求名家散文读后感
~（3-5篇）
朱自清《背影》读后感 大凡喜爱和熟悉朱自清散文的读者，都无法忘怀他那洋溢着诚挚而又深沉的父子之情的《背影》，以及他那淡雅清新，诗情画意的《荷塘月色》。
这位浙江才子善于应用质朴，鲜活，细腻的文字，为文或缜密，或含蓄，或绮丽，或洗练。
他曾经写过不少具有强烈社会意义的散文，如《生命的价格——七毛钱》，《白种人——上帝的骄子》，《执政府大屠杀记》。
但他最为读者所熟悉的要数那类绮丽纤裕，美景美意，细腻温婉的佳作了。
《绿》便属于这类
本文着眼于梅雨潭的绿，通过一系列精心雕刻的意象和“人化”的意象，应用对比实描手法，将梅雨潭鲜润活泼的绿呈现于读者眼前
首先，在行文中，作者细描出梅雨瀑的有声有色：“花花花花的声音”，“镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前”，还有那“仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般”的梅雨亭，以及“晶莹而多芒”，“像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着”的 水花。
作者用这些精美的意象酝酿着，在一个潭清瀑美，亭奇水魁的意境中引出“千呼万唤始出来”的梅雨潭的绿。
那醉人的绿，那奇异的绿，那厚积的绿，在作者细腻的感情里就如“少妇拖着的裙幅”，“跳动的少女的处女的心”，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”，又如“温润的碧玉”，构成了一种鲜活灵动的美质，以一种特殊的感染力使读者享有身临其境的感觉。
其次，作者用北京什刹海拂地的绿扬，杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“绿壁”与梅雨潭的绿相比，不是太淡就是太浓；再让西湖的和秦淮河的绿与之相比，则不是太明就是太暗。
四次的对比，四次的升华，将梅雨潭的绿活脱脱的呈现。
然后，作者是这样活化梅雨潭“我想张开两臂抱住她，但这是怎样一个妄想”，“但你却看不透她”，“可爱的，我将用什么来比拟你呢
”。
“我送你个名字，我从此就叫你‘女儿绿’好么
”。
这哪里是和梅雨潭对话，分明是和心仪已久，貌美心慧，娇柔可爱，但又不可及的少女呢喃啊
情话般的言语，轻煽读者之情，让人沉醉在这动人动心的意境中，作者对梅雨潭的绿真挚的喜爱之情一览无遗。
再者，不可忽略的是开篇独成一段的“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。
”和与其呼应的结尾自成段“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。
”近乎重复的一句话，本已强调了梅雨潭醉人，奇异，厚积的绿的无以比拟的美感了，一个“不禁”更将此情升华，把梅雨潭的绿的情韵推上最高境界
此番美感与意境，此种写作技巧。
不禁叹之：妙哉
《文化苦旅》读后感 浅品《文化苦旅》 书写，书写文化之苦旅。
描述，描述历史之盛衰。
――题记 中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。
我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。
本书是余秋雨先生第一本文化散文集。
其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。
全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。
余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。
正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。
因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。
如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。
也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。
很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。
在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。
中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。
但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。
有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。
因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。
因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。
抽一枝柳条，折一只桃枝。
品一杯清茶，看一本好书。
走进余秋雨，走进《文化苦旅》。
丰子恺《给我的孩子们》读后感 今天早上我看了《给我的孩子们》这篇文章，它给我的感触很深。
我认为丰子恺老先生的这篇文章写得非常好,他对孩子的心理刻画得十分传神，也用一些诙谐幽默的词进行了一些加工。
而这一切又是真情实感，让人仿佛身临其境，有时会伤感，有时会捧腹，有时又会联想翩翩。
有一段话，让我的眼睛渐渐模糊了――“软儿
你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说‘这就是你的下场
’我现在痛苦极了，后悔自己为什么那么无情。
可后悔有什么用呢
我只能十分真诚地对你说：‘软儿，原谅我吧
我错了，我应该平下心给你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂。
’ ”，他用自己真诚的一颗心，期望去弥补往时的错失，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责任的父亲啊
也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事，郑重地进行道歉，丰老先生这样率真的个性令我深思。
有的话又让我忍不住“扑哧”一声笑了――“瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。
最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我”，那么可爱啊
都说，童年是天真的，是啊
我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总也不能理解我们的内心想法，总拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。
不像我们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰老先生会这么羡慕我们的童真。
童年就应该自然地过，不能做作，要真实，因为它是一个人最美好的回忆。
希望所有的孩子都有一段天真无邪的童年。
周国平散文读后感 周国平散文系列《另一种存在》《朝圣的心路》《无用之学》读后感 ——回忆 周国平的文字让我回忆起了被时光磨平了的记忆。
灵魂守望篇——《朝圣的心路》 1．在黑暗中并肩行走 “人们常说，人与人之间，尤其相爱的人之间，应该有相互了解和理解，最好做到彼此透明，心心相印。
史怀泽在我的《青少年时代》中说，这是不可能的，即使可能任何人也无权提出这种要求。
‘不仅存在着肉体的羞耻，而且还存在着精神的上的羞耻，我们应该尊重他。
心灵也有其外衣，我们不应脱掉它’它如同对于上帝的神秘一样，对于他人灵魂的神秘，我们同样不能像看一本属于自己的书那样去阅读和理解，而只能给予爱和信任。
每一个人对于别人来说都是一个秘密，我们应该承认这个事实。
” ——P15在黑暗中并肩行走 在我拥有爱情的时候，曾经幻想爱情是两人心理生理的完全袒露，我把我的内心完全裸露在对方的面前，却发现这种开放是单向的。
当时曾经苦恼，现在明白那只是幻想，如同女人幻想永久。
爱情不是把两个人变成一个人，对于精神羞耻敏感的人，内心往往最具有独立性，这种独立性往往是吸引对方的原因。
健康爱情不是消除独立、同病相怜，而是欣赏独立，就是所谓的信任，共同燃起生命的创造之火。
最根本的精神痛苦，是个人自己的事情，不应期望任何人与你分担生命存在的义务。
“ 在最内在的精神生活中，我们每个人都是孤独的，爱并不能够消除这种孤独，但正因为由己及人地领悟到了别人的孤独，我们的内心才会对别人充满最诚挚的爱。
我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上，无法知道是否走在向同一个圣地，因为我们无法向别人甚至向自己说清心中的胜地究竟是怎样的。
然而同样的朝圣热情使我们相信，也许存在着统一个圣地。
作为有灵魂的存在物，人的伟大和悲壮尽在于此了。
” ——P16在黑暗中并肩行走 在黑暗中与信任的人行走，是一种幸福的感觉。
不需要语言，不需要眼神的接触，两个人的安静是美好的，而一个人的安静、孤独更是是珍贵的。
诗人、艺术家因孤独而生也因孤独而死，孤独为艺术家们提供创作原动力，同时也把他推向边缘。
凡高割下了耳朵，死在了画里，海子在长城边卧轨，伟人们不断地结束他们的生命令人留泪、流血，但他们保持神话的纯洁和崇高。
人们走在各自的路上，有的人却用孤独与生命换来思想的永恒，为我们留下大海中央的航标。
物质将会永远存在，相同的元素不断组合形成新的生命，我们体内残留着我们祖辈父辈的物质，我们身体由其他生物提供的材料搭建而成，物质不断流动塑造新的灵魂，每次的灵魂更像是无尽物质的一件衣服，物质穿上我们的灵魂，我们珍贵的灵魂对于世界是多么的轻易渺小。
在这个流动的世界中，只有我们的孤独才能为我们留下一丝永恒的想象，只有他人回忆才能延续我们在是世上的曾经，一代又一代死亡与诞生的车轮一同滚动。
伟大的孤独，孤独是不可滥用的，孤独不是空虚，孤独是对自我珍贵事物的坚守，孤独是内心煎熬引发创造的前奏。
留在人们内心最牢固的画面往往是清净的，至少内心的感触已将自己与外部世界分割。
我内心中最深刻的画面便是孤独。
4岁独自坐在长途汽车上，等待回去拿东西的母亲，汽车开始开动，马路路灯照出的影子围着我转动，家乡蓝色的公路栏杆向后退去，自己在车厢里嚎啕大哭。
6岁的黄昏，屋里比落日的天空还要黑暗，阳台上挂着的衣服像是吊死的尸体，摇摇摆摆。
12岁大院里相处了两年的伙伴全部牵走，至今没有联系。
13岁继父打我和我相依为命的母亲，骂我是枪毙鬼。
我的经历让我不再恐惧孤独，反而与孤独为伴，让我在自己镜子般的内心世界里安眠。
有了孤独才有今天完整的我，一条令人百感交集的路。
2．精神生活的哲学 “我们身上存在着一种内在的独立的精神生命。
” 我相信，“一种内在的独立的精神生命”就是人类唯一的通天塔。
凡是有着深刻而丰富的内心生活的人，必然会深知一切精神事物的神秘性并对之充满敬畏之情 ——P18精神生活的哲学 无知无畏，在我身上曾发生过一件令我一生难忘的是，每次想起都会因世界的神秘和自己的渺小而不安。
那是一次野外生存活动，3人在上川岛保护区进行了3星期的活动训练，在即将离开我们驻扎的无人海湾时，另一个队员提议我们以藏族的仪式将剩余的大米抛向大海祭拜神灵，当时也没想那么多就按照他的方法做了。
但就在我们完成仪式的时候，从海和背后的山突然飞出了四只鹰久久在我们头顶盘旋，当时我们都吓坏了站着不敢动，要知道鹰在藏族文化中就是神灵，每次回忆起这件事情我都会起鸡皮疙瘩。
世界的广大和深奥不是人类可以简单解释、概括的。
也许在那未知的空间真实存在一些我们不知的事物、力量，也许在相同的空间时间一些我们无法察觉的灵魂与我们重叠。
奥伊肯高度赞扬广义的宗教对于人类的教化作用。
他认为正是宗教向我们启示了一个独立的内心世界，坚持了动机纯洁性本身的绝对价值，给生活注入了一种高尚的严肃性，给年心灵一种真正的精神历史。
一种广义的宗教乃是人类一切精神活动的基本背景。
也就是说，凡是把宗教、道德、艺术、科学真正当作精神事业和人生使命的人，必定对于精神生活的独立价值怀有坚定的信念。
——P20 我的啊婆快八十了，是基督教虔诚的信徒，每天来回于教会和一个人的家之间，生活地快乐充实，有希望有理想有激情。
06年夏我和6年未见的啊婆共处了一星期，每天她都有无数次的祷告，把养好的花送去教堂，吃的好睡得香。
我以为她没有烦恼，一天她对我说：“你要学会祷告，世界的战争、灾难、瘟疫越来越多，基督将会再次降临审判人类，大家都会离开现在的世界.......你要做好准备。
”我的心中一颤，越来越纷乱的世界背景下，黑暗、苦难、死亡，而在狭小房间里驼背的啊婆心怀中的是整个世界的存亡，帮助他人走向天堂是她的信念，一时间那个熟悉的老人却流露出了陌生许久的生存信念。
那种信念仿佛来自上世纪的革命家，但却出自我八十岁的啊婆。
啊婆的宗教是伟大的，伟人的宗教般的信念是站在星球的高度审视人类的。
3．孤独的价值 亚里士多德在他的《政治学》中说：“离群索居者不是野兽，便是神灵” ——P24 人类精神创造的历史表明，孤独更重要的价值在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。
——P26 英雄的前提是孤独的。
对于大多数天才来说，他们之陷于孤独不是因为外在的强制，而是由于内在的气质…...创作过程无疑可以抵抗忧郁，所以，据精神科医生们说，只有那些创作力衰竭的作家才会找他们去治疗P26 作家死亡的先兆是创作力的枯竭,也许海子的死绕开了这条令作者痛苦的路. 另一类是思想的天才，例如作者所举的牛顿、康德、维特斯坦根，则相当于自觉地选择了孤独，以便保护自己的内在世界，可以不受他人干扰地专注于意义和秩序的寻求。
P27 天才避免了男人的路，“用精液点燃岁月的磷火”。
虽然疾病和伤残使老年人在肉体上必须依赖他人，但感情上的依赖却逐渐减少。
老年人对人际关系经常不太感兴趣，比较喜欢独处，而且渐渐地较专注于自己的内心P29 4．救世与自救 这不管幸运还是不幸，每个人独自担当拯救自己灵魂的责任，着将是许多代人的命运，热情的理想家所能做到的，至多是鼓励人们自救而不是充当救世主。
----P39 我想起了黑色的鲁迅。
5．怀念。
今日的方舟 ——舒可文《氏族树》序 消逝是人的宿命。
但是，有了怀念，消逝就不是绝对的。
人用怀念挽留逝者的价值，证明自己与古往今来一切存在息息相通的。
失去童年，我们还有童心；失去青春，我们还有爱；失去岁月，我们还有历史与智慧。
没有怀念，人便与木石无异。
........ 尽管史诗的时代早已结束，甚至民谣的时代也衰弱了，作者仍要从民谣的里偷一把麦秸，编一只怀念只船，渡他穿越世纪末的忘川，去寻找消逝了的童年故土。
诗原是怀念之物。
在怀念遭到否定的时代，诗人纷纷沉默、改行或自杀了。
偏偏这个时候，舒可文突然中了诗魔，不可遏止地以悲凉的心情歌咏怀念的主题。
在他的诗集历经艰难终于........ ----P99 真正的诗人，要体验世间的一切悲哀。
在这里我只想用一首海子的诗来表达 日记 姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩 姐姐，我今夜只有戈壁 草原尽头我两手空空 悲痛时握不住一颗泪滴 姐姐，今夜我在德令哈 这是雨水中一座荒凉的城 除了那些路过的和居住的 德令哈┄┄今夜 这是唯一的，最后的，抒情。
这是唯一的，最后的，草原。
我把石头还给石头 让胜利的胜利 今夜青稞只属于她自己 一切都在生长 今夜我只有美丽的戈壁 空空 姐姐，今夜我不关心人类，我只想你 1988 7 25 当世上能怀念的只有诗人死去的姐姐时，诗人的怀念已不是常人的怀念了。
写作情怀篇——《另一种存在》 1．小说的智慧 “道路在雾中”——这是昆得拉用来反对批判精神的伟大命题。
每个人都在雾中行走，看不清楚自己将来走向何方。
——P30 关于这种存在性的苦恼，昆得拉有一段诗意的表达：“令人震惊的陌生性并非表现在 我们追嬉的女人身上，而是在一个过去曾经属于我们的女人身上。
只有在长时间远走后重返故乡，才能揭示世界与存在的根本陌生性。
” 在回忆过去的时候，常常会有陌生的感觉 非常深刻。
和陌生女人调情，在陌生国度观光，我们所感受到的只是一种新奇的刺激，这种感觉无关乎存在的本质。
相反，当我们面对一个朝夕相处的女人，一片熟门熟路的故土，日常生活中一些自以为熟 的人与事，突然产生一种陌生感和疏远感的时候，我们便瞥见了存在的令人震惊的本质了。
此时此刻，我们一向籍之生存的根源突然瓦解了，存在想我们展现了它的可怕的虚无本相。
不过，这种感觉的产生无须借助于远走和重反，尽管距离的间隔往往促成疏远化眼光的形成。
对于移民作家来说，最深层的痛苦不是乡愁，而是一旦回到故乡时会产生的这种陌生感，而且这种陌生感一旦产生就不只是针对故乡，也是针对世界和存在的。
——P31 2．文学的安静 福克纳称文学是“世界上最孤独的职业”，写作如同一个遇难者在海上挣扎，永远是孤军奋战 ——P32 当你告诉别人，你即将有一件作品出现，便抹杀了创作的安静。
创作的种子，便被磨成了面粉。
3．读《务虚笔记》的笔记 三、残缺与爱情 残缺即残疾，史铁生是把他们用作同意词的。
有形的残疾仅是残缺的一种，在一定的意义上，人人皆患着无形的残疾，只是许多人对此已经适应和麻木而已。
生命的本身是不圆满的，包含着根本的缺陷，在这一点上无人能够幸免。
史铁生把残缺分成两类：一是个体的残缺，指孤独；另一种是社会化的残缺，指来自他者审视的目光，由之而感受到了差别、隔离、恐惧和伤害。
我们一出生，残缺便已经在我们生命中隐藏着，只是必需通过某种契机才能暴露出来，被我们意识到。
在一个人的生活历程中，那个因某种契机而意识到了人生在世的孤独，意识到了人与人之间的差别和隔离的时刻是重要的，其深远影响可能将贯穿终生。
