20篇带有好词好句及读后感的文章
诗人的献辞 康 桥 我用心捧起一本书，捧起红色的遵义，捧起一首心和灵魂的交响。
这是诗人的献辞，这是诗人峭岩献给党九十周年诞辰的献礼。
我仰望到一面旗帜，仰望到一面旗帜染红的遵义城，仰望到红色旗帜和红色遵义染红的漫漫长征路……我又一次用心踏上这片红色的热土
不，还是让我们像诗人峭岩一样闭上双眼，关闭瞳仁的光束，关闭大脑的思维，隔开市井的喧哗与诱惑，然后用心灵上路，用一颗滚烫的心抚摸先烈用鲜血染红的旗帜，抚摸鲜红旗帜映照下欢笑的河流，抚摸鲜红旗帜映照下奔驰的草原……我听到镰刀和斧头煅打苦难煅打岁月的声音，大地被红光普照。
长诗《遵义诗笔记》把思想艺术、结构艺术和语言艺术有机地融为一体，让读者在浓浓的红色氛围中自觉地跟上红色的队伍。
我就是这样用心跟随诗人峭岩，从七月出发的。
队伍之中，我们能看到我们父辈的身影，看到一个又一个老一辈无产阶级革命家。
战争在远山潜行。
我走近许多年前一个个热血的心跳，在夜晚倾听一位诗人和一位领袖的一次长谈。
七十四年前的遵义，诗人峭岩还未出生。
但是。
七十四年后，诗人峭岩大步跟上伟人。
另一位诗人，从不同的空间，同时抵达。
让我的脚步轻些，再轻些，不要打拢诗人和跨越世纪的长谈。
透过茫茫的雾雨，我听到诗人峭岩问主席：革命和红辣椒有什么关系
主席哈哈大笑：关系大的很呢，红辣椒是真正革命者的粮食。
要革命，就得吃红辣椒，吃不得红辣椒的人，就不能战斗
诗人这样理解红辣椒，才能怀揣红辣椒，像怀揣火焰，挺身过江。
寒冬腊月的乌江，寒风如刀。
诗人挺身而出，把仅有的单薄衣裳撕成两片，一片做船、一片做帆；这还不够，诗人把两根肋骨也抽出了，一根左浆、一根右浆；这还不够，受伤的战友失血过多，诗人切开大腿的动脉，连接受伤的战友……诗人还说：我还能做什么，请快对我说……《遵义诗笔记》，我读到的是热血，5000行热血澎湃的长诗。
诗人坚韧而锋利的语言，使铁质的抒情更为铿锵有力。
无论是谋篇构章，还是深度抒情，长诗都有独特的艺术视角。
诗人峭岩没有过多地抒写长征的悲壮，甚至没有把湘江之战作为一个章节处理，诗人只把湘江战役放在智取遵义之后来略写，这种艺术效果，比血淋淋的渲染更胜一畴。
诗人跳过湘江，直奔遵义的前夜——乌江。
这是诗人峭岩采用诗笔记的方式，突破叙述诗的局限，从而使叙述角度灵活而多变的大胆尝试。
沉重的乌江：大山中的黑蟒蛇。
蒋介石要在这里导演第二次“湘江战役”。
让我像诗人峭岩一样把血点燃，把力量点燃，跳上渡江的竹筏。
这里，诗人把叙述自然地过渡为抒情，并做了细节上的处理，使历史的叙述具体到一个特殊的环境和特殊的环节。
诗人说：新中国在竹筏上，水深火热在竹筏上，东方的曙光在竹筏上，爷爷奶奶兄弟姐妹在竹筏上
所以，诗人手不离浆，诗人抽出自己的肋骨，去换折断的浆。
诗人峭岩不仅仅是用笔在抒写，而是用整个身心在投入战斗。
是的，正因为这样的沉重，正因为这样的意志和坚强，当年的红军才能突破乌江。
红军转败为胜的关键在乌江。
诗人对历史的洞悉，对战争年代血与火的思考，都折射出红军在艰难困苦中所显示的人性力量和光辉。
像前辈把自己铺展成道路，诗人用热血引领：困牛山，一百多名红军跳崖的悲壮故事，红六军团18师52团一百多只猛虎……诗人写道：我就是他们手中的一杆枪，尽管身后有送别和期待，有眼泪和爱情，诗人也要去报数，也要随一百多名跳崖的红军一起跳下去。
同样，在这里诗人没有写跳崖红军粉身碎骨的惨烈，而用“一百只雄鹰跌落”来形容红军集体跳崖的壮烈；从现实的角度看，这不是最恰当的比喻，但读者会认为应该是这样，我们从心理上更相信艺术家的描绘。
还有跳崖前的“列队”和“报数”，这些虚拟的场景都不可能是真实的现实，但却使我们的阅读在感动中产生共鸣。
诗人说：有些人的名字要蘸着血写，用刀刻在青铜上，有些诗需要跪着写，献给感动我们的悲壮。
诗人峭岩对红军的热爱无人能比。
从这里，我理解了我们的军旗为什么这样鲜红，是革命先辈的鲜血染红，是诗人的热血浇铸，是我们一代又一代人不变的红色信仰，让我们的党旗永远鲜红
对于共产国际战士李德，诗人给予了同情和理解。
那个为中国而来，为红军而来的日耳曼血统德国人，长征路上洒下他不可抹杀的汗珠，尽管他失误的指挥酿成一次又一次不可饶恕的大错，牺牲的红军战士血流成河，诗人还是写道：我的苦难中的朋友，我的异国的援手，我理解哟，你的手是热的，你的心是烫的……我赞叹诗人峭岩的胸怀，感叹他国际主义诗人的诚挚的心、火热的情。
李德在天之灵若有知：他会热泪盈眶，他会感谢中国诗人的理解，他会感恩中国诗人的善良。
诗人峭岩以他崇高的胸怀拜访遵义的一棵树，还像普通百姓一样去摸“红军菩萨”的脚。
当地的老百姓相信，摸红军菩萨的脚会吉祥，摸红军菩萨的脚会走运。
许多烧香祷告的人，回去后病就好了，他们相信红军是菩萨，活着给百姓看病，死了保佑百姓。
真实的红军战士叫龙思泉，因为菩萨是女姓，所以，慢慢就演变成女红军。
百姓说：摸一下保健康，摸两下保平安，摸三下保子女，摸四下保老人……这是真实的描写。
2005年我重走长征路，在女红军雕塑前，看到一位老人将燃成香灰的粉末，装进塑料袋。
我问老人，要香灰干什么
老人回答：带回去当药吃。
老人拉肚子好些天了，我把随身带的黄连素送给老人。
老人激动地对周围人说：女红军显了，派人给我送药来了。
当我告诉老人，我是一名军人时，老人一下子就跪下了。
老人含着泪对我说：你是活着的女红军。
百姓的心中：红军是菩萨，红军是英雄，红军是天神天将。
《遵义诗笔记》不是每一句诗都写得完美，而是有风格有激情流动。
一首好的长诗就应该是这样。
诗人峭岩如是说：一个民族之所以骄傲，是因为在她身后有青铜浇铸的历史；一个民族之所以强悍，是因为她善于把鲜血变成思想。
《遵义诗笔记》是诗人灵魂的回家，精神的还乡。
我跟随诗人一步步走向遵义，走向赤水。
那条美酒飘香的红色河流，诗人寻找血的细胞，从河水之中分辨铁质的成分：哪一滴是红军的血
哪一滴是红军的泪
哪一滴是红军的呐喊
哪一滴是红军的火焰
诗人眼含热泪，一遍又一遍地追问：请告诉我——赤水河
其实，赤水河流动的就是红军的血，赤水河眼含的就是红军的泪，赤水河汹涌的就是红军的呐喊，赤水河燃烧的就是红军的火焰
难怪诗人峭岩会这样抒写：把自己的血倒进湍急的河流，随着河流一起穿峡越谷，翻山越岭；去推动风中的水车，去染绿岸畔的灌木，去浇灌倒挂的梯田……诗人峭岩浑身散发着热情，我想如果峭岩早出生20年，他一定会成为红军队伍中最勇敢的一员，像突破乌江的勇士，像飞夺泸定桥的英雄一样，怀揣红辣椒，爬过雪山涉过草地。
多年之后，诗人回来了，诗人峭岩在我们伟大的共产党九十周年的诞辰日子里，以儿子返乡的衣着，以诗人倾注心血的歌唱，来看扛枪别离的故乡，看休戚与共的父老乡亲，他们是我们的爹和娘……超越时间、空间的叙述，诗人回望遵义，在黔山黔水之间抒情。
峭岩说：如果时间可以回头，我愿一千次一万次回来。
诗人轻轻地抚摸，喃喃自语：这是战争的河流吗
这是历史的河流吗
这是人民的河流吗
是的，我愿跟随诗人峭岩：如果这是战争的河流，我愿把热血和生命洒在这里；如果这是历史的河流，我愿把汗水和智慧洒在这里，如果这里是人民的河流，我愿把泪水和情感洒在这里。
长诗《遵义诗笔记》的整体结构以情感和历史叙述为主线，同时用高度的变角，以横断面截取历史细节的结构方式，巧妙地将电影蒙太奇艺术引入诗歌，使长诗的叙述和抒情灵活多变，闪耀多重的艺术之光。
《遵义诗笔记》是照亮我们精神的诗行，这样一颗种子，在建党九十周年的日子里，播进我们中华民族的精神，必将会焕发蓬勃的生机。
关于感动带有读后感的作文
读《感动》有感读了《感动》这篇文章，我感慨万分……文章的结尾写了这样一句话，母爱是人间最真挚的爱，是世上无法言喻的爱，也是伟大的爱
作者的观点引起了我的共鸣。
文章没有用华丽的词句，只是用极为朴素的言语，简简单单地叙述了一件极为平常的事，但从质朴的话语中可以感受到作者对妈妈的爱的无限感激，可以感受到爱的伟大。
文中写了一次早上，天空中布满了铅色的乌云，因为早上匆匆地上学，所以没有多穿衣服，到了中午，雪花从天空中飘落。
不一会儿，地上就落了厚厚的一层雪，可天空中的雪还在不停滴挥洒着。
在我万分焦急之时，在川流不息的车辆中，闪现出一个弱小的身影……这个浮华的社会中，各种纷繁而又无限美好的诱惑无时无刻不在吸引着人们善变的目光，不知不觉中，人与人之间少了关爱，淡薄了情谊，简单点说，就是在这个新时代，爱几乎被遗忘了。
这篇文章恰巧说明了爱的可贵性，爱的重要性。
拥有爱，才会出现奇迹。
爱，如空气一般，看不到，却触摸到，感觉到；爱，如钻石一般，如此耀眼，如此珍贵；爱如水晶一般，如此晶莹，如此剔透；爱，如阳光一般，如此炙热，如此温暖。
