一句多意的句子有哪些
1、美是一种力量。
真正的美，寻常人只能欣赏，无法占有。
美是图腾，是希望，也转瞬即逝，脆弱不堪。
所有的美，终究都有些令人惆怅。
什么也不说，梦一梦就好。
2、人生的种种际遇，若酒，若茶，种种味道，有时不可言说，也不要逢人就诉说，我们惟有安顿好这两间用房，生命的步子，才会越走越踏实，越走越充实
3、不得不坚强，不得不选择坚强，不得不让自己练就一颗平常心，平常的微笑，平常的一个人走，欣赏一个人的风景，虽然不爱这样的自己，可是又有什么更好的办法呢。
4、买一帘春雨，绵绵更风情。
一低头，春光暗流转，慢慢打湿，仿佛一个梦，刚刚在烟雨里抽出芽来。
光阴从窗下走过，稀疏，散淡。
我只要临窗听雨，就好。
5、冷月夜，寒芳岁，凄风扶盏意消退；十指扣，浓眉皱，情至红颜华年愁。
琉璃深处，点点忧伤，绾向前世愿，却了结不断今生残缘。
无奈幽幽乱红，纵然血溅春泥，终因一场水月镜花，负了你我，负了天下。
6、时常会静静的流泪，那是因为眼泪，是一种呼唤，是一种撕心裂肺的震撼。
不是忘不了，而是不能忘；不是伤不起，而是一直在习惯里，在生命里。
7、退一步海阔天空，如果小不忍就会起斗，便会产生不愉快。
多数人并非没有条件享受快乐，而是自找烦恼。
不是没有饭吃，而是杂念纷呈，吃得没滋没味。
8、我怕你说话，我怕你沉默。
我怕你到来，我怕你离开。
我怕抓紧你，我怕放走你。
我怕你看到我，我怕你无视我。
我怕你想念我，我怕你忘记我。
9、生活，过慢一点，让岁月不要在匆匆中流逝，留下一杯金黄的阳光；让你温柔的心再温柔一些，对所有的人微笑，让我们相聚的日子更长一些。
10、悲与欢，都是一种体验，把心放开，平静地接受生活中的一切苦与乐，花开花落，月缺月圆，都是最美丽的风光。
11、面对失败，不要太计较，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿起体肤，但要学会自责，找到原因，且改掉坏习惯。
12、孤独是一种财富，人只有在孤独时，心才会真正地安静下来，才会很理智。
孤独不苦，而是一种很高的境界。
13、优雅也分等次：三等优雅靠努力训练得来，二等优雅随尊贵出身而来，一等优雅被委屈历练出来。
曾经生活的百般凌辱，后来，低头一笑，释然了。
它生长得最为坚固，沉静而安谧。
时间深处，愈发动人。
14、如果我变得透明，就会让你看到我深埋的思念和真实的伤感，哭和笑的痕迹，喜与悲的过往；如果我失去双眼，当黑暗的世界里有一首钢琴曲为我响起，那一刻我还是会潸然泪下，虽然我只能在记忆中温习你的模样。
15、生命的底蕴是心灵对与错的坦白，是是非非，恩恩怨怨，不愿去问，也无法参透。
我们把生活当作舞台，走出一场戏剧，又演成另外一个角色，虽疲倦却不能停歇。
16、执一笔秋缘，盼一场春雨，柔情尽染，相思风雨中。
秋，若可以不诉离殇，我愿带着蓝梦的简约，化作一只枯叶蝶，楚亭隐墨，梦锁清秋。
17、如果觉得尘世纷扰，那么就在心中留下一片净土；如果在生活中遇到了忧恼，那么就用笑容安慰自己。
18、世界上最不开心的人，是那些最在意别人看法的人。
等待愈是长久，得来时便愈是珍惜，任何值得拥有的东西，一定是值得等待的。
永远不要向任何人解释你自己，你不需要。
19、永失我爱，内心只有深深的惋惜和无言的伤痛。
忘却是痛苦，留恋是记忆。
20、不知道，是不是寒食的东风吹走了你的爱。
总之，你走的那么义无反顾，那么彻底，给我一个永远的谜。
在这个落花飘飘，风筝摇摇的季节里，留给我的只是一世情殇，半生绝望。
21、人生如路，要有耐心。
心中坦然，所以自在。
幸福是相对的；痛苦是经常的；生命是倒计时的；日子是顺着过的；人生是说不清的；霉头总会有的；命是必须信的；运是可以开的；人生是需要悟的；生命是需要爱的。
22、我知道，没有人可以永远活在回忆里，尽管回忆是那么美好，不过回忆起来，却是那种伤痛。
其实自己也懂，回忆就像是电视剧，你看着它播放，你时而笑，时而哭。
不过，当你在回忆的时候，你已经不是里面的主角。
23、人生有味是清欢，幸福，其实很简单，平静的呼吸，仔细的聆听，微笑着生活；有人爱，有事做，有所期待；不慌乱，不迷茫，无悔人生；幸福，其实在路上，走一步，有一步的风景；进一步，有一步的欣喜。
24、即便你是白云我是黑土，即便你我日日遥望夜夜思念，也只能是遥望和思念。
你永远在蓝天的怀抱中，我永远在山河的臂弯下。
白云不懂黑土的心思，黑土也不解白云的眼泪。
江南的婉转又怎能读得懂塞北的洪荒
25、习惯了等待，于是，在轮回中我无法抗拒的站回等待的原点。
我不知道，这样我还要等多久才能看到一个答案；我不知道，如此我还能坚持的等待多久去等一个结局；我不知道，这样我还是否有想你的勇气。