在《务虚笔记》中，作者在探寻每个人物的命运之路的源头时，实际上都是追溯了他们生命中的这个时刻。
人的“生日”各异，却都是某种创伤经验，此种安排显然出于作者的自觉。
无论在文学中还是在生活中，真正的个性皆诞生于残缺意识的觉醒，凭借这一觉醒，个体开始从世界中分化出来，把自己与其他个体相区别，逐渐形成为独立的自我。
有残缺便要寻求 弥补“恰是对残缺的意识，对弥补的近乎宗教般痴迷的祈祷”，才使爱情呈现。
因此，在残缺与爱情两者中，残缺是根源，它造就了爱的欲望。
不同的人意识到残缺的契机、程度、方式皆不同，导致对爱情的理解和寻爱的实践也不同，由此形成了不同的命运。
所谓寻求祢补，并非通常所说的在性格上互补。
这里谈论的是另一个层次上的问题，残缺不指缺少某种性格或能力，于是需要从对方身上去长补短。
残缺就是孤独，寻求弥补就是要摆脱孤独，可是两个孤独到了一起就能摆脱孤独了吗
有两种不同的孤独。
一种是形而上的孤独，即人发现自己的生存在宇宙间没有根据，如海德格尔所说的“嵌入虚无”。
这种孤独当然不是任何人间之爱能够解除的。
另一种是社会性的孤独，它驱使人们寻求人间之爱。
然而，正如史铁生指出的，寻求爱就是不得不接受他人目光的判定，而他人的目光还是判定了你的残缺。
因此，“海誓山盟仅具现在表现性，这与其说是它的悲哀，不如说 是它的起源”他人的不可把握，自己可能受到伤害，使得社会性的孤独也不能真正的消除。
由此可见，残缺是绝对的，爱情是相对的。
孤独之不可消除，残缺之不可最终弥补，使爱成了永无止境的追求。
在这条无尽道路上奔走的人，最终就会看破小、爱的限度，而寻求大爱，或者超越一切的爱，而达于无爱。
对于爱情的根源，可以有两种相反的解说：一是因为残缺而寻求弥补，另是因为丰盈而渴望奉献。
着两种解说其实并不互相排斥。
越是丰盈的灵魂，往往越能敏锐地意识到残缺，有越强烈的孤独感。
在内在丰盈的衬照下，方显出人生的缺陷。
反之，不 孤独也许正意味着内在的贫乏。
一个不 孤独的人很可能自以为完满无缺，但这与内在的丰盈完全是两回事。
......孤独创造了爱情，多向的爱情则使孤独的背景消失，从而使爱情的原因消失。
——P59 世界上没有东西会是永远存在的............. 人们因孤独而寻求爱情的同时，爱情又是由性欲发动的异性的爱慕。
记忆中第一次性冲动是在北方5岁小学的时候，一个人看见了学校的人体标本，然后就有了一些奇怪的生理和心理感觉。
当时也搞不清那标本是男的还是女的，好象是男女通用的，塑料做的有横截面的。
从此发现女孩的不同，开始注意女孩。
不过直到现在现在我也不明白爱情对我究竟是什么，心理
生理
或许是两样都有吧。
4．活着写作是多么好 活着是多么好。
过去经历的孤独在当时让我盼望解脱，自杀或被杀。
但是当苦痛的时光流去后，日子中的绝望开始淡化，新的烦恼、苦痛成为重生的契机，反复繁荣绝望让我们学会平静。
在这个灾难重生的世界中，我们脆弱的肉体还活着，我们的精神依然清醒，活着多么珍贵，多么美好。
新的精神成长，是干枯的种子，等待生命契机的来临，最重要的是我们要活着，我们还活着。
好的作家文论能唤起创作欲........ 然后是少年时代，情心初萌，醉意荡漾，沉浸于一种微妙的心态，觉得每一个萍水相逢的少女都是那么美丽。
羞怯而又专注的眼波，淡淡的发香，微启的双唇中牙齿的闪光，无意间碰到的冰凉的手指，这一切都令人憧憬的爱情，让人感到一阵甜蜜的惆怅。
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还记得，小学时候第一次触到女孩子手臂的感觉，的确是冰冷的，但除了冰冷之外那种感觉一辈子只有那一次，而且是令人倒气的，像一支柔软的针刺进了你的脑袋。
兴奋而不安，那中唯一的感觉将会回忆一生，甚过许多其他的第一次。
刚刚发育前几年，害怕异性的眼神，甚至是母亲的，害怕她们看透你的充满生命力的想象。
性欲的出现伴随着肉体的饥渴和心理的自责，世界开始长出黑色的体毛，幼年结束了，种子走向更猛烈的阳光。
哲学家园篇——《无用之学》 在个人身上，自我意识和死亡意识总是同时觉醒并且成正比发展。
当自我的边缘从浑浊中清晰地分离出来时，自我花为乌有的前景就显得触目惊心了。
反过来说，意识到了死亡的不可避免和万劫不复，也就意识到了自我的独一无二和不可重复。
4岁左右有将近一年的寄居生活，住在一户没有血缘关系的小学老师家里，在南方的母亲给他们寄去每月几乎所有的工资。
我经常被迫弹琴、写字还有跪北方的撮衣板，经常哭得很累。
每个星期六下午都趴在楼道的阳台上等啊舅、舅妈接我去他们那里住住，有的时候在阳台从黄昏一直等到了晚上天黑，就知道他们不会来了。
有一天晚上大家（我的寄主）都睡了，我睡不着而且想起了厨房里的刀，于是我便一个人悄悄摸黑地来到厨房。
那天晚上月光很亮，像一颗遥远的日光灯。
望了望对面漆黑的住宅楼，听了听身后很安静确定不会被发现后，从橱柜里拿出了一把很小的不锈钢水果刀。
月光把刀面照的像面镜子，刀面磨过的痕迹清晰可见，然后我开始幻想我的血在流，流了一晚，第二天早上他们发现了我的尸体都哭得要死，并且后悔没有好好待我。
幻想够了，我把刀刃放在了自己的肚子上准备让他们后悔，就在即将用力的时候提前预感到了没在幻想范围内的疼痛，于是仔细审视轻轻触摸刀刃，最后把刀放了回去走回房间盖上厚厚的被子，那天晚上好象睡得特别香，因为幻想中他们都哭了。
那是第一次我意识到死亡的疼痛，第一次意识到我要活着。
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小学：帮忙做一个作业
= =、 姐我善良下~（一）.《谁动了我的奶酪》好词：无忧无虑、故弄玄虚、想入非非、风雨交加、天真烂漫、落花流水、日上三竿、入木三分、百花齐放、物是人非。
好句：1、越早放弃旧的奶酪，你就会越早发现新的奶酪。
2、如果你不改变，你就会被淘汰。
3、奶酪对你越重要，你就越想抓住它。
读后感：生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问———到底是谁动了“我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
世事变化本无常，《谁动了我的奶酪
》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
对我有帮助。
（二）.《格列夫游记》好词：手舞足蹈、摆布、疲惫、酣甜、虚弱、爽快、自由、壮丽、和蔼、统治好句：1、那一带正是初夏时节，天气雾蒙蒙的。
2、六名船员，连我在内，将救生的小船放下海去，竭尽全力地脱离大海和礁石。
3、 我们听任波涛的摆布，大约过了半个小时，一阵狂风忽然从北方吹来，小船一下掀翻了。
读后感：《格列佛游记》总共有四卷，以外科医生格列佛四次出海冒险的经历为主线，描述了各国的风土人情。
这本书反映了18世纪前半期英国的社会矛盾，对宫廷、议会、司法、军警及殖民政策的黑暗，都给予了深刻的揭露与讽刺，同时也表达了作家的社会理想。
告诉我们世界之大、无奇不有。
只要努力、就能成功。
3.《三国演义》好词：一举两得、七步成诗、三顾茅庐、草船借箭、火烧赤壁、刮骨疗毒、不出所料、不由分说、人生如寄、仰人鼻息。
好句：1、滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
2、山高月小水茫茫，追叹前朝割据忙。
南士无心迎魏武，东风有意便周郎。
3、华佗仙术比长桑，神识如窥垣一方。
惆怅人亡书亦绝，后人无复见青囊
读后感：读《三国演义》的乐趣。
诸葛亮、曹操、刘备、周瑜……….一个个个性鲜明的人物，在不多的兵马交战中上演着一个又一个的精彩故事：《空城计》、《草船借箭》、《三气周瑜》………这些故事中有让你高兴的，有让你生气的，特别是诸葛亮的神机妙算令人佩服的五体投地。
体会古代英雄人物的聪明才智，这是读《三国演义》的乐趣。
（四）《红楼梦》好词：贫窘、肃然、体谅、催促、轰然、动容、羞涩、千呼万唤、释怀、小出棺材（姐骂得就是你。
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还有你老师）好句：1、此系身前身后事,倩谁记去作奇传? 2、沉酣一梦终须醒,冤孽偿清好散场! 3、谁信世间有此境,游来宁不畅神思?读后感：《红楼梦》是中国许多人所知道，至少，是知道这名目的书。
谁是作者和续者姑且勿论，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫, 才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……在我的眼下的宝玉，却看见他看见许多死亡；证成多所爱者当大苦恼，因为世上，不幸人多。
惟憎人者，幸灾乐祸，于一生中，得小欢喜少有罣碍。
然而憎人却不过是爱人者的败亡的逃路，与宝玉之终于出家，同一小器。
2、“全书所写，虽不外悲喜之情，聚散之迹，而人物事故，则摆脱旧套，与在先之人情小说甚不同。
……盖叙述皆存真，闻见悉所亲历，正因写实，转成新鲜。
……”（《中国小说史略》）（五）《爱的教育》好词：奉献、和颜悦色、慈祥、英俊、无影无形、忧虑、刨根问底、虚度、遥不可及、嫉好句：1、.爱，是有一双可以相执的手和一颗理解的心 2、爱是无私的,爱是奉献的! 3、他那和颜悦色、慈祥温和的目光常常使我们惭愧得落泪。
读后感：爱就像空气，充斥在生活的周围，充满了人的内心，它的意义已经融入了生命。
爱之所以伟大，是因为它不仅仅对个人而言，更是以整个民族为荣的尊严与情绪。
《爱的教育》一书中描写了一群充满活力，积极要求上进，如阳光般灿烂的少年。
他们的境况不一，有的家庭贫困，有的身有残疾，也有一些是沐浴在幸福中的。
他们每个人从出身到性格都有迥异之外，但他们身上却都有着一种共同的东西—对自己的祖国意大利的深深的爱，对亲友的真挚之情...（六）《吹牛皮大王历险记》好词：报酬、徽章、阴冷、湿润、挣命、利索、隔膜、渺茫、恍惚、疲乏好句：1.那辆车是他的一切挣扎与困苦的总结果与报酬,像身经百战的武士的一颗徽章. 2.他们自己可是不会跑,因为腿脚被钱赘的太沉重. 3.希望使他快活,恐惧使他惊惶,他想睡,但睡不着,四肢像散了似的在一些干草上放着.什么响动也没有,只有天上的星伴着自己的心跳.读后感：读了老舍的《骆驼祥子》,让我仿佛走进了祥子的内心世界——那个摧残人的肉体和灵魂的地狱时代。
在《骆驼祥子》中，祥子经过“三起三落”，由最初的为买车而奋斗，到后来的堕落成性，让我了解到祥子生活的那个时代，不让好人有好过。
（七）《雾都孤儿》好词：辽阔、忧郁、苍凉、萧瑟、春回大地、起起落落、起伏跌宕、允诺、阳光明媚、恼怒好句：1、因为就连忧伤本身也已冲淡，又裹在了那样甜蜜、亲切的回忆之中，失去了所有的苦涩，成了一种庄严的快慰。
2、哭是上帝赋予我们的天性——但又有多少人会这般小小年纪就在上帝面前倾洒泪水
3、有几张脸长眠在地下，已经变了样，可是心灵超越了死亡，使它们依旧像昔日一样美好，呼唤着当年炯炯的目光，爽朗的笑貌，透过躯壳的灵魂之光仿佛在娓娓低语，黄土底下的美虽然已面目全非，但却得到了升华，她超脱尘世，只是为了成为一盏明灯，在通往天国的路途上洒下一道柔和清丽的光辉。
读后感：《雾都孤儿》讲述的是一个孤儿的曲折故事：奥利佛·特维斯特刚出生，母亲就死了。
在救贫院里待了10年后，在一次以外的事件中，不幸被盗贼拐走。
在盗贼的驱使下，小小的就这样成为了一个扒手……他的遭遇让我感受到了一个与我同龄的人的悲惨命运。
这本书告诉了我面对困难时应当冷静面对问题，积极思考。
（八）《堂吉诃德》好词：安生立命、情同手足、和睦相处、融洽、蔑视、干扰、诋毁、勉强、讽刺、训斥好句：1、单有一只燕子，还算不了夏天。
2、是名人而不遭诽谤，那是绝无仅有的。
3、血统是从上代传袭的，美德是自己培养的。
读后感：描写和讽刺了当时西班牙社会上十分流行的骑士小说，并揭示出教会的专横，社会的黑暗和人民的困苦。
《堂吉诃德》问世以来，经受住了时间的考验，堂吉诃德的名字在不同历史年代，不同国家都流传着。
别林斯基曾说，堂吉诃德是一个“永远前进的形象”。
它的名字已经变成一个具有特定意义的名词，成了脱离实际、热忱幻想，主观主义，迂腐顽固，落后于历史进程的同义语。
堂吉诃德的形象在今天仍保持它的意义。
（九）《寄小读者》好词：天真、落伍、波光粼粼、堕落、空灵、凄苦、闪烁、明亮、怡然、呜咽好句：1、上自穹苍，下至船前的水，自浅红至于深翠，幻成几十色，一层层，一片片的漾开了来…… 2、 痴绝的无数的送别者，在最远的江岸，仅仅牵着这终于断绝的纸条儿，放这庞然大物，载着最重的离愁，飘然西去
3、这次出了吴淞口，一天的航程，一望无际尽是粼粼的微波，凉风习习，舟如在冰上行。
到过了高丽界，海水竟似湖光，蓝极绿极，凝成一片，斜阳的金光，长蛇般自天边直接到栏旁人立处。
读后感：《寄小读者》曾经让我十分感动，而我现在也深切地感受到，爱，就是生活中坚定的信念。
同时也深刻地体会到了冰心的这一句名言：“心是冷的，泪是热的；心，凝固了世界，泪，温柔了世界。
”在生活中，我们每个人都需要爱，需要被爱。
爱就想是生活的必需。
没有爱，天空是灰暗的；没有爱，生命是枯萎的。
每当我们看见那一只只珍贵的野生动物被捕、被杀害、被关进冷冰冰的笼子里，从心底发出愤愤不平的怒火；每当我们忽略了脚下的生灵，在它们兴奋地搬运食物的时候，将它们踩于脚下，心底所涌起的一丝波澜。
我想，这就是一个人所拥有的爱。
爱，可以让一个软弱的人变得坚强；爱，也可以让一个蛮横无理的人变得善良。
（十）《简爱》好词：反驳、坚定、脾性、灵魂、崇高、敬意、低微、美貌、血肉之躯、习俗好句：1、你以为我是个机器人
——是一架没有感情的机器
能忍受别人把我仅有的一小口面包从我嘴里抢走，把仅有的一滴水从我 \\\/杯子里泼掉吗
2、我现在不是用习俗、常规、甚至也不是用血肉之躯跟你说话，就好象我们都已离开人世，两人一同站在上帝面前，彼此平等——就象我们本来就是的那样
3、你以为，就因为我贫穷、低微、不美、矮小，我就没有灵魂，也没有心吗
——你错了
我跟你一样有灵魂——也同样有一颗心
读后感：小说设计了一个很光亮的结尾.罗彻斯特的庄园毁了，他本人也成了一个残废在这样的情况下，简爱不再在尊严和爱之间抵触.而同时获得满足她和罗彻斯特的结婚是有尊严的，同时也是有爱的. 小说告知我们。
人们最美好的生活就是尊严加爱.小说的结局按排的这是这样一种生活.虽然我感到这样的结局过于完美，这样的完美有点肤浅但我依然尊重作者对这种生活的美好理想.就是尊严加爱作文：①。
《困难》在生活里，所有人都会遇上困难，大多数的小朋友都会为学业和交友的事而烦恼，而成人就会为金钱、工作丶爱情和家庭的事而发生问题。
我们要怎样处理这些困难
其实困难是我们人生道路上的障碍。
我们只要积极面对，从错误之中学习，不断地尝试，成功就会在你面前出现。
但是，有一些人就会不断地逃避，这样就不能解决困难，还会招来恶果，是因为他们经不起挫折和磨练。
那些人可以向师长或同学多些商量，问题就很容易解决。
很多着名的科学家和发明家都能解决了难题，例如：达尔卡、爱迪生等。
达尔文出版《物种起源》时，引起科学界的广泛讨论，有人认同，也有人攻击，像长年研究化石的欧文就反对他的论点。
在1860年的英国科学促进会上，曾对演化论展开一场激烈的大论战。
达尔文的好友赫胥黎伯佛861年，在德国发现「始祖鸟」化石，为演化论提供实质的证据。
最后，《物种起源》被人翻译成各国语言。
爱迪生美国着名发明家。
1877年改进贝尔电话装置，使电话从传送2——3英里扩大到107英里，同年发明留声机。
在这期间，他付出巨大精力，研制白炽电灯。
除电弧灯外，过去的“电灯”往往亮一下就烧毁了，为寻找合适的灯丝，曾对1600多种耐热材料及6000多种植物纤维进行实验，终于在1879年10月21日用碳丝做成可点燃40小时的白炽电灯。
由此可见，他有永不放弃和面对困难的精神。
这些科学家的事告诉我们，面对困难只有勇於前进，最后也能成功的。
②《雪》入冬以来雪就频繁地下了个不停，天也变的分外的冷。
昨夜雪花又纷纷扬扬地飘落起来，潇潇洒洒得下了一宿。
早晨走出家门，又见天地一片茫茫，万物都笼罩在白色之中雪越下越大，北风越刮越紧，路上寒气袭人。
诗人写道：飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。
用在这里真是恰如其分。
往日喧杂的街市变得出奇的宁静，密密麻麻的小汽车背上拖着厚厚的雪衣缓缓地行着，行人都行色匆匆，路变得更加湿滑，高高的楼群在大风雪得洗礼面前变得了无生气，只有那路边的杨柳，枯枝败叶不见了踪影，代之以玉树琼枝，在这冰天雪地之中昂首怒放。
正像诗人所写：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这路边的雪树不正像千万棵昂首怒放的梨花吗
家乡的冬季虽然寒冷却比任何季节都美，美得有特点。
每年净月潭的冰雪节都会吸引无数中外游客驻足观光，那精美的雪雕、冰雕，那迷人的滑雪场也无时无刻吸引我的童心。
望着窗外依然下个不停地雪，我引发许多感慨，我爱美景如画的江南、喜爱峰岚奇丽的黄山。
风光秀美甲天下的桂林山水、而我更爱我的家乡，爱他的冬雪。
③《背影》 亲是大海，而我只是沧海一粟。
如果问我世上什么最美
是洁白无暇的菊花，是富贵的牡丹，还是出淤泥而不染的莲花
都不是，世上最美的不是话，是情。
一份浓浓的亲情，世上最美的是妈妈的背影……在我的脑海里，几乎什么都是模糊的，唯有妈妈的背影是清晰的，给我的印象是那么深，那么深……妈妈总是如此贪小便宜，每一次看见妈妈的背影，站在她的身后，似乎觉得此时的妈妈是一位贪小便宜的主妇，但……其实并不是，这是因为妈妈爱家。
在寒冷的冬季里，我正在课室上早读，突然，妈妈的身影从窗口外闪过，她正站在窗外，口中隐约说道：“女儿，你的衣服。
”当时的我尴尬极了
只好低下头走出课室。
心里埋怨道：“妈妈，你干吗拿衣服给我，害得同学们用嘲笑的眼光来看待我。
”可是，此时的一种感觉使我对妈妈的看法改变毁了。
走出课室后，妈妈急快地说道：“你啊，真是个“大头虾”，连衣服都忘记带了，赶快穿上衣服，千万别着凉了，我要上班了，快迟到了，再见。
”接过衣服的一瞬间，妈妈的手是冰冷的。
我此时有很多感叹，妈妈似乎为了给我送衣服，急急忙忙的跑了过来，身上穿的衣服又不多。
望着妈妈逐渐离去的背影，这十几年来，我为她做了多少，她为我做了多少