读完了这篇文章，我明白了：在给予爱、接受爱的同时，我们还要学会感恩。
俗话说“滴水之恩当涌泉相报。
”不论是小小的帮助，还是大恩大德，我们都理应感恩，都理应回报。
因为爱，因为感恩，生活不再单调；因为爱、因为感恩，才有勇气做我自己；因为爱、因为感恩，人生才会精彩。
爱与感恩，永远陪伴我。
相信，爱永恒；坚信，感恩永存。
一篇文章的读后感
读《童年》有感 最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人公阿廖沙悲惨的童年。
阿廖沙父母双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。
外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。
就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。
其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。
这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。
高尔基的童年跟我们现在比起来，实在是太悲惨了
我们多幸福啊，被父母宠着。
每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么；如果有人欺负你，大人会毫不犹豫地狠狠地教训那个人一番。
而高尔基那个年代呢
高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。
我也有些想不明白，那些人做这一类损人不利己的事情干吗呢
这些毫无意义的事情值得他们去做吗
所以，我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。
我们要抓住童年的尾巴，努力学习，千万别身在福中不知福。
这样优秀的学习环境，这样美好的童年生活，我们再不好好学习，那就太对不起父母了。
如今，眼看童年就要走了，迎来的是充满活力的少年，让我们珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就会离我们远去，抓住童年最后的时光，留下我们对童年最美好的印象吧
★《童年》读后感 这个暑假,我读了高尔基的自传体小说这个暑假,我读了高尔基的自传体小说《童年》,它给我的感触颇深. 马克西姆·高尔基出生在一个贫穷的木工家庭中.在残暴的沙皇统治时期,高尔基吃尽了苦头:幼年丧父,却又受尽外祖父的虐待.他周围的人都是那么的自私,贪婪,充满了仇恨…… 高尔基的童年是那么的悲惨,和他比起来,我可是幸福多了. 我出生在一个依山傍水的美好的地方,父母无微不至的呵护,亲人亲切无比的疼爱,伙伴们天真无邪的友爱,使欢乐的音符时时洒落在我的身边.在竹林里嬉戏,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,闻花香,追蚱蜢,我的童年就是这样无忧无虑开始的. 拎着个大篮子跌跌撞撞地跟在表姐身后捡麦子,大篮子却总是撞到我的脚后跟.两条小辫儿上下欢快地跳动着,白蝴蝶在身边快乐地翩翩飞舞.湛蓝湛蓝的天空,万里无云,微风挑逗着衣襟,篮中的麦穗已有大半.童年的美好时光也就是在欢欣愉悦的劳动中度过的. 走进了书香四溢的校园,也成了一个莘莘学子.充实的一天就在这琅琅的读书声中开始了.老师热心地传授我们知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我结束了快乐的童年,开始走向成熟. 我生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我的童年是充满了幸福和快乐的. ★读《童年》有感 高尔基（1868～1936）前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。
他出身贫苦，幼年丧父，11岁即为生计在社会上奔波，当装卸工、面包房工人，贫民窟和码头成了他的“社会”大学的课堂。
他与劳动人民同呼吸共命运，亲身经历了资本主义残酷的剥削与压迫。
这对他的思想和创作发展具有重要影响。
高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。
1892年发表处女作《马卡尔•楚德拉》，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格，这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。
浪漫主义作品如《马卡尔楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》（1895）、《鹰之歌》（1895）等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的激情；现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。
这些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。
1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。
1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评，并得到他的热情帮助。
尽管如此，高尔基的主导倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。
对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。
他在两次革命之间的创作成果颇丰，如《奥古洛夫镇》（1909）、《夏天》（1909）、《马特维柯热米亚金的一生》（1910～1911）、《意大利童话》（1911～1913）、《俄罗斯童话》（1912～1917），以及稍后完成的自传体长篇小说三部曲的前两部《童年》和《人间》（1913～1916）。
高尔基不仅是伟大的文学家，而且也是杰出的社会活动家。
他组织成立了苏联作家协会，并主持召开了全苏第一次作家代表大会，培养文学新人，积极参加保卫世界和平的事业。
高尔基的作品自1907年就开始介绍到中国。
他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶级的共同财富。
《童年》是俄国作家高尔基自传三部曲的第一部，被誉为俄国最优秀的自传小说之一。
《童年》写于 1931年，它向读者们展现了高尔基童年时期在外祖父家的生活，记录了高尔基在沙皇统治下的 心路历程。
书里十分成功地塑造了几个角色，尤其是外祖母这一角色，她被称为“俄罗斯文学史上最鲜明、最富有诗意的形象之一”。
小说真实地描写了19世纪70—90年代俄国社会的面貌,展示了充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活。
阅读《童年》时,我们可以真切地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶,老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木,和年轻一代反抗黑暗、奴役,追求自由、光明的苦难历程。
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。
但善良的外祖母处处护着他。
在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。
朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”（伊凡）每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。
但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了。
阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。
她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母——全家人的精神支柱。
阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。
阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。
有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。
那也许是一种无法想象的痛苦吧。
当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。
更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的有着天壤之别。
我们每天生活在蜜罐儿里，被甜水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀
我们从来不用考虑衣食住行，这让大人么操心就足够了，还轮不到我们呢。
但拥有着这些，我们并不知足。
我们总是奢求更多。
因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。
我们多天真啊。
的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。
但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。
那么，就从现在开始吧。
我们不再奢侈，不再浪费；我们开始为长辈着想，体谅他们；我们更应该开始满足自己的幸福生活。
★初中时代曾读过一些文学名著，其中有一篇就是马克西姆.高尔基的《童年》。
高尔基出生在俄国尼日尼.诺夫戈罗德一个木工家庭，早年丧父，寄居在外祖父家，十一岁走向社会，饱尝了人生的辛酸。
而《童年》正是根据他童年的生活而写成的，可以说是自传体小说，正反映了当时的社会现状。
小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。
外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主，但已快濒临破产。
而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。
阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩子们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。
在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗
所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。
处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污
但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。
在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。
作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。
祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。
当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。
高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。
有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。
”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。
只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。
我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂。
让这种卑鄙灵魂消失，正是无产阶级努力的方向，直至今天还在继续...... 而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。
只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。
★《童年》读后感 《童年》是作者高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。
它揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。
而高尔基从小就生活在这样的环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。
但是高尔基却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。
高尔基原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫，小名阿廖沙。
他自幼丧父，随着父亲和外祖母来到外祖父家。
着一切只是主人公阿廖沙艰哭命运的开始。
外祖父家，与其说是家，不如说是人间地狱。
外祖父掌管着家里的一切，脾气非常暴躁、视财如命，主人公阿廖沙时常因为犯错而被痛打；两个舅舅常为了分家而争吵、大打出手；家中的女人更是没有地位，任丈夫打骂，发泄。
这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。
之后，阿廖沙离开了外祖父家，独自一人踏上社会。
他曾在许多地方打过杂，在这期间阿廖沙饱受欺辱，但他还是熬了过来。
因为他被自己坚强、不屈服与困难的精神与信念一直支撑着。
而现在的我们，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。
而小阿廖沙却吃不饱，穿不暖，还要挨打、受欺辱。
悲惨的一幕又一幕，让我不由得想到：假如我们生活俄国沙皇时期又会怎么样
会认为那根本不是人生活的地方吗
时代在不断进步，但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。
屠格涅夫说过：“想要得到幸福，你首先要学会吃得起苦。
”美好的生活必须有所付出，才会长久，有所争取，才会得到。
生命匆匆的交错，它再短我也盛开过 生命如此的美好，有些苦一定要经历过 ★伟大的童年 —－读《童年》有感 放寒假时，老师布置了一道作业，读高尔基“人间三部曲”其中一部。
回到家，我认真的查找了一些网站，在网上，阅读了其中一部――――童年。
作者高尔基是一位伟大的作家，在俄国，乃至世界文坛，都有的极大的盛誉，《童年》也可以说成是他的代表作。
20天后，我终于读完了这部伟大的作品，关掉网页,我心里久久不能平静,想起了许多许多。
高尔基那悲惨、令人怜悯，令人感叹，令人同情的童年故事，顿时把我吸引住了。
故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。
故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。
在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到人间的痛苦，肮脏和丑恶，那幼小的心灵因受到许多许多次沉重打击而深深震动。
而外祖母和那些像外祖母一样的人，甚至可以说成算是阿廖沙的亲人，保护和支持了阿廖沙…………展示了那些充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活。
阿廖沙深深地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶。
老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木，和年轻一代反抗黑暗、奴役，追求自由、光明的追求自己所希望的生活苦难历程。
其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。