26、各位，当你醒来的时候，请如此思维：今天，我幸运地获得苏醒，依旧存活，有珍贵的瑕满人身，我不会浪费。
我将使用自己的能量发展自身，对他人扩展和敞开自心，提升众生和所有存在的福利。
27、凡事不必太在意，一切随缘随心，缘深多聚聚，缘浅随它去。
凡事看淡点看开些，顺其自然，无意于得，就无所谓失。
人生，看轻看淡多少，痛苦就远离你多少。
28、我们都能勇敢的面对你爱的人不爱你，但是谁都无力面对当一个爱你很久的人转身离去。
那种骄傲那种幸福荡然无存。
请珍惜你身边默默爱你的人。
或许，有一天当他真的离开了。
你会发现，离不开彼此的，是你，不是他。
29、那些安静的角落被风刮跑了层层外衣，那柔软的心被掀起一波一波的浪花，牵引出一段又一段的往事记忆浮出海底，轻叩心弦，翻滚拍打撞击着心的海岸。
30、我扒着门缝，去窥视那片不属于我的天空，我竭尽所能却使自己千疮百孔，生活让我措手不及，显得格格不入，而又无能为力。
31、钱能买高档的钢笔，但买不来敏捷的文思。
钱能买来芬芳的玫瑰，但买不来真正的爱情。
钱能买来名贵的篮球，但买不来精湛的球技。
钱能买来精确的钟表，但买不来流逝的光阴。
32、人生虽有终点，生命却是无涯，有些人累积金钱换取财富，智者累积快乐，与人分享仍取之不竭。
快乐在于行动，不只是拥有。
剥夺别人的快乐不能使自己快乐。
33、紫陌红尘，蓦然回首。
多少的春花秋月；多少的逝水沉香；多少的海誓山盟，如沿途的风景花开花谢。
人世间的情缘触痛了多少无言的感慨，情深缘浅的风吹散了多少相聚离散。
34、人生一世，匆匆百年。
所谓：命里有时终须有，命里无时莫强求。
得到，并不一定意味着可以长久；失去，也并不一定意味着不再拥有。
得之我幸，不得我命，如此而已
35、我们手握幸福，闭上双眼，聆听心灵的声音，那是幸福在歌唱，我们不需要太多的理由，去问为什么
我们不需要太多的借口去逃避太多的问题。
36、失恋就是这样一个翻身的绝好机会。
失恋是什么?是告别糊涂重新走向了理智。
退而结网，学会进取。
37、在生活的面前我们还都是孩子，其实我们从未长大，还不懂得爱和被爱。
坦然面对，勇敢体会，忘记消逝的人和事。
不能拥有的，懂得放弃，不能碰触的，学会雪藏。
38、有的旅行是为了去哪里看什么，看过后或心满意足或意兴阑珊；而有的旅行无法预期将会遇见什么，一座城，一朵花，一个人，一段寂寞。
39、每一段爱情，都会从激情走向平淡。
开始时电击般的兴奋和痴情，慢慢变得温和平静，少了冲动，开始觉察心中人的缺点，也会为失去新鲜感而烦躁不安。
其实，爱，不过是在繁华落尽后留在身边的那一个
40、我总是在想我们曾经的一点一滴，曾经是那么令我回味，想起我的眼泪就把眼眶浸湿了，让泪水沿着脸颊慢慢留下，不想去擦；嘴角慢慢品到了那股咸咸的味道，才知道自己真的哭了。
41、花依旧笑春风。
坐落在西湖旁的桃林里，桃花已经竞相绽放，恬淡地容颜，落落大方地身姿，无不叫人心情愉快。
那浅浅的颜色，小巧的花瓣，暗淡的芳香，在交错的枝桠上，镶满朵朵粉红的桃花。
42、不要把所有的快乐与幸福，托付在一个人身上。
一辈子爱一个人是可以的，但没有人愿意挑着一个担子，走一辈子的路。
爱别人之前要先学会爱自己，怎样爱自己呢
43、总是有一类人，在他们面前，你只好被动或吃亏。
最大的特征是：你总是不好意思，而对方从来不不好意思。
你的禁地，是他的坦途；你所敬畏的，是他无所谓的。
44、花红谢了谁
叶绿枯了谁
月缺冷了谁
风起散了谁
一季花开，一季凋零。
一树吐绿，一地枯黄。
一勾冷月，满眼相思
终究，都是前世注定的轮回，不甘心也只能任命。
真的不必在意，只是力不从心。
45、如果知道光阴的易逝而珍贵爱惜，不作无谓的伤感，并向着自己应做的事业去努力，尤其是青年时代一点也不把时光滥用，那我们可以武断地说将来必然是会成功的。
46、也许上帝当年从亚当身上抽出那根肋骨时，他就想到了。
他想女人永远都可以要男人的命。
她可以让你生，也可以让你死，因为她曾经是保护男人心脏的那根肋骨，她可以保护你的心脏，也可以刺穿男人的心脏。
47、既然人生的幕布已经拉开，就一定要积极的演出；既然脚步已经跨出，风雨坎坷也不能退步；既然我已把希望播在这里，就一定要坚持到胜利的谢幕……选择奋斗的人生，努力为更美好的未来生活前进。
48、最深最重的爱，必须和时日一起成长。
因为爱情的缘故，两个陌生人可以突然异常熟络。
然而，相同的两个人，在分手时却说，我觉得你越来越陌生。
49、感谢那些艰难的日子，让我学会了成长；感谢那个时光里所有的遇见，或许有的人，早已离开，那都无所谓，至少可以让我们一生铭记；感谢那逝去的恋情，或许下个路口会有更适合的人在某处等着。