她做的事已经数以万计，我想我为她做的还不够她为我做的千万分之一。
我总是不厌其烦地讨厌妈妈的唠叨与她那总是重复的几句话——“路上小心”、“放学后早点回家”、“天气冷了，多穿几件衣服”……这些话语虽是很简单的话语，可却包含了一位伟大的母亲对女儿的关怀。
妈妈啊，女儿爱你，女儿懂你……逐渐发现，我的无知，我的任性全在妈妈的背影下褪色，消去。
是的，母亲的爱像大海，好深好深；母亲的爱像溪流，滋润着我那干涸的心灵；母亲的爱像无私的阳光，从不会吝啬任何一处地方，总会将无私的爱撒到每一个孤单的角落。
妈妈爱我，我爱妈妈。
妈妈的背影，让我懂了好多好多……④《失败是成功之母》 世上的成功人士有许多，在表面看来，他们个个光鲜亮丽、楚楚动人。
也许，成功的背后，充满了失败，充满了各种危险，但他们却丝毫不放在眼里。
渐渐地，我相信，一分汗水就有一分收获，同样，失败代表着正在前进，不要在失败面前变得懦弱，相反，应变的更加坚强、自信，失败在我们眼里应该是成功的阶梯，因为我们可以在失败中知道自己哪里有错误，然后就可以去改正，所以，失败可谓成功之母。
失败是成功之母，我要在失败面前把握住成功的蛛丝马迹，像那些成功人士一样。
把困难看作是自己的老师，把危险化作自己的影子，“影子”随你而去，有随你而来，因为我们随时都有危险，不管怎样，我们要把它看成我们前进的动力。
在人生的十八盘中，不知多少座大山，挡住我们的去路，只要我们坚信自己的力量，把经验结合在一起，把失败化为成功，向发动机一样，努力使自己的小船向前航行。
人都是从0开始的，就看你的人生是否与你的看法相同。
如果，你在登上理想的绿洲上摔倒，你有两种选择：1、爬起来再哭2、趴在地上哭。
为了自己的将来，请大家明白，只有自己能救自己，再美的天使，他只是一种诱惑，失败在人生中谁都无法估计，只要我们以坚强自信的态度去面对，那每个人都会记住你的名字，我相信：失败是成功之母。
失败是成功之母，有成功的地方就有失败，在失败面前，我们一定要坚强的面对，勇敢的挑战，谨慎的把握
让我们一起从失败走向成功，从贫穷走向富有吧
那把金灿灿的钥匙永远为你保存，那道关芒四射的大门，永远为你而开⑤《新的一年、新的开始》伴着寒风，新的一年悄悄地来到了我们身边，世间万物都换上了漂亮的新装。
瞧
大片大片的小草换上了金灿灿的衣衫；一棵棵巨树穿上了色彩缤纷的花裙，有黄，有红，有绿，有棕，浓浓密密，稀稀疏疏；花儿们也不甘示弱：腊梅早已现出了过年的新衣，白白净净…… 大雪纷飞，雪娃娃把人间变成了诗意般的童话世界，到处是白的。
雪，不停地飘下来，是谁的衣裳，飘落到麦苗的身上，积蓄着体贴的温度
一片又一片，很多片，是谁的知音，在片片雪花上写满爱的祝福
在这一场雪里，农民伯伯的脸上都挂着甜甜的微笑，因为，没有什么比丰衣食足更高兴的了。
孩子们呢
个个都在广场上堆起了雪人，每个人都玩得热火朝天。
脸上冒出豆大的汗珠，四处洋溢着欢乐的气氛。
看
一个个雪人站立在广场的两边，孩子们为它们穿上红衣，戴上红帽红围巾，都准备着迎接新年…… 大人们也忙得不亦悦乎，你家蒸馒头，我家烧肉；家家户户的灶肚里满是灶灰；碗橱里满是大鱼大肉…… 晚上，“噼里啪啦”的响声使平静的夜晚热闹起来，这家放鞭炮，那家放礼花，黑漆漆的夜空绽开了五颜六色的花：菊花。
一串红……“噼里啪啦”到深夜。
深夜里，人们似乎还是不想睡觉，因为什么
是因为对新一年的期待，向往…… 新年新起点，我们又要从零开始，过去的事情我们不再回忆；过去的忧愁，我们不再悲伤……我们将重新面对新的一年，面对新的希望…… 祝愿大家在新的一年里开拓新路，努力学习。
我尽量避免找记叙文、就怕不合你实际。
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这样泛泛而谈的空文、是我小学的时候最爱的~
风景对联及赏析
名联 （一 莽乾坤能得几人闲
早安排铁板铜琶，唱大江东去； 好风用一钱买，休辜负青山红树，送爽气西来。
——王珊森撰安庆大观亭联 【赏析】这副对联既是一副名胜风景联，又是一副抒情联。
它既赞美了大观亭这个名胜景观，缅怀了千古风流的历史人物，又抒发了作者对祖国河山的深厚感情和对历史上“风流人物”的崇敬心情。
这副对联，寓意深刻，用典得当。
对仗工整，文词讲究，令人读来，心胸开朗，豪情满怀。
（二） 松风送抱，正荡胸怀，近看镜海波光，莲峰岚影； 山雨欲来，且留脚步，遥听青洲渔唱，嫣阁钟声。
——佚名撰澳门松山寺联 【赏析】澳门地处广东珠江口西侧，面对浩瀚大海，奇绝出峰，是一个雄伟壮观、气象万千，具有沿海特色、风景优美的好地方，而座落在这里的松山寺更是个山青水绿、松柏连绵、环境幽雅的胜地。
对联作者在这里用饱含激情的笔墨，通过对水平如镜的大海、美如芙蓉的山峰、雕刻华丽的松山寺楼阁的生动描绘，对渔歌互答、钟声和鸣乐境的赞美，抒发了作者对祖国壮丽河山的深厚感情。
（三） 一生惟谨慎，七擒南渡，六出北征，何期五丈崩摧，九代志能遵教受； 十倍荷褒荣，八阵名成，两川福被，所合四方精锐，三分功定属元勋。
——成都武侯祠联 【赏析】本联仅用52字，简明扼要地评价了三国时蜀汉政治家、军事家诸葛亮光辉显赫的一生。
上联第一句，以“谨慎”二字首先点出了诸葛亮的主要性格特征。
第二、三句，作者以两个短小对仗的排比句，概括了诸葛亮的两大重要业绩。
接着用“何期”二字，将笔锋一转，道出了诸葛亮病逝沙场的憾事。
这一句充满了感情色彩，似哭、似吼，惋惜、意外、悲怆、崇敬之情跃然纸上，令人深受感染，读来催人泪下。
最后一句，指出诸葛亮虽已去世，但其精神永垂不朽，其未竞事业，后继有人。
下联从刘备对诸葛亮的高度评价写起，进一步歌颂了诸葛亮的才能。
第二句写诸葛亮长于巧思，智慧过人。
最后，作者以讴歌诸葛亮善结统一战线，从而三分天下的丰功伟绩结束全联。
全联从大处落笔，一气呵成，把诸葛亮的历史功勋及其深远影响写得恰如其分，真实感人。
古今对联广告荟粹 对联广告即用对联的形式宣传产品的广告，从古至今，这种广告形式一直受到人们的青睐和欢迎。
戏园的广告是“凡事莫当前，看戏何如听戏好，为人须顾后，上台终有下台时”；古玩店的对联是“玩物岂能真丧志，居原只为乐陶情”，这两则对联广告妙就妙在不仅仅是一则普通的广告，更是人生箴言。
眼镜店的广告是“好句不妨灯下草，高年能辨雾中花”，真乃恰到好处，令人回味无穷。
酒类广告也很有特色，山西杏花村汾酒的广告是“酒气冲天，飞鸟闻香化凤；糟粕落地，游鱼得味成龙”，这则广告虽有些夸张，但却耐人寻味。
酒馆也不甘示弱，以“酿成春夏秋冬酒，醉倒东西南北人”吸引南来北往客；药店的对联广告更绝，“只愿世间人无病，不惜架上药生尘”，给人一种亲切感。
一理发店的对联广告一语双关，“操天下头等大事，做人间顶上功夫”，还有如“不教白发催人老，更喜春风满面生”、“进店来乌云秀士，出店去白面书生”等等。
肉店的广告是“听凭拣瘦挑肥做到无争无悔，决不短斤缺两保证又正又公”。
衡器广告也有特色，如“秤虽小掌管人间烟火，店不大有关国计民生”、“轻重得宜大权在手，偏颇不倚双纽在心”。
婚姻介绍所的对联是：“寻寻觅觅韶华转眼飞逝，犹犹豫豫知音再度难逢”、“白玉犹有瑕，求人十全十美，哪时遇，青春岂无限，择偶千挑百拣几时休”，此对联广告还别具一格地配了横批：“看剩下谁”，既要人在选择时慎重，又告诫不可一味地追求外在的美貌。
还有诸如电话广告：“消息瞬通九万里外，往来不过是须臾间”；灯饰广告“室外偏能留影，夜中自足生光”和帽子广告“不论男女老幼，冠分春夏秋冬”等。
我国文化源远流长，对联广告堪称绝无仅有的“国粹”，但从总体上讲，对联广告的发展还较滞后，甚至被广告人所忽视，比如从征集广告语来看，很少有对联广告，即便有也不很工整。
因此，在此文结束之时，笔者建议多作些对联广告，使我国古老的“对联广告”发扬光大，这是广告主、广告经营者和楹联专家义不容辞的责任。
对 联 欣 赏(一） 衔远山吞长江 衔远山吞长江其西南诸峰林壑尤美 送夕阳迎素月当春夏之交草木际天 这是伊秉绶所作扬州平山堂集句联。
上联集范仲淹和欧阳修中句，下联集王禹偁中句，天然浑成（第128页）。
读一副好的名胜集句联，不仅卧游胜地，而且重温名著，一举两得，其乐无穷。
龙潭倒映十三峰潜龙在天飞龙在地 玉水纵横半里许墨玉为体苍玉为神 这是郭沫若题丽江得月楼联（王存信王仁清第471页）。
此联写得月楼的山水环境，令人神往。
联家需要有诗人的想象力才能化优美为神奇。
沧海日赤城霞 沧海日赤城霞峨嵋雪巫峡云洞庭月彭蠡烟潇湘雨广陵潮匡庐瀑布合宇宙奇观 绘我斋壁 青莲诗摩诘画右军书左氏传南华经马迁史薛涛笺相如赋屈子离骚收古今绝艺置吾山庄 这是明李东阳题书斋联（589条）。
此联与众不同的是大量使用三言句式，以最简练的文字，网罗宇宙奇观，古今绝艺，绘我斋壁，置吾山庄 。
这确是联坛奇观，联家绝艺。
一楼何奇杜少陵五言绝唱范希文两字关情滕子京百废俱兴吕纯阳三过必醉诗耶儒耶吏耶仙耶前不见古人使我怆然涕下 诸君试看洞庭湖南极潇湘扬子江北通巫峡巴陵山西来气爽岳州城东道岩疆潴者流者峙者镇者此中有真意问谁领会得来 岳阳楼联 苏164 这是清何绍基题岳阳楼联（第109页）。
杜少陵五言绝唱是指杜甫昔闻洞庭水，今上岳阳楼，吴楚东南坼，乾坤日夜浮，亲朋无一字老病有孤舟，戎马关山北，凭轩涕泗流， 范希文两字关情是指范仲淹先天下之忧而忧，后天下之乐而乐中的忧，乐两字。
滕子京百废俱兴是指王勃滕子京谪守巴陵郡，越明年，政通人和，百废俱兴。
吕纯阳即吕洞宾，曾三过岳阳楼。
上联写岳阳楼人文，下联写洞庭湖水势。
悠悠历史，浩浩江水，不胜感慨。
五百里滇池 五百里滇池奔来眼底披襟岸帻喜茫茫空阔无边看东骧神骏西翥灵仪北走蜿蜒南翔缟素高人韵世何妨选胜登临趁蟹屿螺洲梳裹就风鬟云鬓更萍天苇地点缀些翠羽丹霞莫孤负四围香稻万顷晴沙九夏芙蓉三春杨柳 数千年往事注到心头把酒凌虚叹滚滚英雄睡在想汉习楼船唐标铁柱宋挥玉斧元跨革囊伟烈丰功费尽移山心力尽珠帘画栋卷不及暮雨朝云便断碣残碑都付与苍烟落照祗赢得几杵疏钟半江渔火两行秋雁一枕清霜 这是孙髯题昆明大观楼长联（卷七）。
此联已传诵海内，成为不朽之作。
其结构特点是反复运用四言模式 名联赏析 1、此江若变作春酒 问余何事栖碧山 此联为1930年3月，著名教育家黄炎培先生来采石游览，参观广济寺时所题。
系集李白诗句而成。
上联出自李白《襄阳歌》：“傍人借问笑何事
笑杀山公醉似泥
鸬鹚杓，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯
遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初发醅；此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台
”下联出自李白《山中问答》：“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
”李白一生爱好诗酒，足迹踏遍大江南北，各地名山胜水，无不流连。
广济寺位于太白楼之西，始创建于三国吴赤乌二年，旧名石矶院，又名资福院，香火极盛。
此联题于此处，无论从李白诗意，还是结合当地景致，都十分贴切。
2、扬波喷云雷，笔落摇五岳； 举杯邀明月，垂辉映千古。
此联为当涂县青山李白墓园中太白祠楹联，为赵朴初先生手书。
四句均为李白诗句，惟最后一句因平仄要求改动一字。
“扬波喷云雷”出自李白《古风•其三》：“额鼻象五岳，扬波喷云雷”。
“笔落摇五岳”出自《江上吟》，原句为“兴酣笔落摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
”此处为字数统一，删去前面修饰性的两个字。
“举杯邀明月”则出自著名的《月下独酌四首》其一“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”“垂辉映千古”出自《古风•其一》，原句为“我志在删述，垂辉映千春”。
此联集李白四句诗，生动地表现了李白诗歌“惊天地、泣鬼神”的雄浑气势和强大的艺术感染力，以及其辉映千秋的巨大影响，可谓生动贴切，匠心独运。
3、侍金銮，谪夜郎，他胸中有何得失穷通
但随遇而安，说什么仙，说什么狂，说什么文章身价
上下数千年，只有楚屈原、汉曼卿、晋陶渊明，能仿佛一人胸次； 踞危矶，俯长江，这眼前更觉天地空阔。
试凭栏远眺，不可无诗，不可无酒，不可无奇谈快论。
流连四五日，岂惟牛渚月、白苎云、青山烟雨，都收来百尺楼头。
这副长联共118字，是太白楼楹联中最长的一副，为黄琴士所撰。
黄氏为泾县人，曾主讲翠螺书院。
此联上联说李白生平既曾有侍奉玄宗于金銮殿的显赫，又有被远谪夜郎的酸辛，但他生性磊落豁达，何尝对个人得失耿耿于怀
什么“仙”呀、“狂”呀、“文章身价”呀，都难以概括真实的他。
数千年间，只有他能集战国时屈原的忠愤、汉代东方朔的狂傲、晋代陶渊明的旷达于一身。
下联则由回忆李白转入自己在太白楼所见的景致与感怀。
登临绝壁临江、千古一秀的采石矶，俯视脚下浩荡东流的长江水，顿时觉得江天浩渺，天地空阔。
在此处凭栏远眺，怎么能无诗，怎么能无酒，又怎么能无李太白那样的高谈阔论，一抒胸中怀抱
在此高楼上就该盘桓个四五日，不仅仅要饱览牛渚明月、白苎浮云、青山烟雨，更要缅怀李太白之绝世才情与坎坷身世。
全联之妙就在于有历史，有现实；有景物，有情感。
情景交融，胸襟开阔；诗情画意，快人快语，通过排比夸张，将眼前景与胸中情结合起来，一气呵成，感人至深。
4、有句思谪仙，争看炉火照天地； 此山腾傲气，岂惮鼻息吹虹霓。
此联为太白楼二层“李白纪念堂”横匾两侧楹联，系赵朴初先生自撰自书。
上下联中各嵌进李白诗一句。
上联中“炉火照天地”出自《秋浦歌十七首》其八：“炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
”下联中“鼻息吹虹霓”出自《古风其二十四》，原诗为讽刺斗鸡之徒不可一世的嚣张气焰：“路逢斗鸡者，冠盖何辉赫
鼻息干虹霓，行人皆怵惕。
” 斗鸡者趾高气扬，吹出的气息都能冲上天，使路边的行人胆战心惊，可见其小人得志之态。
这里赵朴老说，在此登临，心中不由想起李白描写冶炼工人劳动场面的诗句，仿佛看到被炉火映红的冶炼工人的脸庞，争看钢花飞溅的壮观；而翠螺山因为有太白楼在，也沾染了李白的傲气傲骨，又怎怕那些得意小人的不可一世。
全联巧妙地嵌入李白诗句，表达自己对一代诗仙的崇敬、怀念与向往，堪称佳作。
5、击楫几登临，看白纻环来生成画稿； 推窗一凭眺，问青莲在否同放诗杯。
此联为清代彭玉麟所撰。
彭氏字雪琴，湖南衡阳人。
早年追随曾国藩创办湘军水师，官至兵部尚书，加太子太保，卒谥刚直。
光绪三年（1877年），彭玉麟时任兵部右侍郎，捐俸重建太白楼。
他十分喜爱采石山水，每年巡阅，必来此游览。
上联是楹联通常写法，即由景入手，说自己几度浮舟过此登临，只见白纻山等众山环绕长江矗立，远近高低各不相同，宛然一幅天生的水墨山水画卷；下联转景入情，写自己在此登楼推窗，凭栏远眺，不由问苍天：“李太白尚在否”
如能与他一起对酒当歌，畅抒怀抱，该是何等赏心乐事啊。
只可惜斯楼依旧，江流亦千古，而斯人已难觅仙踪，想起他往日诗酒风流，怎不令人感怀惆怅。
6、胜迹画图中，莫辜负此日登临，倚山枕渚； 奇才诗酒老，忆记取当年犯放，动地惊天。
此联为蒋介石偕夫人宋美龄游览采石矶时所题。
上联说自己置身于背倚翠螺山、头枕牛渚矶的太白楼上，见到山青水秀，胜迹如画，千万不要辜负了这大好河山；下联转入评论李白，说他一生奇才出众，又独好诗酒，曾写过多少惊天动地的诗歌文章，却生性狷狂，不谙政治斗争的残酷性，不幸晚年惨遭长流夜郎，这教训可值得记取啊。
蒋氏是政治人物，深谙权谋之道，他除了以“奇才诗酒老”称誉李白外，更看到了李白在政治上的不成熟。
这一点，也是和历来其他文人所见不同的。
但太白楼既是东南名胜，李白又是这样一位飘然若仙的天才，触景生情，又怎不令人扼腕叹息呢。
任何人想起白居易写李白墓的诗句：“可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文”，都难免要为李白的绝世才情，多舛遭遇而同声一叹，蒋氏又何能例外
7、公昔去长沙，笛吹黄鹤楼中，梅花默然； 我今望秋月，帆挂翠螺上下，枫叶纷纷。
此联上下联均化用李白诗句，但意思十分贴切。
上联出自《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》，原诗为：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
”写的是李白在黄鹤楼中听笛时所触发的愁思。
这里作者在联首用了一个“公”字，表示那是发生在李白身上的往事。
下联出自《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
”本来诗意是李白秋夜在牛渚江面上泊舟，想起东晋袁宏在此吟诵自己所作的咏史诗，恰巧被谢尚听到，十分赏识，从此声名日著的故事，不禁触景生情，感怀自己空有满腹才情，可惜却无人欣赏，致使平生抱负不能实现而生发的惆怅。
这里作者加了一个“我”字，表示自己追寻诗仙足迹，浮舟翠螺山下，来到太白楼，登舟望秋月，重新见到了李白当年见到的枫叶纷纷景致。
风景既然如故，想来情怀亦如太白当年。
“梅花默然”与“枫叶纷纷”都无语，但它们所触发的人的情感却如丝如缕，胜过千言万语。
上下联虽均出自李白诗意，但意境上一古一今，一诗仙一自己，既有对李白风采的怀想，又有自己和李白的心灵相通，用在太白楼，可谓意味深长。
8、万里大江来倚翠嶂高楼，月朗风清依旧； 六朝陈迹尽瞻锦袍遗像，天长地久犹新。
此联上联写出了太白楼“风月江天贮一楼”的气势与风光。
江水回旋，波涛汹涌，拍打着岸边的石头；倚靠在太白楼上的栏杆处，依旧能见到皎洁的明月，沐浴到轻柔的微风。
下联说，采石矶作为六朝京畿天然屏障，目睹了多少六朝的成败兴衰。
瞻仰着太白楼中陈列的李白的锦袍遗像，仿佛又看到了风神潇洒的李太白在世。
这种风采，历久弥新，可与日月争辉，能使山河增色。
“翠嶂高楼”上的“月朗风清”，连接着的是李白的“锦袍遗像”所带来的“天长地久”。
江山代谢，人世浮沉，庶民尘土，帝王亦尘土，惟有李白这样的诗仙才能不朽。
此联之妙，全在于从李太白、太白楼，联想到了历史的沧桑兴替，令人读后不胜感慨。
9、莫上层峦，睹江水狂澜，洒不尽英雄涕泪； 聊倾蚁酒，听秋林落叶，感从来才子飘零。