高尔基用真实优美的文笔描述了自已苦难而令人难以置信童年，我为自己而庆幸——我没有出生在那个年代，不可能受到那种痛苦，自己没有失去亲人……我很幸福，甚至可以说我很幸运，被家长宠着。
每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么。
我的童年，同其他同龄人一样幸福，虽然没有父母的陪伴，但我的祖父祖母把我养育成人，我同样感到了温暖，同样感到了幸福，同样感到了同龄人所感受到的一切。
但是高尔基，他却不同，高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。
他必须要承受这我们这个年龄所不能承受了，但他还是想我们一样成长，在那样可怕的环境里都可以出高尔基这种大师，我们这样的环境还不出人才的话，那真是愧对于父母。
我想，高尔基要告诉我们的是：要执着求知、不怕困难、持之以恒、永远以那种积极，勇于拼搏的态度对待现在和未来的生活
读完书的最后一页，阿廖沙的童年也结束了，等待他的是另一种截然不同的生活。
在欢乐中，在悲伤中，在爱与恨的交织中，他的童年就这样匆匆而过。
在阅读中，我发现他的爱，寻思他的恨，品味着冥冥之中黑暗的光明。
一篇感人的文章的读后感
苦难与孤独造就了 ————祭奠逝世20周年 今天，是个平凡的不能再。
然而，对于路迷和平迷却有特殊的意义。
20年前的今天，一位伟大而沉默的作家悄然离开了。
什么，什么都是狗屁。
之前，有多少人知道，又有多少人读过他的书
但，不必多说，很多人都已熟识。
初读路遥是在初二暑假，每天看到夜深人静，却舍不得释卷，第二日醒来，习惯性地从枕头边捧起来继续。
也是那种状态—。
同大家一样，最先是，后来便是关于他的一切。
自那时起，他走进我的世界，一直未曾离开。
感谢路遥，这些年，给我巨大的精神支柱，真的谢谢。
路遥的文字，让我受到了心灵的洗礼和灵魂的震撼
敬爱他，不仅是他的文字，也为他严谨务实的写作态度。
现在，越来越多的作家耿耿于名利，真正静下心来写作的人屈指可数。
而路遥，实在是难能可贵。
谁可以想象，放着舒服日子不过，一个人背着行囊穿梭于荒凉的陕北，没日没夜，饥寒交迫，只为静心写作。
在县城，他可以像其他作家一样，在办公室里喝着咖啡，看报，写作，但他没有，他宁愿一个人孤独的旅行，下煤矿，啃窝窝头。
在这个喧嚣而悬浮的世界，中国太需要这样的人。
要做到这些，在我看来，最重要的是作家对生活、对艺术、对读者要抱有真诚的态度。
否则，任何花言巧语和花术翻新都是枉费心机。
请相信，作品中任何虚假的声音，读者的耳朵都能听得见。
无病的呻吟骗不来眼泪，只能换取讽刺的微笑；而用塑料花朵装扮贫乏的园地以显示自己的繁荣，这比一无所有更为糟糕。
是的，艺术劳动，这项从事虚构的工作，其实最容不得虚情假义。
我们赞美，我们诅咒，全然应出自我们内心的真诚。
真诚
这就是说，我们永远不丧失一个普通人的感觉，这样我们所说出的一切，才能引起无数心灵的共鸣。
天才都是孤独的。
何况路遥还不是天才，或者说他只是位准天才。
但他却要从事天才才能够从事的神圣事业——文学，这便注定了他更其孤独。
正像他自己告诉给文学青年的一句话，要从事文学创作，必须对自己凶狠一点。
他所说的凶狠，便是要放弃诸多诱惑。
休息、打牌、搓麻、交友、交际、甚至饮食男女食色性等等。
目不旁顾，一门心思看字儿，写字儿，想国事，想人生，回忆过去，憧憬未来。
上一辈作家也说过类似的话：如今有文化的人很多，聪明的人也不少，但这些人却写不出来，为什么，不能放弃。
我以为，不能放弃，便是不能抵抗各种诱惑。
路遥短暂的一生都是实施一种目标——成就文学，于是他也践诺自己的话，对他自己也更其凶狠。
这样，他便生活在自己营造的孤独中。
创作者的路遥是孤独的。
上帝选择了一批最聪明的人，让他们从事叫做文学的神圣事业，而吝惜的却只给了他们最原始、最笨拙、最需要付出心智和精力的生产方式，而且用十分挑剔的眼光去评判他们的创造性劳作，于是文学创作最终成了愚人的事业。
这段话最后的结论是做的，是过来人，有资格发表结论性概括，路遥既崇拜俄罗斯及大家的作品，也崇拜身边的上辈作家等一批作家，也继承了他们的衣钵，从事起了只有愚人才肯从事的工作。
他有句名言：文学创作者对自己更应该凶狠一些。
这便是路遥版的愚人事业，注定了创作中的他是孤独的。
孤独是一种文学从业者的人生状态，特别是敢于向自己做凶狠挑战的人. 孤独的时候，精神不会是一片空白，它依然是一个丰富多彩的世界，情绪上的大欢乐和悲痛往往都在孤单中昌盛，孤独中思维可以不依照逻辑进行，孤独更多地产生人生的诗情，激昂的和伤痛的诗情，孤单可以使人的思想向更脘更深邃的地方伸展，也能使你对自己或环境做更透彻认识和检讨。
当然，孤独常常叫人感到的忧伤。
而这忧伤有时又是很美丽的。
我喜欢孤独。
但我也惧怕孤独，路遥对孤独的理解 他的一生可以说是悲苦的一生，清贫的一生，奋斗的一生。
他的写作与他的一生紧紧地镶嵌在一起，形成一种精神与文字交织的交响曲，让人感动，催人奋进。
我喜欢路遥先生，不只是他的文学造诣，更是他魅力的精神与人格。
他一生所表现出来的追求的精神比他的文字更感人，更让人奋进。
而这一切都表现在他的悲与苦中。
路遥先生走了，在他还没有想离开世界的时候，路遥先生走了，在他用尽生命拼搏过的时候，路遥先生走了，在他最辉煌的时候。
多少的欣慰带着遗憾，多少的希望带着无奈，多少的期盼带着辛酸，他走了，走得那样不舍与悄然，留给我们的，是无尽的思念与哀伤。
假如他的生活能好点，假如他的生命能长点，假如… …没有假如，他走了，就如一盏灯，一颗星，一幕月，永远的升上了天空。
突然想起柳青先生有个中篇小说《咬透铁》，铁谁能咬透
路遥先生就是这种要咬透铁的人。
读一篇文章的读后感
总有一种记忆—历久弥新 时间漂白了生命的许多原色，却漂白不了古代英雄的精神。
岁月吹散了世界的漫漫浮沉，却吹不散华夏伟人的英魂。
因为，总有一种记忆历久弥新。
“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还。
”隔着千年的光阴，这易水边的悲歌萦绕耳际。
千年的光阴，或许吹干了易水，凋零了古木，却风化不了国人对荆轲的记忆。
这个走在刺秦路上的英雄，以将他的忠肝义胆刻进了华夏儿女的心中。
即使岁月如尘，也依稀可见。
“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
”茫茫天地间，岳飞一声仰天长啸，穿透历史的风云，永载史册。
“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣。
”这个让南下金人闻风丧胆，发出“憾山易，撼岳家军难.”慨叹的一世英雄，让母亲把“精忠报国”刻在自己宽阔的脊背上，也刻进世世代代国人的心中。
“苟利国家生与死，岂因福祸避趋之。
”1839年，林则徐像只扑火的飞蛾，飞抵广州。
进行了轰轰烈烈的禁烟活动。
熊熊燃烧的大火销毁了侵略者的鸦片，也燃烧了自己。
虎门的硝烟散去，结果招来刀光剑影，响起了鼓角争鸣。
最后虽被以“办理不善”的罪名降职革首，充军伊犁，但报国之志不减。
在新疆的路上写下上面的诗句。
并以“带罪之身”，“索水源，辟沟渠，教民耕作。
”虎门销烟不仅在历史上写下浓重的一笔，淙淙流淌的“林公渠”也滋润了新疆人民的心田，给国人留下了永不磨灭的记忆。
正如风沙吹不尽大漠的雄浑，岁月的风沙也吹不掉我们对英雄的记忆。
正如烈日烤不干大海的汪洋，岁月的流水也冲不掉我们对伟人的铭记。
中国的英雄将如天上掉太阳，高挂历史的天空。
中国的英雄就像灿烂的繁星，闪烁在历史的苍穹。
总有一种记忆—历久弥新，铭记我们的伟人，铭记我们的英雄
论人生 （引言；命不可弃，命可以运） 古希腊有这样一个神话，说宙斯是宇宙之神，诸神之王，管理着一切。
他掌管人的生老病死，生生不息。
很显然，这只是人们的愚昧与无知。
故往今来，不知有多少伟人无数次证明，生命是掌握在自己的手里的。
在中国古代，汉高祖刘邦就是一个典型的例子。
；刘邦曾是一个市井的小混混，几经泼折，攻下咸阳。
鸿门宴中，千钧一发，险些丧命。
刘邦本来是一介草民，可最终开创了汉家天下。
这充分说明了人的命运掌握在自己手中，不受他人限制。
在阿拉伯文明古国，相传，古代印度与中国之间有一个萨桑王国，国王山鲁亚尔生性残暴，嫉妒心强。
他每天娶一个少女，第二天就把她杀掉。
在相当女儿山鲁佐德为了避免被杀的命运，她用讲诉故事的方法吸引过国王，每夜讲到最精彩处，恰好天明，着迷的国王渴望听完故事，便不忍杀她，允许她继续讲叙。