50、酸甜苦辣咸是生活本有的滋味，所以不要挑剔，生活一旦给你，就要坦然的接受。
不开心时，仰头看看天空，那是我们应有的胸怀。
填词人许常德出生年月
许常德个人资料生日：1963年1月8日星座：魔羯座血型：AB学历：世新编采科毕业现职：大无限国际娱乐有限公司总经理兴趣：设计创作、阅读写作、电视电影个性：脚踏实地、易情绪化、性格独立语言：国语许茹芸的《泪海》、动力火车《无情的情书》、范晓萱《健康歌》、张雨生《一天到晚游泳的鱼》……你知道这些传颂一时、脍炙人口的流行歌曲共同点是什么吗
它们都是由音乐圈资深制作人许常德所一手打造出来的。
除了创作之外，许常德还担任过多张经典专辑的企划统筹，包括了成功由非主流市场跃上主流市场的伍佰、以一首《遗憾》技惊四座的新加坡实力女歌手许美静等……国语与台语、主流市场与非主流市场，许常德成功帮许多歌手创造出歌唱事业的代表作，在台湾流行音乐的历史上，他绝对功不可没。
近几年来许常德除了维持原有唱片企划的工作外，也开始尝试其他形式的创作。
前一阵子由他所创作的作品——《名信片》，搬上舞台剧，获得不错的口碑回响。
已届中年的他如何在维持音乐创作外，还积极开拓自己的新领域，在不惑之年重新定位自己
制作一张唱片的过程里又有哪些不为人知的甘苦
让“流行音乐活字典”许常德亲自来告诉你
出身贫困 立志赚大钱出身高雄冈山的许常德不讳言自己生长在一个贫困的家庭，他会踏入流行音乐这一行，也不如外人想的，有这般伟大绮丽的梦想撑腰，“我完全是为了赚钱”。
爸爸是公务员，在许常德的童年回忆里，妈妈沉迷于赌博之中，和牌桌几乎画上等号，别的小朋友家里面都有课外读物，他家却连一本都没有，许常德笑着述说这些童年往事，在他的脸上我们却看不到一丝自卑的神情。
他从小不爱念书，爱讲话，自然而然功课也不会好到哪里去。
由于成绩单常是满江红，小小年纪的许常德害怕受到父母亲的责备，于是学会拦截成绩单，模仿爸爸妈妈的签名，借以躲避一顿毒打。
在这样的成长环境下，他的文字功力又是如何培养出来的呢
高中社团经验 创作细胞萌芽由于家境的关系，许常德从高中时期就离开家庭，半工半读，自立更生，负担自己的学费以及生活费。
许常德虽然无法进入一般的升学高中就读，然而却在高中时体会到创作的魔力。
虽然不爱念书，但是许常德积极加入许多社团，丰富了自己的高中生活。
当时班上有一群热爱文学的同好，许常德也加入了其中的行列。
许常德自认为自己并不是所谓的“天才”，但是他功课一定做得比别人多。
资质不够的地方，就用努力填补，于是加入社团之后，他开始进行“一天读一本书”的计划，三年下来，轻轻松松就把图书馆里的书都读完了。
在丰富的文学浸濡之下，许常德的作品还入选当时由诗人罗青所主编《草根诗集》。
不过此时的他对于以文字为终身志业的方向仍很模糊。
齐秦是大恩人考上三专后，许常德第一次从南部北上，也开启了他进入唱片界的大门。
世新编采科（现世新大学）毕业后，许常德依照自己在学校所学的专业找到了汉声出版社的编辑一职，平心而论他并不讨厌这一份工作，只是除了负担自己的生活费之外，许常德还必须帮忙偿还家中的债务，每个月三万多块的薪水，对当时的许常德而言，实在是入不敷出。
经过仔细考虑，衡量庞大的债务数字之后，许常德决定为自己开拓一条新的道路。
于是他主动到当时几个著名的名歌西餐厅找寻与他一同合作的伙伴，由于自己擅长做词，因此他需要一个能够作曲的人和他一起搭配，不过一开始并不顺利，大多数的人都没有合作意愿。
但是由于许常德积极的态度，使得他得以认识了当时EMI的工作人员，并进而进入EMI工作。
一开始他从最基本的作业员开始做起，累积自己的专业，就在几年的努力之下，许常德进入了企划部，并开始了他的唱片企划生涯。
这么一路走来，除了自己的努力之外，许常德也遇到许多贵人，不过回忆起来，齐秦是他最想感谢的人。
当时身兼歌手以及上华唱片总经理的齐秦，由于缺乏管理、企划等的经验，因此特地提拔许常德为副总经里，上华唱片旗下大大小小所有的专辑事务，许常德都一手包办。
上华全盛时期的歌手，包括齐秦、许茹芸、许美静、熊天平等，大家一定都不陌生，张张畅销的专辑也的确让上华唱片奠定了雄厚的基础。
印象深刻的唱片企划经验创作出上千首作品、企划过无数畅销专辑，在许常德的心目中，有哪些是让他印象深刻的作品
除了较具体的歌词创作之外，一张唱片的完成是缜密浩大的工程，当中每一个环节都需要无数的心力投入其中。
许常德认为，帮每一位歌手塑造出一个“形象”是很重要的一件事。
举例来说，伍佰以及“小魔女”范晓萱都是非常成功的例子。
除此之外，小至MTV的拍摄概念，身为企划统筹的许常德也必须参与，许美静的经典MTV《遗憾》便是一例。