上联说千万不要登上高山，因为登高望远，看到滚滚东逝的长江水，淘尽了多少千古风流人物，让英雄人物也禁不住要洒下涕泪。
下联说，在太白楼上，百无聊赖，倾满蚁酒，听着秋风中飘落的树叶，不由感慨自古才子亦如这秋叶般飘零。
英雄涕泪，才子飘零，从来都让人心动。
更何况自古千里马常有，而伯乐不常有，又有多少英雄才子，怀才不遇，郁郁终生。
在那种个人命运完全掌握在帝王等权贵人物手中的年代里，帝王的赏识，就是士子实现自我人生价值的唯一渠道。
得则高歌，失即万事皆休。
宇宙无穷，人生有限，个人是多么渺小。
在太白楼上登高望远，有多少人借李白的酒杯，浇自己胸中的块垒。
千古英雄千古泪，由来才子自飘零，明月楼高，江湖日远，对酒凭栏，同声一叹。
身世如浮萍，飘忽不定，这就是那个年代有傲骨的读书人的命运。
所以，无论是英雄，还是才子，需要的都是知己的赏识。
而那种知遇之恩，却可遇而不可求，又岂是个人所能决定的
“零落成泥碾作尘”，也就难免。
10、去日苦难留，须臾六十四年，觉浮生仕真若梦，游真若梦； 高风洵寡偶，上下三千余载，问何人诗可称仙，酒可称仙
此联上联说时光飞逝，转眼间六十四年就过去了。
回首往事，只觉得仕途真的如梦，交游亦如梦。
总之是浮生若梦，恍如隔世。
下联说李白高风亮节，难有匹敌。
三千多年间，又有何人能象他那样，被人称为诗仙、酒仙
上联是慨叹，纵使多才如李白，亦只不过是漫漫历史长河中的闪光的一个石子，终究难以挽留住逝去的时光。
所以才会有“仕真若梦，游真若梦”之感慨。
但伟人终究是伟人，他的生命虽然难以再现，但诗仙、酒仙的风采却会长流人间，不会因为他肉体的消失而消失。
所以，下联转而又说，从这一点讲，“诗可称仙，酒可称仙”的李白便可以没有什么遗憾。
毕竟，古往今来，有几个人能象他那样千载留名呢
李白生前就已被人称为“天上谪仙人”，非寻常凡夫俗子可比。
身后更是推崇者无数，能够集“诗仙”、“酒仙”称呼于一身，的确是几千年间难得一见的奇才。
此联之妙，在于将李白短短一生放到历史的长河中去，虽不免有“生命如花，转眼凋零”的遗憾，但更有一份看破人生浮沉得失之后的旷达。
11、酒家何处
杨柳依垂，每当月白风清，胜地也应招子美； 潭水依然，桃花无恙，到此心旷神怡，前身或许是汪伦。
此联上联先以问句起头，因为李白生平最爱美酒，所以作者上来就问：“何处有酒家
”每当月白风清的夜晚，杨柳依依垂拂的时候，对着如此良辰美景，总不由想到，应当招来李白的好友杜甫，让诗仙、诗圣一起品酒、赏月、吟诗、畅谈，才不失为一桩赏心乐事。
下联写道，桃花潭的潭水依旧象李白游览时那样清澈，桃花也依旧妩媚动人，自己到此只觉得心旷神怡，仿佛神游数百年，穿越了时空隧道，与李白在一起。
或许自己的前身就是那个在桃花潭畔踏歌为李白送行的泾县汪伦吧。
此联把美酒、良辰、风物、胜景，与人物联系在一起。
无论是曾与李白“醉眠秋共被，携手日同行”的杜甫，还是李白笔下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的汪伦，都是李白的好友，都曾与李白一起留下一段让后人神往的佳话。
这里，作者也禁不住神思遐想，自己也是李白的异代知音，或许前身还就是李白的同时代人，也曾追随李白左右，也曾与李白把酒畅话，醉歌抒怀呢。
12、谗起七言，千古才人千古恨； 快登百尺，一楼风景一楼诗。
此联上联说李白遭谗，起因是《清平调三章》中“借问汉宫何得似，可怜飞燕倚新妆”句中以赵飞燕比杨玉环。
本来李白此诗是赞美杨妃美貌如花，娇俏动人，只有汉宫中的赵飞燕可比。
传说高力士却故意在杨玉环面前挑拨说：“以飞燕比妃子，是贱之甚矣。
”杨妃于是十分生气，遂在唐玄宗面前说李白的坏话。
玄宗想以官职授李白，也为宫中所悍而止。
后来李白在朝廷就呆不下去，玄宗终于“赐金放还”，李白就结束了不到两年的待诏翰林生活，他的第一次从政也就此宣告失败。
所以上联说，李白怀有千古之才，但也正是因为他有才，谗言遂因之而起，致使李白这位“千古才人”怀抱着“千古遗恨”。
下联转说自己登上百尺高的太白楼，眼前所见是一楼风景，一楼诗词。
如果除去上下联前面四个字，“千古才人千古恨，一楼风景一楼诗”同样是一幅妙对。
13、把酒问青天，放眼已无高力士； 登舟望秋月，旷怀犹忆谢将军。
此联上联“把酒问青天”出自宋苏轼词《西江月》：“明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”意为把酒问苍天，世间已无觅高力士这样的谗毁小人的踪影，而人们对李太白的怀念并没有随着时间的流逝而消失。
可见清者自清，浊者自浊，是非自有公道。
下联“登舟望秋月”出自李白《夜泊牛渚怀古》：“登舟望秋月，空忆谢将军。
”意为象谢尚那样能够识别人才的高风亮节，长期以来一直为人们所赞赏。
大家每当读到李白的《夜泊牛渚怀古》一诗，都要想起这位谢将军的旷怀。
正象一位诗人写的那样：“有的人死了，可是他却活着；有的人活着，可是他却死了。
”象谢尚那样的人，纵然肉体已化作尘土，人们却依然时时记着他；而象高力士这样的人，死后又有谁会追念他呢
“爱屋及乌”，人们因为喜爱李白，所以连带着对他所推崇的谢尚也加以怀念，而对以谗言中伤他的高力士却十分厌恶。
这一正一反的强烈对比，反映了人们对李白的热爱之情与追思之深，可谓道出许多人的心声。
14、大江淘尽英雄，山经百战楼仍在； 诗卷长留天地，人往千秋酒不空。
此联上联上来就说，千百年来，被这滚滚东去的长江水带去的英雄有多少啊，正应了罗贯中所说的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”
“采石之险甲江南”，作为自古兵家必争之地，翠螺山见证了多少险恶的战争，至今依然矗立在江畔；太白楼饱览了多少朝代兴衰的往事，依旧在蒙蒙的江南烟雨中勾起人们那份绵绵不尽的怀思。
下联说，斯楼虽在，斯人已往，而他的诗卷却长留天地间。
千载后重来，楼中依旧可见后人拜祭时奉上的美酒。
因为大家知道，李白一生就爱好诗酒，所以来拜祭他，别的可以没有，却不可无诗，不可无酒。
表面上是说酒不空，实际上是说，人民对李白的怀念经历了千秋万载，也不会消除磨灭。
此联只有短短的26字，却以“山”对“人”，以“酒”对“楼”，以“英雄”对“天地”，处处可见对仗之工。
江山千古，江流千古，楼亦千古，诗亦千古，人亦千古。
儒林外史每回摘抄，第一回至第二十回，一百字左右
●第一回说楔陈大义错名括全文王冕七岁丧父，十岁给牛，十七八岁靠画画挣钱满二十岁就把天文、地理、经史上的大学问，无一不贯通。
他不求官爵，不交朋友，终日闭门读书，十分仰慕屈原。
危素喜爱他的画，让时知县派人约他相会，他装病不见；时知县屈尊去访，他又外出不见。
吴王朱元璋特来拜访，王冕认为此法一立，文人有厄，便隐居不出，后病逝会稽山中。
●第二回王孝廉村学识同科周蒙师暮年登上第夏总甲推荐周进在薛家集学堂做馆。
王举人在庵里避雨，大吃大喝，周进只能吃老菜叶、喝白开水。
次日雨住，王举人走了，他替人家打扫鸡骨头等。
周进因没巴结夏总甲，被辞馆失业。
随姐夫金有余到省城做买卖。
周进参观贡院。
见了号板，一头撞去，不省人事。
●第三回周学道校士拔真才胡屠户行凶闹捷报周进被众人救活后，扯着号板大哭，直哭到口里流出血来。
众人把他抬到一个茶棚，凑银子与周进纳监进场。
进头场，七篇文字做的花团锦簇一般，果然中了。
汶县的人不是亲的也来认亲。
京试又中了进士。
荏苒三年升了御史，钦点广东学道。
周进赴任，决心不屈真才。
周进把范进的卷子看到第三遍时，连连称赞，在试卷上画了三个圈，填上第一名。
魏好古等约范进去乡试，范进因没盘费，与岳丈商议，被骂得狗血淋头。
出榜那日，家里无米下锅，母亲叫范进拿着老母鸡去换米。
三骑飞马来报，说范进中了，老太太请人去找回儿子。
范进见了升挂的报贴，喜出往外拍手大笑，说着我中了，一交跌倒，不省人事。
老太太用白开水把他灌活，他一边笑，一边向外面跑去。
胡屠户一个嘴巴把范进打晕了，喘息过来后不疯了。
●第四回荐亡斋和尚吃官司打秋风乡绅遭横事范举人请众僧人念经，追荐老太太升天，七七之后范举人谢了孝，张敬斋替范举人为安葬之事出谋划策。
在关帝庙小憩时，严贡生竭力鼓吹汤父母的廉洁慈祥，以及对他的厚爱，并表白自己从不晓得沾人寸丝半粟的便宜。
正说话时严贡生家小仆人来说早上关的那口猪，那人来讨了，在家里吵哩
汤知县为一回民送牛肉事听信张敬斋的话，用一大枷把那回民枷了，并将五十斤碎牛肉堆在枷上示众，第三日老师傅被枷死了，众回民不服，聚众到县衙门口闹事。
●第五回王秀才议立偏房严监生疾终正寝严贡生胞弟严监生的大妻王氏卧病不起，次妻赵氏精心侍奉。
一日王氏对赵氏说：我若死了，就把你扶正做个填房，赵氏听了忙把严监生请来，把奶奶的话说了。
第二天严监生叫二位舅爷来说定了，并要趁王氏眼见让他俩同拜天地。
严监生积劳成疾，中秋以后，一连三天不能说话，晚间挤一屋人，桌上点盏灯，严监生把手从被子里拿出来，伸着两个指头，众人迷惑不解，只有赵氏心里明白。
●第六回乡绅发病闹船家寡妇含冤控大伯那盏灯里点了两茎灯草，严监生恐浪费了油，所以老伸着两个指头，赵氏挑去一根他才断气。
严贡生回乡，途中突然发病，吃了自带的云片糕病好了，剩余几片船粗偷吃了。
船到岸后，因船家水手讨喜钱，严贡生追问云糕下落，发怒要把向家送到汤老爷衙里问罪。
搬行李的拦住求情，严贡生才饶了船家，但未付一分船钱就扬长而去。
赵氏之子死后，立严贡生儿子承继，管了严监生的家，把赵氏赶到厢房去住。
赵氏到县衙喊冤，汤知县判为仰族亲处覆。
族长严振先与轨爷都怕严大老官，所以推来推去，最后严振先只得写了几句话给知县。
因知县也是妾生的，便批了听赵氏自行拣择，立贤立爱可也。
严贡生火冒三丈，又告到府里，府尊也是妾生，又未告准，再告到省按察司，司里不受理，只得到京城求了周学道，在部里告下状来。
●第七回范学道视学报师恩王员外立朝敦友谊周学道升做国子监司业。
范进中了进士，数年以后，钦点山东学道。
周司业要他关照故乡学生荀玖。
新进儒童中，汶上县第一名就是荀玖，范学道指点用心读书，颇可上进。
在观音庵，梅玖、荀玖见周司业长生牌位在供桌上供着，一起下拜。
在中间屋里见了墙上贴的周进当年写的正身以俟时，守己而律物的对联，忙叫揭下来收藏起来。
次年录科，荀玖取了第一，省试高高中了，京试中了第三名进士，按明朝传统升座，王惠来拜，并邀他到自己那里去住。
晚间，荀员外家人挂孝来报说老太太归天了。
为了考选科道，王员外出主意瞒住丁忧。
荀员外得知周司业、范通政不便保举，便告假回家替老太太治丧。
王员外帮他办完丧事又回到京城，刚销了假，报录人来叩喜。
●第八回王观察穷途逢世好娄公子故里遇贫交南昌府前任蘧太守年老告病，王太守补缺。
蘧太守以多病耳聋为由打发少爷蘧公孙来交手续。
蘧太守带着妻儿和半车书回嘉兴去了，王太守照公子的话去做了，上司访闻，说他是江西第一个能员。
江西宁王反乱，王太守为南赣道，催办军需。
次年宁王破了南赣官军，王道台顺降。
宁王被新建伯王守仁打败，王道台取了枕箱到浙江乌镇。
途中与蘧公孙相识，公了送他银两，他将枕箱送与公孙。
蘧公孙从祖父那行知：王道台送的那本《高青丘集诗话》是天下独一无二的，暗想借此做一番大名。
果真人人见了赏玩不忍释手。
●第九回娄公子捐金赎朋友刘守备冒姓打船家盐店管家杨先生因亏空七百两银子，被东家告到德清县，已收监一年多了。
娄家三公子玉亭，四公子瑟亭见这样读书人被守财奴如此凌虐，十分气愤，便决定营救他。
两公子用七百五十两银子让晋爵去为杨先生还债，谁知他只带二十两送与书办，把杨先生释放了，那七百多两银子都是晋爵笑纳。
杨先生只听说是晋爵保了他。
过了月余，不见杨执中来谢二位公子，于是他俩便想去会见。
但两次登门都未见到杨执中，船行途中，从一个摇船卖菱角的小孩那里看到杨执中坐船时掉的卷子。
●第十回鲁翰林怜才择婿蘧公孙富室招亲娄家两公子在船上与告假归府的鲁编修相遇，回到家，娄公子与蘧公孙，绍兴牛布衣、鲁编修五人樽酒论文。
过了几日，鲁编修托陈和甫告诉两位公子说，想把令爱许予公孙。
蘧太守很高兴，请俩公子作主或娶或招，陈和甫和牛布衣为媒。
十二月八日，娄府张灯结彩，四人轿抬蘧公孙，娄府两公子、陈和甫和牛布衣各乘一轿送公孙入赘。
酒席间点戏看戏，洋相百出，鲁编修也觉得不吉利。
●第十一回鲁小姐制义难新郎杨思训相府荐贤士鲁小姐不仅生得十分美貌，而且是个不寻常的才女，不料招个女婿却功名无望，不胜悲戚。
娄家二位公子和蘧公孙一同来拜访杨执中，因杨家穷得叮当响，靠邹吉甫的帮助才招待了贵客。
杨执中家墙上挂着《汉家格言》和贴的报贴，书屋内满壁是画，娄家俩公子看了胜叹息，只觉此身飘飘如游仙境。
●第十二回名士大宴莺（月+豆）湖侠客虚叮当设人头会杨执中向娄家公子推荐朋友权勿用，娄公子派宦成去邀请。
为迎接权先生，两公子把亭子上的匾也换成了潜亭，以示对权潜斋的敬重。
权勿用来湖州的途中因撞了官家轿子被张铁臂所救，便带他同来娄府。
酒席间张铁臂自夸武艺不凡，权勿也赞铁臂剑技优熟。
一日娄三公子遍请宾客游莺（月+豆）湖，当下吟诗的，击剑的，打哄说笑的，真乃一时胜会。
娄通政有家信到，两公子在书房秉烛商议写信，忽然从屋檐掉下一个人来，满身血污，手里提一个草囊，向二位公子说要借五百两银子，杀仇人，报恩人。
二位公子细看原是张铁臂。
二位应允，他收拾妥当便去了，月光照在阶下草囊里那血淋淋的人头上。
●第十三回蘧（马+先）夫求贤问业马纯上仗义疏财娄家公子准备几席酒，请诸位朋友来做人头会'，天黑草囊发出臭气，大着胆打开一看，原是一颗大猪头。
饮酒间，乌程县派人来捉拿权勿用，说他奸霸尼姑，两公子和杨执中商量只好把他交与公人。
蘧太守去世，鲁小姐来到嘉兴，见丈夫淡泊功名，便希望寄托在儿子身上。
蘧公孙与马二先生相识，马二先生以孔子、孟子、公孙弘、董仲舒及历代有举业的人为例开导公孙，使他如梦初醒。
那日在文海楼，蘧公孙看见刻着处州马纯上氏评选的《历科墨卷持运》卷上的目录，便想在上面填上自己的名字，马二先生不依。
蘧公孙因喜欢丫头双红，就把收王观察的旧枕箱给了他，不料宦成来嘉兴把双红领走了。
蘧公孙大怒，报告了秀水县，把他二人抓了起来，关在差人家，差人想借枕箱发财，找马二先生商议，并为他出了买回枕箱的好主意。
●第十四回蘧公孙书坊送良友马秀才山洞遇神仙马二先生与差人在酒店商议好替公孙赎枕箱，用银子婚书塞住宦成的嘴，事毕，蘧公孙得知，向马二先生倒身就拜。
马二先生来到西湖，只见船上男女成双成对下了船四处游玩。
酒店的酒肉丰盛，却无钱去买。
第三天又到城隍山上去走走，在一条小街上，看见卖书的小店，店前贴着处州马纯上先生精选《三科墨持运》于此发卖的报单，他喜出望外。
马二先生困于丁仙祠，正在求仙向卜，身后有人答话。
●第十五回葬神仙马秀才送丧思父母匡童生尽孝马二先生在丁仙祠遇见洪憨仙，洪憨仙教他以烧银秘法，一连几日，便炖银八九两。
不久憨仙病死，女婿向马先生点破烧银之骗，马二不以为然。
马二又结识匡超人，给他传授显亲扬名的妙法，教导他书中自有黄金屋，书中自有千钟粟，书中自有颜如玉的道理。
●第十六回大柳庄孝子事亲乐清县贤宰爱士匡超人回到家，到集上买了几头猪和黄豆，做起杀猪卖豆腐的生意，每日晚上太公吃过饭睡下后，超人便开始读书，直至四更。
自此，生意不错，家里日子较前有了明显好转。
不幸村里失火，房子被烧，匡二托潘保正在庵旁租了间半房，仍旧白天做杀猪卖豆腐的生意，晚上灯下读书。
那日读到二更，知县从此路过，见深夜苦读，十分敬佩，便想提拔他。
匡超人县考得了第一，府考了又院考。
院考出来，知县正好上辕门见学道，于是就如此才子、孝子地向学道夸了一番匡超人。
●第十七回匡秀才重游旧地赵医生高踞诗坛匡超人送过亲师才回家，大伙都来奉承他。
他同太公商量，准备不做以前的生意了，租两间房开个杂货店，把嫂子接回来，吃住在一起。
因知县坏了，潘保正来告诉匡超人被人密报，让他出去躲避几日，匡超人在外结识了景兰江、赵雪斋、文剑峰、浦墨卿等。
宁波府鄞黄知县和赵雪斋是同年同月同日生，但一个未中进士，却能写诗，且儿孙满堂，一个是中了进士，却孤独一人，大家为此议论一番，最后景兰江提议以楼字为韵各作一首诗，送到匡先生处。
●第十八回约诗会名士携匡二访朋友书店会潘三文翰楼店主与匡超人商量批考卷事，匡二见有利可图，欣然应允。
六天之内，批完了三百多篇文章，作了序文，送到书店，店家称批得又快又好。
封了二两选金，备了酒在楼上吃。
这时小厮送来帖子，邀匡超人等于本月十五日在西湖宴集，分韵赋诗。
为不失体面，匡二在书店借了本《诗法入门》去读。
匡超人与胡三公子、文剑峰等搭分了备酒席，拈阉分韵。
大伙将写好的诗贴在墙上，过了半个月书店考卷也已刻成。
●第十九回匡超人幸得良朋潘自业横遭祸事潘三对匡超人和那些写诗的呆子打交道不以为然，便领他到赌场放赌，得了不少钱。
匡超人渐渐的那些名士来往少了。
他还包揽词讼，为人替考。
有了钱，潘三为媒入赘郑老爹家为婿。
匡超人接哥哥来信，回家应考，取了一等第一。
回到省里，和潘三商议，要回清乐乡去挂匾、竖旗杆。
正要择日回家，听说潘三被拿了，已下在监里。
●第二十回匡超人高兴长安道牛布衣客死芜湖关潘三所犯事中有两件是匡超人所为，他怕事发受牵连，打发妻子到乡下去住。
匡超人来京见李给谏，给谏得知他以优行贡入太学，不胜欢喜，并把外甥女许配给他。
匡超人辞别辛小姐回浙江，郑大娘子因住不惯乡下已经吐血死了。
匡超人便请人替诰命夫人画了像，把凤冠补服画起来，逢时过凶，供在家里。
匡超人在牛布衣、冯琢庵面前自我夸耀，谈起马纯上时，说他理法有余，才气不足。
牛布衣在和尚庵病倒，临死前将自己作的两本诗交给和尚，让后来的才人为他流传后世。
清代金圣叹的小说理论主张有哪些
一、格”说辨正 如何成功地塑造小说物，是金圣叹小说理论中最具光彩享盛誉的部分，也是论者最有争议的部分。
如有人以为，金圣叹的“性格”内涵反映出了“典型性格”的特点，表明他掌握了共性与个性、一般与特殊相统一的艺术辩证法[1]；还有人认为，“明清之际，我国人物理论中出现了人物类型理论与人物性格理论并存的态势，并出现后者逐渐取代前者的历史发展趋势”，其中，“金圣叹的人物性格个性化理论显得更充分、更深刻、更完备。
”[2]有人则不无自豪地说，金圣叹的人物性格个性化理论比黑格尔、别林斯基早了两个世纪[3](P.562)
在我看来，这种以“西”释“中”，即套用西方现实主义的典型理论来阐释中国古代的小说理论，极大地漠视与遮蔽了中国古代小说理论的“异质性”存在。
“性格”一词，较早见于唐代李中诗《献张拾遗》：“官资清贵近丹墀，性格孤高世所稀。
