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东京塔读后感

时间:2019-04-01 12:05

《东京塔》读后感

[《东京塔》读后感]《东京塔》读后感 透爱上了诗史,透二十多岁,是一个大学生,而诗史三十多岁,是一个已经结婚了的女人,这样的爱情,在世人的眼中,是不符合伦理道德的,是离经叛道的,《东京塔》读后感。

而这样的爱,似乎一开始便是错误。

但我依然很敬佩透对诗史的爱,他的爱是如此的纯粹、真诚。

他爱诗史,仅仅就是因为她就是诗史这一个人。

他深深地爱着这一个女人,不因为她的年龄、她的金钱、她的什么。

\\\\只要是诗史给的,即便是不幸,也比其他任何幸福都更有价值。

\\\\、\\\\要是她从这个世界消失了,自己也许会死的。

\\\\这样的话看似每个热恋中的男人都会有过这样子的想法。

但透,在5年的时间里,他是用着自己的一切去爱着诗史。

这样的爱是如此的勇敢、义无反顾。

而现实社会的许多人,却又是如此的懦弱,为了保护自己的心而小心翼翼,害怕受到伤害,但这样逐渐失去爱的能力,不是更可悲吗?拥有爱的能力才有资格去被爱啊。

但另一方面,我在为透这似乎是行走在钢丝上的爱情而感到担忧。

爱到极致会导致2种后果,要么重生,要么毁灭。

直到小说的结尾,作者依然没有为诗史、透、浅野3人之间的关系作出明确的指向。

透积极兴奋地准备到诗史的店里上班,实现两人的甜蜜约定\\\\不在一起生活,但心永远在一起。

\\\\但这样微妙的三者平衡关系又能坚持多久呢?透对诗史的爱逐渐增强着,想时时刻刻都能在诗史的身旁,想要把她夺取在身边。

一方的失衡必定导致关系的改变。

而将发生这样的改变我们将无法猜度。

人,需要有稳定的物质生活条件,也需要情感上的满足。

诗史过着优越的生活,从不需要担忧钱财的事,生活悠闲自在。

而这样的生活条件是由她的丈夫浅野为她所提供的。

浅野也许不能真正给予诗史爱情、激情,但他绝对称得上是一个完美的丈夫。

温文儒雅的气质、成功的事业、姣好的外形、不过分干涉老婆的生活、懂得生活上的享受,读后感《《东京塔》读后感》。

而透呢?透只是一个刚大学毕业的年青小伙子,虽头脑聪明,却从来不热衷做些什么,正准备到诗史的店里打工。

不过,最重要的是,他全身心爱着诗史,而这一份钱,会使他无所畏惧。

鱼和熊掌终是不能同时占有的。

最终,诗史会如何选择呢? 诗史,花一般的女人。

杏仁般的大眼睛,白净温润的皮肤,小巧的身材,丰满的胸部,这样的女人确实能让男人为之疯狂。

喜欢喝酒、却不过分。

精致的脸颊上总是带着柔柔淡淡的笑容。

喜欢摄影作品,喜欢音乐演奏,有着极高的艺术品味。

她的美,是细致的美,气质的美,一份不张扬的美。

这样的女人连同性也会喜欢上她,升起想要保护她的冲动,想让她一直保持着平淡的微笑。

更何况是透呢?透是寂寞的、孤独的。

单亲的家庭环境,让独生子透从小就缺乏了必要的家庭温暖,透的母亲是一位寄情于工作的女强人,给予透的母爱更是比一般的母亲要少得多。

也更是因为母亲的冷漠、强硬、独立自主,才让透更能爱上柔弱、纤细、娇小地让人想给予保护的诗史吧?而喜欢上比自己年龄要大许多的女人,也是因为想要补缺乏母爱的一种情感需要吧?诗史就像是母亲、恋人、朋友,让透演变成一个真实的自我,一个为诗史而存在的自己。

诗史是一个任性的女人,甚至可以说,她是一个离经叛道的女人,她努力地在丈夫、恋人中求一个最佳平衡点。

她的自身可能是完美的,但她却犯了世人都无法容忍的错误,婚外恋、背叛丈夫、诱导青少年、姐弟恋,各种难听的字眼都在批判着她的错误。

但,其实她只是一个缺爱的寂寞女人,渴望着心的温暖。

每个人都渴望的温暖。

\\\\我们出生的那一刻谁都没有受过伤。

即使天生有些疾病或者什么毛病,或者是出生在缺乏温暖的家庭,出生的那一瞬间大家都是健全的,没有受到丝毫伤害。

可是出生以后,人就开始不停的受伤害,一直到死,伤口只会越多越多,不管谁都是如此。

人只有受伤一条路。

\\\\这是小说的另外一个主人公耕二说的一句话。

爱情固然有其甜美之处,但有些爱情在萌芽之处已是错误的开始。

而这样的爱,只是在爱的名义下,逐步地伤害着他人,伤害着自己。

最终,每个人的心都被伤害地伤痕累累、血肉模糊.