没想到她一讲就是一千零一夜。
国王终于被感动，与她白头偕老。
山鲁佐德如果像其他少女一样，那麽不仅她会被杀掉，而且，还会有更多无辜少女被杀。
命运就在你手里，不要轻易放弃，要让它起死回生。
还有一个故事，是关于一只老鼠。
说这个老鼠要钻牛角尖，它不停地爬呀爬，越爬越窄。
半途中，碰到一个蚂蚁正往外爬。
蚂蚁劝告它说：“朋友，别往里爬了。
你爬不进去的。
”老鼠却固执地说：“不，我一定能爬进去的。
我绝不能放弃，决不能半途而废。
”蚂蚁无奈的叹头走了。
结果，老鼠死在了牛角尖里。
老鼠本可以活命，但它却放弃了活命的机会，硬要钻牛角尖，结果，却丧命。
命不可弃，命可以运。
要灵活的掌握命运，才能快乐的人生。
《怎样写文章》经典读后感10篇
《怎样写文章》读后感(一)：写文章没有捷径，但有原则当写东西的时候，很容易忘记写作的本来目的，这本书能够让人们重新审视一下那些看似基础的写作原则。
记录下来一些个人收获摘要，作为读书笔记放在这里（不是原文，千万不要误导大家）。
不看到一点就写，注意多占有材料。
写不出的时候不硬写。
写不下去的原因，有时是因为我们对于书面语言这个工具还没有很好的掌握。
但有时，并不是因为缺乏表达能力，而是因为我们的思想还不够成熟。
自己虽然觉得已经弄通了，但其实这种思想还是比较杂乱，比较暧昧的，或者还只有个粗糙的轮廓，其中细节还很不周到。
注意避免片面性，也就是思想的绝对化，材料与论点不能“油是油，水是水”，材料与观点要统一。
观点要鲜明、突出。
不要故意艰深，从读者的角度去理解文章。
少用一些模糊的形容词，少一些修饰，尽量把句子说的准确、简短。
没有重点，平铺直叙，就不能引起读者的兴趣。
小题大作，不要盲目追求大题目。
修改文章的原则：内容正确、读者易接受。
裁剪要得体。
读一些经典的未定稿。
《怎样写文章》读后感(二)：读书笔记（10-09-20）：读《怎样写文章》之二在书的开篇，编者选了五篇的文章，主要是在各种会议上讲话的节选，以及给报纸写的按语。
应该说这些文章主要是针对机关的公文写作而提出的要求。
但基本的道理都是相通的。
这些内容对我们日常的写作也是很有指导意义的。
编者选的《文章要写的生动和通顺》是在1955年为《合作社的政治工作》一文写的按语。
文章中提到的生动和通顺的要求，直到今天仍然很有现实意义。
我们写文章要注意一下方法与修辞，不要造出一些别人不懂的词语来。
更不要废话连篇。
这些不仅工作中写文章要注意。
就像平日写些日志、随感之类的博文也应该注意。
别人肯抽出宝贵的时间赏光来到我的博客，阅读我的博文，内容写的不吸引人，没有特色那是水平问题，能力有限没办法。
而要再废话连篇。
读来都不通顺，那不是让朋友们受苦吗
这样我就该惭愧了
编者选的《要分析，不要片面性》就更有价值了。
文章中提出的观点。
不仅对我们平日写文章有指导意义。
对我们处理工作中的事情，对我们思考问题都有指导意义。
实际上片而性问题就是我们思考问题喜欢绝对化，就是形而上学地看问题。
稍有些生活经验的人都知道。
绝对化地看问题一般都不那么可靠。
人会有很多优点，但缺点一定也会很多。
我们的工作有成绩，但一定也会有很多不足之处值得总结等等。
而且片面性地看问题，也是有违辩证法的。
不过有时候我觉得，片面性有时候也是难以避免的。
因为我们不论分析问题，还是写文章，归根到底都会有很深的自我色彩。
会受到我们自身的能力、角度、视野等等的限制。
但是我们仍要努力辩证的分析问题，比较全面的看待问题。
不管什么样的文章努力做到全面而不片而。
编者选的《文章的“三性”和写作方法》是从在1958年1月所写的《工作方法六十条（草案）》中摘出的部分内容。
作者提出了文章应具有：准确性、鲜明性、生动性这三种性质。
准确性应该是判断和推理的问题。
而鲜明性和生动性主要应该是遣词造句方面的问题。
我想如果我们工作中所写的文章概念不清、判断不当、缺乏逻辑、不讲用词，那看这样的文章无疑是一种折磨。
耗时费力又无所得
而且如果把那些重要的文件写成这样，估计接下来等着你的就是一场灾难了。
仅记于2010年09月20日04时30分。
《怎样写文章》读后感(三)：《怎样写文章》摘录怎样写好文件——胡乔木关注四个问题：1.对这个问题的看法、认识；2.准确性、鲜明性、生动性问题；3.看条件：什么样文章，给什么人看，要求不同；4.怎么办
用什么方法，可以比较快地达到目的。
一、对这个问题的看法。
要达到宣传的目的，就要讲究方法，使对方能够懂，要合乎三个要求：一要引人看，要有好的介绍方法，要有吸引人的力量。
二要使人看得懂，人家看不懂或不完全懂，就看不下去，看下去了也难得动员他。
似懂非懂，目的就达不到。
三要能说服人、打动人。
二、准确性、鲜明性、生动性的问题。
（一）准确性的问题：概念、推断、推理问题，都是逻辑问题。
（二）鲜明性问题：1.观点和材料的统一。
2.只作到材料和观点统一还不够，观点还要突出，不突出即不能鲜明。
要突出要鲜明，要有布局、背景，还要有辩论。
文字形式上要求的要求：1.要有标题；2.导语。
（三）生动性。
在抽象论述中加些不抽象的东西，可以增加生动性；文字讲究些修辞；文章要有情绪，增加些色彩，格式有变，有正反对照，有引用。
三、关于条件。
分两方面，一是给什么人看，二是写什么题目。
还要看时间、地点、条件。
四、怎么办
学点文学，学点文法和逻辑。
观点和材料——邓拓有两种现象：一是偏观点而缺少材料，二是偏重材料而缺少挂点。
要两方面整合，可以与人合作作文，现如今更可团队作文。
虚实结合的最根本要求，是同时掌握观点和材料，既要了解实际情况，又要随时研究理论原则问题，做到两方面如水乳之交融。
文章长短不拘——邓拓现读者普遍喜好短小文章，但文章写得短还不能真正解决问题。
文章无论长短，关键是要看内容。
这里所说长文章，当然不包括若干重大历史性的文献和经典著作在内。
短文章要能耐读，必须要有精彩新鲜的内容，最好要比长文章更多地解决问题，不为陈言肤词，不为疏慢之语。
我们日常写文章，不但力求其短，更应该力求其精。
谈修改文章——何其芳修改是写作的一个重要部分。
古今中外，凡是文章写得好的人，大概都在修改上用过功夫。
普通修改是文章写成之后；在文章未写成以前，对于立意布局的反复推敲，对于写作提纲的再三斟酌，都带有“修改”的性质。
修改好的标准：一是内容正确；二是读者容易接受。
义理、考据和辞章——施东向观点和材料的统一材料的准确性:第一，要求所使用的材料对于所说明的论点是足够的和必要的，并且是作了具体分析的。
第二，要求所使用的材料是完全准确可靠的。
要有好的形式 。
文章写作杂谈——王梦奎一、多研究实际问题二、“小题大做”三、养成好文风四、一丝不苟五、要多读书，会读书《怎样写文章》读后感(四)：读书笔记（10-10-06）：读《怎样写文章》之四在本书的附录中，选了三篇编者自己的文章，编者作为经济学家，曾参与过党和国家许多重要文件的起草工作。
所以谈的也都是自己多年文章写作的经验总结。
具有很强的指导意义。
而且也更贴近实际，有利于我们在认真阅读，结合自己的情况分析后应用到工作中去。
附录中选的《文章写作十二题》是作者2009年7月14日在国家行政学院举办的一个研讨班作的讲座的讲稿。
在文中作者结合自己多年来读书和写作的一些经验和体会，分析了写文章中应该注意的十二个方面的问题。
例如作者分析的把文章写的深入浅出的问题是很有现实意义的。
特别是在一些比较专业的领域，确实存在这样的问题。
我们在专业领域当然可以也应该用专业的术语来写作，这样也便于同行之间理解与交流。
但如果在一些普及和宣传的领域，在写给普通人阅读时仍然卖弄博学，故作高深就不好了。
这样别人看不懂，不就是在自言自语了吗
至于应该把文章写的简单明了就更重要了。
文章要简明清爽，不能拖泥带水，这样才会有人愿意读，有兴趣读。
这在博文写作中就更重要了。
本来大家就都很忙，时间紧张。
抽空来到我的博客，发现里面的博文又长又无趣，兴致当时就没有了。
哪会再有人来读啊
我们平日写文章也是同样的道理。
不过就像作者说的那样，写文章由短到长，可能多数人经过努力可以做到，而实现由长到短，就不容易了，需要付出努力，不过也需要一些天分，一点悟性。
而且可能悟性更重要一些。
记得林语堂曾经说：演讲就像迷你裙，越短越好。
我想写文章也是同样的道理，应该越短越好吧
现在网络发达了，当我们准备写一篇文章时，资料就不再是问题。
而且可能会掌握的比较多。
但这也会出现另一个问题，就是如何取舍
我们写文章要注意分析材料，要认真剪裁，有所取舍，围绕主题，适当删减。
而不要胡子眉毛一把抓。
结果枝蔓横生，杂乱无章，那就太失败了。
