《戴望舒传》读后感
[《戴望舒传》读后感]文\\\/蓝舍子初闻雨巷诗人，还是学生时代因了他的雨巷，《戴望舒传》读后感。
而后记忆就定格在诗人在雨巷为逢着丁香一样的姑娘而踌躇。
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花了三个晚上吧，看完果真震撼了我的心灵。
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三场感情，最终都以琵琶别抱而告终。
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我想他的情感是低落到谷底的，都有自杀的念头。
八年抗战都结束了，他却还是最终错过了施绛年。
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之于他，我想自己第一次的悸动也许就像他的第一场爱恋。
虽没有他八年的辛酸，但是我心亦碎了一地的斑驳。
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短暂的45载，一生博学多闻，学习了法语，西班牙语，俄语，又可以说是一个工作狂。
一生翻译文章无数。
相形见绌，我活了二十几载，读后感《《戴望舒传》读后感》。
正好是他人生一半的年纪。
可以用不学无术来述说我现在的过往。
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他是迫切的想要认知一切，于是学了那些个语种。
也许在现在这个文化等相当发达的时代而言是没什么必要了。
我还是佩服他的自学能力。
以及他做人的艺术。
我想他除了感情上的坎坷外，其它都是相当成功的。
如果他把自己的大义凛然以及对文学爱好者的深交之道也用在自己对待爱人身上，也许就不会如此凄凉了。
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令我印象深刻的还有他为期7个礼拜的牢狱之灾，柔弱的身躯经历了那些个严刑拷打。
他比我想象中更加坚强。
敏感细腻的文笔，但是一碰到大是大非上，他是冷静的也是不容含糊的。
也许他的第一任妻子是无法理解的。
到了抗战结束，又孑然一身。
幸而有女儿相伴。
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这时的他失去了杨静，事业就是他的一切了。
奋不顾身投身到文化事业中。
最终还是末于意外。
乱世出英雄，那个年代出了那么多的文人墨客，仁者志士。
百个世纪的光景，居安不知思危。
之于我，二十几载。
且行且过，任性惯了，确实该长大了。
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雨巷诗人给我的人生启迪：不再纠结无果的感情，也会慢慢学着长大。
〔《戴望舒传》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
戴望舒的《印象》中表明了什么意象和思想感情
是飘落深谷去的\\\/幽微的铃声吧,\\\/是航到烟水去的\\\/小小的渔船吧,\\\/如果是青色的珍珠,\\\/它已堕到古井的暗水里. 林梢闪着的颓唐的残阳,\\\/它轻轻地敛去了\\\/跟着脸上浅浅的微笑. 从一个寂寞的地方起来的,\\\/迢遥的,寂寞的呜咽,\\\/又徐徐回到寂寞的地方,寂寞地.《印象》一诗亦如同《雨巷》一样,具有强烈的象征意义,并充满着现代主义的色彩.《雨巷》早已突破爱情诗的意义而进入到执着探索人生意义路程的展示.《印象》也是通过对具体物象的描写,将诗人主体的情绪和内在心理藏匿其中,反映出诗人心理经历过的从希望的幽微到失望的愁怨、从有所期待有所奋起的微笑和欢乐坠入沉郁的孤独与寂寞. 《印象》大量运用如“深谷”、“铃声”、“烟水”、“渔船”、“古井”、“林梢”、“残阳”等古典意象,但却通过现代主义的手法将其组合,表现出诗人心灵深处的“印象”.如同一幅欧洲印象主义的绘画一样,涂上了幽暗沉郁凄美的色彩,每一幅画面又融进了诗人浓郁的内心感受,化成一组组意象,从而熔铸成凝结着现代人精神追寻中孤独、寂寞的“印象”.
3篇戴望舒读书笔记300字
第一篇 读书笔记《雨巷》戴望舒再次读起这篇作品，来自内心深处的喜欢啊。
戴望舒，“雨巷诗人”，早期创作注重浪漫，注重音乐美，后期创作，更注重内心却没有了早期那种柔情，继而，是一种对现实的悲愤。
《雨巷》是一首写得相当有情调的诗，读起来，让人印象深刻，画面感很强，同时也给予了读者无限的想象力。
在诗的开头，“撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷”勾勒出了一幅很优雅，很美妙，很有情趣的生活环境，同时，也反应出了诗人的孤寂无聊。
但是，一句“我希望逢着一个丁香一样地结着哀怨的姑娘”这句的出现，体现了诗人的希望，也给了读者眼前一亮的感觉。
特别是这样的姑娘和这样的雨巷结合在一起是多么地切合啊。