给我提示一下怎样写一篇关于《东京塔》(书)的读后感

你是利弗兰克写的京塔》

那是个蛮悲伤的故事,你不这本书,去看电影,比较快。

反正是个悲伤的故事。

主人公的爸爸妈妈从主人公小的时候就关系不太好,爸爸老是喝醉,给家里带来麻烦,妈妈就带着主人公回了娘家。

于是,故事展开……主人公想去东京,妈妈支持他,儿子考上东京那边的大学之后,妈妈汇是会钱给儿子,可是在东京读大学的儿子没有好好学习,而是中日游手好闲~~~~啊.........故事太长了,我讲不下去了,反正故事结局是妈妈去世了。

虽然那个时候的主人公已经成长为一个成熟懂事的人了。

还是直接看电影吧

比较快。

《东京塔》读书笔记

这是一部很昏沉的小说。

读过第一章时我这么想。

最初是因为冈田准一所演日剧《东京塔》而对原著产生兴趣的。

到图书馆偶然间看到,于是借来。

趁着下午文学概论老师大法sex感慨的时候,读完。

引用序中所言:尼采曾做过一个不无马克思色彩的论断——没有道德现象,只有现象的道德解释。

现象是物质存在,而道德则属意识形态范畴。

现象先于道德解释而存在,然而倘无后天性的道德观念介入,人们便不会对男男女女之间的是是非非妄作种种价值判断。

江国香织只是单纯的描述,却让人感受到了整个错综复杂情节里的矛盾,冲突。

书中,小岛透是一名大学生。

父母离异。

高中时通过母亲的关系认识了已婚女人诗史。

透大概是一个必定喜欢年长女性的男人吧。

两人长达五年的感情由此开始。

而小说的另一名男主角,透的高中同学、好友耕二,也是一位喜欢年长女性的男人。

有魅力,且不像透一般专情。

拥有自己的女友由利,又和年长的已婚女人喜美子交往火热。

而这男人的第一次,是高中时女友吉田的母亲,厚子。

作品以蒙太奇的手法分别穿插记录着这两个男孩与那些女人们的纠结,情感,与矛盾。

小说的第一句话,是透内心的独白:世界上最令人感伤的景色莫过于雨中的东京塔了。

反复的看这一句。

忽然间觉得东京塔变成了一个笼罩在阴霾中的庞然大物。

灰暗的。

后文里,有耕二对东京塔的看法:他无法理解透为何独独钟爱这个在他看来只有外乡人来东京才会登上的建筑。

耕二与透有惊人的共通。

在耕二对透说起喜美子时,透说,恋爱中的狗都是诗人。

而耕二一而再再而三的表示着他“女人越老越单纯”的观点。

他们在与成熟女人的纠缠中成长,矛盾。

透是爱着诗史的。

即使那女人的丈夫知道,也义无反顾。

耕二虽然爱着喜美子,却在为了挽回由利的时刻,抛下了她。

——他当时,是真心打算娶由利回家的。

虽然无疾而终。

诗史是一个少见的女人。

即使结了婚,仍旧经营者一家精品店。

收入甚丰。

喜美子是一个充满激情的女人。

即使拥有一个表面上看来幸福的家庭,她仍旧选择了与耕二的婚外情。

最终的结局,透与诗史继续着他们的关系。

而失去两个爱人,而又被高中的吉田缠住的耕二,再次找到了游戏的目标。

于是,窗外,是茫茫夜色,远处的霓虹灯在雨中不停地闪烁着…… 不自觉地把冈田准一的形象套在了透的身上。

那样一个内向,忧郁淡漠而又温柔的男人。

总是好的啊。

散文特点

形散神聚也就是

求余秋雨的文化苦旅 某一篇的读后感

急求啊

其一:  匆匆地读过一遍余秋雨先生的《文化苦旅》,心情有些沉重。

前些时候舆论对该书及作者争端颇多,如今看过并粗略地研究了一下,觉得议论是理所当然的。

这书里写的,有历史上的匆匆过客,有漂泊一生的落魄文人,有空守着古老文化遗产的范钦的后代们,有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人。

深刻地刻画了一个又一个文化的侧面,令人为之汗颜。

让我印象最深的便是对于“废墟文化”的描写。

余先生似乎对此情有独钟。

他好多次都写到了坟,并在叙述中多次插入对坟的描写。

无论什么坟,都标志着一个人的死去,这个人的一生也许凄惨黯淡,也许风流千古为万人景仰,抑或是背负沉重的情愁在这个世上走上这么一遭。

即使没有名垂千古,至少也该有“一堆黄土掩风流”吧。

或许他认为死亡比活着更美好些吧。

有些东西留有回忆就够了,至少蝴蝶来过这世界。

他说:“只要历史不阻断,时间不倒退,一切都会衰老。

老了就老了吧,安详地交给世界一副慈祥美。

假饰天真是最残酷的自我糟践。

没有皱纹的祖母是可怕的,没有白发的老者是让人遗憾的。

还历史以真实,还生命以过程。

——这就是人类的大明智。

”没有周遭的闲言碎语,走向比现实更高的殿堂,继续新的轮回。

而我们所能做的只能是默默地在前人的墓碑前伫立上几分钟,感叹沧海桑田的变迁,悟一会儿人生之真谛,因为只有在现代的喧嚣中,历史的宁静才有力度,只有在现代人的沉思中,过去才能上升为寓言。