当时的许美静虽然有一副好歌喉，在台湾却是新人，缺乏知名度。
许常德灵机一动，想到“爬楼梯”这个构想，便在西门町一带找到了在《遗憾》MTV中所看见的救生梯，要许美静一边唱歌一边往顶楼爬上去，促成了这一部经典MTV的诞生，并进而带动此张专辑的买气以及许美静的人气。
“态度”最重要流行音乐界一直都是带领潮流的指标，当红流行音乐偶像歌手的一举一动无不吸引无数迷哥迷姐们的目光。
当明星、进入演艺圈也是许许多多的年轻人的梦想。
针对这一点，许常德以过来人的身分提醒有志想要进入演艺圈的年轻朋友们，不论是想当歌手、词曲创作人、或是主持人等，实力或许重要，但是“态度”更是决定一个人是否能够成功最关键的因素。
举当今红遍中港台三地的华人巨星周杰伦来说，现在代言费动辄千万的周杰伦曾经也只是一个没没无名的创作人，许常德表示，他在上华时期，周杰论尚未大红大紫前就曾经与他合作过，眼尖的歌迷翻翻上华当时的歌词本或许还可以找到不少周杰伦的作品。
虽然当时周杰伦仍未成气候，但是许常德当时就觉得这个年轻人很“可取”，一旦跟他邀歌，周杰伦一定全力以赴、用心达成客户的要求，所以周杰伦的作品都有一定的水准，让他们放心。
因此许常德相信，除了才华之外，周杰伦的态度绝对是他成功的最大基础。
新的尝试 舞台剧作品《名信片》“分得好，你是情圣；分不好，你就是禽兽”、“分手时的性格，才是人在爱情里真正的样子”。
在许常德的短篇作品——《名信片》中，许常德以这简单的几句话一针见血、利锐剖析了“分手”在情感关系里的定位。
不讳言自己当初的灵感来自于爱徒路嘉欣与新生代演员张震的恋情，“没想到后来反而感觉像是在捧他”
许常德开玩笑般的表示。
这部极短篇也在日前搬上舞台剧，由舞台剧名伶郎祖筠饰演。
本来只是玩票性质，但是上演后却意外收到不少好评，许常德表示，他自己也深感意外。
除了爱情外，许常德在《名信片》里也加入不少他自己观察社会的感想，例如命理大师的风行、婚姻的角色、明星与狗仔队之间的关系等等，表达一种嘲讽、批判的意味在其中，有兴趣的朋友，不妨去看看这部作品，感受一下有别于词曲创作外的不一样的许常德。
侵害智慧财产权 全民都受害盗版猖獗加上数位化下载的风气兴盛，十几年前，台湾唱片界的荣景已经不复存在，唱片界几乎是尸横遍野、一片哀嚎。
许常德振振有词地表示，台湾人大半对于“智慧财产权”的观念普遍缺乏教育，“想听好歌又不想花钱，世界上有这种事吗
”台湾民众抱着一种错误的观念，这是“唱片业”的事情，不关我们的事情，于是照样不花钱买唱片。
事实上，这个问题绝对关乎整个台湾，只是目前后遗症尚未完成发酵，时间一久，效应必定陆陆续续出现。
台湾一直到现在仍是华语唱片的枢纽，透过台湾，许多杰出华语歌手才得以开拓他们的舞台，虽然大陆的市场在近几年迅速崛起，但是许常德表示，大陆目前仍呈现缺乏机制的战国时代，因此还未具有主动的能力，仍是还是被动地在接收台湾的资讯。
要维持这样的龙头角色，除了需要政府大刀阔斧的魄力外，全民的意识也有待提升。
什么音乐都听、不给自己设限生活几乎已被工作占满的许常德表示自己很少有闲下来的时间，即使如此，喜爱电影的许常德收集了一整面墙的电影，除此之外，生荤不忌的他固定阅读各类书籍以及音乐。
那么他是否会听自己创作的歌吗
许常德表示许美静的专辑是他直到目前为止还是听的一张专辑，《城里的月光》的旋律更是百听不厌。
除此之外，他极少听自己的歌。
任何许常德不熟悉的人、事、物，他都不会随意批判，“不认识他就不能挑剔”。
因此他也建议所有的年轻朋友，抱着太多成见去接触这个世界是危险的，先放下自己的身段去了解别人，可以让你有意想不到的收获喔
让自己有魅力，是最重要的事
“没有人喜欢弱者，大家都喜欢强者
”许常德这么表示。
不管是在职场、或是人际关系里，他认为都应该想办法让自己更有魅力。
所谓的“魅力”不一定是外显、张牙舞爪的，而是设法找出自己的优点、特色，将他发扬光大，成为代表你自己的鲜艳图腾。
如此一来，即使面对生命中的低潮，也能设法调适自己度过难关。
许常德更建议现代女性，应该更努力活出自己，不要被传统的价值观给束缚住，以为找到一个老公就代表找到人生中的捷径，可以从此高枕无忧。
不管是谁，都应该努力找寻自己的生命价值、成就自己，这样的你绝对是最有魅力的，也可以找到属于自己生命中的代表作
描写剪纸时人物的动作片段
找到几篇关于各个地方剪纸的由来和描写片段，希望对你有所帮助
河北省蔚县 蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。
蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。
