等待戈多读后感从哪个角度入手比较好写啊?
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戈多指的是什么
戈多是贝克特于1948年创作的荒诞品《等待戈多》的角色，戈多代表着美好与希望，汉特拉冈和弗拉基米尔及芸芸众生始终没有等来。
《等待戈多》是贝克特的代表作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。
《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。
它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。
该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。
1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。
然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。
这是一个两幕剧，出场人物共有5个：两个老流浪汉──爱斯特拉冈(又称戈戈)和弗拉季米尔(又称狄狄)，奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”(音译为吕克)，还有一个报信的小男孩。
故事发生在荒郊野外。
第一幕。
黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。
他们从何处来，不知道，惟一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。
至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。
在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。
他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。
波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。
不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。
第二幕。
次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。
他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。
等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。
戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。
他们想要离去，然而不能。
干吗不能?等待戈多。
正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。
波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。
戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。
两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。
贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。
《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。
如果按照传统的戏剧法则衡量它，几乎没有哪一点可以得出满意的结论。
它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规(一夜之间枯树就长出了叶子)。
但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。
舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。
正是这种恶梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣──人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。
始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。
但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。
两个流浪汉似乎在某个场合见过他，但又说不认识他。
那么他们为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己的“处境”，就可以“得救”。
所以，等待戈多成了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。
尽管等待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要死”，“真是可怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。
西方评论家对戈多有各种各样的解释，有人曾问贝克特，戈多是谁，他说他也不知道。
这个回答固然表现了西方作家常有的故弄玄虚的癖好，但也含有一定的真实性。