生死间的事,没有人说得清。

我唯一知道生的途径是可以改变的。

死可以逆转吗

若有一智者活过百旬,他会做什么

若一个庸人活过百旬,他又会做些什么来

至于一个恶人就更不用说了。

推而广之,人口必会猛增,地球要超载了

若这个世界上,人口不增也不减,就太缺乏趣味了,没有推陈出新的人,这个地球岂不停止转动了。

我想那些坟应该有其特殊含义。

尤其在坟前一种静穆的气氛追忆或沉痛

一种欲哭无泪的感觉萦绕在心头。

古人的坟,秦王陵闻名世界,曹操的七十二疑冢也不失为风流,多少也给旅游业带来不少收益。

而那些把古代妇女置于水深火热的贞节牌坊,也不知走过它时应该叹息还是赞叹

“白云飘过来了,好像是碰了一下牌坊再飘走的。

晚霞升起来了,红得眼明,晚霞比牌坊低,牌坊比天还高,黑阴阴的,像要压下来。

闭一闭眼睛再看,天更暗了,牌坊的石柱变成长长的脚,有扁长的头,有狭狭的嘴。

一骨碌爬起身来,奔逃回家。

”他在书中这样写道。

从某种程度上,那时人们的封建思想愚昧、守旧,却不知如今那些不知名的无名牌坊只落得被人践踏的地步,悲哀啊

好在那个时代已离我们远去。

尽管“生”不算很美,要考虑的事很多,挺辛苦的。

而那些像屈原、杜甫、曹雪芹、鲁迅的伟人们让他们的人生终结在那一刹那,净化了悲剧,同时给人以更深的思索,这样的离别或许更深刻吧。

关于坟的故事还没有结束,就让余先生继续写吧。

而我依然要愉快地体验我远远还没有体验完的人生。

  其二:  初读余秋雨的《文化苦旅》总是感叹于他那伸张有力的笔法和豪迈中略带凄苦的哲语。

是什么使得作者笔下的文章能够吞吐千年,博通古今而显得游刃有余?是一种阅历,一种修养。

大江南北,长城内外无处不见证着他那沧桑而深邃的足迹。

就是这种阅历和修养造就了《文化苦旅》的那种独具风格的艺术特色:对于读者来说,欣赏余秋雨的美文在很大程度上留给读者本身的是一种精神上的洗礼和文化省思的自由空间;就其作品本身来讲,语言的诗化,叙事的故事化更给这部美文以强烈的美感。

下面就详细将讲这两方面的艺术特色:  首先,文化省思,精神洗礼的社会功用是其主要的艺术特色。

在《文化苦旅》中涉及的内容可谓古往今来,不仅有莫高窟的玄秘与圣洁,还有黄河文明的盛衰历史,不仅有江南的秀美与娇艳,还有庙宇的悠远与深沉,在描述的字里行间,作者的那种对中国历史文化的见解很自然地融合到文章中去(这种文化见解包括了作者对历史现象的批评,赞扬等态度)。

读者在阅读的同时也潜移默化地理解了作者的历史观点,甚至接受了这种观点,从而引发了读者对文化的某种反思,在此同时读者的精神也得到了洗礼。

比如,《道士塔》这篇文章,作者并没有过多的批评那个“王道士”,而是将“敦煌失窃”的过错归咎于那些官僚们的身上,读者从这一点可以联想到当今社会,从而读者的精神某种程度上受到了洗礼。

  其次,语言的诗化,叙事的故事化也是其艺术特色之一。

余秋雨《文化苦旅》语言的诗化现象比其它作家的美文表现的更为突出,比如《江南小镇》这篇文章中的语言就显得那么的富有诗意,特别是文章中引用了一些楹联,例如“浅诸波光云影,小桥流水江村”等;还有在《洞庭一角》中多次引用古代诗句,更添加了文章的那种诗韵味儿。