经刘老布等剪纸艺人共同研究，对创作工具进行改革，部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。
20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，走出了民间剪纸的一般格局，具有了更为深厚的人文内涵。
蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。
它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。
蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。
它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。
在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。
它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。
剪纸·丰宁满族剪纸 河北省丰宁满族自治县 河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。
清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。
1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。
1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。
1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。
丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。
由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。
根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。
在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。
目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。
剪纸·中阳剪纸 山西省中阳县 山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。
这一带民俗文化积淀极为深厚，保留着许多原生态的人文环境，由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。
中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。
南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。
刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健，西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚，与南川河流域剪纸的主流风格相依相存，丰富着中阳剪纸的特色。
中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连，它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容，其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样，也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸，还有以民间神话为题材的剪纸作品。
中阳剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛，有时也根据风俗习惯，运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪制作品。
中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容，是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。
中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感，生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。
其技艺的传承关系一般是自发的，亦有以家族方式传承的。
现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人，年龄已在60岁以上。
这些老人一旦离去，中阳剪纸势将面临后继无人的局面，最终走向消亡。
所以应尽早采取措施，对之进行抢救。
剪纸·医巫闾山满族剪纸 辽宁省锦州市 医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。
医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。
这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。
医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。
它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。
数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传，世代相承。
在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。
目前，尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。
随着老一代艺人逐渐逝去，将后继乏人，在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。
因此有必要制定方案，对这一古老的民族民间艺术实施保护。
剪纸·扬州剪纸 江苏省扬州市 扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。
扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。
另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。
至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。
扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。
扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。
其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。
现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛（艺名“老张三麻子”）和张永寿（艺名“小张三麻子”）父子俩。
张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。
张永寿毕生创作了数千件作品，其中的《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》等艺术价值极高，被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。
1989年，张永寿先生逝世，其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就，但功力和灵气都无法超越前代。
到目前为止，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显，这一古老的民间艺术正处于濒危状态，亟待保护和扶持。
剪纸·乐清细纹刻纸 浙江省乐清市 乐清市位于浙江省东南部沿海，乐清细纹刻纸是当地流传的一项绝艺，主要集中在乐清市象阳镇的寺前村、后横村，北白象镇的东才村及乐成镇、柳市镇、翁阳镇等地。
乐清剪纸源于乐清民间剪纸“龙船花”，至今已有七百多年的历史。
据《乐清县志》记载，元代大德年间，“社里笙歌达旦，通衢剪彩为众共赏，与民同乐”。
这里的“剪彩”就是剪纸。
每年正月十五，乐清乡间各地都有龙船灯巡游。
龙船纸扎和细纹刻纸是龙船灯的基本工艺和装饰手段，早期龙船灯上的细纹刻纸是单纯的几何图案，后发展出花卉、鸟兽、山水、戏曲人物、神话故事等内容，代表作有《九狮图》、《八角双鱼》等。