雨巷是悠长悠长又寂寥的，姑娘是像丁香一样结着哀怨的。
“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”，这样的姑娘多多少少都能够引起无数男子的兴趣和保护欲。
诗中还写了诗人对丁香姑娘相遇的希冀。
这样的天气，这样的雨巷，作者的心情也是相当低落的，而丁香姑娘的出现一定能够给他带来慰藉，能遇到一个能懂自己的人。
诗人还是跟这个丁香姑娘相遇了，“她摸摸地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地起晚迷茫，像梦中飘过，一枝丁香”这么短暂的相遇，诗人却是看得那么清晰，像梦一般的美妙。
在诗的最后，诗人继而又重复了诗中开头的那一段，但是这次不一样的是他希望再次遇到这个丁香姑娘，把梦境变成现实。
这首是一首现代诗，所以，姑且不讨论里面的押韵问题。
这首诗的感情欺负都表现得很好，描写得也比较细腻。
希望，相遇，相离，消失，再希望。
因为这首诗也相当具有音乐美，读起来，神经很舒缓，带着淡淡的忧伤。
诗中还运用了很多修辞手法，最明显地也莫过于把这个雨巷里的姑娘比作丁香花了。
第二篇 戴望舒诗集读书笔记前些日子，我刚带着孩子们学了戴望舒的《在天晴了的时候》。
在诗人笔下，泥路、小草、小白菊等都是鲜活的、有生命的。
从那一行行的诗句中，我能感受到的是诗人心中的那一丝丝愉悦，那对生活的真切的爱。
我虽说不会写诗，但很喜欢读诗，便从学校图书室借了《戴望舒诗集》来读。
很喜欢读戴望舒的诗。
从诗集中，我感受到戴望舒是一个感情至上的人。
他写对祖国的思念之情，对时光流逝的感叹之情，对祖国名山的向往之情，对昔日恋人的爱恋之情，都让人为之动容。
“表现一种意思或思想，就去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。
”受这种诗学思想，他的诗也无不把感情放在首位。
这种观念使得他的作品大多意境回肠，但却缺乏应有的现实态度。
尤其诗人面对抗日战争的残酷现实，虽然有《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等反映现实的诗作，但也不能完全反映出诗歌直面现实。
这或许是因为诗人多年来徘徊在自己的感伤世界，或许因为诗人盛年早逝，还来不及抒写更多的作品。
但不论怎样，戴望舒仍不失为一个正直的优秀诗人。
他的诗歌中所包含的多种思想，都预示着新诗的发展种种动向。
他不断探索的足迹，为年轻的中国新诗作出了自己的贡献，给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。
第三篇 我底记忆读书笔记 戴望舒的《我底记忆》是其艺术诗歌成熟时期的代表作品之一，不同于前期的《雨巷》一类诗歌，《我底记忆》抛弃了华丽的意象表现手法，而采用了一种亲切、朴素的语言叙述方式。
在《雨巷》中，诗人描绘的是个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，全诗的语言正如江南的雨巷一般淋淋漓漓，飘动着绵雨的惆怅。
而《我底记忆》则是侧重于内心感悟的叙写，用各种日常事物去表达内心一种抽象的情感，将这些无形的记忆表现在象征的意象之中。
诗中“燃着的烟卷”，“绘着百合花的笔杆”，“破旧的粉盒”等一系列普通意象的组合，既十分形象的表现出记忆纷繁丰富的特点，同时也烘托出了诗人记忆的广阔与微妙的结合。
在诗中，作者将自己的记忆赋予了鲜活的生命，成为了“我”“忠实的好友”。
而第二段诗文中，那些意象的排列组合也是恰到好处的拉近了记忆与自己的关系。
这些意象有远有近，有从前的有现在的；这些时空的错落组合，更是给记忆增添了亲切、生活的气息。
“在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。
”这句话其实正是对以上所有意象的概括，诗人的记忆正是诗人存在这个世界的凭证，是诗人那颗不断咀嚼过去美好而酸楚生活的灵魂。
而第三段诗文，则是描写了当记忆到来时的感受。
“它胆小，它怕着人们底喧嚣”，它是我寂寞的朋友，“在寂寥时，便对我来做密切的拜访。
”我认为在这一段的记忆中，有很大程度上是诗人对爱情的记忆。
“爱娇的少女底声音”是一处十分明显的对爱情记忆的象征。
除此之外，“它底声音是没有气力的，而且还夹着眼泪，夹着太息”也隐隐的透现记忆中青涩少年时那有笑有泪的爱恋。
同时，将记忆认定为“寂寞”时的拜访，是对记忆涌现时总是在安静独处的环境中。
就全诗来看，诗人的记忆并不是美好的，在这些记忆到来时，诗人的情感是沉重的、苦闷的，是“夹着眼泪，夹着太息”的。
记忆“锁锁的永远不肯休止，除非我凄凄的哭了，或是沉沉的睡了”。
虽然诗人回忆的时光是悲伤的，但是诗人“永远不讨厌它”，这不仅是因为“回忆忠实于诗人”更因“诗人忠实于回忆”——无论是怎样的回忆，这都是属于诗人的。
诗人这一生的价值都蕴藏在这回忆中，因此，我们阅读全诗丝毫没有品读出诗人对回忆的排斥。