而有时候我们写文章，会发现我们对有的方面了解的太少。
不容易写的太详细。
这就要像作者说的那样，学会藏拙，不要知道的、了解的写的很详尽，不太清楚的就是一笔带过。
这样很容易暴露我们的弱点。
而是最好都讲的简略些，这是一个很好的方法。
当然如果将题目改小一些，只写了解、熟悉的部分也应该是一个不错的想法吧。
虽然读完了这本书，而且编者精选的这些名家的文章确实极为具有借鉴意义。
但是正像陆游在一首诗中说的：“汝果欲学诗，功夫在诗外。
”实际上写文章更多的功夫是在文字技巧之外的。
读完这本书，可能多少会有些帮助，有些经验能够让你少走一些弯路。
但是更重要的还是那句老话，要多读书、多思考、多写作。
这些仍然是根本
仅记于2010年10月06日22时00分。
《怎样写文章》读后感(五)：读书笔记（10-10-04）：读《怎样写文章》之三编者在书中所选的其它十几篇文章也多是出自名家之手。
当然就像开始的时候说的那样，这些文章主要针对的方向是公文写作，所以并没有选那些以文学创作为主要方向的指导文章。
编者选的鲁迅在答北斗杂志社问时，所谈的几点写文章的经验中，像留心各种事情，多看看、多思考，不看到一点就写。
写完一篇文章之后多读几遍，竭力将可有可无的字、词、段删去，不要可惜。
不要去生造除自己之外，谁也不懂的形容词等等。
都是作者的经验之谈。
看似简单，实际上都是十分重要的。
编者选的郭沫若关于文风问题等答《新观察》记者问中所分析的很多问题都具有很好的实用性。
像郭沫若在回答怎样才能使文章写的准确、鲜明、生动的问题时，认为首先是人的问题。
只有写文章的人的思想正确，态度鲜明，作风正派，那写的文章才可能准确与鲜明。
实际上这个道理也是很简单的。
古语不是也说：文如其人吗
其次就应该是文章本身的技巧问题了。
实际上说是技巧也不过就是一些我们平日应该注意的方面而已。
并不是什么秘籍。
比如老实地用最适当的字眼把你所看到的、想到的写出来，就比较容易准确。
不要加太多不恰当的修饰。
比如要使写的文章生动，应该少用形容词。
比如要注意把句子和段落分清楚，标点也一定要恰当。
这些都是一些很基本的问题。
但是，对我们写出一篇合格的文章来说却也是最重要的方面。
编者选的何其芳的《谈修改文章》也写的很好。
实际上修改应该是写文章的一个十分重要的部分。
曾经看过一些名人的事迹，说某某写某某文章挥笔而成，一字不改。
对于这样的事迹我一直持怀疑的态度，当然可能确实有这样的人，不过我想可能也是先打好了腹稿，要不也难吧。
至于修改的标准作者提出了两个，一是内容正确，二是读者容易接受。
这第一个标准实际上有时候很难说，因为写文章的人想要表达的当然是自己的观点，一定会自认为是正确的，然后才会动笔去写的。
正确这个观点是要全面分析的，要尽力杜绝片面性。
第二个标准应该是很重要的。
我们写了一篇文章读者读不懂，理解不了，接受不了，那就太没价值了，我想就不用写了吧。
我们写文章要让读者容易懂得、相信，并且要要能够吸引读者，使读者能够得到提高，读后觉得愉快。
这应该是最基本的要求吧
编者选的胡绳的《关于写文章》，对我们在日常写文章中遇到的情况进行了分析，读来深有同感，也比较认同作者的分析。
作者认为写文章，主要就是交流思想、传播经验的一种方法，大家应该都会认同的。
就像我们写博文，不也是想把自己所思所想的表达出来吗
而像我们有时候觉得自己思考的应该比较清楚了，但是当下笔之后，仍然会遇到写不下去的时候，实际上这应该和我们的思想还不够深刻，不够成熟有关系。
有时候可能觉得已经很清楚了，但实际上还是比较杂乱，比较暧昧，或者仅仅有个粗糙的轮廓。
这就像作者分析的那样也是一个好事情，可以让我们警醒，促使我们继续思考，继续研究。
这样常常可以使我们的思想进入一个新的境地。
以上这此，仅是举了几个简单的例子来说明这本书中所选文章的内容。
其它的像孙梨的《芸斋琐谈》（七则），胡绳的《漫谈读书、写作及其他》及《义理、考据和辞章》等都是很有借鉴意义的文章，值得深入的阅读。
适合写读后感的文章推荐
余秋雨的文章读后感都很好写，基本上都感慨完了，往里面找写句子抄一抄就可以当成一篇不错的读后感哦。
例如：《风雨天一阁》 不知怎么回事，天一阁对于我，一直有一种奇怪的阻隔。
照理，我是读书人， 它是藏书楼，我是宁波人，它在宁波城，早该频频往访的了，然而却一直不得其门 而入。
1976年春到宁波养病，住在我早年的老师盛钟健先生家，盛先生一直有心设 法把我弄到天一间里去看一段时间书，但按当时的情景，手续颇烦人，我也没有读 书的心绪，只得作罢。
后来情况好了，宁波市文化艺术界的朋友们总要定期邀我去 讲点课，但我每次都是来去匆匆，始终没有去过天一阁。
是啊，现在大批到宁波作几日游的普通上海市民回来后都在大谈天一阁，而我 这个经常钻研天一阁藏本重印书籍、对天一阁的变迁历史相当熟悉的人却从未进过 阁，实在说不过去。
直到1990年8月我再一次到宁波讲课，终于在讲完的那一天支支 吾吾地向主人提出了这个要求。
主人是文化局副局长裴明海先生，天一阁正属他管 辖，在对我的这个可怕缺漏大吃一惊之余立即决定，明天由他亲自陪同，进天一阁。
但是。
就在这天晚上，台风袭来，暴雨如注，整个城市都在柔弱地颤抖。
第二 天上午如约来到天一阁时，只见大门内的前后天井、整个院子全是一片汪洋。
打落 的树叶在水面上翻卷，重重砖墙间透出湿冷冷的阴气。
看门的老人没想到文化局长会在这样的天气陪着客人前来，慌忙从清洁工人那 里借来半高统雨鞋要我们穿上，还递来两把雨伞。
但是，院子里积水太深，才下脚， 鞋统已经进水，唯一的办法是干脆脱掉鞋子，挽起裤管趟水进去。
本来浑身早已被 风雨搅得冷飕飕的了，赤脚进水立即通体一阵寒噤。
就这样，我和裴明海先生相扶 相持，高一脚低一脚地向藏书楼走去。
天一阁，我要靠近前去怎么这样难呢
明明 已经到了跟前，还把风雨大水作为最后一道屏障来阻拦。
我知道，历史上的学者要 进天一阁看书是难乎其难的事，或许，我今天进天一阁也要在天帝的主持下举行一 个狞厉的仪式
天一阁之所以叫天一阁，是创办人取《易经》中“天一生水”之义，想借水防 火，来免去历来藏书者最大的忧患火灾。
今天初次相见，上天分明将“天一生水” 的奥义活生生地演绎给了我看，同时又逼迫我以最虔诚的形貌投入这个仪式，剥除 斯文，剥除参观式的优闲，甚至不让穿着鞋子踏入圣殿，卑躬屈膝、哆哆嗦嗦地来 到跟前。
今天这里再也没有其他参观者，这一切岂不是一种超乎寻常的安排
不错，它只是一个藏书楼，但它实际上已成为一种极端艰难、又极端悲枪的文 化奇迹。
中华民族作为世界上最早进入文明的人种之一，让人惊叹地创造了独特而美丽 的象形文字，创造了简帛，然后又顺理成章地创造了纸和印刷术。
这一切，本该迅 速地催发出一个书籍的海洋，把壮阔的华夏文明播扬翻腾。
但是，野蛮的战火几乎 不间断地在焚烧着脆薄的纸页，无边的愚昧更是在时时吞食着易碎的智慧。
一个为 写书、印书创造好了一切条件的民族竟不能堂而皇之地拥有和保存很多书，书籍在 这块土地上始终是一种珍罕而又陌生的怪物，于是，这个民族的精神天地长期处于 散乱状态和自发状态，它常常不知自己从哪里来，到哪里去，自己究竟是谁，要干 什么。
只要是智者，就会为这个民族产生一种对书的企盼。
他们懂得，只有书籍，才 能让这么悠远的历史连成缆索，才能让这么庞大的人种产生凝聚，才能让这么广阔 的土地长存文明的火种。
很有一些文人学士终年辛劳地以抄书、藏书为业，但清苦 的读书人到底能藏多少书，而这些书又何以保证历几代而不流散呢
“君子之泽， 五世而斩”，功名资财、良田巍楼尚且如此，更逞论区区几箱书
宫廷当然有不少 书，但在清代之前，大多构不成整体文化意义上的藏书规格，又每每毁于改朝换代 之际，是不能够去指望的。
鉴于这种种情况，历史只能把藏书的事业托付给一些非 常特殊的人物了。
这种人必得长期为官，有足够的资财可以搜集书籍；这种人为官 又最好各地迁移，使他们有可能搜集到散落四处的版本；这种人必须有极高的文化 素养，对各种书籍的价值有迅捷的敏感；这种人必须有清晰的管理头脑，从建藏书 楼到设计书橱都有精明的考虑，从借阅规则到防火措施都有周密的安排；这种人还 必须有超越时间的深入谋划，对如何使自己的后代把藏书保存下去有预先的构想。
当这些苛刻的条件全都集于一身时，他才有可能成为古代中国的一名藏书家。
这样的藏书家委实也是出过一些的，但没过几代，他们的事业都相继萎谢。
他 们的名字可以写出长长一串，但他们的藏书却早已流散得一本不剩了。
那么，这些 名字也就组合成了一种没有成果的努力，一种似乎实现过而最终还是未能实现的悲 剧性愿望。