另外在《庙宇》中作者详细叙述了“胖和尚”与“瘦和尚”一些对话;在《风雨天一阁》中也描述了天一阁遭浩劫的一段细节等,这些故事化了的叙事成了《文化苦旅》的一大特色。

  《文化苦旅》凭借作者对山水的诗化描写以及对历史事件的故事化叙事,来寻求一种对文化人生的省思和精神的洗礼,从而揭示了中国文化的巨大内涵。

  其三:  手棒一本《文化苦旅》,随着作者的笔触在字里行间中游历了大半个中国。

旅行结束,本应陶醉于祖国的壮丽山河、悠久历史和灿烂文化,然而我却无法使自己陶醉,心头莫名地涌出一种苦涩的感觉。

我一直对《文化苦旅》中的“苦”字百思不知其义,起初认为无非是指旅行的劳苦,现在才发觉这实在过于幼稚的理解。

其实,苦于身无所谓苦,苦于心才实为苦。

作者曾感慨:“文人似乎注定要与苦旅连在一起。

”我以为,这乃是文人最大的财富。

苦涩过后总会留下一丝回味——对历史的感悟,对文化的理解,对人生的思索,全部融在这苦涩后的回味中了。

  秋雨先生说:“如果说人生是一条一划而成的线,那么具有留存价值的只能是一些点。

”是的,人生无非是漫长历史的一个缩影。

历史从古代走到今天,还要继续走下去。

历史的足迹却成了无数人一生的执著追求。

历史的魅力便在于它的足迹总是隐藏在山水之间,难于寻找。

所以没有博大的历史情怀,深厚的文化内涵的人是永远不会找到这些无价之宝的。

无疑,余秋雨教授是“探宝”的胜利者,他的收获便是这本《文化苦旅》。

  《文化苦旅》带领着我在历史长河中漫游。

我们面前出现曾在历史舞台上演出过的一幕威武雄壮的活剧,一个个伟在大的人物出现了,他们的身上体现了中国文化的良知和高尚的人格,但他们中的多数还是逃脱不掉那悲剧性的结局。

我的心被打碎了

但这破碎的心却真的读懂了中国文化。

当莫高窟出土了大批极具研究价值的敦煌文物时,人们在为历史喝彩。

然而历史却上演了一幕极其荒诞的闹剧,让外国人大摇大摆地将一本本一箱箱的珍贵文物搬到了他们的博物馆里。

或许历史是要故意磨砺一下那些过于执著的历史学家们,让他们只能凭借外国博物馆提供的微缩胶卷来研究生长在中国的敦煌学。

啼笑皆非的同时,我们不得不反问历史,这种磨砺的代价是否太大了

当然,这部历史更多地留给我的是对人生的思索。

  “对历史的多情总会加重人生的负载,由历史沧桑感到引发出人生沦桑感。

”这是作者的感叹,也是对读者的启示。

人的一生也是一段历史。

人生之路是弯弯曲曲;回头看一眼留下的足迹,自豪的同时难免感到一丝惆怅。

因为无论你拥有多么辉煌的成功,却总会留下这样或那样的遗憾。

作者在山水之间跋涉是为了录求历史的足迹,文化的灵魂;我们在生活中跋涉则是为了录求人生的真谛。

  读过《文化苦旅》,留下了苦涩后的回味;那么度过漫长人生后,我们又将留下什么呢

  其四:  书写,书写文化之苦旅。

描述,描述历史之盛衰。

  ――题记  中国灿烂的文明正在被时光磨灭,不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛,平一平心跳,回归于历史的冷漠,理性的严峻。

我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者,而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰,他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。

  本书是余秋雨先生第一本文化散文集。

其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。

全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛,探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。

余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底,丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章,不但揭示了中国文化巨大的内涵,而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。

  余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者,那是一种苦涩的回忆,焦灼后的会心,冥思后的放松,苍老后的年轻。

他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹,但同样的感叹,出现在不同的地方,韵味也相差甚远。

正如他所说的一样“我也可以年轻”,他的人生是富有弹性的,他总是秉持着少年的激情,享受着老年的清闲度过他充实的中年时光,所以,余秋雨先生无论何时都是个混合体。

因此,他的文章,也永远夹杂着不同感觉的口气。

如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨,就饱含了年轻人对不满的辱骂,中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。

  也许有些的观览完全无心,但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。

很明显,他发现了中国历史文化的尘封点。

在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点,自然更引人注意深思。

中国古老的文明曾在古代创造过盛世,人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传,陆续建造了莫高窟,都江堰等大型建筑,就连普通的牌坊,藏书楼也印有文化的痕迹。

但人们的理想总是好的,而岁月却是逆人而行,变故也是层出不穷的,人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走,虽然也有些是出于人为,但归根结底,还是源于历史的轮盘上的空白。

有些历史尘埃的东西是留不住的,不少学者在哀伤的挽回,总痛心的活在不属于他们的曾经,便永远无法活着走出来。

因此,“正视过往与当下”,便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题,我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。

因为,只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。

  抽一枝柳条,折一只桃枝。

品一杯清茶,看一本好书。

  走进余秋雨,走进《文化苦旅》。

地理读后感

我饶有兴趣地读了《中国国家地理》杂志。

这是一本是关于中国的地理的地理、科学杂志。

我被这本书中的自然景观和许多的地理知识所吸引其中有写梯田、冰川、千岛湖、雪山、各种颜色的湖、新疆的红土、各个民族的文化等。

其中让我印象很深的就是2011.9第611期的“特别策划 世界下水道埋藏在地下的城市实力”。

这个篇章从巴黎讲起。

在完备的下水道系统建立之前巴黎野参饱受内涝、肮脏与恶臭的困扰。

直到一场瘟疫后拿破仑三世才注意到了下水道的建设。

此外全世界罕见的“城市下水道博物馆”也横空出世。

中国的直径1米左右的下水道与之相比实在是小巫见大巫啊 日本的巨大的下水道工程江户川工程。

尽管东京的台风、暴雨平凡地势低洼可是城市就像一块巨大的海绵街上的一层薄薄的水河水的流位也不温不火。

书上写“这哪里是下水道实际上我正身处于一座巨大的殿堂中面积有一个半主球场那么大高度则有几十层楼那么高即使根巨大的混凝土立柱如通天巨塔巍然耸立„„” 而中国的下水道落后于城市的发展。