诗人在一袭袭感伤的记忆涌现时，仍然愿意去回味这一抹酸涩的味道。
《我的记忆》不同于《雨巷》的另一特点是其诗句长短不齐的错落。
全诗语句看似随行编排，没有韵律感，但实际上，诗人的这一种排列恰恰使诗意流露在了诗象上：在参差不齐间，我们似乎可看到诗人内在情绪的起伏张弛。
同时，这种不受约束的飘忽不定也映衬了“我底记忆”的朦胧与复杂。
因此，虽然从外在文字看，这首诗似乎没有音律节奏，但事实上，它的音乐美是蕴藏在内在思想与叙写逻辑上的。
就个人而言，我喜欢《我底记忆》胜于《雨巷》，这也许有生活经历、背景环境的影响，对于我那《我底记忆》中那种朴质但又寓意隽永的语言是十分美丽的，在品读中我常常能感受到作者通过“记忆”所散发出来的寂寞苦闷但又充满向往的复杂情感，令我不免佩服与触动。
烦恼 戴望舒
原文 戴望舒。
《烦忧》 说是寂寞的秋的清愁 说是辽远的海的相思 假如有人问我的烦忧 我不敢说出你的名字 我不敢说出你的名字 假如有人问我的烦忧 说是辽远的海的相思 说是寂寞的秋的清愁 网友赏析： 1、栅栅 ：现代新诗星光灿烂时期是五四前后。
新诗吸收了古诗的韵律味，富有音乐感，赋予白话更容易舒情达意。
这时期有许多名家写白话新诗。
其中有著名的“湖畔诗人”应修人等，戴望舒便是其中之一。
这些诗人的新诗与同期新诗倡导者力行者不同的是除是白话外，还很注重诗的韵味。
戴望舒的这首《烦忧》音调回环曲折，一如诗中的这种烦恼的感觉。
欣赏。
〔长篙：这是在网上看到的最中肯的分析，简单明了。
而且与背景相符。
〕 2、 作者：你的秋天 没有故事的人，只有破碎的思绪。
只是从未试过，竟然如此害怕惊扰一个人的幸福，又如此放不下。
如果能够，希望能时光能倒回十年，重新和你相遇。
因为不能，所以只能记下这一点点胡乱的言语，为了你，也为了自己。
黄昏 害怕黄昏，害怕天色渐晚的怅惘。
害怕越来越昏暗的屋子和无所适从的思绪。
于是几句简单的对话成了最初的牵绊。
我知道，我知道你也一样的怅惘，只是怅惘。
空虚像潮水一样淹没，和黑暗一同袭来。
等待睡眠，等待黎明，等待把一个又一个日子填满。
一个小小的窗口在屏幕上跳出来，你永远不知道，它曾带给我多少深深浅浅的欣喜，那一天，会变得特别轻快。
你永远不知道。
秋天 下雨了。
春天的雨。
淅淅沥沥，乍暖还寒。
你说你喜欢秋天。
四季的轮回，在指间悄悄滑落。
计算不出还有多少时日，有一个字，不想触碰，怕碰了就会污浊，就会失去。
却还是忍不住问了，在那样一个时刻，你答了，却为什么只是那样一个时刻
尽管只是那一次，还是小心翼翼地欢喜地记得了。
忘了自己有多卑微，只将柔软的一面对你。
多少对于别人不可原谅之处，因为是你，皆成了欢喜。
活着 从什么时候起，生活变成了活着，没了根基。
你的绝望，也是我的。
有时候，呆呆地望着墙壁，如果一头撞上去，会死吗
看到绳子，很多颗安眠药。
不是因为什么，什么也不为。
也可能只是为了厌倦。
可是不能，还是活着。
歌 歌，是不是生命中唯一的亮色
你听，于是我听。
风柜来的人。
“你从风中走来，就不曾停下脚步……”，感觉那就是你。
一个微微皱着眉头的少年，一个风铃一样敏感的少年。
遥远的乡村，遥远的城市，看着你走。
月亮代表你的心，你唱给她的。
遥望你的眷恋，感觉你的浓烈和暗淡。
那是你的幸福，远远望着，时时给予着些许无用但真切的祝福。
可是为什么，为什么心里隐隐的痛了呢
把隐隐的痛一点点捻平，竟然也像个伤口了，错愕。
后来 慢慢明白了你。
慢慢决定，该有个结束的时候。
你已经弥漫在周围，感觉到危险。
虚无的，渺茫的，却实在的弥漫着了。
怕了说话，说得越多，竟是越多的依恋。
慢慢演变成痛苦，于是慢慢把连着的线索一根根切断。
怕惊扰了你，和你的她。
自己织的网。
慢慢的，以为复原。
蓦然朋友的一句“天，你怎么这么憔悴”，惊觉你还在心里。
只是，只是，我不敢说出你的名字。
长篙：这里作者容入了更多的感情来表达出与诗的和唱。
3、一抹乡愁：这首诗的格式的表现手法采取的是回环反复，把自己欲言又止的心情浮现在读者面前.喜欢这诗的音韵美，读起来和谐顺畅. 4、无名：名作赏析 在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。
他创作的诗数量不多（不过百余首），却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却备受重视，他在诗坛以现代派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。
在新诗史上，戴望舒自有他一席地位，不过地位并不是很高。
“五四”前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。
美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。
“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群。
戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一。
他写了许多烦忧者的诗篇，这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像。
这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。
作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。
在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢
诗人没有直接表露。
清秋是一个怀人的季节，大海寄寓着无尽的相思，读来已是使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。
然而在这愁肠百结，落寞孤寂中，作者却突发奇想，身边有人来问你的烦恼，你的忧愁，这时你会如何回答
是和盘托出，把一腔愁绪全部告诉对方，还是讳莫如深，紧紧瞒住
自己虽有选择的自由，但面对关爱你的朋友的询问，你能装聋作哑吗
那么，这种欲言又止的心理又如何表达呢
“我不敢说出你的名字。
”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态，且把读者引向无穷的遐想之中。
上面四句，短短三十六个字，活画出了作者深刻的怀念，激烈的斗争，那种“欲说还休”的滋味，那种刻骨铭心的相思，既意味深长，又强烈迫切。
下面四句，将上面四句作逆向排列，粗粗看似回文诗，细想又不是简单的重复，更不是花拳绣腿般的故弄玄虚，而是作者那种络绎不绝、日益汹涌的思念之情在放纵宣泄。
首句既像反复，又似顶真，联络照应密不透风。
尽管是激烈而又矛盾的“不敢说出”。
但想要心情倾吐的希望又是那么迫切，在这里，作者为我们提供了一个广阔的想像空间，有心人不妨在那里作一次感性的神游。
全诗以“清愁”作结，却正好表达了成熟的思想者以“却道天凉好个秋”式的常语来表达自己复杂心态的不同寻常。
全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感。
长篙：这是在百度搜索的，应该就比较成功和透彻的诗评，从诗人背景与主观及当时的诗潮分析入理，这种评比较实在，前几段有论有据，分析的相当好，但后面局部有夸大的嫌疑。
作者强加了一部分个人的感受。
例如这句：“日益汹涌的思念之情在放纵宣泄”其实这是一首节奏感很强的诗歌，可以讲不温不火。
这是因为戴望舒低调厚实的个情，性情属凉，易伤感，何来鎏烫激情
5、以回文的诗形呈现迂曲的情感世界 ——戴望舒《烦忧》研读 作者：长河落日 这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。
作为三十年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描绘了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。
在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么呢
诗人没有直接表露，而只对人谎称是自然引发的忧思，是出自时空变换的原因：从时间上说，是秋之伤怀（“寂寞的秋的悒郁”）；从空间上说，是对远方的忆念（“辽远的海的怀念”）。
其实诗人深知，这些忧思只是假象，烦忧的真实原因来自爱情的追索，是对“你”的思念和“你”“我”之间爱情的扑朔迷离才引发了我心底无尽的烦恼与忧愁。
这首爱情诗采取了回文体的独特表达形式，诗的第二节与第一节句子完全相同，只是在排列上刚好颠倒过来，构成回文。
这种回文的书写形式，既写出了诗人情感的回环往复，也交代了诗人心意的徘徊缱绻，把诗人对爱情的痴恋和爱而不得的痛苦形象地描画出来。
这种回文体的表达形式，反映了诗人在构思上的精巧，在百年新诗的文本中是并不多见的。
长篙简评：这好象是一位老师的评析，在后段的评价中给出了合理的评定，是正确而公认的。
比较各个符合诗人的处境与艺术处理的想法。
6、网友：诗酒自娱 说是 辽远的 海的 相思 说是 寂寞的 秋的 清愁 假如 有人 问你的 名字 我不敢 说出 我的 烦忧 我不敢 说出 我的 烦忧 假如 有人 问你的 名字 说是 寂寞的 秋的 清愁 说是 辽远的 海的 相思 指韵式，换一个方式说明，就是这是一首歌咏暗恋的绝唱，也是白话格律诗的典范。
其格律规范如下： 每节四行，每行四顿（以空格标明），韵式为ABAB，BABA。
而且，请注意，这是一首回环体的八行诗。
一二一二，二一二一 即全诗用了两个韵部，“支”韵与“侯”韵。
落实到此诗，就是 思、字与忧、愁隔行相压。
长篙：这是网友的另一种认识，诗人的诗歌总能引起浮想，在诗境里，不能不说有某种格律的暗唱，这也符合从古体诗到现代诗的过渡。