能不能再出一个人呢，哪怕仅仅是一个，他可以把上述种种苛刻的条件提升得 更加苛刻，他可以把管理、保存、继承诸项关节琢磨到极端，让偌大的中国留下一 座藏书楼，一座，只是一座
上天，可怜可怜中国和中国文化吧。
这个人终于有了，他便是天一阁的创建人范钦。
清代乾嘉时期的学者阮元说：“范氏天一阁，自明至今数百年，海内藏书家， 唯此岿然独存。
” 这就是说，自明至清数百年广阔的中国文化界所留下的一部分书籍文明，终于 找到了一所可以稍加归拢的房子。
明以前的漫长历史，不去说它了，明以后没有被归拢的书籍，也不去说它了， 我们只向这座房子叩头致谢吧，感谢它为我们民族断残零落的精神史，提供了一个 小小的栖脚处。
范钦是明代嘉靖年间人，自27岁考中进士后开始在全国各地做官，到的地方很 多，北至陕西、河南，南至两广、云南，东至福建、江西，都有他的宦迹。
最后做 到兵部右侍郎，官职不算小了。
这就为他的藏书提供了充裕的财力基础和搜罗空间。
在文化资料十分散乱，又没有在这方面建立起像样的文化市场的当时，官职本身也 是搜集书籍的重要依凭。
他每到一地做官，总是非常留意搜集当地的公私刻本，特 别是搜集其他藏书家不甚重视、或无力获得的各种地方志、政书、实录以及历科试 士录，明代各地位人刻印的诗文集，本是很容易成为过眼烟云的东西，他也搜得不 少。
这一切，光有搜集的热心和资财就不够了。
乍一看，他是在公务之暇把玩书籍， 而事实上他已经把人生的第一要务看成是搜集图书，做官倒成了业余，或者说，成 了他搜集图书的必要手段。
他内心隐潜着的轻重判断是这样，历史的宏观裁断也是 这样。
好像历史要当时的中国出一个藏书家，于是把他放在一个颠簸九州的官位上 来成全他。
一天公务，也许是审理了一宗大案，也许是弹劾了一名贪官，也许是调停了几 处官场恩怨，也许是理顺了几项财政关系，衙堂威仪，朝野声誉，不一而足。
然而 他知道，这一切的重量加在一起也比不过傍晚时分差役递上的那个薄薄的蓝布包袱， 那里边几册按他的意思搜集来的旧书，又要汇入行箧。
他那小心翼翼翻动书页的声 音，比开道的鸣锣和吆喝都要响亮。
范钦的选择，碰撞到了我近年来特别关心的一个命题：基于健全人格的文化良 知，或者倒过来说，基于文化良知的健全人格。
没有这种东西，他就不可能如此矢 志不移，轻常人之所重，重常人之所轻。
他曾毫不客气地顶撞过当时在朝廷权势极 盛的皇亲郭勋，因而遭到延杖之罚，并下过监狱。
后来在仕途上仍然耿直不阿，公 然冒犯权奸严氏家族，严世藩想加害于他，而其父严嵩却说：“范钦是连郭勋都敢 顶撞的人，你参了他的官，反而会让他更出名。
”结果严氏家族竟奈何范钦不得。
我们从这些事情可以看到，一个成功的藏书家在人格上至少是一个强健的人。
这一点我们不妨把范钦和他身边的其他藏书家作个比较。
与范钦很要好的书法 大师丰坊也是一个藏书家，他的字毫无疑问要比范钦写得好，一代书家董其昌曾非 常钦佩地把他与文徵明并列，说他们两人是“墨池董狐”，可见在整个中国古代书 法史上，他也是一个耀眼的星座。
他在其他不少方面的学问也超过范钦，例如他的 专著《五经世学》，就未必是范钦写得出来的。
但是，作为一个地道的学者艺术学， 他太激动，大天真，太脱世，太不考虑前后左右，太随心所欲。
起先他也曾狠下一 条心变卖掉家里的千亩良田来换取书法名帖和其他书籍，在范钦的天一阁还未建立 的时候他已构成了相当的藏书规模，但他实在不懂人情世故，不懂口口声声尊他为 师的门生们也可能是巧取豪夺之辈，更不懂得藏书楼防火的技术，结果他的全部藏 书到他晚年已有十分之六被人拿走，又有一大部分毁于火灾，最后只得把剩余的书 籍转售给范钦。
范钦既没有丰坊的艺术才华，也没有丰坊的人格缺陷，因此，他以 一种冷峻的理性提炼了丰坊也会有的文化良知，使之变成一种清醒的社会行为。
相 比之下，他的社会人格比较强健，只有这种人才能把文化事业管理起来。
太纯粹的 艺术家或学者在社会人格上大多缺少旋转力，是办不好这种事情的。
另一位可以与范钦构成对比的藏书家正是他的侄子范大澈。
范大澈从小受叔父 影响，不少方面很像范钦，例如他为官很有能力，多次出使国外，而内心又对书籍 有一种强烈的癖好；他学问不错，对书籍也有文化价值上的裁断力，因此曾被他搜 集到一些重要珍本。
他藏书，既有叔父的正面感染，也有叔父的反面刺激。
据说有 一次他向范钦借书而范钦不甚爽快，便立志自建藏书楼来悄悄与叔父争胜，历数年 努力而楼成，他就经常邀请叔父前去作客，还故意把一些珍贵秘本放在案上任叔父 随意取阅。
遇到这种情况，范钦总是淡淡的一笑而已。
在这里，叔侄两位藏书家的 差别就看出来了。
侄子虽然把事情也搞得很有样子，但背后却隐藏着一个意气性的 动力，这未免有点小家子气了。
在这种情况下，他的终极性目标是很有限的，只要 把楼建成，再搜集到叔父所没有的版本，他就会欣然自慰。
结果，这位作为后辈新 建的藏书楼只延续几代就合乎逻辑地流散了，而天一阁却以一种怪异的力度屹立着。
实际上，这也就是范钦身上所支撑着的一种超越意气、超越嗜好、超越才情， 因此也超越时间的意志力。
这种意志力在很长时间内的表现常常让人感到过于冷漠、 严峻，甚至不近人情，但天一阁就是靠着它延续至今的。
藏书家遇到的真正麻烦大多是在身后，因此，范钦面临的问题是如何把自己的 意志力变成一种不可动摇的家族遗传。
不妨说，天一间真正堪称悲壮的历史，开始 于范钦死后。
我不知道保住这座楼的使命对范氏家族来说算是一种荣幸，还是一场 延绵数百年的苦役。
活到80高龄的范钦终于走到了生命尽头，他把大儿子和二媳妇（二儿子已亡故） 叫到跟前，安排遗产继承事项。
老人在弥留之际还给后代出了一个难题，他把遗产 分成两份，一份是万两白银，一份是一楼藏书，让两房挑选。
这是一种非常奇怪的遗产分割法。
万两白银立即可以享用，而一楼藏书则除了 沉重的负担没有任何享用的可能，因为范钦本身一辈子的举止早已告示后代，藏书 绝对不能有一本变卖，而要保存好这些藏书每年又要支付一大笔费用。
为什么他不 把保存藏书的责任和万两白银都一分为二让两房一起来领受呢
为什么他要把权利 和义务分割得如此彻底要后代选择呢
我坚信这种遗产分割法老人已经反复考虑了几十年。
实际上这是他自己给自己 出的难题：要么后代中有人义无返顾、别无他求地承担艰苦的藏书事业，要么只能 让这一切都随自己的生命烟消云散
他故意让遗嘱变得不近情理，让立志继承藏书 的一房完全无利可图。
因为他知道这时候只要有一丝掺假，再隔几代，假的成分会 成倍地扩大，他也会重蹈其他藏书家的覆辙。
他没有丝毫意思想讥刺或鄙薄要继承 万两白银的那一房，诚实地承认自己没有承接这项历史性苦役的信心，总比在老人 病榻前不太诚实的信誓旦旦好得多。
但是，毫无疑问，范钦更希望在告别人世的最 后一刻听到自己企盼了几十年的声音。
他对死神并不恐惧，此刻却不无恐惧地直视 着后辈的眼睛。
大儿子范大冲立即开口，他愿意继承藏书楼，并决定拨出自己的部分良田，以 田租充当藏书楼的保养费用。
就这样，一场没完没了的接力赛开始了。
多少年后，范大冲也会有遗嘱，范大 冲的儿子又会有遗嘱……，后一代的遗嘱比前一代还要严格。
藏书的原始动机越来 越远，而家族的繁衍却越来越大，怎么能使后代众多支脉的范氏世谱中每一家每一 房都严格地恪守先祖范钦的规范呢
这实在是一个值得我们一再品味的艰难课题。
在当时，一切有历史跨度的文化事业只能交付给家族传代系列，但家族传代本身却 是一种不断分裂、异化、自立的生命过程。
让后代的后代接受一个需要终生投入的 强硬指令，是十分违背生命的自在状态的；让几百年之后的后裔不经自身体验就来 沿袭几百年前某位祖先的生命冲动，也难免有许多憋气的地方。
不难想象，天一阁 藏书楼对于许多范氏后代来说几乎成了一个宗教式的朝拜对象，只知要诚惶诚恐地 维护和保存，却不知是为什么。
按照今天的思维习惯，人们会在高度评价范氏家族 的丰功伟绩之余随之揣想他们代代相传的文化自觉，其实我可肯定此间埋藏着许多 难以言状的心理悲剧和家族纷争，这个在藏书楼下生活了几百年的家族非常值得同 情。
后代子孙免不了会产生一种好奇，楼上究竟是什么样的呢
到底有哪些书，能 不能借来看看
亲戚朋友更会频频相问，作为你们家族世代供奉的这个秘府，能不 能让我们看上一眼呢
范钦和他的继承者们早就预料到这种可能，而且预料藏书楼就会因这种点滴可 能而崩坍，因而已经预防在先。
他们给家族制定了一个严格的处罚规则，处罚内容 是当时视为最大屈辱的不予参加祭祖大典，因为这种处罚意味着在家族血统关系上 亮出了“黄牌”，比杖责鞭笞之类还要严重。