中国的下水道远远落后于城市的发展。

夏季在一场场暴雨的洗礼下武汉、杭州、北京相继变成了“水城”。

其实消失的湖泊才是真正的原因——没有地方去水依然会泛滥。

为了城市的建设人们往往会填湖现在的武汉的主城区的水面面积与上世纪50年代的武汉主城区的水面面积相比缩减了一般多。

我认为应该多挖出一些湖收集雨水合理利用雨水资源合理设计借鉴古人及其他的国家的方法保护环境人一定要与自然相协调才能使自然灾害对人们的损失降到最低。

通过阅读《中国国家地理》我懂得了许多地理的知识学到了徐霞客和各位探险者不断探索的精神。

保护环境与自然相协调。

高分求荐:关于师生恋、姐弟恋、姨侄恋...之类的电影--资深影迷来看看

人是社会的动物,世上就掉“人伦道德”四个字,有时它虽不律,却比法律更有约束力。

人类伦理围很广,第一篇要讲的是:师生恋。

为什么老师和学生不能相爱

这个原因我没有考证过,但似乎世界各国都把它列入“不道德”的行为之一。

就像郭靖痛心疾首地对杨过说:“过儿,龙姑娘是你师傅,你们怎么能在一起

”可是,为什么不能在一起呢

谁能告诉我

广义上的师生恋,范围很宽,只要是指导过你的人都可以算是你的“老师”,例如工厂里的师傅、家庭教师等等。

但这些严格地说并非不道德。

所以,我这里讨论的“师生恋”有两个标准: 第一,发生在学校当中的; 第二,双方当事人均有此意,且真正发生。

一切不成功的以及单恋、暗恋统统不算。

搜肠刮肚,终于凑齐10部,够发一篇了。

丑闻笔记 此片题材真是冒天下之大韪,至少涉及三方面禁忌:1、师生恋;2、同性恋;3、与未成人有关的性行为。

教室别恋 又是涉及未成人的性行为。

但影片没有把视角局限在师生恋的范围内,小男孩最终摆脱了对女老师肉体的迷恋,走过了长大成人最艰难的一步,完成了人格上成长。

男人四十 两段师生恋:20年前,自己心爱的女同学与老师生下了孩子;20年后,自己同样没有经受住女学生的诱惑。

这部没有《女人四十》拍得好。

个人以为,并非学友大哥的演技不行,而是许鞍华对男人心理的掌握不如对女人来得深刻。

影片中,梅艳芳这个角色的塑造就可圈可点。

另外,林嘉欣凭此片一炮而红。

钢琴教师 学生总算成年了,老师却足够变态。

耶利内克的小说艰深晦涩,闷不忍读,比玛格丽特·杜拉斯的还难懂。

不知道3年后诺贝尔奖颁给她,与影片的推动是否有关。

爱的蹦极 男老师爱上了男学生,因为他相信他是死去恋人的转世。

李秉宪此后在《中毒》中继续了自己的不伦之旅――上演了一段叔嫂恋。

心灰 片中两位主角,一个白种人,一个黄种人;一个英国人,一个中国人;一个是老师,一个是学生;一个已近中年的尾声,一个还是青春少年,却有着同样的性别,总之,影片集跨国恋、同性恋、师生恋、忘年恋以及跨种族恋之大成,蔚为大观。

此片入围当年的亚太影展,就是冲着这个名头才看的。

不过说真的,其实一般般啦,除了题材另类以外。

上面这些片子实在太沉重了,接下来换点别的口味吧。

纯情版之窗外 琼瑶阿姨的亲身经历啊

林青霞初登银幕之作,简直惊为天人,而且这是第一次与秦汉合作。

高校教师 也是纯情的经典了。

谈谈情,跳跳舞 自己也知道,这部大概有点勉强~~~不过,舞蹈培训班算不算学校

舞蹈老师算不算老师

好歹,培训班也是成人教育的一种模式嘛。

未成年人的恋情看多了,发生在两个中年人之间的,竟是一段纯洁的精神之爱……最后,来一部搞笑的――星爷的《逃学威龙》。

虽然星爷是冒牌的学生,但这段恋情至少是发生在校园当中的,而且确实成功了

在古代,旁系亲属之间的恋情非常普遍,表兄妹、姐弟之间的婚姻都是合法的。

因为父系社会的人们相信:只要不“同姓”,就没问题,有些地方还特别喜欢“亲上加亲”。

直到现代医学证实这种婚姻有遗传学上的危害,才正式被世界各国禁止。

但是,人类社会的伦理一直不能接受直系之间的恋情,无论他们之间是否有血缘关系。

姓氏、家族,是氏族社会的基本单位,其中严格的道德规范甚至超越了法律。

女性出嫁后即要改夫姓(世界大部分国家至今仍然如此,婚后,你不再是A小姐,而成了B太太),标志着她成为某姓氏的成员,所以就算与小叔子、公公之类没有血缘关系的人发现恋情,也绝对不可以。