因此，分析有一点道理，至于诗人是不是有意为之，则另当别论，但我偏向于一种自然的打动，诗境随意而发，布局紧凑合理，形式新颖却不失回文的体格。
长篙赏析： 说是寂寞的秋的清愁 说是辽远的海的相思 假如有人问我的烦忧 我不敢说出你的名字 我不敢说出你的名字 假如有人问我的烦忧 说是辽远的海的相思 说是寂寞的秋的清愁 看到戴望舒的名字，一种伤感油然而生，想到江南的雨巷与爱情的失意与渴望，那种酸楚的隐忧让人心痛。
戴望舒的诗歌气质优雅，气宇清淡，气节不凡。
诗质纯朴，真挚自然。
这可能与江南的风光有关，江浙一带总是产生多情的文人，他们有着丰富的情感，有着梦幻般的浪漫激情。
我们打动着，并深深地被这种优雅吸引，哪怕是忧伤。
江浙一带的文人显然不是北方的豪气，对爱情并富有真诚执着的追求。
这与当地的个性有关，戴望舒把对爱情的执着与低调的气息演绎出一种悲鸣，感染传递给每一位读者。
显然，光有性情而没有表现力是不能打动读者的，戴望舒用最自然的心底表白的声音感染着读者，我们看到《雨巷》的心理联想，读者充满了同情与感动。
在这首诗里，仍然反复强调着这种基调。
虽然没有摆脱古体诗格律的影子，却能够自然地与白话诗有机结合，有着散文化的散开，又有着浪漫的回收，这也是我们感兴趣的地方。
我们读爱情诗太多，许多优秀的诗让我们感动。
下面分析下这首诗： 这首诗通俗易懂，简洁明了，清晰自然。
读这首诗的时候，使人联想到船，月亮船的摇晃，水的波浪散开。
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其实这首诗不仅仅是反映出诗人对爱的梦呓，更暗瞒着一种文学艺术，是一种处理方法。
我们有混淆的地方，是因为同样的字数，表现出回文的状态，使我们内心感觉摇晃而打动。
我们分析一下具体文字便可能看到其中内巧。
这首诗明了，一观而过，但仔细惴磨便会发现其深远的内涵。
这首诗由浅及深，又由深到浅。
给人以摇晃的感觉，不仅仅表现在回文。
而是其中所展示的内心。
分析如下： 为什么说由远及近：我们看首句“秋”，一个秋字，是富饶的。
为天，其深其远，无穷无尽。
不远吗
第二句“海”，有一种视角来看从地平上看，为地。
目光由天远到脚下延伸；第三句“我”有人问我，近了，非常的近了。
指代我“人”，视角镜头进一步拉近。
并延伸到“天地人”的关系，从无意中切近自然。
最后一句“心”。
为什么
你问我，我不敢告诉你，还是保留在内心。
是不是更近了，近的不能再近。
反之则远，从天地到人心。
一种反复的摇荡，你感觉到了么
诗人的心胸是宽广的，把爱容入了天地，天地为父为母，为爱人，有什么理由来拒绝这种爱
诗人的内心，诗人的诗性，诗人的坦诚是这首诗的成功所在，而诗的回文只是一种形式，我们无需过多地强调这种形式，诗人只是借助了这种形式强烈地表达了自己的情感，而这种表达效果出其的好。
而不是诗人有意为之，为回文而回文。
这就是我们该学习的地方，我们阅读一定不要舍全求偏，不读其本木不能解其本意。
诗人的其他诗句都有这种感受，而且有唠叨重复的成分，例如“雨巷”，作为现代诗讲，他不够精简，更多的可倾向于一种散文化语言。
可对当时讲，我们可以展开联想，江南的雨是不是很唠叨呢
在这种特点的环境下，与大自然的巧合才是人心之根本，不打动才怪。
我们可以从对女人的欣赏中，用忧伤的色迷迷的眼来对待这种人性的解剖。
为什么不能连续地表达我们的情感呢
诗人内心情感的发挥，可能不善于讲话，可他的内心所表现出的是一种思考，一种更加渴望、更加成熟的想法。
这样才形成了诗，充满了内心的感情。
我们该感谢这种表达方式，她记载了内心世界丰富而彻底。
按你想要的摘了一些，，挺多的 解析上还是最后一个比较好吧（个人认为） 从这摘得
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《伊索寓言》读后感《伊索寓言》是古希腊流传的几百个讽刺比喻故事，是后来人们把它们收集起来的，归在公元前6世纪的寓言作者伊索名下，所以《伊索寓言》并不是伊索写的，这可是一个小常识，请大家记住吆。
《伊索寓言》里的故事短小精悍，通俗易懂，但是在短小的故事里却包涵了深奥的哲理。
我看的第一篇故事就是《龟兔赛跑》，大意是这样的：乌龟与兔子赛跑，兔子因为骄傲自负输掉了比赛，而乌龟则凭自己的努力赢得了胜利。
你们知道我为什么喜欢这则故事吗
那是因为我越来越觉得自己试故事里的小兔子，骄傲自负，这个缺点就像一颗定时炸弹，时刻威胁着我。
记得上学期的一次数学考试来说吧，我考了100分。
这样的分数对我来说是难得，于是，我便向同学们吹嘘了起来，吹的身边的同学目瞪口呆。
可是在后几次的考试中，我的成绩直线下降，不光被老师批评了一顿，还被请了家长。
唉
就因为我的骄傲自负，我付出了惨痛的代价。
这个故事就是我的教训。
除了这个故事，我还比较喜欢《北风和太阳》，故事是这样的：太阳和北风比赛，比谁能让路人脱掉衣服，谁就是胜利者，被封猛烈的刮着，人们不但没有脱衣服，反而把衣服拉的更紧了。
相反太阳则发出一阵阵热度，路人觉得很热，纷纷脱下了衣服。
从这个故事中，我得到了一个启示。