贝克特看到了社会的混乱、荒谬，看到了人在西方世界处境的可怕，但对这种现实又无法作出正确的解释，更找不到出路，只看到人们在惶恐之中仍怀有一种模糊的希望，而希望又“迟迟不来，苦死了等的人”，这就使作家构思出这个难以解说的戈多来。
有人认为，戈多就是上帝，根据是戈多(Godot)是由上帝(God)一词演变而来；有人认为，波卓就是戈多，因为在剧本的法文手稿中，波卓曾自称是戈多；也有人认为，戈多这一人物的由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡的人》有关，该剧中就有一个众人都在谈论又始终不曾露面的神秘人物戈杜(Godeau)等等。
另外一些学者，则不满足于对戈多的索引式解释，而认为戈多无非是一种象征，是“虚无”、“死亡”，是被追求的超验──现世以外的东西。
后一种理解似乎更容易为一般读者所接受。
戈多作为一种象征，代表了生活在惶恐不安的西方社会的人们对未来的若有若无的期盼。
戈多究竟为何物，难以作出确切的解释，而对戈多的等待，又是贯穿全剧的最大悬案，那么，这个剧本的意义何在，它要告诉人们什么呢?剧中人物既无英雄业绩，亦无高尚德行，有的只是人们生活的空虚、无聊和无奈，只是人类生活的丑陋和生存的痛苦。
所以，英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中认为：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。
在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物──它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。
此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。
当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。
”艾斯林的看法确有可取之处，也为不少学者所认可，但艾斯林对“等待”的解释，也值得讨论。
《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的。
该剧之所以能取得巨大成功和具有重要社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。
《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。
就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。
在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。
传话的男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；幸运儿在全剧只说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就变成一个瞎眼的残废，他让幸运儿背的布袋，里面装的竟是沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。
在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。
《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。
戏演完了，好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前流动。
但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。
贝克特作为一名卓越的以喜剧形式写作悲剧的戏剧艺术家，不仅表现在剧本的整体构思上，还特别表现在戏剧对话的写作上。
《等待戈多》虽然剧情荒诞，人物古怪，但读剧本或看演出却对人们很有吸引力，其重要原因是它有一种语言的魅力。
贝克特从现实生活中吸取养料，他剧中的人物像现实生活中的人物一样，讲流浪汉的废话，讲特权者的愚昧的昏话，但作者能使他们的对话有节奏感，有诗意，有幽默情趣，有哲理的深意，请看下面这段对话：弗：找句话说吧!(爱：咱们这会儿干什么?)弗：等待戈多。
(爱：啊!)弗：真是可怕!……帮帮我!(爱：我在想哩。
)弗：在你寻找的时候，你就听得见。
(爱：不错。
)弗：这样你就不至于找到你找的东西。
(爱：对啦。
)弗：这样你就不至于思想。
(爱：照样思想。
)弗：不，不，这是不可能的。
(爱：这倒是个主意，咱们来彼此反驳吧。
)弗：不可能。
(爱：那么咱们抱怨什么?)……弗：最可怕的是有了思想。
(爱：可是咱们有过这样的事吗?)这一长串对话，表面看来是些东拉西扯的胡话，但这些急促的对话短句，表现了人物内心的空虚、恐惧，既离不开现实，又害怕现实，既想忘掉自我，又忘不掉自我的矛盾心态，而“最可怕的是有了思想”一句，则能引起人们灵魂的悸动──人的处境虽然十分可悲，但仍然“难得糊涂”，这“真是极大的痛苦”。
剧中的波卓命令幸运儿“思想”，幸运儿竟发表了一篇天外来客一般的讲演，无疑会使观众惊讶得目瞪口呆，具有强烈的效果；同时，它也是对那种故弄玄虚的学者名流的有力讽刺。
贝克特很善于把自己某些深刻的思想通过人物的胡言乱语表达出来。
当代英国戏剧学者沁费尔得指出：“就贝克特而言，他的剧作对人生所作的阴暗描绘，我们尽可以不必接受，然而他对于戏剧艺术所做的贡献却是足以赢得我们的感谢和尊敬。