乐清细纹刻纸的现代传承人有林邦栋、林顺奎、陈余华、郑元逊、卢发良等。
乐清细纹刻纸刀法精妙入微，挺拔有力，图案细如发丝，工而不腻，纤而不繁，表现力十分丰富。
它最突出的一个特点是细，在早期“龙船花”的刻纸中，最细的能在一寸见方的纸上刻出52根线条，一幅碗口大的细纹刻纸要十多天才能刻成，十分费工。
细纹刻纸的工艺使各种民间图案纹样都能在几厘米见方的纸上得到细致而丰富的表现，这使乐清细纹刻纸获得了“中国剪纸的南宗代表”之称。
小时候用那个磨水纹的图案能去掉吗?
是那种图案，是创痛图案吗，印到什么上面了
如果是用Photoshop的话可以用图章S工具。
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但具体还是要看你的图片是怎么样的
戏曲工具中的跷是怎么做的
高跷 高跷，也称拐子，表演者脚踩木跷表由于表演者高出一截众需要仰起头来或是站在观看，所以也有人把高跷称为“高瞧戏”。
这种活动在山西全省境内流行甚为普遍，是一种群众喜闻乐见的民间文艺活动形式。
高跷，是舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演的形式，技艺性强，形式活泼多样，由于演员踩跷比一般人高，便于远近观赏，而且流动方便无异于活动舞台，因此深受群众喜爱。
关于高跷的起源，学者们多认为与原始氏族的图腾崇拜、与沿海渔民的捕鱼生活有关。
据历史学家的考证，尧舜时代以鹤为图腾的丹朱氏族，他们在祭礼中要踩着高跷拟鹤跳舞。
（见孙作云《说丹朱》）；考古学家认为，甲古文中已有近似踩跷起舞形象的字。
（方起东《甲骨文中商代舞蹈》）两者可互相印证。
古文献《山海经》中有关于“长股国”的记述，根据古人的注释，可知“长股国”与踩跷有关。
从“长脚人常负长臂人入海中捕鱼也”这一注释中，我们不难想象出脚上绑扎着长木跷，手持长木制成的原始捕鱼工具在浅海中捕鱼的形象。
而更令人感兴趣的是，今日居住在广西防城沿海的京族渔民，仍有踩着长木跷在浅海撒网捕鱼的风习。
今人所用的高跷，多为木质，表演有双跷、单跷之分。
双跷多绑扎在小腿上，以便展示技艺；单跷则以双手持木跷的顶端，便于上下，动态风趣。
其表演又有“文跷”、“武跷”之分，文跷重扮象与扭逗，武跷则强调个人技巧与绝招，各地高跷，都已形成鲜明的地域风格与民族色彩。
山西省内各地的高跷高度不一，高跷低的低至数寸，高的高至七八尺，在山西芮城、新绛等县，高跷的高度达到一丈五尺甚至一丈八尺。
平时，高跷以四尺左右的高度为多见。
高跷在山西的延传历史悠久，在晋中一带榆社县出土的北魏石棺上也可看到高跷、杂技的图画，虽然高跷无文字记载，但最迟也应从北魏开始了。
在山西表演高跷的行列中，分成文高跷和武高跷两种。
文高跷重于扭和踩，武高跷以表演特技为主。
浮山县的武高跷，头跷为指挥，二跷是领队，戏曲人物居中，最后由丑汉压阵。
表演首先扭各种场图，然后表演“过仙桥”、“跳桌子”、“跳双凳”、“大劈叉”等各种难度大的动作。
垣曲县境内的胡村一带，高跷主要是表演特技。
这里的高跷表演，不但有盍拐、碰拐、背拐、跌叉、跳桌、翻跟斗等技巧动作，而且还有抬二节、抬三节、坐抬、立抬、组合抬等高难度抬法，并能构成“马拉车”、“过天桥”的造型。
这个县的高跷，难度最大的是“上虎梯”。
新绛县境内的柏壁村和交口县的双池镇的“扑蝴蝶”，是既有故事情节，又有许多高难度动作的高跷节目。
这个节目由三人表演，女青年饰演旦角，挑着蝴蝶前行，男青年饰演小生，持扇扑蝶，小丑摇动拨浪鼓嬉戏追逐，甚为活泼、生动，趣味性很浓。
这三人在表演中，有“蹲走”、“跳桌子”、“鹞子翻身”、“越头跳”、“后滚翻”、“单腿跳”等技巧动作。
稷山县和右玉县的“走兽高跷”，是由两人表演的连体高跷。
高跷表演者脚绑木跷，腰缚兽皮，前系兽头，上身扮演与之相应的人物，组成一组造型，在乐曲锣鼓声中边舞边前进。
夏县等地的三人合踩的四只跷，四人共绑五只跷的“连腿高跷”，进行表演中要求配合默契，难度是很大的。
在原平、平定、定襄县境内的高跷，边扭秧歌步，边变换队形，然后进行评说和演唱，叫做“高跷秧歌”。
在隰县的干家庄，还有在跷腿衔接处拴上个小铃挡的“响铃高跷”表演方式。
山西省境内，高跷表演形式多种多样，五花八门，不拘一格。
这些高跷的表演时间，一般都在农历正月十五左右的闹“红火”活动中，高跷是整个活动中的一种表演形式。
这种活动内容机动性大，行动比较自如，可以在大场中表演，也可走街串巷。
山东高跷常叠起三层（二三层无跷）扮演戏曲人物，上层人踩在下层人的肩上照常行进。