用一句俗话说就是“劝说胜过强迫”在生活中，我也经常遇到这样的例子。
我的学习是比较好的，但是平时的学习是比较辛苦的，所以我经常学累了，就看看电视，看看课外书，以此用来放松，可是我的父母坚决不同意，非要让我看语文、数学、英语，听到他们这样说，我心里反而更加反感，什么书都不想看了。
真是适得其反。
还有一则故事，《小偷和母亲》这是一篇很有教育意义的文章：一个孩子在小的时候偷人家东西，母亲没有责怪，反倒表扬。
孩子觉得很得意，就越偷越大，最后在押赴刑场之际，他要掉了母亲的耳朵，母亲骂他大逆不道，他对母亲说,：“你没有好好的教育我，我恨你。
”这个故事不难看出，从小养成好习惯是必要的，家长应该给予必要帮助和指导。
《三字经》里曾说过：“子不教父之过”说明孩子的教育是与家长紧密联系的。
我要把这本书介绍给我的父母看，让他们也学习这里的道理。
《伊索寓言》绝对是一本好书，我建议大家没有事情就把它翻出来读一读，里面的故事写的都是对生活中的某种现象的批判，讽刺、启示和教训，故事虽小，道理却深刻。
戴望舒的诗
戴望舒《烦忧》 说是寂寞的秋的清愁， 说是辽远的海的相思。
假如有人问我的烦忧， 我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字, 假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思， 说是寂寞的秋的清愁. It is called gloomy mood of lone Autumn It is called miss of distant sea If someone ask what's my boring I am afraid of throwing our you name. I am afraid of throwing our you name. If someone ask what's my boring It is called miss of distant sea It is called gloomy mood of lone Autumn 读“雨巷诗人”戴望舒早期的诗，人们往往不能不被他深长的感情和流畅和谐的音节所折服。
《烦忧》便是其很有代表性的一首诗.这首诗好象是诗人在和别人对话，那人问：你爱人在哪里
她叫什么名字
这位正在爱恋的诗人不好意思的喃喃自语.在辽远深沉的海，寂寞的冷清的秋这种典型忧愁的印象下把诗的灰阶色调映衬得很强烈.这种颜色是带灰的绿或者上一带灰的蓝.比较引人注意的诗的格式的表现手法采取的是回环反复，把自己欲言又止的心情浮现在读者面前.最为我喜欢的诗的音韵美，读起来是那么的和谐那么的顺畅，这在中国早期白话诗中是相当突出的，比徐志摩早期的诗要好得多.因为戴望舒是最写自己心情的写家，作品体现的全是自己的心路历程，是那么的真实，那么的引人入胜，紧紧的扣紧我们的心. 清秋是一个怀人的季节，大海寄寓着无尽的相思，读来已是使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。
然而在这愁肠百结，落寞孤寂中，作者却突发奇想：身边有人来问起你的烦恼，你的忧愁，这时你会如何回答
是和盘托出，把一腔愁绪全本细相地告诉对方，还是讳莫如深，紧紧瞒住
自己虽有选择的自由，但面对关爱你的朋友的询问,你能装聋作哑吗
那么，这种欲言又止的心理又如何表达呢
“我不敢说出你的名字”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态，且把读者引向无穷的遐想之中。
全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感。
戴望舒似乎现在已经不是很出名了，市面上他的作品也不多，但是我想他的精神存在是永远不会泯灭的
戴望舒诗的风格
戴望舒一生的诗歌创作主要集中在二十年代到四十年代，诗作数量不满百首，但却在中国新诗史上占据了一个重要地位，这一方面是因为戴望舒诗歌本身的质量决定了他的地位，另一方面是因为戴望舒的诗歌风格多变，基本上代表了那一段时期中国诗坛的演变史，具有相当的典型性。
诗人生前出的诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》，其诗歌按照诗风的变化，可分为三个较明显的阶段：早期（1924年－1929年）、中期（1929 年－1937年）、晚期（1939 年－1945年）。
《我底记忆》为第一期，包括戴望舒早期诗作二十六首，分为《旧锦囊》《雨巷》《我底记忆》三辑。
这三辑中也体现出在同一时期内戴望舒诗歌趋向的微妙变化。
《旧锦囊》有着旧体诗词，特别是晚唐诗、宋词的哀艳感伤缠绵华丽的特色，也显现出英国颓废派和法国消极浪漫派的影响。
《雨巷》辑则体现了诗人“对诗的音乐美，诗的形象的流动性和主题的朦胧性的追求；法国早期象征派诗人魏尔伦的意象‘模糊和精密紧密结合’、把强烈的情绪寓于朦胧的意象的主张，对他的影响甚为明显”[1]，而《我底记忆》辑中的诗作则追求诗的口语化和淳朴自然，受到法国后期象征派果尔蒙、耶麦等人的影响。