他使我们重新想起：戏剧从根本上说不过是人在舞台上的表演，他提醒了我们，华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，尽管有趣，但对于戏剧艺术却不是非有不可。
……他描写了人类山穷水尽的苦境，却将戏剧引入了柳暗花明的新村。
”认为贝克特的剧作“将戏剧引入了柳暗花明的新村”未必恰当，但没有人能够否认，以贝克特为代表的荒诞剧在20世纪世界戏剧发展史上确实写下了重要的一章。
等待戈多,到底是在等待什么
谢谢了，大神帮忙啊
等待戈多, 是20世纪五六十年代 法国作家 贝克特所写的 是现代荒诞派戏剧. 所写的是:两个流浪汉等着，一直等待一个叫戈多的人.自始至终在等待戈多的一系列无聊对话。
戏的结尾近似还原到戏的开始,但是没有等道戈多道到来.戈多再戏剧中一直都没有出现过.. 主要表现现代资本主义文明中人们多生活的失望,苦闷和迷惘,描绘人类受难图画.
谁能帮忙分析一下《等待戈多》这篇文章的细节
谢谢
戈多的英译就是GOD吖。
。
就是等待上帝二）“戈多”究竟是谁 《等待戈多》中，两个像瘪三一样的流浪汉自始自终在等待一个名叫戈多的人。
他们穷愁潦倒，希望戈多的出现能使他们得救。
然而戈多自始自终也没有出现。
那么，戈多究竟是谁呢
有人说，戈多（Godort）就是上帝（God），《等待戈多》(En Attendant Godot)这个法文剧名，看来是暗指西蒙娜·韦尔的《等待上帝》(Attent de Dieu)一书；有人说，戈多象征“死亡”；有人说，剧中人波卓就是戈多；有人说，戈多是巴尔扎克剧作《自命不凡的人》里一个在剧中从不出现的人物“戈杜”(Godeau)，有人甚至说，戈多就是一位著名的摩托车运动员……于是有人问作者，贝克特两手一摊，苦笑一声：“我要是知道，早在戏里说出来了。
” 无论贝克特是在故弄玄虚，还是他真不知道，这一回答正好道出了该剧的真实含义，即人对生存在其中的世界，对自己的命运一无所知。
无论戈多将会是谁，从作品中可以明显看出，他的到来，将会给剧中人带来希望，戈多是不幸的人对于未来生活的呼唤和向往。
是当今社会人们对明天某种指望的代表，象征着“希望”、“憧憬”。
1957年11月9日，《等待戈多》在旧金山圣昆廷监狱演出，观众是1400名囚犯。
演出之前，演员们和导演忧心忡忡，这一批世界上最粗鲁的观众能不能看懂《等待戈多》呢
出人意料的是，它竟然立即被囚犯观众所理解，一个个感动得痛哭流涕。
一个犯人说：“戈多就是社会。
”另一个犯人说：“他就是局外人。
”这以后，无田无地的阿尔及利亚农民，把戈多看作是已许诺却没有实现的土地改革；而具有被别国奴役的不幸历史的波兰观众，把戈多作为他们得不到民族自由和独立的象征。
人们终于恍然大悟：“戈多”原来是那“口惠而实不至的东西
”。
[编辑本段]（三）主题 《等待戈多》的主题和核心是等待希望。
是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧。
“戈多”作为一个代名词始终是一个朦胧虚无的幻影，一个梦魇中的海市蜃楼。
戈多虽然没有露面，却是决定人物命运的首要人物，成为贯穿全局的中心线索。
戈多似乎会来，又老是不来。
戈戈和狄狄生活在如此恶劣的环境中，想活连骨头也吃不到，想死连绳子也没有。
但他们还是在执着地希望着、憧憬着。
无论戈多会不会来，也不管希望会不会成真，它毕竟使绝望中的人多了一层精神寄托。
如果说，戈戈和狄狄在荒诞的世界中百无聊赖地活着、希望着，具有一种幽默滑稽成分的话，那么，他们在无望的希望中执着地等待也令人感动。
他们既不知道戈多是谁，也不知道戈多什么时候来，只是一味的苦苦等待。
狄狄说：“咱们不再孤独啦，等待着夜，等待戈多，等待着，等待着。
”天黑了，戈多不来，说明天准来，第二天又没来。
第二幕中，一夜之间，枯树长出来了四、五片叶子，戈戈和狄狄的穿着更破烂，生存状况更糟糕，波卓成了瞎子，幸运儿成了哑巴。
剧中的两天等待情景，是漫长人生岁月的象征。
真是“戈多迟迟不来，苦死了等他的人”。
《等待戈多》向我们揭示了一个残酷的社会现实，也给我们以极大的启迪：希望是存在的，但要等待希望的实现是不可能的，等待就是意味着幻灭。
尽管如此，人类还是应该“明知不可为而为之”。
《等待戈多》中对希望的等待，体现了贝克特不愿将痛苦的人类推入绝望的深渊，于无望之中给人留下一道希望之光的存在主义人道主义的思想。
[编辑本段]（四）艺术特征 《等待戈多》在艺术上表现出反传统戏剧倾向，具有浓郁的荒诞性特征。
首先，戏剧的情节内容是荒诞的。
没有开端高潮，也无结局。
戈戈和狄狄从何而来，为何要等戈多，我们都一概不知。
整个内容情节以人物无聊的小动作，语无伦次唠叨，含糊不清、支离破碎的讲述小故事和人物的杂耍来代替。
脱下靴子，往里看看，伸手摸摸又穿上。
抖抖帽子，在顶上敲敲，往帽子里吹吹又戴上，充满滑稽与无聊。
戈戈和狄狄在一起等了一天，第二天见面时却互不相识。
一夜之隔，枯树长出了叶子，波卓变成了瞎子，幸运儿变成了哑巴。
幸运儿替主人成天套在脖子上的那只沉甸甸的箱子，里面装着沙土。
戏剧只展示了两个傍晚，但次日却是个不定数。
戈多托小孩带来口信，说明天要来，却又总不来。
失望的戈戈和狄狄想上吊，却没吊成，老说要走，但始终没付诸行动。
杂乱的荒诞不经的内容与情节，表明了生活的荒诞，人生的荒诞。
其次，戏剧的语言是荒诞的。
人物对话、独白颠三倒四，胡言乱语，充满了荒诞性，使戏剧显得滑稽而混乱。
如一开场戈戈、狄狄各自喃喃述说自己痛苦，牛头不对马嘴，唠叨重复，文不对题。
被主人唤作“猪”的幸运儿，突然激愤地讲演起来，不带标点的连篇累牍、毫无意义的废话，使人不知所云。
表明在这个非理性化、非人化的世界里，人既然失去了本质力量，他就没有自由意志，没有思想人格，语言当然也该如此。
