人寄托乡思之一法.这首诗写月亦寓此意,而天公偏不作美,今夜悬挂于天庭的,竟是半轮缺月”,且月色“昏昏”,犹如一团惨白的愁雾.“漏未央”是诗人侧耳枕上之所闻.诗人于扫兴之余,便希望早入梦乡.怎奈原先并不十分在意的漏壶,此刻也仿佛故意作难,滴水声似乎越来越响.这在不眠之人听来,又增添了烦乱,心绪愈益无法宁贴,“未央”两字,不仅暗示入夜巳深,且摹写诗人对漏声的敏感与厌烦心情如见,更兼一灯如豆,忽明忽暗,使孤寂的旅况更加使人难以为怀,而独卧秋床的诗人目不交睫、转辗反侧的苦颜,也就可想而知了. 首联虽为景语,而景中宛然有诗人自己在,故颔联便直接叙写羁旅的困顿和抒发乡思之愁.出句写旅夜的悲苦境遇有三重不堪.病中行役,体弱衣单,值此秋风萧瑟、玉露凋伤的凉夜,不仅肉体上有切肤透骨的寒意,而且连心灵也仿佛浸透在凄寒之中,《秋风引》的启发.刘诗云：“何处秋风至,萧萧送雁群.朝来入庭树,孤客最先闻.”所谓“最觉风露早”,亦即刘诗“最先闻”之意.诗人以其超越常人的深情敏感去体察、品尝人间的苦果,自有一种超越常人的深悲极痛,三不堪.对句以恍惚的梦境写自己难以排遣的乡愁.大凡思家心切,总希望借梦境与家人团聚,但梦醒之后,往往更增怅惘空漠之感.此句虽未明言梦醒后的难堪,但“最觉风露早”五字已透露梦醒的原因,“不知山水长”五字正是梦醒后的感叹,而将无限惆怅之意,则留给读者自己去想象了. 刘熙载说：“律诗既患旁生枝节,又患如琴瑟之专一.融贯变化,兼之斯善,”（《艺概》卷二）这首诗上半篇写羁旅之愁,颈联便另出一意,写忧国之思,出句“坐感岁时歌慷慨”,是说诗人一想到时势的艰难,连那无穷的乡愁和病身的凄寒都在所不顾,毅然坐起,情不自禁地慷慨悲歌.王安石是个爱国主义者.他自涉足仕途以后,对人民的贫困,国力的虚耗,政治上的种种积弊步有比较深刻的认识,希望通过改革来解决社会危机.在此之前,他曾写了《省兵》、《读诏书》等关心政治与民瘼的诗篇,诗中慷慨陈词：“贱术纵工难自献,心忧天下独君王.”（《读诏书》）“歌慷慨”三字正是他“心忧天下”的具体写照.对句“起看天地色凄凉”,写诗人于壮怀激烈、郁愤难伸的情况下起身下床,徘徊窗下.小小的斗室装不下诗人的愁思,只好望着窗外的天地出神,但映入诗人眼帘的,也仅是一片凄凉的景色而已.此句将浓郁的乡思、天涯倦怀、病中凄苦及深切的国事之忧融为一体,复借景色凄凉的天地包举团裹,勿使吐露,似达而郁,似直而曲,故有含蓄不尽之妙,综观中间两联,一写乡思,一写忧国之思,名虽为二,实可融贯为一,统称之为家国之思庐这正合上文所谓“融贯变化,兼之斯善”的要求. 尾联中的“行人”实即诗人自指.诗人握到天明,重登征途,顾视四野,仍无可供娱心悦目之事,唯有一片鸣蝉之声聒噪耳际.“乱”字形容蝉声的嘈杂烦乱,正所以衬托诗人心绪的百无聊赖.“乱”字之前着一“更”字,足见诗人夜来的种种新愁旧梦及凄苦慷慨之意仍萦绕心头,驱之不去,而耳际的蝉声重增其莫可名状的感慨,结句写秋蝉无知,以“叶半黄”的疏桐为乐国,自鸣得意,盲目乐观,诗人以此作为象喻,寄托他对于麻木浑噩的世人的悲悯,并借以反衬出诗人内心的悲慨. 全诗以作者的深情敏感为契机,抒写了强烈的忧国忧家的感情,这种感情随着时间的推移顿挫盘纡而出,并显示其转折变化的深度与广度,因此能极金尽曲折往复之致.