施蛰存曾说： “戴望舒的译外国诗，和他的创作新诗，几乎是同时开始”， “译道生、魏尔伦诗的时候，正是写《雨巷》的时候；译果尔蒙、耶麦的时候，正是他放弃韵律，转向自由诗的时候。
后来，在四十年代译《恶之花》的时候，他的创作诗也用起韵脚来了”[2]。
可以看出戴望舒诗歌每次诗风的转向都与西方诗歌的影响有关。
戴望舒二十年代中期开始写诗，当时诗坛的状况一方面正流行以坦白奔放为标榜的新诗，另一方面闻一多、徐志摩等人又正在进行新诗的格律化实验。
戴望舒的诗作是对前一种取向的反叛，而对新月派等人的成果却有所借鉴。
《旧锦囊》辑尚未脱去旧诗的痕迹，除了诗的外在形式是新诗而外，辞藻华丽雕饰、色彩浓艳，其意象古典化、题材意境也接近古诗，诗歌的情绪情感则显豁明白，悲哀伤感。
从其用词中，我们可略窥一斑，如其景物词汇多为晚云、溪水、古树、远山、落叶、寒风、残花、蝴蝶、香泪等，抽象词汇则大多是忧愁、寂寞、伤感、孤苦、凄凉等，更像是古诗今译。
不过在形式上还是有多方面的尝试，除对旧诗词的模仿外，也有注重口语化的《静夜》以及十四行诗的拟作。
戴望舒很快转向了《雨巷》阶段，着重表现在对新诗音韵的追求上，虽然此辑中的诗仍还有浓重的古诗意味，但已化用得很自然了。
戴望舒虽非新月派诗人，但他《雨巷》一诗对新诗音乐化的贡献，却使得叶圣陶称赞他替新诗的音节开了一个新纪元。
《雨巷》以三顿诗行为主，间以二顿诗行，皆以双音节收尾，交错押韵，每节诗末一行以相同的脚韵呼应。
间用句中韵，首尾二节重复一遍，特别是用了连续意义音节的跨行法，使音节的停顿若断若续，使诗义的连绵与音节的回环相应相合，同时又采用了几组排比句，更增加了诗的音乐感。
朱湘曾赞美《雨巷》兼采有西诗行断意不断的长处，在音节上比起唐人的长短句来，实在毫不逊色。
另一首《不要这样盈盈地相看》则很注意音韵的回旋往复，全诗共五段，一、三、五段的前三句重复同样的内容，只有末一句稍有变化，形成反复咏叹的效果。
-戴望舒并未在追求音韵上停留太长时间，不久之后，他写出了《我底记忆》，从对外在韵律的注重，上升到追寻诗的内在情绪的节奏和旋律。
中国最初的白话新诗追求自然音节，近乎散文而失去诗的韵味，后来新格律诗派矫枉过正，对诗的音乐化作出了贡献。
戴望舒在经历了新诗的格律化后，另辟新路，他吸取两种方式的优长，使不讲传统音律的新诗，在散文化的外表之下，也具有了内在的音乐美。
《我底记忆》句式长短不齐，而且没有固定的韵脚，诗句舒缓自然，为其后期的《我用残损的手掌》等诗作开了先声。
《独自的时候》以两组对立的意象相互映衬，一边是笑声、梦、音乐、白云等流逝把握不定的东西，一边是稳固不变的物象木器、烟斗等，形成诗歌的张力，写出了“人在满积着的梦的灰尘中抽烟”这样具有表现力的句子。
《秋天》中“我对它没有爱也没有恨，我知道它所带来的东西的重量”等自由的语句，有着娓娓道来的平实亲切。
二 戴望舒中期诗作包括《望舒草》和《望舒诗稿》，他这一时期的诗作受法国象征派诗歌影响。
象征派诗反对客观描述，强调表现自我内心，而这种对于内心的表达又不是用理智解释得明白的情绪，而是一种朦胧、复杂、幽微、深潜的感觉和情境。
象征派主张这种情境应该通过对与之对应的大自然等外在景象的暗示描写才能捕捉到，因此在写诗时多采用象征、暗示等手法。
象征派的这些特点又与中国传统诗词讲究含蓄、比兴的特点相契合。
因此，新诗人们将其用来矫正新诗平白浅露的弊病，形成现代诗派。
戴望舒就以其《望舒草》成为现代派的代表诗人。
《望舒草》带有很明显的象征派诗歌特点，摒弃了《雨巷》时期对音乐性的追求，以口语入诗，注重感觉和情绪的微妙对应，也注重通过暗示、通感等手法来表达内在不确定的情感。
正如诗人在三十年代初写的《诗论零札》所提倡的一样： “新的诗应该有新的情绪和表现这情绪的形式”[3]，诗人应该选择适合自己的诗歌形式就像选择适合自己的鞋子。
这一时期的诗作达到了较高的艺术成就。
《夜行者》《寻梦者》《乐园鸟》等诗都具有强烈的象征意味，每首诗中都有一个整体的象征笼罩。
《夜行者》中是一个寂寞的夜行人，行走在黑夜中，像夜一样静，而围绕这个主体意象，则有冷清的街、黑茫茫的雾。
全篇没有直接抒写诗人及同时代人的苦闷，但却借助这些自然物象恰切微妙的传达出了诗人的情绪，与前期诗作充满眼泪和哀叹的直抒胸臆相比，更含蓄也更有艺术的回味。
戴望舒在诗体的实验演变中，实际上内心是矛盾的，在不同时期仍会重回到诗歌的音律性上，诗人并未完全按照自己的诗歌理论去写诗，但此时的音乐性已不将诗囿于格律之内，而是注重新的自由诗的音律。
《寻梦者》胜在作者对情感的准确把握和表现上，诗歌音乐感仍很强，但不曾像《雨巷》那样刻意追求音律。
音韵运用自然，流畅的音韵排比的句式，便于作者抒发久藏于心的激情、沉郁与梦想。
《寻梦者》如依据象征诗派的原则也许是不太标准的，但仍是一首好诗，因为诗歌的激情弥补了它不够含蓄的缺点。