有时人物语言也偶显哲理，流露出人物对荒谬世界与痛苦人生的真实感受。
请看剧中弗拉季米尔和爱斯特拉冈的一段对话： 爱：咱们马上就上吊吧。
弗：在树枝上
我信不过它。
爱：咱们试试总是可以的。
弗：那就试吧。
爱：你先来。
弗：不，不，你先来。
爱：干嘛要我先来
弗：你比我轻。
爱：正因为如此
弗：我不明白。
爱：用你的脑子，成不成
弗：我想不出来。
爱：是这么回事。
树枝……树枝……用你的头脑，成不成
弗：你是我的唯一希望了。
爱：戈戈轻——树枝不断——戈戈死了。
狄狄重 ——对比树枝断了——狄狄孤单单的一个人。
可是—— 这些话表面上胡言乱语，实则寓有深意，包含哲理：即使到了绝望的地步，谁也不愿先死。
人表面上是白痴，实际很清醒。
正如有的评论家说的，剧中的语言，就像意识流小说的人物独白一样，确切地表现人物内心意识流动的过程和轨迹，能真实表现那些特定角色的精神状态和思想情绪。
人物怪诞语言的逼真而夸张的运用，构成了独特的舞台情感信息，传递了荒诞派戏剧鲜明突出的荒诞特征。
第三，寓意与象征。
这部戏剧的主题是“等待”。
等待，寓意着没有意义的生活。
这正是荒诞概念中的人类生存条件，即缺乏意义。
弗拉季米尔和爱斯特拉冈象征着战后生活在苦难中的人类。
人类，作为社会存在的支柱，在畸形发展的资本主义社会里，特别是在战后的西方社会里，已经到了无法生存下去的地步；社会的罪恶和灾难，使得人格丧失，个性毁灭。
社会已成为一个不适合于人类居住的世界。
他们只不过生活在荒野中的一棵没有枝叶的枯树下，“生活在空虚之中
”他们处在一种生死不能的尴尬难堪的境地。
明明知道戈多不会来，还是要等待，在等待中死去、消亡。
剧中，暮霭的黄昏，阴沉沉、灰茫茫，荒野之中只有一条小路，小路旁边只有一棵秃树，象征着世界的空虚；两个流浪汉脱靴子，倒靴子，摸靴子，看靴子，象征着摆脱人生的束缚与痛苦；本是光秃秃的枯树，一夜之间却长出了几片叶子，象征着总有点微弱的希望。
贝尔特把这种荒诞的形式称为“比喻”。
他想让舞台道具开口说话，把思想变成视觉现象，使人物的情感外化，充分体现“荒诞”的意识。
这些荒诞的舞台形象大大加强了戏剧的效果，是比对白、台词更重要的戏剧因素。
10句爱国名言 和8句爱国诗句
关于爱国的古代诗句 文天祥人生自古谁无死,留取丹心照汗青 林则徐的“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之” 晏殊和尚的诗句“:契阔死生君莫问,行云流水一孤僧。
无端欢笑无端哭,纵有欢肠已成冰。
” 捐躯赴国难,视死忽如归。
——曹植《白马篇》 1、以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下。
——《管子·牧民》 2、临患不忘国，忠也。
——《左传·昭公元年》 3、长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。
——屈原《离骚》 4、苟利国家，不求富贵。
——《礼记·儒行》 5、捐躯赴国难，视死忽如归。
——曹植《白马篇》 6、烈士之爱国也如家。
——葛洪《抱朴子·外篇·广譬》烈士：有抱负．有作为的人。
7、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。
——范仲淹《岳阳楼记》 8、位卑未敢忘忧国。
——－陆游《病起书怀》 9、王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
——陆游《示儿》 10、人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
——文天祥《过零丁洋》 11、精忠报国。
——《宋史·岳飞列传》 12、天下兴亡，匹夫有责。
——麦孟华《论中国之存亡决定于今日》 13、唐·李梦阳： 向北望星提剑立，一生长为国家忧。
14、明·于谦： 一片丹心图报国，两行清泪为忠家。
15、宋·陆游： 一身报国有万死，双鬓向人无再青。
16、三国志： 忧国忘家，捐躯济难。
17、唐·李白： 中夜四五叹，常为大国忧。
18、位卑未敢忘忧国。
——-陆游《病起书怀》 19、秦时明月汗时关,万里长征人未还 但使龙城飞将在,不教胡马度阴山 白马篇 （曹植） 白马饰金羁， 连翩西北驰。
借问谁家子， 幽并游侠儿。
少小去乡邑， 扬声沙漠垂。
宿昔秉良弓， 楛矢何参差。
控弦破左的， 右发摧月支。
仰手接飞猱， 俯身散马蹄。
狡捷过猴猿， 勇剽若豹螭。
边城多警急， 胡虏数迁移。
羽檄从北来， 厉马登高堤。
长驱蹈匈奴， 左顾陵鲜卑。
弃身锋刃端， 性命安可怀
父母且不顾， 何言子与妻
名编壮士籍， 不得中顾私。
捐躯赴国难， 视死忽如归。
【赏析】 在这首诗中，曹植以浓墨重彩描绘了一位武艺高超、渴望卫国立功甚至不惜牺牲生命的游侠少年形象，借以抒发自己的报国激情。
诗歌的风格雄放，气氛热烈，语言精美，称得上是情调兼胜。
诗歌的起首即用“连翩西北驰”的画面形象地传达出一种勇往直前的精神。
接下去关于“幽井游侠儿”的一大段文字，极尽绘声绘色之能事，写出他的飒爽英姿和高超的武艺，笔墨之间沸腾着一股激越高亢的情绪。
这位身手不凡的白马少年“长驱蹈匈奴，左顾陵鲜卑”，大有顾盼间强虏灰飞烟灭的豪迈气概。
诗人不仅以激情的笔调写出了白马少年的英雄行为，而且以精湛的语言揭示了人物的爱国精神。
诗歌的最后几句，道出了白马少年的思想底蕴和壮烈情怀，音哀气壮，声沉调远，大有易水悲歌的遗韵。
诗歌采用了倒叙、补叙的手法。
诗歌以“白马饰金羁，连翩西北驰”突兀而起，又以“借问谁家子”十二句来补叙“西北驰”的原因。