”后来，出现于小说中，主要指一个人的脾气。
如《水浒传》第二十三回西门庆说武大郎是一个养家经纪人，“又会赚钱，又且好性格”。
而真正把“性格”作为小说理论的范畴，运用于文学批评，则是从金圣叹开始的。
金圣叹在《读第五才子书法》中把成功塑造人物性格确定为小说艺术的中心，即衡量小说艺术成就的主要尺度：“别一部书，看过一遍即休。
独有《水浒传》，只是看不厌。
无非为他把一百八个人性格，都写出来”；“《水浒传》写一百八人性格，真是一百八样。
”那么，金氏所谓“性格”的内涵是什么呢
《水浒传·序三》云：“《水浒》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”可见，“性格”包括了一个人的“性情”、“气质”、“形状”和“声口”等方面的内容。
其中，“性情”指人物的胸襟、心地和情绪，“气质”指人物天生的禀赋，“形状”指人物的肖像和行为、动作所呈现的状态，“声口”指人物的言谈以及说话时的神情。
“性情”和“气质”是形成人物性格的内在因素，“形状”和“声口”则是体现人物性格的外在因素，它们都标示出人物区别于他人的独特精神特征，而构成人物独具的“性格”。
在金圣叹之前，容与堂本《水浒传》称作者刻画人物“妙绝千古，全在同而不同处有辨，如鲁智深、李逵、阮小七、石秀、呼延灼、刘唐等人，都是急性的，渠形容刻画来，各有派头，各有光景，各有家教，各有身份，一毫不差，半些不混，读者自有分辨，不必见其姓名，一睹事实就知某人某人也。
”这里的“派头”、“家数”、“身份”、“光景”，主要着眼于人物的外部形态（年龄、地位和职业等）；而金圣叹的“性情”、“气质”、“形状”、“声口”则直接抓住了人物的思想和稳定的心理特征，其所论显然比前者深入、完备得多。
金圣叹还指出，同类心理特征在特定人物身上的表现是不同的，必须在不同人物的同类心理特征中细细分辨：“《水浒传》只是写人粗鲁处，便有许多写法。
如鲁达粗鲁是性急，史进粗鲁是少年任气，李逵粗鲁是蛮，武松粗鲁是豪杰不受羁靮，阮小二粗鲁是悲愤无说处，焦挺粗鲁是气质不好。
”（《读第五才子书法》）金圣叹一口气数说了六个人物的粗鲁，分析的重心却在其背后所不同的深层心理原因。
显而易见，金圣叹的“性格”概括了作为个体的人对于周围世界的稳固态度和惯常行为方式方面的心理特征。
这也正是中文“性格”一词的基本意义。
黑格尔所谓的“性格”原文“Charakter”源于希腊文“kharakter”（义指被记录下来的东西，所刻的记号）。
朱光潜翻译《美学》第一卷“人物性格”一节时做了脚注：“原文Charakter按字面只是‘性格’，但是，西方文艺理论著作一般用这个词指‘人物’或‘角色’。
”[4](P300)此义在中文“性格”一词里是没有的。
黑格尔对“性格”有明确的规定：“神们（指“普遍的力量”——引者注）变成了人的情致，而在具体的活动状态中的情致就是人物性格。
因此，性格就是理想艺术表现的真正中心。
”可见，黑格尔的“性格”是由“绝对理念”分化成的“普遍的力量”融会在个体身上形成的完整个性，它的具体内容是“情致”，“性格”的典型意义，就在于它代表了普遍的精神力量。
黑格尔指出，艺术之所以美，就在于描写了这样的“性格”。
在黑格尔美学里，“典型”又称“理想”，是“从一大堆个别偶然的东西之中所拣回来的现实”，即“符合理念本质而现为具体形象的现实”。
他所谓的典型化，“是概念到感性事物的异化”[4](P14)，这是一个“观念化”或“心灵化”的过程。
显而易见，黑格尔是从外部关系——理念发展过程之一定历史阶段中的“冲突”，以及精神化了的社会关系——规定“性格”的，他所强调的是个性化、心灵化了的理性，人的自然天性必须从属于理性。
从黑格尔的个性观念可推导出性格的共性意义，即“普遍力量”是必须符合理性，合乎“绝对理念”发展目的性的“善”，表现为“永恒的宗教的和伦理的关系”[4](P279)。
他所要求于“性格”的个性与共性的统一。
本质是历史的“真”与永恒的“善”的统一。
而金圣叹则是从心理内涵上规定“性格”，强调性格的生动性和个性，主要是一种心理的真实感。
所以，他重视的是表现出人的天性、行为的自发性，即“天真”之趣、“稚子之声”，理性是从属于自然的。
金圣叹的“性格”是心理与伦理的统一。
金圣叹的人物性格理论从心理内涵上规定“性格”，强调性格的生动性和个性，强调一种心理的真实感，这便与中国古代美学思想中的形、神关系论相通了。
事实上，包括金圣叹在内的小说评点家们，在具体小说评点过程中最为讲究的就是形、神关系，而不是共性与个性、普遍与特殊的关系。
小说评点家们每每在小说叙事写人状物出色的地方批上“化工之笔”、“神理如画”、“如见如闻”，或批“如画”、“传神”、“活象”，或简单批一字“画”。
所谓“化工”就是能够将人或物写得形神兼备，能“追魂摄魄”；其反面就是“画工”，即只写出人或物的形迹相似，而没有写出人或物的神采。
显然，他们是从“传神写照”的画学理论那里得到了启发。
“传神写照”语出刘义庆《世说新语·巧艺》，其中记顾恺之画人，“或数年不点睛。
人问其故，顾曰：‘四体妍媸，本无关于妙处。
传神写照，正在阿堵中。
’”除了“传神写照”外，顾恺之还提出“迁想妙得”的美学命题。
前者强调不泥于形迹，不求形体的逼真，主张以有限的形体表现人物无限的神情风韵；后者则强调自由发挥想象力，以超越有限的物象，把握对象内在的神韵，即捕捉到人物特有的情趣，表现自然山水蓬勃的生机与内在生命的气势。
顾恺之形神结合、以传神为主的创作理论，与五代画家荆浩的“度物象而取其真”，都同样强调艺术作品要传达出对象的内在生命和精神本质。
“传神写照”后来成了我国绘画艺术根深蒂固的传统观念。
六朝时期提出“传神写照”的美学原则后，在我国古代文学创作实践和文艺思想发展过程中，总体而言，强调“形似”和“神似”的辩证结合或侧重于“传神”是主流。
从理论上看，晋代陆机(261-303)《文赋》提出“笼天地于形内，挫万物于笔端”，强调“穷形尽相”。
梁代刘勰(465-520)则提出“窥意象而运斤”，主张“拟容取心”，即表现出事物的精神和本质。
唐司空图在《诗品》更是提出“离形得似”的原则，强调艺术描写应着眼于对创作对象内在精神实质的刻画，而不应拘泥于形迹。
宋严羽的《沧浪诗话》以“入神”为诗歌最高境界，如“羚羊挂角，无迹可求”，“言有尽而意无穷”。
苏轼在《净因院画记》里则对艺术传神的特点作了比较深刻的分析，提出“常形”和“常理”，也就是形似和神似的问题，他以文与可画竹为例，指出只有“得其理”，才能挥笔自如，传神写照。
苏轼所谓的“常形”、“常理”，王夫之在《姜斋诗话》中称之为“物态”与“物理”，又称后者为“神理”，即传神而能得事物内在精神本质之意，他们都意在说明传神之作要害在于形象化地反映事物的本质特征。
“传神写照”的美学原则，也为许多小说、戏曲批评家所借鉴，并运用于人物形象创造的理论批评之中。
如北宋赵令畤指出，《会真记》中崔莺莺所以能“飘飘然仿佛出于人目前”，就在于把这一人物的“神态”、“生气”即“都愉淫冶之态”作了传神的刻画[5](P57)。
小说评点的创始人刘辰翁，在评点《世说新语》时，多次称其人物语言“极得情态”、“风致”、“意态”，而予人“神情自近，愈见其真”的艺术感受[5](P75)。
明清时期，形神论更是融入了小说理论批评，人们以“传神”与否作为衡量小说艺术成就高低的基本标准。
如胡应麟指出，《水浒传》“不事文饰而曲尽人情”，在叙事之外，“游词余韵，神情寄寓处”，“极足寻味[6](P437)；天都外臣汪道昆则称《水浒传》“如良史善绘，浓淡远近，点染尽工”[7](P189)。
容与堂本《水浒传》较早用形神兼备的美学理念分析、估量小说在这方面的成就：“《水浒传》之所以与天地相终始”，就在于所塑造的人物“情状逼真，笑语欲活”，“千古若活”；称赞施耐庵是“传神写照妙手”。
金圣叹继承了前人的灼见，并对“传神写照”作出了自己独到的理解。
杜甫题画诗《画鹰》前四句：“素练风霜起，苍鹰画左殊。
掇身思狡兔，侧目似愁胡。
”金圣叹批云：“画鹰必用素练，止是眼前恒事。
乃他人之所必忽者，先生之所独到，只将风霜起三字写练之素，而已肃然。
若为画鹰先作粉本，自非用字不分，乃凝于神者，能有此五字否
三四即承画作殊，殊字事作一解。
世人恒言传神写照，夫传神写照，乃二事也。
只如此诗掇身句是传神，侧目句是写照。
传神要在远望中出，写照要在细看中出。
不尔便不知颊上三毛，如何添得也。
”在金圣收看来，“传神写照”应作“二解”：“写照”是外取骨相神态，它是局部性的，故“要在细看中出”；“传神”是内表对象的内在生命、人格心灵，它是整体性的，故“要在远望中出”。
这里，金圣叹实际指出，表与里、实与虚、局部与整体等的描写，都必须具备形象直观性；而且，“写照”与“传神”之间必须协调统一，不能割裂、孤立。
否则，“不知颊上三毛，如何添得”。
“传神写照”的这些基本原则，实际也正是小说人物性格塑造的核心所在。
围绕着“传神写照”，金圣叹全面而深入地研究和分析了《水浒传》的“化工之笔”，总结出了“白描”、“衬染之法”、“背面敷粉法”、“烘云托月”与“染叶衬花”等许多具体的艺术表现手法。
这些方面已有许多论述，兹不赘述。
二、“传神写照”与中国传统思维方式 以金圣叹为代表的中国小说评点家，都把小说人物性格塑造的审美取向同中国古代美学思想中的形、神关系联系起来；而欧洲典型理论中的现象与本质、个性与共性、特殊与一般等范畴，基本上与中国古代小说的语境无涉。
那么，为什么中、西方小说的人物形象理论会走上不同的发展模式呢
我们拟从中、西方传统思维的差异入手，对这一问题进行探讨。
我们知道，思维方式是文化的一个重要内容，一个民族在创造一种文化的同时，形成了与之相应的思维方式。
中国传统思维对于小说创作的影响是多方面的，从文化与文学比较的角度看，其中影响中国古代小说人物形象塑造的，主要是感性一元论。
很多学者在研究中西认识论差别时，都发现“有”与“无”是两个非常重要的概念[8](P62-92)。
简言之，“有”是西方人认识世界的一个基础，西方人在追求宇宙本体的时候，看重的是有(Being)而不是无，是实体(Substance)而不是虚空。
古希腊哲学家巴门尼德第一个提出“有”(Being)这个概念，亚里士多德随后提出“存在”(Substance)，“有”和“存在”决定了西方文化发展的方向。
后来西方哲学家所提出的一系列概念，如物质方面的原子、微粒、单子、原子等，精神方面的理式、理念、逻辑、上帝、先验形式等，都基本上没有越出“有”和“存在”的范畴。
在中国古代哲学里，最重要的则是“道”、“无”、“理”、“气”四个最重要的概念。
在古人眼里，大千世界无不在“道”中，世界不过是“道”变动的产物，《周易》云：“道有变动，故曰爻；爻有等，故曰物”。
“无”则是“道”的特点和存在方式，《老子》云：“道可道，非常道”；“道之为物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。
”“道”虽不可见，却无往不是“道”；“道”之循环往复谓之“气”，“理”则是“道”生成变化所遵循的规律。
正是在“有”和“无”这两个概念之间，中西方哲学家给我们描述了两个不同的世界：“一个实体的宇宙，一个气的宇宙；一个实体与虚空的对立，一个则虚实相生。
这就是渗透于各个方面的中西文化宇宙模式的根本差异，也是两套完全不同的看待世界的方式。
”[9](P21)在西方人眼里，世界是一个确定的、可认知的“有”和“存在”，人和自然、肉体和精神、物质和意识被清晰地切分开来。
世界唯其是确定的，才是可认知的，它才被划分为已知、未知，激发西方人认识世界的极大热情。
这不仅体现在自然科学中，也反映在各种艺术门类，只是后者侧重的是对社会生活的认识。
而在古代中国人眼里，世界是不确定的，万物皆生于“道”，人也是“道”的一部分；“道”生生不息、周流往返，万物从中产生，旋即又回归道体之中。
宋张载以“气”形容这种变化：“太虚无形，气之本体，其聚其散，变化之客形尔。
”[10](P7)既然世界的本原是虚空，天地万物生生不息，旋生旋灭，故它们是不确定的，也是不可把握的物本身并不重要，重要的是它的功能；在“天人合一”的观念里，人对道的认识不是将它作为一个对象来研究与审视，而是面向自身的自省。
只要认识自我、超越自我，不为小我所蔽，就能进入“天人合一”的境界。
儒家的人“与天地参”、“万物皆备于我，反身而诚，乐莫大焉”，以及道家的“天地与我并生，而万物与我为一”，讲的都是这个道理。
因此，“传统思维的特点，则是把认知和情感融和在一起，知、情、意处在合一未分化的状态，其中，情感因素起重要作用。
这就使传统思维带有强烈的情感色彩，使思维按照主观情感需要所决定的方向发展。
”[11](P29) 西方的理性——逻辑思维方式在叙事文学创作中主要表现为二元论的认知方式。
西方哲学家很早就对现实的现象世界表现出极其不信任，一直在积极寻找生活背后所隐藏的本质。
如柏拉图认定现象是虚幻的，因而人为地制造出一个秩序井然的理念世界。
亚里士多德继承了柏拉图的这种现实与本质的二分法，在亚氏看来，诗比历史更富有哲学意味，因为它所叙述的是普遍的事：“所谓普遍性是指某一类人，按照可然律或必然律，在某种场合会说些什么话，做些什么事——诗的目的就在此”[12](P28-29)。
朱光潜先生指出：“亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且肯定艺术比现象世界更为真实，艺术所摹仿的决不如柏拉图所说的只有现实世界的外形（现象），而是现实世界所具有的必然性和普遍性即它的内在本质和规律，这个基本思想是贯串在《诗学》里的一条红线”；“……他比较诗与历史的用意是明白的，就是诗不能只摹仿偶然性的现象，而是要揭示现象的本质和规律，要在人物事迹中见出必然性和普遍性。
这就是普遍与特殊的统一。
这正是‘典型人物’的最精微的意义。
”[13](P72、P73)显然，这实际上仍是现象、本质二元论在人物身上的一个变体。
此后，西方文艺理论在这方面的论述不绝如缕。
古罗马的贺拉斯劝谕诗人在创作的时候，“必须注意不同年龄者的习性，给不同的性格和年龄者以恰如其分的修饰”；“必须永远坚定不移地把年龄和特点恰当配合起来 那么，小说家怎样才能把握住事物内在之理，而刻画出形神兼备的人物性格呢
金圣叹指出，人物性格的刻划必须是作家“亲动心”、“格物”的结果。
金圣叹在《水浒传·序三》中说：“天下之文章，无有出《水浒》之右者；天下之格物君子，无有出施耐庵先生右者”；“施耐庵以一心所运，而一百八人各自入妙者，无他，十年格物而一朝物格，斯以一笔而写百千万人，固不以为难也。
”所谓“格物”，就是推究事物的原理，具体到小说创作中的人物塑造，就是对社会生活和人物进行长期深入的观察、体验、分析和研究，了然于心之后，才能“物格”，即掌握人情物理的来龙去脉和事物的发展规律。
在长期“格物”的前提下，金圣叹强调以“忠”、“恕”为核心的“澄怀格物”的方法：“格物之法，以忠恕为门。
何谓忠
天下因缘生法，故忠不必学而至于忠。
天下自然，无法不忠。
或亦忠，眼亦忠，故吾之见忠；钟忠、耳忠、故闻无不忠。
吾既忠，则人亦忠，盗贼亦忠，犬鼠无不忠，所谓恕也。
夫然后能尽人之性，而可以赞化育，参天地。
”“率我之喜怒哀乐自然诚于中，形于外，谓之忠。
知家国天下之人率其喜怒哀乐无不自然诚于中，形于外，谓之恕。
”（第四十二回回评）对自己隐秘的心理作真诚坦率的自我审视、自我观察和自我分析，从而显露出本身的真实情况，此之谓“尽己”。
任何事物都是按照各自的原因和条件展现其本性，正如每个人都有不同的性格和命运，这是根据其自身的原因和条件形成的，此之谓“尽物”。
所谓“忠”，就是既“尽己”又“尽物”。
由“尽己”抵达“尽人”、“尽物”，其中关键在于“恕”，即在小说创作中对于描写对象“设身处地”、“推己及人”地驰骋想象。
从“格物”到“物格”，就是掌握人物、事物生成的原因、条件和必然关系之后，再以己之本性推及其他事物本性的过程。
怎样才能达到对人情物理之“理”的认识和把握；如果说“忠恕”说是从小说家的角度探索，那么，“因缘生法”说则是从人物形象的角度，讲人物性格如何在小说家头脑中形成和发展。
“因”指事物生起或坏灭的根据，“缘”指促成结果的条件，“法”是因缘和合所生成的物质或精神现象。
金圣叹在《水浒传》第五十五回回评道：“经曰：因缘和合，无法不有。
……其文亦随因缘而起，则是耐庵固无与也。
”也就是说，小说家能写出形形色色的人物，如豪杰、奸雄、淫妇、偷儿等，并不因他自己一定当过豪杰、奸雄、淫妇、偷儿，而是由于他“深达因缘”，即掌握了构成这些人物心理、行为的“因”、“缘”，而在“因缘”的相互作用中，完成了人物言行的展开和情节的发展。
具言之，作家谙熟各种人情物理，依据明确的创作意图，设置下人物的出身、嗜好、经历、性情，以及社会关系、历史背景等“因缘”，人物便在这些“因缘”的制约、推动下，合乎逻辑地行动和言语。
因此，作家尽管与每个对象“无与”，却能君临他们之上，依据人情物理设计、安排和驱遣他们，指向自己的创作目的。
这就是《水浒传·序三》所总结的：“忠恕，量万物之斗斛也；因缘生法，裁世界之刀尺也。
施耐庵左手握如是斗斛，右手握如是刀尺，而仅仍叙一百八人之性情、气质、形状、声口者，是犹小试其端也。
”特殊性与差异性，是万物的基本规律（“量万物之斗斛”）；各具差异的众多因缘和合而生万物，则是创造千差万别的大千世界的根本法则（“裁世界之刀尺”）。
可见“因缘生法”、“格物”、“忠恕”是三位一体的。
作家由“因缘”探知人性的发生根源，再通过对性格发生条件的模拟内省（“亲动心”）求得真切的体验，感性的真实便转化成了心理的真实，成了人物“性格”的个性内涵。
这样，小说人物的塑造就成了一个出乎其外的审美观照与入乎其中的审美体验的统一过程。
金圣叹以上所论，与中国传统的现象一元论的直觉思维方式是一致的，它们揭示了小说创作的心理规律，颇具东方神韵。
虬髯客与红拂女的故事
美女识英雄，自古被传为，唐初就有美人红拂女慧眼，在芸芸众生中，辨识位英雄人物，一位是她的夫君李靖，另一位是她的结拜兄长虬髯客，三人结为莫逆之交，一同在风尘乱世中施展才华，被人们敬传为“风尘三侠”。
红拂女姓张，原本是江南人氏，由于南朝战乱，随父母流落长安，迫于生计，卖入司空杨素府中成为歌妓，因喜手执红色拂尘，故称作红拂女。
杨素是北朝和隋朝政坛上的一个通天人物，更是一个兴风作浪的高手。