因此,更别说那些发生在直系亲属当中的恋情――兄妹恋、姐弟恋、父女恋…… 这里需要说明一下: 1、《雷雨》、《血凝》、《天龙八部》里面那种事先不知情的兄妹恋,不能算;《蓝色生死恋》里的“伪兄妹”恋也不算。

这里只讨论彼此明知是亲兄妹,仍然相爱的。

2、《夜宴》里继母与儿子、《洛丽塔》里继父与女儿的也不算。

只讲亲生的。

老男孩――姐弟恋+父女恋 因为姐弟恋被人撞破,导致姐姐自杀,所以把仇人关了整整15年,更不惜安排一切机会让仇人父女乱伦。

这种报复不仅仅是生理上的,更是心理上的:一定要让对方也尝一下乱伦的痛苦。

人类的道德观和羞耻心,竟然成为了最有力的复仇武器。

中毒――叔嫂恋 其实这种恋情只具有伦理上意义,而无法律上的价值。

因为嫂嫂改嫁给小叔子这种事并不违法,在现实生活中也不乏实例。

喜欢上哥哥的女人和喜欢上朋友的女人一样,只是让人在心理上比较难受。

火――姑嫂恋 迪帕·梅塔一向喜欢惊世骇俗的题材,她的“女性三部曲”无不如此。

《水》讲的是印度的寡妇问题;《土》我还没看,而这部《火》是讲姑嫂恋:嫁给一对兄弟的两个女人,因为有着同样对家庭和丈夫的失望,而产生了情愫。

这样的主题就是放在观念解放得要死的法国或者美国,估计也会倍受争议,别说是在印度了。

所以后来听说在迪帕·梅塔的片场必须有军人保护,才可以免受极端分子的冲击,也就毫不奇怪了。

父子迷情――父子恋 恋父的故事不稀奇,因为女儿一般总是和爸爸比较亲。

父子同性恋就罕见了。

至少,我到现在还没有见过母女恋的。

三月的狮子――兄妹恋 这种题材在日剧中非常普遍,电影也不少。

此片比较闷,但还算唯美。

伊莎贝拉――父女恋 其实看的时候,并没有觉得这是讲乱伦的片子,因为这种感情比较隐晦。

虽然大家后来把焦点都集中在梁洛施身上,但显然杜汶泽的表演更具功力。

她比烟花寂寞――小姨恋姐夫 既然小叔可以爱嫂嫂,那么小姨也可以爱姐夫了。

表现这种题材的也很多,例如《一帘幽梦》,呵呵。

不过《她比烟花寂寞》里,我不太明白贾姬为什么一定要和姐夫上床,这种心理实在有点难以理解。

迷情逆恋――母子恋 老妈用色相来“拯救”同性恋+吸毒者”的儿子,这种做法真不可思议。

不过鉴于弗洛依德“俄底浦斯情结”理论的巨大影响,“恋母”已经不算另类了。

爱情重伤――公媳恋+姐弟恋 没有看过《红楼梦》的人,也知道焦大那句:“爬灰的爬灰……”这“爬灰”指的就是公公偷媳妇了。

很佩服路易·马勒竟然能够把一个“爬灰”的故事拍得那么美,并且名列世界经典情爱电影的前十名。

另:影片女人公曾经与弟弟有过一段姐弟恋,后来弟弟自杀了。

母女通吃型――女婿恋岳母 这种恋情听上去总有点怪怪的,因为既然是“岳母(包括未来的)”,估计总是上了点年纪,居然会比年轻的女儿更有吸引吗

哎,可这样的电影我偏偏看过不少。

键 此片一共有5个版本,这张海报是池田敏春版的。

个人认为这里的“岳母”最漂亮,川岛直美真是叫人惊艳啊

木村的扮演者也比较英俊。

毕业生 这个就太经典了,应该算是达斯汀·霍夫曼的成名作吧。

不过最后,他还是选择了女儿,而不是老妈。

天地无伦 影片中众多无伦故事中的一个:阿桑(就是海报上这个把头埋在女人两腿之间的懵憧少年)不仅和女友上床,还和女友她妈上床。

最让人瞠目的是,女友她妈居然还当着女儿和老公的面,若无其事地邀请阿桑到家里来吃饭,并且在饭桌上和他眉来眼去。

成年人无良至此,叫人无话可说。

PS:最后补充一个《晚娘》。

本来不想把这个放上来的。

因为里面虽然有无数的乱伦,但说到底人物之间并没有血缘关系。

不过刚刚仔细查了一些资料,发现大部分人都和我一样,认为从情节推断,妹妹的孩子就应该是老爷的(即她的亲生父亲),虽然影片没有明确的指明这一点。

这样说来,到底也是一个父女恋了。

不过这部电影实在太厉害了,远远不止父女恋那么简单--母子恋(继母与继子)、兄妹恋(虽然并非亲生)、母女同性恋(继母与继女),真是乱伦关系的集大成者。

今天又想起来两部,都是国产片。

继续补充

菊豆--侄儿和婶婶内地有段时间特别流行这种主题阴暗的电影和小说,号称新历史主义。

文坛和影坛充斥了各种各样的性描写,贾平凹、陈忠实、苏童……满眼看去,全是**。

《废都》里面那个“此处删去***字”,简直把性描写推到了顶峰,堪比当年的《金瓶梅》,而且居然都是堂而皇之地出现在正规出版物上。