继而又倒叙“名编壮士籍”、告别家人时的心情；最后策马“赴国难”的一幕则与开首重合。
如此章法，象电影中的“闪回”，使白马英雄的形象渐次深化，忧国去家，捐躯济难的主题则得到鲜明突出的表现。
关 山 月 陆游 和戎诏下十五年，将军不战空临边。
朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。
笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。
中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙
遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。
《关山月》就题意而生发，叙写同一个月光之下，关山(边境)内外三种不同人(将军、士兵、遗民)的境遇和心态。
它以时间为触发点，巧妙地通过一个守边士兵的口吻，分别从其所闻、所见、所感三个层面展开。
全诗十二句，四句一段一转韵，相应地构成三大段。
前四句写将军：临边不战，沉湎声色，弛废战备。
次四句写士兵：虚度岁月，暴骨沙头，壮志难酬。
后四句写遗民：渴望恢复，连年落空，忍死等待。
月亮是全篇的背景光源，三种人都是今夜月下的不眠之人，苍白的月光照出他们各不相同的欢乐悲苦。
诗歌的重点是写“壮士心”和“遗民泪”交织成的“月下之恨”，而“将军乐”则从正面揭露了造成这一千古悲剧的历史原因是“和戎”的国策。
全诗以淡淡的月光涂抹了一层悲愤的时代色彩，无声地吐诉着作者心头对“和戎”国策的谴责和报国无门的憾恨。
过零丁洋 文天祥 辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
此诗是文天祥的代表作，作于作者被俘后第二年正月过零丁洋时。
后来元军统帅张弘范再逼他写信招降南宋在海上抵抗的将领张世杰等人，文天祥出此诗以明志节。
诗歌首联写了个人和国家的两件大事：一是在他21岁时，明经入仕，因科举而走入仕途；二是在国家危急存亡关头，起兵勤王抗元。
第二联写国家山河破碎，局势危急，个人命运也动荡不安，国家命运和个人命运紧密相连，历经艰辛危苦。
第三联上句追忆当年兵败福建时，忧念国事的心情，下句写目前不幸被俘的孤独处境。
诗歌很巧妙地借惶恐滩和零丁洋两个地名，写出了形势的险恶和境况的危苦。
最后一联，直抒胸臆，表明自己以死明志的决心，是千古传诵的名句。
宋•陆游《金错刀行》 黄金错刀白玉装，夜穿窗扉出光芒。
丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒。
京华结客尽奇士，意气相期共生死。
千年史册耻无名，一片丹心报天子。
尔来从军天汉滨，南山晓雪玉璘珣。
呜呼，楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人。
〔赏析〕这里陆游至四川供职嘉州时反作，全诗咏物言志，借赞美金错刀寓抗金报国之志。
诗然引用战国时“楚虽三戾，亡秦必楚”的楚车民谣作比，用反诘句表明：汉族人民定有英雄人物能赶走女真统治者收复中原。
三户，指屈、景、昭三家。
楚民谣虽仅八字，但深刻说明民心不会死、民力可回天这一道理。
陆游虽生活于国力衰微偏安江左的南宋，但基于对民心、民力的正确认识，在述志时他坚信中国有人，定能完成北伐事业，其爱国精神感人至深。
破阵子 为陈同甫赋壮词以寄 年代：【宋】 作者：【辛弃疾】 体裁：【词】 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。
沙场点秋兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，嬴得生前身后名。
可怜白发生
[内容评析]满怀家国之愁，壮志未酬的词人在友人纵谈离去之后，借酒浇愁愁更愁，他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到当年战斗的情境。
嘹亮的号角吹遍了「连营」，广阔的土地上，战士们正在分食大块的烤肉。
此时鼓瑟齐鸣，反映边塞生活的军乐雄壮震天。
原来战士们正在沙场点兵
在词人的笔下，看似信手拈来的点兵场面，火热的战斗激情却自然喷涌而出。
一个「连」字，透出声势之豪壮，军容之整肃。
「八百里」、「五十弦」佳对天成，与「吹角连营」相辅相成，营造了雄浑阔大的意境。
下片以两个特写镜头开始：骏马飞快，箭如霹雳，惊心动魄。
马与箭两个具典型意义的事物，以色彩鲜明的词语，写得历历如画。
这一切都是为了「了却」洗雪国耻，恢复中原的「天下事」，是为了施展雄才大略，赢得为国家建功立业的「生前身后名」
读到此，有声有色，酣畅淋漓的点兵场面，斩将擎旗的英雄战士，「了却君王天下事」的赤胆忠心，无一不跃然纸上，然而一个陡转——「可怜白发生」
一下从理想的高峰跌入了现实的深渊。
全词至此戛然而止，为读者留下了无尽的思绪。
这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。
而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。
更令人感慨与寻思。
词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。
岳飞 满江红 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头 ，空悲切。
靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭
驾长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头收拾旧山河，朝天阙。
一起写登高临远 ，凭栏眺望，句中隐括了荆轲于易不饯别、 座中人发尽冲冠的故事。
连“潇潇雨歇”一语，亦神似《易水歌》。
长啸而仰天，足以表壮怀之激烈。
三十功名、八千里路，一纵一横，兼写壮怀壮举，概括性极强。
又信手拈来古乐府名句“少壮不努力，老大徒伤悲”， 将及时努力与抗金事业联系，洋溢着爱国主义激情，为千古箴铭。
上片写出责任感、紧迫感，过片更直书国耻，慷慨陈词。
谓当激励士卒，功期再战，北逾沙漠，喋血虏廷。
这里，“饥餐渴饮”和“食肉被皮”两个成语熔铸一联， 如实反映了惨遭凌暴的宋人对金兵的仇恨，切齿之声纸上可闻。
又由于“壮志”、“笑谈”等语的运用， 造成“为君谈笑静胡沙的”轻快语调，表现出在战略上对敌人的蔑视。
结尾以收拾金瓯的决胜气概镇住全词，与发端的力量悉称。
全词濡染大笔，直抒胸臆，忠义愤发，元气淋漓。
寓绝大感慨，饶必胜信念。
从而成为豪放词的千古杰作，至于岳飞英名，同垂不朽。
大风起兮云飞扬，威如海内兮归故乡 汉•刘邦《大风歌》 〔今译〕大风刮起呵云彩飞舞飘扬，威权行遍全国呵我回到了故乡。
〔赏析〕汉高祖刘邦平定天下后回到他的故乡沛县（今江功沛县东），和故乡的父老、子弟一起喝酒。
酒酣时，刘邦兴高采烈地击筑，唱了这支歌。
因以“大风”两字开头，后僦名之为《大风歌》。
这两句诗语言雄浑有力，表现了这位开国皇帝的不平凡的气概，同时也流露出他统一天下后踌躇自得的神情。
这首歌用的还是楚地歌谣的传统调子，因而它仍是自由舒展的“楚辞体。
” 〔原作〕大风起兮云飞扬，威如海内兮归故乡。
安得猛士兮守四方。
宋•李清照《乌江》 当做人杰 生当做人杰,死亦为鬼雄。
至今思项羽,不肯过江东。
[赏析] 宋代靖康二年（1127），金兵玫陷汴京（今河南开封），徽、钦二帝被掳，康王赵构逃到江南建立南宋政权。
不久李清照也到了建康（今江苏南京），诗当作于此时，表面是咏史，实则借古讽今。
历史上的西楚霸王项羽，兵败之后，逃至乌江，因无颜见江东父老，自刎而死。
他本是个失败的英雄，但李清照却给以热情的赞颂。
与其说赞颂项羽，毋宁说是赞颂壮烈牺牲、不肯苟安的精神。
两句言简意赅，在强烈的抒情气氛中寓有深刻的哲理。
笔力雄健，激昂慷慨，显示了她诗作与词作的不同风格。
清李调元《雨村词话》卷三评其词曰：“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。
”近人深曾植《菌阁琐谈》云：“易安倜傥，有丈夫气。
”移之以论其诗，实为不刊之论。
出塞 王昌龄 秦时明月汉时关， 万里长征人未还。
但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。
这是一首著名的边塞诗，表现了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活。
诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。
“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。
这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。
诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。
次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。
“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。
怎样才能解脱人民的困苦呢
诗人寄希望于有才能的将军。
“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑兵跨越过阴山。
“龙城飞将”是指汉武帝的镇守卢龙城的名将李广，他英勇善战，多次把匈奴打败。
“不教”，不允许，“教”字读平声；“胡马”，这里指代外族入侵的骑兵。
“度阴山”，跨过阴山。
阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。
后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结论。
这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。
悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露，王诗《出塞》两首，本诗是第一首。
人民不仅有权爱国，而且爱国是个义务，是一种光荣。
—— 徐特立 • 常思奋不顾身，而殉国家之急。
—— 司马迁 • 一身报国有万死，双鬓向人无再青。
—— 陆游 • 死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
—— 陆游 • 瞒人之事弗为，害人之心弗存，有益国家之事虽死弗避。
—— 吕坤 • 惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步。
—— 鲁迅 • 恨不抗日死，留作今日羞。
国破尚如此，我何惜此头。
—— 吉鸿昌 • 我死国生，我死犹荣，身虽死精神长生，成功成仁，实现大同。
—— 赵博生 • 大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷。