“你的梦开出花来了／ 你的梦开出娇妍的花来了／ 在你已衰老了的时候”，当人们读到这种句子的时候，会被它深深打动，而忘记它的技巧。
余光中在批评戴望舒的诗论“诗最重要的是诗情上的nuance，而不是字句上的nuance ”时曾说： “诗情原藉字句以传，本无所谓谁更重要，真正重要的还是诗情所至，字句能否密切配合，正如颇普所云‘音之于义应如回声’..就诗而言，最重要的该是有话要说，而不是在镜花水月暗香疏影之间顾盼斟酌，味其妙变。
”[4]虽是批评之辞，我却觉得倒正好可以用来说明这首诗的成功之所在。
戴望舒的创作虽属于现代派，但并不像现代主知派一样，以不使人动情而使人深思为特点，避免感情的发泄而追求智慧的凝聚，他诗歌的重心还是放在对情绪和情感的表达上，其方式正如他自己所言的是在隐藏和表达之间。
《乐园鸟》对理想的寻觅和求索是与《寻梦者》一样的，只是其中充满了更多的怀疑和绝望，再不像《寻梦者》那样怀抱着希望，诗人问着“华羽的乐园鸟／自从亚当，夏娃被逐后，那天上的花园已荒芜到怎样了”，乐园鸟是诗人的自况，表现出诗人的彷徨与抑郁。
《乐园鸟》在诗歌节奏上实现了诗人的主张，即强调诗歌情绪的内在起伏，诗句长短搭配， “飞着、飞着，春、夏、秋、冬，／昼，夜，没有休止”用短促的顿来表现乐园鸟飞翔的情景。
这两首诗可以看作诗人中期的代表作，是诗人人生困境和精神困境经过审美抽象凝结同时又通过贴切的意象和诗情形象化了的象征体。
此期戴望舒也有其他诗体风格的尝试， 《印象》《秋天的梦》如轻轻的铃声的音乐美， 《烦忧》整齐匀称的回文形式美， 《村姑》富有戏剧色彩的白描， 《妾薄命》对古诗的仿拟， 《旅思》中现代白话与古典意韵的完美结合以及《秋蝇》对日本俳句的化用。
说明戴望舒中期诗作虽深受象征派的影响，但也未放弃多种样式的探索。
三 戴望舒晚期的诗作主要集中在《灾难的岁月》中。
当抗战的烽烟燃遍神州，惯于歌咏内心的诗人也不满足于一己的小悲欢，在大时代的震荡和巨变中，诗人改变了自己的诗学观念和诗歌风格，二十五首诗中有十六首写于抗战中，其诗风的转变也主要体现在这些诗中。
诗人的这种转变并非很轻易，内心也并非毫不矛盾，他自己就曾批评过国防诗歌： “诗中是可能有国防的意识情绪的存在的，一首有国防意识的诗可能是好诗，唯一的条件是它本身是诗。
但是反观现在的所谓‘国防诗歌’呢，只是一篇分了行、加了勉强的脚韵的浅薄而庸俗的演说辞而已。
”[5]他在给艾青的信中说对自己抗战以来的诗很少满意，抗战初他还处于将诗艺探索和时代精神完美结合的尝试中。
不过，这种苦闷并未持续多久，从一九三九年戴望舒写出《元日祝福》开始，他后期诗风逐渐成型，主题和题材都有了新的拓展，在诗歌艺术上也出现了与此前截然不同的转折。
“祝福
我们的土地& 血染的土地，焦裂的土地& 更坚强的土地将从而滋长”。
这样的诗句中再也找不到那个伤感徘徊的“雨巷诗人”的任何影子。
在香港沦陷后，诗人被日本特务逮捕，写了《狱中题壁》，出狱之后则有《我用残损的手掌》《等待》《等待·二》《口号》等。
诗作中有了亮色和力度，对民族国家命运的关注，使得其诗较以前的作品视野更开阔，并充满了勃勃生气。
这些诗篇大多都没有使用政治口号，但却准确地把握了时代脉搏，尤为可贵的是他克服了“国防诗歌”之弊，诗歌传达了民族情爱国心以及处于沦陷区的苦痛，但却未流于空洞和愤怒，激情充沛语言平易练达。
正如孙玉石指出的那样： “望舒的诗的特征，是思想性的提高，非但没有妨碍他的艺术手法，反而使他的艺术手法更美好，更深刻地助成了思想性的提高。
”[6] 戴望舒这些诗作增加了生活的实感，并突出地运用了白描手法，更注重表现由激情而产生的内在节奏。
如果说《口号》太直白，宣传味太浓， 《等待·二》则沉郁有力，诗用叙述的语调简洁的短句抒写了诗人苦痛的心境。
《狱中题壁》《我用残损的手掌》是此期的代表作，特别是后者，诗歌很有张力，节奏随着诗情起伏，想象驰骋的空间也很大，长短句错落有致，达到了既为自由诗同时又具有音乐美的较完美的境界。
戴望舒的后期诗作也还存在着另一种倾向，仍然创作了一些表达内心低徊情绪的诗作，如《白蝴蝶》《寂寞》《致萤火》《过旧居》等，不管他的诗风如何演变，这些悲哀的感喟似乎从未离开过他。
他的《萧红墓畔口占》则赢得了余光中、臧棣等诗人的一致称赞，这是一首繁华落尽见真淳的好诗，余光中评其像唐人绝句的意境“初读似无文采，再读始见真情”#，戴望舒的多种风格的实验在这首小诗中达到了一个圆融的境界。
戴望舒的朦胧诗
一直喜欢朦胧诗，《印象》也读过好几遍，一读它，思想便被诗人带走，在意境的带领下，难舍前进，回味良久.......就像楼上说的，这首诗“很静谧的感觉 悠远而祥和”...至于你问这首诗印象是什么，我自己的感觉就是 这印象是由寂寞到寂寞的心里路程........... 戴望舒《印象》：是飘落深各去的，幽微的怪声吧，是航到烟水去的，小小的渔船吧，如果是青色的珍珠，它已坠到暗水的古井里 在这里，诗人并不直抒忧郁惆怅情思，而是攫取一连串意象，交错排列，看来似不相关，但它们都用以表现一种逐渐消除的记忆，既是诗人对刹那间幻觉的捕捉，又是对“印象”思考的主体化。