早年曾协助北周武帝击灭北齐；后与北周丞相兼外戚杨坚配合，迫使北周静帝禅位给杨坚。
二十四年后又帮助太子杨广弑父弑兄而为隋炀帝。
隋炀帝即位以后，拜杨素为司空，封越国公，把一切军国大事都托付给他处理，自己则专心致志地躲在东都洛阳的西苑中，醇酒美人，声色犬马，享受人间的奢华快乐；杨素留守西京长安，几乎成了实质的政治领导中心。
杨素权高位尊，必然讲究生活的享受，府中金银堆积如山，仆役侍女如云，每次接见宾客，总是大模大样地坐在躺椅上，由一群侍女抬着出厅，两旁还排列着许多美艳的侍女，负责薰香、打扇、捶腿及驱赶蚊蝇等工作。
这种豪奢尊贵的排场，许多人都叹为观止，羡慕不已，但后来看在李靖眼里，却嗤之以鼻。
李靖是三原地方一位文武兼通的才子，生得身材魁梧，仪表堂堂，饱读诗书，通晓天下治乱兴国之道，还练就一身好武艺，精于天文地理与兵法韬略，心怀大志却一直苦于英雄无用武之地。
后来隋朝稳定下来，他决定从家乡投身长安，以图施展抱负，为国效命。
奔经长安路途中，在风陵渡口李靖遇到了刘文静，刘文静身为北朝官宦之后，见解不凡却在隋庭无法施展，准备前往太原投奔李渊父子。
两人交谈之下，大有惺惺相惜之感，于是结为挚友，约定日后一旦谁有发展必定提挈另一方。
分手后，一人往太原，一人奔长安。
李靖到了长安，由于国政大权基本掌握在杨素手中，于是他准备先投到杨素门下。
好不容易进入司空府拜见了杨素，杨素却半躺在椅中，眯缝着眼睛，一付根本不把来客放在心上的神态。
李靖心想：这样的排场，这样的待客之道，岂不令天下英雄寒心，怎能收贤纳士，振兴国道
于是他不悦地直言道：“当今天下大乱，英雄竟起。
明公为朝庭之重臣，而不收罗豪杰，扶济艰危，而专以踞傲示天下士，实在令人不敢苟同
” 杨素一听这话大感吃惊，心想：这等无名之辈，竟敢在这里口出狂言，真是放肆
他想发火，但转念想到自己的身份，若与眼前这位初生牛犊计较，实在是失于大度，于是反而转怒为喜，起身夸赞李靖的胆识，并请他落座，宾主畅谈天下大事。
李靖侃侃而谈，从天下时势谈到治国安邦之道，见解精辟，头头是道；杨素听了频频点头称是，然而最后结论却说：“老夫来日不多，多承指教，然时不我予，奈何
”这话仿佛给李靖的满腔热情浇上了一瓢冷水，让他失望之极。
这天，红拂女正侍立在杨素身旁，目睹李靖英爽之气溢于眉宇之间，又谈议风生，见解出众，不同凡响，心中大为倾慕，不由得闪动着一双聪慧的大眼睛，不断地瞟向李靖。
待李靖告辞出门时，她不露声色地暗中嘱托侍立廊下的小童代为询问李靖的住址；小童问得结果，回报红拂女，红拂女默默记在心里，望着李靖大踏步出门远去的背影，有一种奇妙的牵挂之感升在心中。
当天夜里，李靖独坐客栈，面对孤灯，想起白天在司空府的情形，暗叹：不可一世的司空杨素毕竟是老了，守业尚嫌精力不足，根本谈不上有所发展了，自己看来还得另谋途径。
这时他又想起司空府中那位手持红拂尘的美丽侍女，她那一对写满睿智又充满柔情的大眼睛给他留下了极深的印象，他在杨素身后一大群侍女中一眼就发现了她，总觉她有些什么与众不同，引得自己心神荡漾。
夜深了，万籁俱静，李靖躺在床上，辗转反侧，难以成眠。
突然耳旁响起一阵轻轻的叩门声，李靖披衣起身，点亮了灯。
拉开门闩，只见门外站着一个头戴阔边风帽，身披紫色大氅，肩背绣花布囊的年轻人。
李靖不料在这人生地不熟的长安，竟有客人深夜来访。
正在狐疑之际，来客自动解释说：“妾乃杨司空家红拂女，今夜特来相投
”烛影摇动中，红拂女卸下了绣花布囊，摘下阔边风帽，脱去紫色大氅，变成一个秀发蓬松，明眸皓齿，如三春水蜜桃似的鲜灵的一个女孩。
李靖对红拂女的来意仍有些不解，红拂女也看出了他的心思，不待他询问，就盈盈下拜，并轻声说道：“妾侍杨司空多年，看到的人物不计其数，但从来不曾见过象李公子这样英伟绝伦的人；妾似丝箩不能独生，一心依托于参天大树，以了平生之愿，因而前来投奔，请公子不要推辞
” 李靖既惊又喜，他对红拂女早已有好感，这时又见她如此理解自己，且有这般自作主张的胆识，甚是爱怜。
但转念又忧虑道：“杨司空权重京师，你私自逃去，他必定追寻，那怎么逃得他的手心
”红拂女胸有成竹地说：[杨司空现在不过是苟延残喘，行将就木，不足畏也
他府中姬妾时常有人溜走，他也无心过于追究，何况司空府中侍女多如牛毛，少妾一人不会在意，所以大胆前来，请公子不要担心
” 李靖仔细打量红拂女，见她肌肤细嫩，面带红晕，仪态从容，嘘气如兰，羞怯中不失果敢之气，李靖心中甚喜，但又想到自己孓然一身，飘泊不定，那能给她一个安定的家，深觉愧对红颜，委屈她的一片真情。
红拂女见他欲言又止，似乎明白了他的犹疑，于是坦然陈述自己的心意：“既然来投公子，就已深思熟虑，今后天涯海角，妾愿患难相随，一片诚心，苍天可证
” 话已说得十分明白，李靖也不必再有什么顾虑了。
这夜，一对患难之交同入罗帐，没有父母之命，没有媒妁之言，但有的是相知相慕，便由他们自作主张，成为一对恩爱夫妻。
司空府中不见了红拂女，也曾派人出来追寻，但数日之后就不了了之，这对他们来说算不了什么。
待风声过后，李靖打算前往太原，投奔招揽四方豪杰、待成大业的李渊父子。
红拂女理解夫君的志向，她不声不响地从绣花布囊中拿出一些金银，委托店家买来了两匹俊马和一些衣物干粮。
一切准备停当，两人装扮成行商模样，趁着天色微明之际，悄悄离开了隋都长安。
一路风尘，这天来到了灵石，因数日奔波，人马皆疲。
于是准备在灵石歇息一天再赶路。
两人找了一家不起眼的小店住下，美美地睡了一夜。
第二天清早起来，李靖到早市上买来一大块羊肉，向店家借来炉具锅瓢，亲自烹煮，想改善一下伙食；红拂女则在客房中正解开了长发，在窗前细心地梳理。
李靖趁羊肉在火上炖熬的空隙，来到后院刷马喂料。
两人隔窗相望，会心地相视而笑，只觉得一股暖风，回荡在彼此的胸臆间。
红拂女信口哼起了轻快的小调，李靖心中充满了欢快和希望。
忽然，有一个中年汉子骑着一头壮实的毛驴，来到客店门前，只见这人满脸络腮胡子，衣服邋遢，一副大咧咧的神态。
他在店前跳下毛驴、将驴随便栓在木桩上，手提一硕大皮囊，腰插匕首，大踏步地走进店来。
微风吹来，带着一股浓郁的肉香味，他耸了耸粗大的鼻子，循着肉香味来到红拂女的房门前，他连招呼也不打，随手推开房门，闯进房来。
把皮囊顺手扔在桌上，这时猛然发现了正在梳头的红拂女，也就顾不上肉香了，径自往床上一坐，斜睨着眼睛，火刺刺地看着红拂女，始终没说一句话。
这人好没礼貌，简直是有意找岔子
李靖在窗外把房里的动静看得一清二楚，心中腾地升起了火气。
正想跃入窗里，给这位不速之客一点教训。
红拂女却向他眨眼，示意他暂且沉住气，因为她见来客气宇不凡，穿着和举止又与众不同，料想他一定是位侠士或世外高人。
红拂女一面挽好秀发，一面和颜悦色地向来客行了见面礼，客气地问道：“客官尊姓大名
” 斜倚床头的怪客粗声气地回答：“俺姓张，人称虬髯客。
” 红拂女笑着说；“那真是巧极了，妾也姓张，当称你为兄长了。
”说罢将行兄妹之礼。
虬髯客见这女子不但不责怪自己行为粗鲁，反而如此尊重自己，心中十分敬服，急忙一跃而起，抱拳答礼。
虬髯客在家中排行第三，因此红拂女称他[三哥”；红拂女在家中为长，也就成了“一妹]。
虬髯客哈哈大笑道：“没想到在此荒僻小店有幸结识了一妹。
” 红拂女这时隔窗向外唤道：“李郎且来拜见三哥
”李靖闻言入室，与虬髯客互相见过礼。
炉上的羊肉这时也正好炖熟了，李靖又出去买了些烧酒与胡饼，三人围坐炉旁，边吃边谈，虬髯客抽出腰间匕首切肉共食，豪气冲天。
吃罢羊肉，虬髯客转身从皮囊中取出一个人头及一副心肝，他把人头竖在地上，用匕首把心肝切成薄片，大口地嚼着吃完了。
看得红拂女与李靖目瞪口呆。
虬髯客边吃边解释说：“此人乃天下第一负心之人，吾含恨十年，今日吃他心肝，才能解恨
”李靖只是唯唯连声，不敢详加追问。
虬髯客吃罢仇人的心肝，擦了擦满是胡须的嘴，又对李靖说道：“我看你仪容气宇，不愧为大丈夫，一妹得到你这个佳婿，应该心满意足了。
”接着，他们又谈到今后的打算。
李靖说想去太原投奔李渊、李世民父子，而且有友人刘文静可以引见；虬髯客也说常听别人说起太原上空有天子之气线绕不散，正好前去看个究竟，只是还有一件事情急需料理，不能与他们同行。
于是，三人相约三天后午前在太原城外汾阳桥头相见。
说完，虬髯客把抓过肉的两只油手往衣襟上一抹，提起皮囊，出门跨上毛驴，疾行而去，转眼就不见了踪影。
三天后，在汾阳桥边的一家酒楼上，李靖与红拂女等到了虬髯客，三人一道进城，找到了与李靖有一面之交的挚友刘文静。
这时刘文静已入李渊门下，在他的引见下，三人首先去拜见李渊。
在留守府中，看到了仰慕已久的太原留守李渊，只见他穿着家常便服，宽衣大袖，甚是朴素；见了来客，热情礼让，神采飞扬，又异于常人。
三人心中十分敬服，又希望再一睹李渊之子李世民的风采。
经刘文静的安排，约定与李世民在城外的一处道观相见。
第二天，李靖、红拂女、虬髯客三人一早就来到道观等侯。
不久，李世民骑马来到，行近道观，李世民下马向客人长揖，只见他神清气朗，气宇深沉，顾盼生雄；端坐石凳上，犹如日出朝霞，英彩逼人。
在道观古柏苍翠的院中，李世民与李靖、虬髯客坐在石桌四周的石凳上倾心交谈，三人见地相似，心意相通，大有相见恨晚之势。
他们评品时势，抒发志向，不觉日已西斜。
据传虬髯客和李世民曾对棋一局，虬髯客不敌李世民，棋罢，临别时，虬髯客拉着李靖对李世民说：“李靖可助公子成就大业
”说毕，仰天长啸，声震四野，慨然而称：“有真主在此，我当另求发展
”众人不明其意。
李世民留他们三人在太原住了一段时间，这段日子里，李世民多次请他们到府中叙谈，但虬髯客每次让李靖独自前往，自己则在城中各处游逛。
不久，从长安传来杨素老死的消息。
太原这边，李渊父子积极准备伺机以动。
虬髯客提出要返回长安，李世民也有意让李靖夫妇回长安探形势，因李世民还有些事宜要向李靖交待，李靖夫妇不能与虬髯客同行。
分手前，虬髯客语重心长地对红拂女说：“李郎是前途无量的男儿，只是目前时机未到。
一妹到长安尚无栖身之地，我先回去为一妹置一宅第安身，你们到长安来镇安坊找我。
” 不久，李靖和红拂女如约来到长安，寻至来镇安坊，在虬髯客讲定的地方，见到一圈高墙，当街是一扇陈旧的小板门，两人上前叩门，门[吱呀”一声从里面打开了，开门的是一个穿戴整齐的仆人模样的老人，这人见到来客打量了一番，然后恭敬地说：“三郎今老仆在此恭候李郎与一娘子
”接着把他们请进门。
进得院来，并不见有房子，只有一片片树木和花草，中间一条小径伸向花木深处。
老仆人带领两位客人沿着小径朝里走，愈走愈见宽阔，不一会儿，竟来到一所大院前，这真是院中之院，从黑木大门中穿过，突然眼前一亮，只见里院花木扶疏，室宇宏伟华丽，奴婢数十人整齐地排列在廊下。
老仆人引他们径自步入厅堂，厅内宽阔明亮，各色珍宝尽陈厅中，其富丽堂皇可与皇宫相比。
几位艳丽的婢女迎了上来，侍候李靖与红拂女沐浴更衣，洗尽路途风尘，然后到厅中落座。
这时，主人虬髯客从侧们出来了，只见他头戴乌纱帽，身穿紫锦衫，眉目清爽，满面含笑，与昔日判若两人。
见到客人，他高声道：“李郎与一妹一路辛苦了
”彼此见过礼，分宾主落座，叙谈分手后的情形。
随即，主人招呼：“开筵
”一队队侍婢穿梭来往，不一会儿，各色山珍海味尽数陈列眼前，主人举杯敬客，三人又象在小客栈中那样开怀畅饮起来。
席下，女乐伎奏着轻快的音乐，舞姬翩然起舞，场面之盛大，不逊于王侯之家。
宴毕，虬髯客命仆人抬出二十口大箱子，还有一些文簿和钥匙，指着对李靖说：“如今天下大乱，四方群雄并起，我本有意逐鹿中原，但在太原先后见到李渊与李世民之后，两人恢廓大度，英气勃发，令我自叹不如，只好退求其次了
箱中所有，是我历年所藏，本想作为图谋大事之资，现已不必要了；我想全数赠与你们夫妇，以助将来建功立业。
” 不待李氏夫妇回答，虬髯客继续叮咛道：“李郎身负奇才，将来必然位极人臣；一妹资质瑰丽，将来也必荣极轩裳。
不是一妹独具慧眼，也就不能在患难中认准李郎；不是李郎气宇轩昂，也不能获得一妹的倾心相随。
虎啸生风，龙腾云合，原非偶然际遇，如今圣明天子将兴，风云际会，正是大丈夫建功立业的时候，希望你们能携手齐心，共创宏图
” 虬髯客高谈阔论，李靖与红拂女简直没有插嘴的机会，等到他交待叮咛告一段落时，红拂女急忙相问：“那么三哥意欲何往
” 虬髯客淡然一笑，眼望远方，答道：“天涯海角，飘萍无定，此后十年，东南数千里外倘有异闻，便是为兄得意的时侯，那时，一妹与李郎可洒酒东南相贺足矣
”说罢，当即将文簿和钥匙等一并交付红拂女，并命家僮仆妇侍女等一齐集合厅外，拜见李靖夫妇，并嘱咐道；“此后李公子及夫人就是你们的主人了，你等小心侍奉，不可怠慢
” 面对如此突来的情景，李靖与红拂女不知如何是好。
虬髯客也不等他们说什么，转身进入内室，不一会儿就换了一身短行装出来，手里仍提着过去的那个大皮囊，匆匆向李靖夫妇道声珍重，拱手告别，然后出门上路，扬鞭而去，宛如一阵迅疾的旋风。
虬髯客始终没有说明自己的身份，李靖夫妇也不便详问，目送着他的身影消失在树木丛中，两人脸上都流下了热泪。
红拂女拉着李靖检点箱笼，里面价值连城的金银珠宝不计其数；并有兵书数筐，记载着各种神奇的用兵之道和一些久已失传的占算之法，李靖仔细翻阅，如获至宝。
有了虬髯客留下的家产，李靖与红拂女成了长安的富贵人家，有了钱就可买官，不久之后，李靖便作了长安县功曹。
公务之余，李靖用心研读揣摩虬髯客留下的兵书，使他在兵法韬略方面大有长进，以至于以后的战争中，总能料事如神。
此时，李靖是人在长安，心向太原，虽然他在隋廷为官，实际上却是太原李渊父子在长安的眼目和连络站，有关隋延军政的情报，通过他源源不断地传向太原。
他牢牢地记着父亲曾对他说过的一句话：“大丈夫若遇主逢时，必当建功立业。
”他正等待着机会展露他的盖世英才，红拂女也常把他比作是一条蛰伏的蛟龙，一旦风云际会，必然会一飞冲天。
李渊父子终于在太原起兵了，二十万大军顺利地攻克了隋都长安，隋炀帝在江都被叛将宇文化及缢杀，李渊起先捧出了隋恭帝，但旋即又将他废止，自立为天子，改元武德，国号大唐。
李渊起兵后，制定了统一中国的三大步骤：首先是安抚好塞外的游牧民族，以获得他们的支持；其次是统一黄河流域，奠定立国的基础；再次是安定长江流域及南疆，掌握鱼米之乡。
这三个步骤，第一个是由李渊亲自安排的；第二个由李渊的次子李世民在李靖等人帮助下完成；第三个平定江南则大部分是李靖的功劳，这时李靖已经是四十七岁的人了。
李靖第一次领兵作战，用的是“以寡胜众”的战术，仅带八百精兵突袭冉肇的老营，便把敌人打得落花流水。
第二次战斗，靠的是“兵贵神速，机不可失”的用兵之道，以迅雷不及掩耳之势，率领军队由长江上游顺流而下，一举把拥有南江广大地区的萧锆击败，从而统一了湖南、湖北及广西一带。
唐初，由李渊亲自安排的第一个问题并没有解决好，突厥不断南侵，李靖以兵部尚书的身份统率大军攻打突厥，利用大雾弥漫的天时，直捣突阙大帐，活捉了颉利可汗，取得了一次史无前例的奇袭大胜利。
突厥人曾依靠着他们的军队骁勇善战，使唐高祖俯首称臣，这次李靖领兵洗雪了耻辱，唐太宗喜出望外。
从此大唐的威名远震，远近各国纷纷来朝贡，并称唐太宗为“皇帝天可汗”。
因为对付突厥人的战争大获全胜，李靖有功被封为卫国公，红拂女妻因夫贵也被封为一品夫人，这是唐太宗贞观四年的事情。
然而就在此时，御史大夫萧瑀上书弹劾李靖，说他在破敌之后，没有能够把突厥的珍宝妥善搜集，从而使战果失散。
唐太宗为此责备了李靖，李靖一时负气，索性托病隐居在长安城西四十里外风光明媚的羡陂山麓，与红拂女悠游林泉，过着自由闲散的生活。
功成名就，别无所求，李靖与红拂女整日栽竹种花，闲谈品茶，不再奢求什么；每每想起昔日往事，只觉恍如一场春梦。
这样的日子不知不觉过了五年，到了贞观九年，盘踞在青海一带的另一支游牧民族吐谷浑兴兵侵犯大唐边境，唐太宗决定派遣大军前往征剿，选将时他又自然想到了李靖。
李靖此时已经六十五岁高龄了，而且红拂女正在病中，李靖不忍心撇下爱妻远征，因此有推托之心。
明晓事理的红拂女，强撑着病体力劝丈夫以国事为重，不必挂牵自己。
就这样李靖又担任起西海道行军大总管，带领大军直驱边境，越过黄河的发源地——积石山。
终于生擒了土谷浑可汗。
班师凯旋归来，几经命运起伏的李靖早已不贪恋功名，仍然要求回到羡陂山。
从此他们夫妇二人封闭在自己的小天地内，不涉尘世，连亲戚故旧也很少来往。
红拂女的病情却一直未见好转，李靖每日亲自煎熬汤药，细心照顾。
就在这时，一天忽然听人说起有人率海船千艘，甲兵十万，突入海中扶桑国，杀其国王而自立称帝，已建立了稳定的政权。
李靖与红拂女心中明白，这一定是虬髯客已经在海外另有发展；于是设置香案，虔诚地洒酒向天，遥向东南方祝拜，祈祷上苍保佑他们三哥成就伟业。
红拂女的身体时好时坏地拖到贞观十四年，在一个秋风肃杀的黄昏，终于撒手人寰，只留下个李靖伤心欲绝，生趣全无，仿佛他的心已随着爱妻逝去。
为了表彰红拂女佐夫之功，唐太宗下令在她的墓前筑起突厥境内的铁山和吐谷浑境内的积石山模型，并命魏征撰写墓志铭，自己亲手题下“大唐特进兵部尚书中书门下省开府仪同三司卫国公李夫人张氏之碑”的碑名。
红拂女歌妓出身，却能独具慧眼，认定李靖与虬髯客，得享盛名。
10首关于历史的古诗
1.李白的： 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。
在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕）、昔我往矣，杨柳依依“（）。
还有北朝乐府中有，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。
下马吹横笛，愁杀行客人。
” 由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。
柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。
使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。
这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。
2.江畔独步寻花 杜甫 黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。
[简析] 唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。
春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了一组七首绝句，这是其中的第六首。