面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。
—— 周恩来 • 祖国如有难，汝应作前锋。
—— 陈毅 • 我爱我的祖国，爱我的人民，离开了它，离开了他们，我就无法生存，更无法写作。
—— 巴金 • 我荣幸地从中华民族一员的资格，而成为世界公民。
我是中国人民的儿子。
我深情地爱着我的祖国和人民。
—— • 我所谓共和国里的美德，是指爱祖国、也就是爱平等而言。
这并不是一种道德上的美德，也不是一种基督教的美德，而是政治上的美德。
—— 孟德斯鸠 • 热爱祖国，这是一种最纯洁、最敏锐、最高尚、最强烈、最温柔、最有情、最温存、最严酷的感情。
一个真正热爱祖国的人，在各个方面都是一个真正的人。
—— 苏霍姆林斯基 • 我是你的，我的祖国
都是你的，我的这心、这灵魂；假如我不爱你，我的祖国，我能爱哪一个人
—— 裴多菲 • 为祖国而死，那是最美的命运啊
—— 大仲马 • 只有热爱祖国，痛心祖国所受的严重苦难，憎恨敌人，这才给了我们参加斗争和取得胜利的力量。
—— 阿•托尔斯泰 • 祖国更重于生命，是我们的母亲，我们的土地。
—— 聂鲁达 • 我们波兰人，当国家遭到奴役的时候，是无权离开自己祖国的。
—— 居里夫人 • 我赞美目前的祖国，更要三倍地赞美它的将来。
—— 马雅可夫斯基 • 锦绣河山收拾好，万民尽作主人翁。
—— 朱德 • 热爱自己的祖国是理所当然的事。
—— 海涅 • 锦城虽乐，不如回故乡；乐园虽好，非久留之地。
归去来兮。
—— 华罗庚 • 爱国主义的力量多麽伟大呀
在它面前，人的爱生之念，畏苦之情，算得是什麽呢
在它面前，人本身也算得是甚麽呢
—— 车尔尼雪夫斯基 • 科学没有国界，科学家却有国界。
—— 巴甫洛夫 • 假如我是有一些能力的话，我就有义务把它献给祖国。
—— 林耐 • 夜视太白收光芒，报国欲死无战场
—— 陆游 • 南北驱驰报主情,江花边草笑平生.一年三百六十日,都是横戈马上行. —— 戚继光 • 我有我的人格、良心，不是钱能买的。
我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。
—— 冼星海 • 我死以后，把我的骨灰送家乡……把它埋了，上头种一棵苹果树，让我最后报答家乡的土地，报答父老乡亲。
—— 彭德怀 • 一个人对人民的服务不一定要站在大会上讲演或是作什麽惊天动地的大事业，随时随地，点点滴滴地把自己知道的、想到的告诉人家，无形中就是替国家播种、垦植。
—— 傅雷 • 中国人搞出的理论，首先要为中国人服务。
—— 吴仲华 • 我们为祖国服务，也不能都采用同一方式，每个人应该按照资禀，各尽所能。
—— 歌德 • 祖国，我永远忠于你，为你献身，用我的琴声永远为你歌唱和战斗。
—— 肖邦 • 我无论作什麽，始终在想着，只要我的精力允许我的话，我就要首先为我的祖国服务。
—— 巴甫洛夫 • 为了国家的利益，使自己的一生边为有用的一生，纵然只能效绵薄之力，我也会热血沸腾。
—— 果戈理 爱国主义就是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种深厚的感情。
——列宁 为中华崛起而读书。
——周恩来 我是中国人民的儿子。
我深情地爱着我的祖国和人民。
——。
什么是”戈多”啊
《等待戈多》的简单说两个流浪汉在等待一个叫戈多的可是等来等那位戈多先生始终不露面。
流浪汉虽然明知他可能永远不会来，但还是不死心，不愿意放弃，就在那里等待。
显然，这是个象征剧。
我对它的理解是这样的，首先，戈多象征着命运，或者更形象的说，象征着能够改变你的命运的一个人、一件事、一个机会。
流浪汉等待的其实不是戈多，而是等待命运被改变。
很可惜，他们等不到。
进一步说，既然戈多象征着命运，那么我们每个人都在等待戈多。
从小到大，上学放学，上班下班，上床下床，从生到死，我们一直在等待戈多。
生命的荒谬就在于我们的命运其实早已被注定，但是我们却必须徒劳的去争取改变。
这就像加谬提到的西西弗斯，不管他如何努力的一遍又一遍将巨石推上奥林匹亚山顶，最终巨石都将回到山脚。
戈多会来吗
贝克特用台词回答我们：“Nothing happens, nobody comes, nobody goes, it's awful
” 参考资料： 萨缪尔·贝克特 生于一九○六年，原籍爱尔兰，是一位用法语英语两种文字写作的剧作家、诗人、小说家。
主要剧作为《等待戈多》（1952）、《最后的一局》（1957）、《哑剧Ⅰ》 （1957）、《克拉普最后的录音》（1959），《哑剧Ⅱ》（1959）、《灰烬》（1959）、《哦，美好的日子
》（1961）等。
此外，还写过小说，如《摩罗》和《马洛尼死了》等等。
《等待戈多》使他-举成名。
在这部戏里，两个流浪汉等着，自始至终在台上等待永远不会来，永远被等待的戈多。
戏的结尾近似还原到戏的开始。
《哦，美好的日子
》描写老妇温妮从半身入土到只剩下头部还没有被埋入土中的过程，从她喋喋不休的台词中表明她要把走向死亡的最后时刻变成美好的日子。
贝克特的作品从一个侧面反映了战后西方社会的精神危机，表明人类对未来、对前途失去任何信念。
他的剧作已被译成近三十种语言，在世界不少国家的舞台上广为上演。
是一部荒诞派戏剧。
荒诞剧大多关注现代人的生存困境，但并不关注现实层面的生活，而是指向生活的本质，人生的无奈。
关于《等待戈多》几个人物都在等戈多地出现，但戈多始终没有出现，戈多是谁
人们众说纷纭。
我觉得，戈多就是“God”也即上帝或神。
上帝没有出现，因为现代人已经没了信仰，堕入了浑浑噩噩生存的困境之中。
有人说：人生的全部意义是等待，而等待本身却毫无意义，也许，这正是荒诞派的命题，等待戈多的主题吧。
普希金为什么决斗?