真不知道都是怎么通过审批的。

张艺谋的这部《菊豆》就改编自刘恒的小说《伏曦伏曦》,主演是巩俐和李保田。

故事讲述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回来续香火,结果婶婶和侄儿好上了,生了个儿子。

却不料,长大后的儿子认为母亲有违伦常,在母亲与生父幽会时把老爸丢进了染缸。

最后菊豆(巩俐)放了一把火,把染房给烧了。

影片主题、画面以及人物心理的阴暗叫人喘不过气来,尤其菊豆的儿子,简直就是石头缝出迸出来的冷血动物。

欢乐英雄--公公和媳妇古龙有部小说就叫《欢乐英雄》,但这部电影和古龙完全无关,讲的是一个超阴暗的故事,主题有点鲁迅《药》的意思,不过里面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。

话说蔡老六外出革命多年,回到家突然发现老婆身边多了一个六七岁的女儿,当然认为妻子不忠。

不过后来观众才知道这孩子其实是他爸强暴他老婆生下来的(严格说来,应该是他妹妹了。

汗啊……),而他爸根本就是一个大烟鬼,为了一点赏银竟然把亲生儿子给出卖了。

最后蔡老六被砍了头,老婆抱着他的人头回到家供在桌上,然后又是放了一把火把家都烧了。

导演是吴子牛。

此片找不到海报,只有剧照一张,是蔡老六和老婆玉蒜在一起。

当时蔡老六人头供在桌上那一幕可把我恶心坏了。

在现代社会中,只要没有构成重婚罪,法律仍然无法约束婚外恋。

也就是说,婚外恋至今仍然是“不道德的行为”,属于伦理的范畴,而与法律无关。

现实中,婚外恋的故事无非是这样:男人在外拈花惹草,妻子在家痛哭流涕,然后一面大骂男人负心,一面却死不离婚。

具体情节,大家可以参考各期《知音》杂志。

但是,电影毕竟是不同的。

每一部讲述婚外恋的电影总得有些与众不同的地方才能吸引人,否则,和社会新闻也没什么两样。

以婚外恋为主题的电影实在太多了,《廊桥遗梦》、《失乐园》都已经成为经典当中的经典(记得2004 年采访渡边淳一先生,记者中有人问他:《失乐园》的故事是您的亲身经历吗

他回答:当然,不然我怎么能写出那种感受。

彼时,渡边太太正坐在他身旁……),我这里恐怕无法提供一个全面的整理,所以收集范围仅限于华语电影。

囿于本人的观影经历,可能很多未能涉及,希望大家补充。

一声叹息 崔永元曾说过,《一声叹息》为什么拍得好

因为那是冯导的亲身经历,他深有体会嘛。

此片最大的亮点恐怕还是从一个中年男人的角度来谈婚外恋,讲述了他的真实感受。

在这里,男人并非简单的负心汉,他也有痛苦和挣扎,和人们一贯把出轨的男人看成是花心、始乱终弃有很大区别。

经典台词: “晚上睡觉,我摸着你的手,就像摸我自己的手一样,没有感觉,可是要把你的手锯掉也跟锯我的手一样疼。

你们娘儿俩是我的亲人,她是我的爱人,两边一样重,谁也代替不了谁。

”(真是讲出了男人的心声)手机 要说《手机》没有影射崔永元,我死也不相信。

尽管艺术允许虚构,冯小刚、王朔之类也特别喜欢拿圈内人说事儿,但这次的玩笑真是开得有点大。

《手机》公映之后,传说制造了很多夫妻间的矛盾和间隙。

有个故事,讲一对小夫妻从电影院里出来,妻子突然说,把你的手机给我看看。

丈夫也半开玩笑说:就不给你看

结果妻子当了真,拉下脸非要看。

丈夫也懊恼了,觉得她无理取闹,结果两人大吵一架,数天不说话。

这故事不知道是真是假,但此片影响之大可见一斑。

要不,中国移动也不会请葛优去当代言人了。

经典台词: 1、做人要厚道。

2、二十多年都睡在一张床上,的确有些审美疲劳。

3、手机

那就是手雷哟……赵先生 《赵先生》与《一声叹息》拍摄时间相近,同样的题材,命运却截然不同,前者被禁映了8年之久,直到2006年才出了DVD,我从卓越网上买到的。

而据说遭禁的原因,是《一声叹息》中的丈夫最终回归了家庭,而《赵先生》却走得更远。

此片最大的突破就是那个出人意料的结尾:当赵先生已经成了植物人,妻子和情人也终于和解,但她们在整理他的物品时,却意外听到电话录音里传出第三个女人的声音。

(PS:一个不停出轨的男人,简直是女人的恶梦~) 经典台词: 我会处理好的,我需要时间……(经典的推托之词,不知道有多少男人用过……)花样年华 这个电影太有名了,有名到我已经不知道还能用什么词句来点评它。