京津一带的高跷，演员常表演“单脚跳”、“劈叉”、“过障碍”等高难技巧；有的则用单脚表演从四张高桌上一跃而下等绝技。
东北盛行高跷，并以“辽南高跷”最负盛名，其形式完整，表演规范，开始时先要“搭象”（叠起两层的造型）唱秧歌，寓意“太平有象”，既而跑大场变换队形图案，然后分组表演双人对舞、“扑蝴蝶”、“渔翁钓鱼”以及扮演民间小戏等。
少数民族的高跷，演员均着本民族的服饰，表演别具一格。
例如：布依族既有双跷、又有单跷（亦称独木跷），两手都持跷端，制作方便，其独木跷尤为儿童所喜爱；白族的“高跷耍马”，演员也是踩着木跷，身着马形道具表演；维吾尔族“双人高跷”，则把民间对舞融入其中，令人耳目一新。
高跷的有关记载——古文献《列子.说符篇》记述了一个叫做兰子的人，他为宋元公表演跷技时，小腿上绑着比身体长一倍的两根木棍(跷)，快速地跑跳并向空中循环抛弃七把短剑，五把常在空中，元君看后非常吃惊。
这故事说明高跷在魏晋时期已是一种杂技，并有较高的技艺。
今出土北魏时期墓碑上的“百戏图”也有当时“乔人”形象，可知高跷历史源流之久远。
关于高跷的起源，已故历史学家孙作云(公元1912～1978)在他的《说丹朱——中国古代鹤氏族之研究——说高跷戏出于图腾跳舞》一文中，首次提出高跷源于鹤图腾崇拜的论点，并以《山海经》古文献为据：“长股之国在雄常北，被发，一曰长脚”。
晋人郭璞注释为：“或曰有乔国，今伎家乔人盖象此身”，清人吴任臣注释为：“乔人，双木续足之戏，今曰xi(同屣)跷”。
两种注释都认为长股国人即用木跷扎在脚上的长脚人。
《说丹朱》中认为：高跷源于原始图腾信仰、用于宗教祭祀仪式，又从杂技表演演变为扮演戏曲人物的舞蹈形式。
尧舜时的丹朱是以鹤为图腾的氏族，高跷戏直接出于古代的鹤图腾氏族的跳舞。
近有学者认为，甲骨文中有一字可以解释为“像一个人双脚蹈矩棍而舞”，如果得以成立，至迟商代后期，民间独特的这种踩高跷舞蹈形式就已经问世。
这又是源于图腾崇拜的补充。
不仅如此，非洲扎伊尔巧克威(tchokwe)部落宗教仪式中，也有踩跷的表演，一名巫师的腿上绑扎着长木跷，徐徐走动，两手缓缓起舞。
这当是“图腾崇拜说”“宗教仪式说”的又一佐证。
高跷起源的劳动说，可依据晋人郭璞的另一条注释：长臂国人在赤水之东，身体像常人，但臂长三丈。
“或曰，长脚人常负长臂人入海中捕鱼也。
”由此联想到，脚长是绑扎着木跷，手长是手中拿着长木制作的捕鱼工具，所描绘的酷似现今居住在广西防城“京族三岛”的京族渔民踩着木跷在浅海中撒网捕鱼的形象。
另据1930年代《艺风》杂志记载：“武昌的筷子街和箍笼街，因地位低湿常被水淹，那里的住民每当水淹时，差不多都踩着高跷来往。
这又是高跷源于劳动生活记载。
从杂技向扮戏的演变——高跷不同时代的名称，说明它从杂技表演向扮演戏曲人物的演变。
魏晋前后的“乔人”是从图腾崇拜向杂技的过渡，高超的惊人之技艺，虽带有神秘色彩，但已是表演性形式。
隋唐时的高跷从叫作“长跷伎”名称中，可知它已是娱乐性表演形式。
南宋临安灯节中“踏跷”和“村田乐”“扑蝴蝶”一起出现，说明已成为民间舞蹈。
明清文献记载，高跷常与秧歌结合扮演戏曲人物，叫作“高跷秧歌”。
如《京都风俗志》载：“秧歌，以数人扮陀头、渔翁、樵夫、渔婆、公子等相，配以腰鼓、手锣、足皆登竖木，谓之'高跷秧歌'”。
现在京津一带的高跷多属此类，演员12名，分扮陀头，小二格、渔、樵、耕、读等人物，或扮成《水游传》《白蛇传》《西游记》等戏曲人物。
表演又有文、武跷之分，文跷讲究扭、逗，或表演情节简单的小戏。
武跷强调个人技巧，如“单腿跳”“扑虎”“劈叉”以及“越障碍”“跳高桌”等。
北京房山张谢村名为“登云会”的高跷，其木跷长140厘米，技艺精湛的演员可后屈一腿，只用单跷从四张叠起的高桌上一跃而下。
其他地区的高跷各有所长，所用木跷高低不同，用于技巧表演的多在l米左右，最高的跷可达2米，但多用于走和简单的表演。
伴奏乐器有两类，一类如京津高跷，锣鼓四件(腰鼓、手锣各二)，自敲自舞并为全队表演伴奏。
另一类用大鼓大钹等打击乐伴奏，音量大，气氛热烈，如河北、山东高跷。
山东高跷常叠起三层作惊险表演：最下层的舞者踩跷，共用肩扛起两根长木棍，中层的舞者不踩跷站在木棍上，他们肩上还站着扮演《白蛇传》的三名演员，或是站着一名舞弄小花伞的儿童，最下层的演员还能缓步向前移动。
河南嵩县的“托装”是高跷与“肘阁”相结合的表演形式。
所谓“肘阁”，是表演者把一铁制的特殊道具绑扎于身，另把一二名儿童稳扎在道具的上端，犹如用手托起，形成两层或三层的各种戏剧人物造型，名目繁多，如“金钱豹”“丑三打柴”等。
该地“托装”的舞者脚下踩着木跷，上面有一二儿童，其表演及道具制作难度之大，可想而知。