《青鸟》主要： 樵夫的儿子蒂蒂尔和女儿米蒂节前夜梦见仙女，她看来象邻居贝尔兰戈太太，两个孩子外出给她生病的孙女寻找青鸟。
兄妹俩用仙女赐予的魔钻，召来了面包、糖、火、水和猫狗等的灵魂。
在光的引导下，他们相继到记忆之乡、夜宫、森林、墓地、幸福乐园、未来王国等地寻找，然而青鸟找到后却得而复失。
最终他们在未来王国捉到了青鸟，便告别了朋友，返回家园……作品讲述了两个伐木工人的孩子，代表人类寻找青鸟的过程。
本书中，青鸟就是幸福的象征。
通过他们一路上的经历，象征性地再现了迄今为止，人类为了寻找幸福所经历过的全部苦难。
《青鸟》是“比利时的莎士比亚”莫里斯·梅特林克的最著名的代表作，是一部象征主义剧作。
荣获诺贝尔文学奖。
《青鸟》原是直到今天仍在舞台上演出的六幕梦幻剧。
后经梅特林克同意，由其妻乔治特·莱勃伦克将该剧改写成童话故事，以便更适合小读者阅读。
中篇童话《青鸟》于1908年发表。
拓展资料：在创作《青鸟》的1908年，那时整个欧洲资本主义社会动荡不安，当时资本主义固有的社会矛盾和阴暗面已明显地暴露出来。
以左拉为代表的自然主义作家强调用实验科学的方法，从纯生物学和遗传学的观点出发，客观地描写当时欧洲资本主义社会病态现象，而后期象征主义作家对自然主义作家偏重描写物质生活的倾向极为不满，期冀用象征和暗示鞭挞充斥于资本主义社会的丑恶和腐败现象。
于是，梅特林克的象征主义戏剧的代表作—《青鸟》，便应运而生。
《青鸟》一剧在立意构架上，以“寻找”作为基本情节线索，以旅程中的一次次超越作为主体的自由意志，以神奇幻想的童话故事作为抽象主题的寓意基础，以“寻找圣杯”的模式作为与观众共鸣的文化心理通感，比较成功地构建了寻找意象的象征意义—人类由于其渴求改变自身处境的自由意志，带着强烈的使命感，在理性的指引下，自强不息，勇于探索，方可实现自我，有所作为，这也正是现代人类精神的必由之路。
梅特林克曾认为戏剧的根本主题是人和宇宙的对抗及其悲剧性，人的悲剧主要在于对某些自然奥秘的无知。
而《青鸟》则在这种对抗关系中架设桥梁：寻找本身正是人对自然奥秘和生命真谛的探索。
因此，不论自然和宇宙何等神秘、对抗甚至可怕。
不论人如何地“在这世界上是单独对付一切”的，人总要不息奋斗、理性追求，走向未来、走向光明，这才是克服悲剧的必由之路。
所以，追寻之后，蒂蒂尔的家神奇地变得“更清新、更悦目、更欢快，象仙境一样无可比拟”，蒂蒂尔的斑鸠变成“我们要寻找的那只青鸟”，蒂蒂尔满怀深情地呼唤人们一起去寻找。
《青鸟》告诉人们，人类开始意识到自己的智慧和力量，只要坚持努力，终将发现生活的真谛。
作品体现了梅特林克的乐观主义精神。
在《青鸟》里，幸福这个抽象的东西被梅特林克用实体、生动的精灵的形式表现出来：肥胖幸福、金钱幸福、健康幸福、新鲜空气幸福、孝顺幸福。
这些不同的幸福正是人们心中的不同的幸福观。
作者使这些幸福观拟人化了，通过活生生的能说话、能付出行动的精灵们指引孩子们能清楚的感觉到什么样的幸福。
什么能真正给人带来快乐，而什么样的幸福只是虚假、丑恶的表象。
在轻松的幸福世界的游历中对儿童的幸福观进行潜移默化地引导，真是独其匠心。
经历了对青鸟的找寻，两兄妹对父母心存感激，他们也更能体会到分享的幸福。
故事的结局“青鸟飞走了”，作者试图告诉读者找到幸福也不是万事大吉了，要真正把握幸福、守住幸福是很难的。
不珍惜幸福，幸稍就会离开，留给人们的是遗憾。
幸福在身边，人们不懂得珍惜；幸福走了，却后悔莫及中。
所以人们要去找寻幸福，用心去感受身边的幸福。