好像说什么都是多余的。

周暮云、苏丽珍,梅林茂迷离的音乐、张曼玉如幻的旗袍,雨夜的长巷,小资得一塌糊涂……总之,此片绝对完全可以当选最唯美的婚外情电影。

经典台词: 如果,我多一张船票,你会不会跟我一起走

小城之春 看这部电影的时候还是VCD的时代,而且是翻刻的VCD。

感觉太震撼了:原来30年代的中国电影已经达到了那样的高峰。

王家卫费尽力气营造的氛围,费穆平平淡淡就做到了。

玉纹在志枕屋外来回踱步的那一幕,一点也不输给苏丽珍在昏暗小巷中的身影。

忽然有点惭愧,一直以为王家卫很好,只因为自己还不认识费穆。

也因为太喜欢这部电影,所以不敢看田壮壮后来重拍的那个版本。

经典台词: 我没有勇气死,他没有勇气活。

好奇害死猫 面对出轨的丈夫,处心积虑地报复,而不是大哭大闹,这样的妻子实在少有。

硬生生把一部婚外情的电影,弄成了悬疑片。

倒让人同情起本该遭人厌的胡军和宋佳来:娶了这么有心计的老婆,还是本分点吧。

其实是一个很不错的故事,结构也新颖,但总觉得张一白差了点火候,把挺好的剧本糟蹋了。

据说,他还打算凭此片冲击奥斯卡…… 经典台词: 约克与兰开斯特蔷薇是在英国玫瑰战争之后出现的,它的花瓣将约克的白色与兰开斯特的红色结合起来。

与长有斑纹的法国蔷薇不同的是,约克与兰开斯特蔷薇在一朵花里要么全是红色,要么全是白色。

谁是第三者 很老的电影,好像是中学时代从央视上看到的。

这是内地银幕上第一次正面出现“第三者”的形象,在当时引起了很大震动。

故事情节大致如下:美院教授华超与妻子长期分居,关系冷漠。

女学生桑雨晨比较敬仰他,结果华妻吃醋,诬蔑两人有私情。

阴差阳错,倒真的让两个人发展出一段师生恋。

为此双方都承受了巨大压力,桑还被学校下放到小县城的文化馆工作。

8年之后,桑对爱情的态度始终坚贞如一,华却在社会压力和个人前途的抉择中变得越来越胆怯和懦弱,让桑极度失望,最终分手。

主演李克纯凭此片获当年金鸡奖最佳女主角提名,她另一部比较有名的片子是《红颜》。

导演董克娜拍过《明姑娘》、《相思女子客栈》、《第二次握手》等电影,在上世纪八十年代初都非常有名。

经典台词: 桑:到底谁是第三者

我们是真心相爱的。

华妻:你的意思是说,我才是第三者野山 也是老片,我高中那会儿参加学校的影评社,关于这部电影的影评是老师布置的作业之一。

是部很棒的电影,获得过一系列奖项:第一部荣获六项金鸡奖的电影,包括最佳故事片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳录音和最佳服装,还获得1985年广电部优秀故事片奖,法国南特第八届三大洲国际电影节故事片大奖(最后这个不知道是什么,居然还有这样一个奖,汗……),足见对它艺术水准的肯定。

在查资料时,还发现此片的另一大意义:中国当代电影史上第一部全同期录音的电影。

两对夫妻重新组合的故事。

两个男人,一个只喜欢老婆孩子热坑头的生活,另一个却总想折腾出点名堂出来;两个女人,一个是忙于家务农活的贤妻良母,一个却整天梦想着要见识山外的世界。

于是彼此都发现不合适,人家的老婆(老公)才是最好的,于是互换^-^。

对待出轨的老婆,影片直接表现了传统男人的简单粗暴:狠打一顿

经典台词:无征婚启事 男主角始终没有露面的恋爱故事。

虽然刘若英身份是第三者,但严格来讲这并非关于婚外恋的电影。

我之所以选它,是觉得刘若英这个角色算得上够特别(就像刘嘉玲演了一个够特别的妻子一样)。

印象中似乎还没有哪部电影是从这个角度来拍摄的。

经典台词: “生无悔,死无惧,不需经济基础,对离异无挫折感,先友后婚,非介绍所,无诚勿试。

”――影片中杜家珍“征婚启事”的全部内容。

一一 《一一》的主题并不是婚外情,但NJ在去东京与初恋女友见面后,却对妻子讲了这样一段话:“本来以为,我再活一次的话,也许会有什么不一样。

结果……还是差不多,没什么不同。

只是突然觉得,再活一次的话,好像……真的没那个必要,真的没那个必要。

” 对婚外情最深刻的认识……

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