首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。
“蹊”是小路。
“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。
次句“千朵万朵压枝低”。
“千朵万朵”形容数量之多。
“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。
这句是上句“满”字的具体化。
第三句“留连戏蝶时时舞”。
“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。
这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。
其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。
第四句“自在娇莺恰恰啼”。
“娇”是形容莺歌柔美圆润。
“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。
只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。
这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。
由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
3.望庐山瀑布 李白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。
香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史）。
可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。
这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。
接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。
“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。
“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。
谁能将这巨物“挂”起来呢
“壮哉造化功”
所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。
第三句又极写瀑布的动态。
“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。
“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。
然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。
“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。
你看
巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。
可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。
它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。
4.春残 翁宏 又是春残也,如何出翠帏。
落花人独立,微雨燕双飞。
寓目魂将断,经年梦亦非。
那堪向愁夕,萧飒暮蝉辉。
诗写女子春末怀人。
首句点题，写来不拘一格。
一句中，“又”字开头，“也”字结尾，连用一个副词和一个语气词，这在诗中是不多见的。
然而作者用得很自然，使起句突兀，加强了语气，强化了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。
“又”字还与下面的“经年”相应，暗示这女子与情人离别，正是去年此时，故对物候变化特别敏感。
第二句“如何出翠帏”，“如何”，有不堪的意思。
联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地，经受着别离的苦痛。
时隔一年，记忆犹新，而且，现在还是在这一时间和这一地点，她怎敢再身临其境，重新经受这样的苦痛呢
所以说不敢出翠帏。
再联系下联看，不敢出来实际上还是出来了，人在极端苦闷的时候，往往就是处在这样的自我矛盾中。
这又活画出了这位女子梦魂牵惹、如痴似醉的神态，从而烘托出她的思念之情是如何的镂心刻骨 5. 曾经沧海难为水，除去巫山不是云。
取次花丛懒回头，半缘修道半缘君。
看过沧海 和巫山 就觉得其他地的海和云不怎样了 花丛虽美也懒得观 在这里修道一半情啊还在心上人身上 没有心去寻新的恋情 6.客 至 杜甫 舍南舍北皆春水， 但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫， 蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味， 樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮， 隔篱呼取尽馀杯。
这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗，表现诗人诚朴的性格和喜客的心情。
作者自注：“喜崔明府相过”，简要说明了题意。
一、二两句先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。
“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。
这就是临江近水的成都草堂。
“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。
群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。
“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么
作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。
这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。
颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。
作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。
上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。
下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。
寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。
这两句，前后映衬，情韵深厚。
前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。
后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。
以上虚写客至，下面转入实写待客。
作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。
“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，使我们仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧
家常话语听来十分亲切，我们很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。
字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。
“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。
诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。
这一细节描写，细腻逼真。
可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。
就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。
7.鹿柴 [王维] 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照菁苔上。
[简要评析] 这首《鹿柴》诗是王维山水诗中的重要代表作，表达了诗人对大自然中空灵境界的追求和喜爱，这也是他隐居辋川中的乐趣之一。
这首诗的主要特色是充满了绘画的境界。
宋人刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说：“无言而有画意”。
清人沈德潜《唐诗别裁》卷十九发挥刘之说，谓：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。
”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。
这就是说，本诗优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。
前两句虽不见空山中有他人，“空同不见人”，写出了山林的幽静。
后两句写光返深林，复照青苔，是画卷中的主人公所见之景。
两者结合，便是一幅绝好的人景相依的图画。
本诗的重要艺术手法便是反衬，用以突出诗人所要描写的中心内容即幽寂两字，表现在前两句中是“不见人”，后两句中是“青苔上”。
前两句，诗人目的是写他在山中“不见人”，因而山只是一座“空”山。
接着一声“人语响”，划破了这一分山林的幽静，这样的手法便是反衬。
这同南朝梁人王籍所写的名句“鸟鸣山更幽”中以鸟的声响来反衬山之幽静是一致的。
同样，后两句中诗人目的是写深林中的幽暗景色，即突出写“青苔上”的“幽”景。
但他却不是直接描写整座山林一片漆黑，而是让一缕浅明的阳光投进林深之处，还照在青苔之上，这样给读者的感觉便是，明者自明，幽处自幽，而且经此明者的比照，幽处就显得更幽了。
此诗反映诗人对大自然的热爱，和对尘世官场的厌倦。
宿建德江 [孟浩然] 移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
[简要评析] 羁旅之愁，思乡之情，在唐诗中有不少作品来反映这些内容。
这首诗写诗人旅途中的乡思之愁，全诗抒情重心在二句的“客愁新”三字。
诗的起句，为诗人兴起愁思作了暗示，此时最易惹动游子的思乡情绪。
第二句，故诗人以一个“新”字写愁绪之陡生。
“新”字在诗中可解为“新生出”、“突然生出”。
后两句写景均是由“客愁新”三字生发出来，由于它的背景是如此宽广无垠，因而往往被反衬得特别矮小，好似被天地压扁了似的，这就是“天低树”三字的意境。
诗人以暮天能将孤树压低的夸张笔法，形象化地写出内心的压抑心情，这就是不见亲人的凄凉之情。
“江清月近人”是谓由于江水净洁，故水中的月亮倒影便显得又大又圆，人在船上看它，只觉得它似乎离人尤近。
诗人在此句中同样也赋予深厚的情感，即以月之近人写它的灵性。
它似乎很懂得诗人的乡愁不可释，乡思不可绝，为之解脱，这便是“月近人”三字的意蕴。
如此说来，本诗后两句并非纯为写景，而是渗透着诗人强烈感情色彩的景语，为景中含情的名句。
清人张谦宜“‘低’字，‘近’字，宋人所谓诗眼，却无造痕，此唐诗之妙也。
”一轮明月，挂在当空，却又善解人意，似乎与诗人越来越近，于寂寥中给诗人平添一份温暖和亲切之感。
此诗之愁，读来足见其雅，而一个“新”字，又可见出人生旅途之中，别样的感受随时而生，终有明月相伴，却是人生不变的情感安慰。
8.芙蓉楼送辛渐 [王昌龄] 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
[简要评析] 王昌龄被称为唐朝的“七绝圣手”他的七绝写得深情幽怨，含蕴无穷，为世人所推崇。
这首诗是送别之作，艺术性高，个性鲜明。
王昌龄此诗的写作是在江宁丞任内，时间是在天宝元年（742）后。
在此以前，王昌龄于开元二十七年（739）从汜水尉任上被贬到岭南。
手又贬到江宁为县丞。
至天宝七年（748）又被贬到荒远的龙标（今湖南黔阳）一带，可谓屡遭贬斥，仁途乖蹇。
与王昌龄同时代的殷 在《河岳黄灵集》中说：“昌龄为人，仁有余也。
奈何晚节不细行，谤议沸腾，再历遐荒，使知音者叹惜”，其意为王昌龄晚年不注重小节，故惹得众人议论纷纷，并两次被贬到荒僻之地。
而实际上并非是王昌龄的过错，这只是从王的“铖畏谗口疾”（《为张 赠阎使臣》）、“世情多是非”（《送东林廉上人归庐山》）诗句中使可知晓，实在是他的傲岸性格不合世俗的缘故。
本诗前两句中凄风苦雨式的景色描写，可谓诗人险恶处境的形象化表现，面对包含着丰富内蕴的寒雨孤山的描写，只有将寒雨孤山看作险恶处境的艺术化体现：寒雨即社会上的流言蜚语，孤山即自己的势单力薄，才能同下文联系得更为紧密，才能更好表现此刻诗人要求他人理解的心态。
诗中“一片冰心在玉壶”现已成为名句，但也有所本。
陆机《汉高祖功臣颂》中即有“心若怀冰”，此处冰比作心之纯清。
鲍照《白头吟》云：“直如朱丝绳，清如玉壶冰”，此以冰喻作人之清白。
姚崇《冰壶诫》序言说：“夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎
故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也。
”此以冰比作当官的清廉。
而王昌龄的“一片冰心在玉壶”在形象的设计上，能集古今之大成，在内容的拓展上，能用以表示自己的高洁清正而有所突破，故尤为后世所重。
全诗写送别之意不在别字，而在于表现诗人情操志向之高洁，虽流露出作者命运失意的幽怨，但最后两句却深华了主题，将诗人的人格和诗品带入了一个别样的至高境界，因而别开生面，独树一帜，成为一首七绝绝唱。
9.凉州曲 [王翰] 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回
[简要评析] 这首诗属于盛唐边赛诗的七言名篇。
关于诗歌的主题，历来争议很大，耐人用心思量。
诗人为文时，以饮酒开始，将三样精美之物，即葡萄、美酒、夜光杯同置于诗的首句，如此便使全诗在起首时就呈现出一种光茫四射的辉煌氛围，给读者造成一种无声夺人的感觉，为下面的抒情打下了基调。
同时，首句中的葡萄、美酒和夜光杯，均来自西域，“所以都是本地风光，与边塞情调切合”（沈祖 《唐人七绝诗浅释》），此其一。
另外，还应注意的是，这三样物件均是自先秦以来国外所进，现正逢出征前夕，让出征将士捧夜光杯而痛饮葡萄美酒，其中隐含之意是十分明显的，那就是祝愿他们早日击退外敌，获得更大的胜利。
这样，在对于本诗主要抒情倾向的讨论中，此诗应视为表现了盛唐边将豪迈不羁的气概。
除了上面两段文字可作为论据外，尚有以下依据。
首先是《唐才子传》在评价王翰诗作时说他的作品“多壮丽之词”，首句正切此“丽”字，而后两句则切“壮”字。
其次是施补华在《岘佣说诗》中评此诗时说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。
在学人领悟。
”其意为，本诗自当可作悲伤语读，但若如此便不得要领了，所以就“浅”。
而若作“谐谑语”读，亦即并不把“几人回”放在心上，只顾上马冲杀，胜利自是属于已方。
这样诗人的豪情壮志就通过“谐谑语”表达出来了，所以就“妙”。
自古以来，沙场征战有几人能生还
然而，军人的命运，荣誉却都是与战场紧密相连的，这就是军人无可回避的命运，是豪迈，是悲凉，还是留与读者自己去思量，去体会吧，这首诗也因主题的耐人寻味而更加增添了艺术魅力与感染力。
10.乌衣巷 [刘禹锡] 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
[简要评析] 这是一首快炙人口的怀古诗，诗人以高度的艺术方法，表现了抚今追昔的沧桑之感，流露出世事无常的变迁之感。
本诗是《金陵五题》组诗中的第二首，它通过朱雀桥畔乌衣巷今昔巨变的描绘，写出了金陵城的荒废，从中揭示了封建豪门集团虽能权倾一时，但终究逃脱不了衰亡的结局。
诗作极力表现了人世的沦桑变幻、升沉替代，寄概遥深。
这是一首杯古诗，但它在写法上同一般怀古诗迥然不同。
诗中以燕子为着眼点，从它的归宿之主由豪富而演为平民，表达了诗人在追怀金陵历史遗迹后的今昔之感，故极具特色。
现在诗人却道燕子还来，但所居人家已与先前大不相同，竟化成普通平民了，由此表达了诗人的历史沧桑感。
这样便使意境有人对施补华此说不理解，他认为“三四两句诗意甚明，盖从燕子身上表现今昔之不同。
……说诗者（此暗指施补华）每曲解诗人之意，举此一例，以概其余。
”由一刘禹锡在本诗中能借燕子的行止来表达人事的变迁，所以深得后人的激赏。
如宋人辛弃疾《沁园春》词中说：“朱雀桥边，何人会道，野草斜阳春燕飞”，表示他对刘禹锡此诗由衷的敬佩。
诗中以乌衣巷、朱雀桥两个地名，王家、谢家两个过去的贵族这两景两处的人事繁华变迁，写出了人生命运的无常。
诗篇以侧面落笔，借眼前景物抒写今昔之感，含蓄深沉，为后人所称颂。
11.春望 [杜甫] 国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
[简要评析] 唐肃宗至德元年（756）七月，杜甫报国心切，毅然辞别家人，投奔灵武。
不料在途中为安史叛军俘获，带到长安。
诗人在长安的日子里，目击了这次叛乱国家带来的深重灾难，心中充满了无限的忧虑和哀伤。