处罚规则标明：子孙无故开门入阁者， 罚不与祭3次；私领亲友入阁及擅开书橱者，罚不与祭1年；擅将藏书借出外房及他 姓者，罚不与祭3年，因而典押事故者，除追惩外，永行摈逐，不得与祭。
在此，必须讲到那个我每次想起都很难过的事件了。
嘉庆年间，宁波知府丘铁 卿的内侄女钱绣芸是一个酷爱诗书的姑娘，一心想要登天一阁读点书，竟要知府作 媒嫁给了范家。
现代社会学家也许会责问钱姑娘你究竟是嫁给书还是嫁给人，但在 我看来，她在婚姻很不自由的时代既不看重钱也不看重势，只想借着婚配来多看一 点书，总还是非常令人感动的。
但她万万没有想到，当自己成了范家媳妇之后还是 不能登楼，一种说法是族规禁止妇女登楼，另一种说法是她所嫁的那一房范家后裔 在当时已属于旁支。
反正钱绣芸没有看到天一阁的任何一本书，郁郁而终。
今天，当我抬起头来仰望天一阁这栋楼的时候，首先想到的是钱绣芸那忧郁的 目光。
我几乎觉得这里可出一个文学作品了，不是写一般的婚姻悲剧，而是写在那 很少有人文主义气息的中国封建社会里，一个姑娘的生命如何强韧而又脆弱地与自 己的文化渴求周旋。
从范氏家族的立场来看，不准登楼，不准看书，委实也出于无奈。
只要开放一 条小缝，终会裂成大隙。
但是，永远地不准登楼，不准看书，这座藏书楼存在于世 的意义又何在呢
这个问题，每每使范氏家族陷入困惑。
范氏家族规定，不管家族繁衍到何等程度，开阁门必得各房一致同意。
阁门的 钥匙和书橱的钥匙由各房分别掌管，组成一环也不可缺少的连环，如果有一房不到 是无法接触到任何藏书的。
既然每房都能有效地行使否决权，久而久之，每房也都 产生了终极性的思考：被我们层层叠叠堵住了门的天一阁究竟是干什么用的
就在这时，传来消息，大学者黄宗羲先生要想登楼看书
这对范家各房无疑是 一个巨大的震撼。
黄宗羲是“吾乡”余姚人，对范氏家族没有任何血缘关系，照理 是严禁登楼的，但无论如何他是靠自己的人品、气节、学问而受到全国思想学术界 深深钦佩的巨人，范氏各房也早有所闻。
尽管当时的信息传播手段非常落后，但由 于黄宗羲的行为举止实在是奇崛响亮，一次次在朝野之间造成非凡的轰动效应。
他 的父亲本是明末东林党重要人物，被魏忠贤宦官集团所杀，后来宦官集团受审，19 岁的黄宗羲在廷一质时竟义愤填膺地锥刺和痛殴漏网余党，后又追杀凶手，警告阮 大铖，一时大快人心。
清兵南下时他与两个弟弟在家乡组织数百人的子弟兵“世忠 营”英勇抗清，抗清失败后便潜心学术，边著述边讲学，把民族道义、人格道德溶 化在学问中启世迪人，成为中国古代学术天域中第一流的思想家和历史学家。
他在 治学过程中已经到绍兴钮氏“世学楼”和祁氏“淡生堂”去读过书，现在终于想来 叩天一阁之门了。
他深知范氏家族的森严规矩，但他还是来了，时间是康熙十二年， 即1673年。
出乎意外，范氏家族的各房竟一致同意黄宗羲先生登楼，而且允许他细细地阅 读楼上的全部藏书。
这件事，我一直看成是范氏家族文化品格的一个验证。
他们是 藏书家，本身在思想学术界和社会政治领域都没有太高的地位，但他们毕竟为一个 人而不是为其他人，交出了他们珍藏严守着的全部钥匙。
这里有选择，有裁断，有 一个庞大的藏书世家的人格闪耀。
黄宗羲先生长衣布鞋，悄然登楼了。
铜锁在一具 具打开，1673年成为天一阁历史上特别有光彩的一年。
黄宗羲在天一阁翻阅了全部藏书，把其中流通来广者编为书目，并另撰《天一 阁藏书记》留世。
由此，这座藏书楼便与一位大学者的人格连结起来了。
从此以后，天一阁有了一条可以向真正的大学者开放的新规矩，但这条规矩的 执行还是十分苛严，在此后近200年的时间内，获准登楼的大学者也仅有10余名，他 们的名字，都是上得了中国文化史的。
这样一来，天一阁终于显现了本身的存在意义，尽管显现的机会是那样小。
封 建家族的血缘继承关系和社会学术界的整体需求产生了尖锐的矛盾，藏书世家面临 着无可调和的两难境地：要么深藏密裹使之留存，要么发挥社会价值而任之耗散。
看来像天一阁那样经过最严格的选择作极有限的开放是一个没有办法中的办法。
但 是，如此严格地在全国学术界进行选择，已远远超出了一个家族的职能范畴了。
直到乾隆决定编纂《四库全书》，这个矛盾的解决才出现了一些新的走向。
乾 隆谕旨各省采访遗书，要各藏书家，特别是江南的藏书家积极献书。
天一阁进呈珍 贵古籍600余种，其中有96种被收录在《四库全书》中，有370余种列入存目。
乾隆 非常感谢天一阁的贡献，多次褒扬奖赐，并授意新建的南北主要藏书楼都仿照天一 阁格局营建。
天一阁因此而大出其名，尽管上献的书籍大多数没有发还，但在国家级的“百 科全书”中，在钦定的藏书楼中，都有了它的生命。
我曾看到好些著作文章中称乾 隆下今天一阁为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过。
藏书的意 义最终还是要让它广泛流播，“藏”本身不应成为终极目的。
连堂堂皇家编书都不 得不大幅度地动用天一阁的珍藏，家族性的收藏变成了一种行政性的播杨，这证明 天一阁获得了大成功，范钦获得了大成功。
天一阁终于走到了中国近代。
什么事情一到中国近代总会变得怪异起来，这座 古老的藏书楼开始了自己新的历险。
先是太平军进攻宁波时当地小偷趁乱拆墙偷书，然后当废纸论斤卖给造纸作坊。
曾有一人出高价从作坊买去一批，却又遭大火焚毁。
这就成了天一阁此后命运的先兆，它现在遇到的问题已不是让不让某位学者上 楼的问题了，竟然是窃贼和偷儿成了它最大的对手。
1914年，一个叫薛继渭的偷儿奇迹般地潜入书楼，白天无声无息，晚上动手偷 书，每日只以所带枣子充饥，东墙外的河上，有小船接运所偷书籍。
这一次几乎把 天一阁的一半珍贵书籍给偷走了，它们渐渐出现在上海的书铺里。
薛继渭的这次偷窃与太平天国时的那些小偷不同，不仅数量巨大、操作系统， 而且最终与上海的书铺挂上了钩，显然是受到书商的指使。
近代都市的书商用这种 办法来侵吞一个古老的藏书楼，我总觉得其中蕴含着某种象征意义。
把保护藏书楼 的种种措施都想到了家的范钦确实没有在防盗的问题上多动脑筋，因为这对在当时 这样一个家族的院落来说构不成一种重大威胁。
但是，这正像范钦想象不到会有一 个近代降临，想象不到近代市场上那些商人在资本的原始积累时期会采取什么手段。
一架架的书橱空了，钱绣芸小姐哀怨地仰望终身而未能上的楼板，黄宗羲先生小心 翼翼地踩踏过的楼板，现在只留下偷儿吐出的一大堆枣核在上面。
当时主持商务印书馆的张元济先生听说天一阁遭此浩劫，并得知有些书商正准 备把天一阁藏本卖给外国人，便立即拨巨资抢救，保存于东方图书馆的“涵芬楼” 里。
涵芬楼因有天一阁藏书的润泽而享誉文化界，当代不少文化大家都在那里汲取 过营养。
但是，如所周知，它最终竟又全部焚毁于日本侵略军的炸弹之下。
这当然更不是数百年前的范钦先生所能预料的了。
他“天一生水”的防火秘咒 也终于失效。
然而毫无疑问，范钦和他后代的文化良知在现代并没有完全失去光亮。
除了张 元济先生外，还有大量的热心人想努力保护好天一阁这座“危楼”，使它不要全然 成为废墟。
这在现代无疑已成为一个社会性的工程，靠着一家一族的力量已无济于 事。
幸好，本世纪30年代、50年代、60年代直至80年代，天一阁一次次被大规模地 修缮和充实着，现在已成为重点文物保护单位，也是人们游览宁波时大多要去访谒 的一个处所。
天一阁的藏书还有待于整理，但在文化信息密集、文化沟通便捷的现 代，它的主要意义已不是以书籍的实际内容给社会以知识，而是作为一种古典文化 事业的象征存在着，让人联想到中国文化保存和流传的艰辛历程，联想到一个古老 民族对于文化的渴求是何等悲怆和神圣。
我们这些人，在生命本质上无疑属于现代文化的创造者，但从遗传因子上考察 又无可逃遁地是民族传统文化的了遗，因此或多或少也是天一阁传代系统的繁衍者， 尽管在范氏家族看来只属于“他姓”。
登天一阁楼梯时我的脚步非常缓慢，我不断 地问自己：你来了吗
你是哪一代的中国书生
很少有其他参观处所能使我像在这里一样心情既沉重又宁静。
阁中一位年老的 版本学家颤巍巍地捧出两个书函，让我翻阅明刻本，我翻了一部登科录，一部上海 志，深深感到，如果没有这样的孤本，中国历史的许多重要侧面将沓无可寻。
由此 想到，保存这些历史的天一阁本身的历史，是否也有待于进一步发掘呢
裴明海先 生递给我一本徐季子、郑学博、袁元龙先生写的《宁波史话》的小册子，内中有一 篇介绍了天一阁的变迁，写得扎实而清晰，使我知道了不少我原先不知道的史实。
但在我看来，天一阁的历史是足以写一部宏伟的长篇史诗的。
我们的文学艺术家什 么时候能把他们的目光投向这种苍老的屋宇和庭园呢
什么时候能把范氏家族和其 他许多家族数百年来的灵魂史袒示给现代世界呢