六尺巷 可做哪些论点的论据
出自明汤显祖的〈牡丹亭〉，原文是“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”典出谢灵运“天下良辰，美景，赏心，乐事，四者难并”。
意思是：纵有令人惬意的美好的时光，美丽的景色，却没有欣赏的心思，值得高兴的事。
因为杜丽娘另有心事，伤感于眼前美景无人欣赏，恰如美丽的她关在深闺大院无人爱慕。
这个戏曲大肆谈情，以对抗理学家的“理”，不容于礼教，因此大家闺秀的薛宝钗要批评.如花美眷，似水流年。
一折《游园惊梦》惊艳了四百多年，至今仍然姹紫嫣红于回环徘徊之际。
但听那压板一起，水袖一翻，琴声颤颤悠悠，唱词一咏三叹，莫不叫人销魂恍惚。
忽而就想到了那句：你且记着，初见彼时的微笑……说这话时莫不惆怅寂寥，让人芳菲韶华已觉在三月落英缤纷的桃花瓣中湮灭了。
又想起了“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”的美丽与哀愁来。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷、云霞翠轩。
雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱……”杜丽娘甫一露面，便觉淡淡的哀愁凄恻扑面而来，婉转于韶华易逝、好景不再的惆怅伤情之中，绕梁三日的唱曲直透人心，岂能是笔墨所能形容的。
《皂罗袍》曲调一吟，便已定调，后来便是脉脉不得语的幽怨之情跃然而发。
歌德说，那个少年女子不怀春
杜丽娘就在自己家的后花园一走，撞见了一株梅树，遇上了她此生魂牵梦绕的柳梦梅。
于是，看似荒诞离奇的幽媾上演了一出人生的春梦了无痕，而后柳梦梅就此烟消云散。
梦醒来，人不见，杜丽娘就此心怀春意，梦魇附身，怎奈何良辰美景却都付与这般撩人的春梦中，无处与人说。
恹恹生怀，女儿情丝系梅园。
由此上，凄切之音犹如穿云裂石一般，偶遇的邂逅成了寻梦的过程，苦苦挣扎，几般相思，只为清苦，真是个世间都恨又爱的故事悱恻的缠绵。
“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
待打并香魂一片。
阴雨梅天，啊呀人儿啊，守的个梅根相见。
”，到底儿女孩子无处诉衷肠，一片凄苦相思埋心中，种下了香飘玉殒的离别恨。
真可谓“芳香直浸骨髓，幽凄遍满斗室”，那一出出、一句句、一离离、一脉脉，都让人惊魂痴长，都让人跗骨钻髓，都让人垂泪含黄连，都让人说不尽的儿女情长今日哀。
不到梅园，不知春色如许。
到梅园，方知离恨别有天。
我只看了《牡丹亭》的半场，便觉惊艳到青春怒放的哀婉凄离。
《红楼梦》里“黛玉在梨香院墙角外，只听墙内笛韵悠扬，歌声婉转，偶然两句吹到耳朵内，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
”之后就吸引黛玉止步侧耳细听，又唱道:“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
”“只为你如花美眷，似水流年。
”“在幽闺自怜”。
黛玉仔细忖度，越发如醉如痴，情思萦逗，感慨缠绵，不觉心痛神驰”，且有多处谈及此句，可见曹雪芹对《牡丹亭》又是何等的喜欢和推崇，而《红楼梦》距《牡丹亭》时代并不久远，明末戏剧流传至清时不如家喻户晓，至少在上流的士大夫阶级当中已经是遍体珠玉早知晓了。
白先勇先生在其《姹紫嫣红牡丹亭—四百年青春之梦》里详尽的阐述了汤显祖创作《牡丹亭》的时代背景及当时整个社会现实的状况，以及对本剧当中人物的剖析以及后来参与编演青春版的《牡丹亭》都有细致入微的描述，读来让人对《牡丹亭》自有更深一层的了解，喜欢昆曲和本剧的读者都不妨一读，可大有长进的。
原著本我没读过，只是颇爱昆曲，虽有趋风附雅之嫌，但昆曲历来譬喻为阳春白雪，某只是一时喜好才略得一窥。
一窥之下竟然欲罢不能之感，颇有杜丽娘梅根之春梦，总觉那片春光明媚的忧郁里有难以遣散的情怀深深让自己欲罢不能的。
看昆曲之《牡丹亭》，唯有“此痴情，性情中人”之感。