到了第二年春，这虽是花香鸟语的美好季节，但诗人眼前所见，昔日繁华的国都，于今竟然杂草丛生，满目荒凉。
触景伤情，思绪万千，于是写了这首著名的爱国诗篇。
应该说，这里的伤怀思家，是和忧国紧紧地连在一起的；而情和景的描写，也是互相渗透着。
诗的前四句写春城败象，饱含感伤；后四句写惦念亲人境况，充溢别恨。
情景交融，颇为感人。
诗的首联，用凝重的笔墨，对偶的句式，写出了国都因战乱而造成的令人怵目惊心的荒凉景象。
但在这一片萧索中，却又显得气慨挺拔。
“国破山河在”的“在”字，它含有国虽破而山河尚在，表明中兴有望，这就透露出了诗人对国家统一的坚定信念。
然而这毕竟是山河破碎，城垣荒鞠，所以第二联紧扣“春望”诗意，以花鸟含悲泣愁的移情手法，抒发了诗人对国事的忧伤。
景中寓情，含蓄不尽，思而得之，韵致深婉。
接着以“烽火”句承“感时”句，以“家书”句承“恨别”句，进一步深化了诗人忧时伤别的感慨，这两句表现消息久绝渴盼亲人音信的迫切心情，语言朴素，感情真挚，颇为后人传诵。
把个人的命运和国家的命运联系了起来，真挚自然。
最后以“白头搔更短，浑欲不胜簪”作结，决不只是对自己的衰老表示悲哀，而是担心自己衰老了，不能为国出力，这才是真正的悲哀。
这就不仅从结构上照应了首联“国皮”的悲愤，也是极其生动而深切地表达了诗人的爱国情怀。
全诗语言简练，对仗精工，情景交融，浑然一体，是五言律诗的典范作品。
12.送友人 [李白] 青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
[简要评析] 李白这首送别友人的诗，语言流畅明快，情意真挚蕴藉，它表达了对于友人的深情厚谊。
情致婉转，意境高远。
诗的起联，用色彩明丽的偶句，点明了送别的地点，也暗含惜别情意。
这青山白水，不正可以欢聚盘桓吗，于今却要分手，自是令人伤感。
接着的一联，以行云流水般的散行句子，叙说了此去一别万里的情事，表现了对友人的眷恋和关切。
第三联以无限深情，一写游子今后飘忽不定的行踪，一写自己此时依依惜别的情意。
浮云、落日的比喻，把对友人的美好感情不令形象化了，也更深刻化了。
末联虽是直抒胸臆，仍含有无限的情思。
这里用典使事，浑然天成。
“挥手自兹去，萧萧班马鸣”。
青山白水相衬，红日白云互映，境界全出，长鸣的班马更增添画面的生气。
自然美与人情美交织在一起，自然流动，不屑于为格律所拘，透出一股飘逸之气，而这惜别的情意，随着友人的离去而悠然不尽。
13.古从军行 [李颀] 白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲萄入汉家。
[简要评析] 《从军行》属乐府《相和歌·平调曲》旧题，多写从军征战的苦怨。
唐玄宗李隆基开元、天宝年间，在祖国西北边地所进行的战争，性质比较复杂，有些是属于自卫的，有些则是寻衅开边。
从这首诗所表现的内容来看，是反对非正义战争的。
仅仅为了皇帝的一已私利，轻启战端，这除了牺牲广大战士以外，是什么好处也没有的。
“年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家，”借汉指唐，这谴责是法锐而严厉的。
所以沈德潜说；以人命换塞外之物，失策共矣。
为开边者垂戒，故作此诗。
《唐诗别裁集》同时，作者在诗中，对于西北边地少数民族人民，因这种不义战争而遭到的不幸苦难，还表示了深切的同情。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落，真挚感人，这在封建时代，是难能可贵的。
全诗能融现实与史事于一体，不仅生动地展现了万里边疆的寂寥荒漠的典型景象，而且通过汉、胡两军悲苦幽怨的相互映衬与白骨、葡萄的鲜明对比，表达出诗人强烈的批判精神，在艺术上，四唏一韵，平仄相间，声调自然激越；而且多用叠字和对偶句式，声情摇曳流转，是唐代一首有深刻思想内容的边塞诗。
14.月下独酌 [李白] 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
[简要评析] 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。
在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知已，对月抒怀。
《月下独酌》共四首，此为第一首，诗中表达了知音难遇的苦闷。
诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。
这种孤寂之情无法驱遣。
于是诗人以奇物的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。
同时还异想天开地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。
但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。
月影伴说，反复推勘，愈形其独。
”（《唐诗三百首》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞，以排遣自己深沉的郁闷。
结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。
这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。
这首五言诗，构思新颖，想象奇妙，情致致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
诗人把自己置于良辰美景之中，又极力渲染幽静的氛围，从而在色调的鲜明反差中，表达出美景虽在、知音难求的深沉悲叹。
从艺术上看，这首诗的构思十分高妙。
在一直一曲、回环往复中，把诗人的情感表达得淋漓尽致。
看似欢快之语，表达深重的孤苦情感，从而在全诗中构成曲笔。
全诗在一直一曲，一纵一收中，创造新奇深厚的意境，其谪仙之才与超人笔力由此可见。
15.送别 [王维] 下马饮君酒，问君何所之
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
[简要评析] 这一首送别诗旧说是送孟浩然归南山所作。
这首诗通过写送友人归隐，表达了作者也想归隐的心情和对友人离去的依依惜别之情。
全诗通过问答来送别，可以说是别开生面，不落常套。
首句“下马饮君酒”叙事朴实、点题巧妙。
从中不难看出两人之交不仅学友最而且绝非凡夫俗子可比。
同时，在章法上，这两句还构成了曲直之势，使后两句的承接与过渡，显得十分自然。
可贵之处在于诗人巧妙地以前四句的一问一答，引出最后劝慰友人归隐山林，悠悠自适，这样含蓄有味的诗句，使全篇为之生色。
这两句诗是全诗的主旨所在，沈德潜说得好：“白云无尽，足以自娱，勿言不得意也。
”（《唐诗别裁集》）这也表现了诗人对远离尘世，啸遨林泉的隐居生活的向往与追求。
纵观全诗，选材平淡却构思巧妙，语言浅显则饱含深情。
在表达上意上，前四句的诗味看来似乎很淡，但从那一叙，一问、一答的曲直变化中，我们不难体悟到作者高超的构思技巧。
16.夏日南亭怀辛大 [孟浩然] 山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞，荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，终宵劳梦想。
[简要评析] 这一首夏夜纳凉怀念友人的五言古体诗，也是淡而有味，清新而浑然一体的名篇。
这首诗在夏日纳凉的描绘中，表达了诗人对友人的深沉思念。
诗人通过自己对客观景物的真切感受，隐居生活的悠闲自适，塑造了一种清幽宁静的艺术意境。
诗以夏夕着笔，但又起得很别致。
诗人不直接写夕阳西下，明月东升，而是写看到山上的阳光西落，才感到已是傍晚。
这里用一个“忽”字，表明落日西沉得很快，也是诗人的主观感受。
夜幕降临，明月从池东冉冉升起，远景近写。
用了一个“渐”字，是诗人的实感，和首句“忽”相对照，表现了两种动景的不同状态。
这较为生动的描绘出诗人闲适自在，不受拘束的隐士风神。
“荷风送香气，竹露滴清响”两句，历来被推为写景细致入微的佳句。
清风吹拂，送来荷花浓郁的芳香，夜阑人静，翠竹上滴露之声可闻，多么寂寞的夏夜
诗人经过细心的体察，选择了最能体现静境的动态景物和音响来描写，收到了以动来突出特定环境中寂静的艺术效果，同时也反映了诗人隐居生活中心境的平静。
最后四句怀友。
这样令人适意的夏夜，没有知友畅叙，欲弹琴而自遣，又无知音欣赏，寂寞之感倍增，更加怀念故人，以致终宵梦想，情意趋势。
全诗因景启情，对景怀友，情景融合，意境幽寂。
唐诗宋词相关的作文800字
在唐诗宋词里惝徉 唐诗宋词可称作国粹，是国人的骄傲，说它达到了登峰造极的程度，恐怕不足为过。
它能把生活中的一点一滴、一事一物，一个细节、一个过程，无不纳入作品之中。
其细腻、其委婉；其粗犷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有时跌宕起伏、有时别有洞天。
说它是一幅画，它色彩艳丽，国色天香、秀色可餐；说它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣红。
千百年来，它的理想境界达到无以复加的地步，国人世代研习，视作瑰宝。
但是，唐诗宋词又有着明显的区别，不说它本身的写意与风格，单说它们的氛围，就打上了深深的时代烙印。
我们不得不承认唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至；宋代的开放盛世与历史沧桑，使宋词婉约与豪放走向顶峰。
我喜爱它们的华丽与朴实，即使唐诗在视觉上显得严谨刻版，我仍然喜爱有加，让我无法割舍。
但是，如果硬要我在唐诗和宋词中二选其一的话，我还是要不由自主地被异彩纷呈的宋词所倾倒。
其理由是，宋词里有倍受仕途折磨的苏东坡，有命运多舛的女强人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不违母命的陆游，有秉承发展豪放词派的爱国词人辛弃疾……耳熟能享的词人太多太多，相传的词人佳话源远流长，让我不得不爱，让我无法不倾倒。
如果说我喜欢宋词的婉约与纤巧，不如说我更喜欢它的粗犷与豪放；如果说我羡慕宋朝的歌舞升平，不如说我更同情词作者与南宋国的挫折和不幸。
读宋词，我有一种个人的渺小与国家弱败的仓凉与悲伤，有一种性格坚强与命运无情抗争的感动，有一种唇亡齿寒、国破家亡的壮烈与沉痛。
大唐盛世造就的雄厚基业，让子孙后代有享不尽的富贵和荣耀。
也许从那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的将是一派莺歌燕舞、歌舞升平。
也许从赵匡胤杯酒释兵权开始，就注定了宋朝的重文轻武，最后导致大金蚕食，命陨踏平欧亚大陆无敌手的强盛大元。
最可笑的是到南唐后主李煜那，作为一国之君，一心沉迷在词曲歌舞上，他面对宋朝的强大压力，无心治理国家，只图逆来顺受，以图苟且偷安，郁闷中只能是饮鸩止渴，最后命丧他乡。
宋朝开国后宽松的政治、经济、文化环境，文强武弱的事实摧生了宋代文化的大发展，成就了一批文化名人，造就了宋词的异军突起，使宋词由仅合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月的迷迷之音，发展到须关西大汉，执铁板，唱大江东去的时代强音。
这不能不说是时代创造了宋词，宋词又还时代一个奇迹。
使宋词无论在内容上，还是在形式上形成了一个前无古人，后无来者的历史高峰。
其中，苏东坡对宋词的贡献是令人敬仰的，他不仅拓宽了宋词的写作题材和写作范围，而且，把自己的一生与词作紧密相联，他的生活是一首词、他的爱情是一首词、他的仕途是一首词，他把自己的精神、思想、态度，甚至整个生命都融入了词作中。
远大的抱负与事业上屡受打击，数次贬谪，没能把他击倒，反倒造就了一个精神永立、以苦为乐的文学巨匠。
我们学习苏轼的词，不仅从中学习了他的作品，更学习了他的人品；不仅学习了他的写人、状物、抒怀，更学习了他的勇于面对困难、勇于战胜困难，敢于直面人生的积极态度。
如果说北宋时期的苏轼面对的是个人的挫折与不幸的话，那么到了南宋的辛弃疾、陆游、岳飞、李清照，面对的不仅仅是个人的不幸，而是整个国家与民族的不幸和灾难。
因为金人南侵，国破家亡。
我们从中不难看到那一个个“梦里挑灯看剑”的惆怅、“心在天山身老沧州”的无奈、“待从头收拾旧河山”的铮铮誓言
个人的力量毕竟太渺小，历史是不以个人的意志为转移的。
时空飞转、时代变迁，使多少仁人志士空有一腔报国梦
看古词、学古人，让我们珍惜拥有、把握现在、聚沙成塔
行走在唐诗宋词间 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。
初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。
三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。
女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。
一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。
人胜参差剪，双鬓隔香红。
玉钗头上风”。
书卷半掩着，似睡非睡。
堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。
女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。
凝眸处，从今又添一段新愁”。
眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。
感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。
“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。
”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回
常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。
你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。
然而，一旦“雁字回时”,心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。
当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
”这闲愁，淡如轻烟；这情思，缠绵俳侧，更是“才下眉头，却上心头”。
你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
”随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。
李清照的词，读罢，总能令人回味无穷，仿佛已经感受到在那样一个红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪…… 李清照之词的婉约清丽，更多的表现在前期的哀伤清愁中，常令少女时期的我，无端的感伤惆怅。
比如这首有名的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。
更有那句桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋雨梧桐叶落时，便会想起。
虽然是少年不识愁滋味，却也总爱念出“这次第,怎一个愁字了得
”。
古诗词中对我影响深刻的感伤文人，另还有秦少游和李后主两位。
秦观将诗词中的那种无峰无由、无端无绪的感伤具体化也情景化了。
《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
”一个“抹微云”，一个“连衰草”，令人拍案叫绝。
这句“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”有名家评论：“虽不识字，亦知是天生好言语”。
而此词的最后一句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”与李后主“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”那种互相印证的感伤，让人觉得感伤即是一种倾诉又是一种寄托。
李后主丢失了江山，秦少游丢失了爱人，这种人间最根本的丢失使今生今生变成了他们的伤心之地，也就有了这种彻骨绝笔的描绘。
而秦观的“两情若是长久，又岂在朝朝暮暮”和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”更是被后人传唱咏颂至今。
记得那年张家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈发的豪情浪漫，诗情大发。
金鞭溪水温婉如玉，清冽透彻。
让我想起张志和《渔歌子》中的一句“青箬笠，绿蓑衣。
斜风细雨不须归”。
多想重温夜游山脚的时光“春山烟欲收，天淡稀星小”“语已多，情未了。
回首犹重道……”开怀的双溪漂流，如在眼前。
那时的心情，惟有苏东坡诗词的豪放才能比喻“莫听穿林打叶声。
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马。
谁怕
一蓑烟雨任平生…。
”如今想来，词中“一蓑烟雨任平生”淡泊从容的生活态度，依旧包含我们所追求的人生哲学。
有了“何妨吟啸且徐行”的超越宠辱得失，才能坦然自若，才会感到“归去，也无风雨也无晴”的人生境界。
此时，窗外的风，吹来一丝的清凉。
今夜，星稀月淡，不知觉地在唐诗宋词中倘佯了许久，在古文人的感伤情怀中嘘唏慨叹，竟没觉得时间的流逝。
真正是“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
