杜甫的名诗
杜甫名诗鉴赏 2007-1-22 15:10:25 杜甫(712—770)，字子美，生于河南巩县一个没落的官僚地主家庭，初唐诗人杜审言之孙。
唐肃宗时，官左拾遗。
后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。
故后世又称他杜拾遗、杜工部。
杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人，他一生写了一千四百多首诗，博得后人广泛的称赞。
他的诗不仅具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向，而且充溢着热爱祖国、热爱人民的崇高精神。
他的诗歌反映了唐代由盛转衰时期的社会面貌，成为那个时期阶级斗争、民族斗争和统治阶级内部斗争的一面镜子，他的这类脍炙人口的诗歌很多。
《兵车行》反映了朝廷扩边战争给人民带来的苦难；《丽人行》反映了统治集团的奢侈荒淫；《自京赴奉先县咏怀五百字》深刻地指出当时社会贫富悬殊的现实：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。
”这也是对整个封建社会阶级对立的概括。
再如《春望》等诗表现了诗人对战乱的嫉恨和对家破人亡的悲痛。
“三吏”、“三别”等诗反映了安史之乱对广大农村的祸害。
杜甫大量的诗篇除了具有高度的思想性外，还具有高度的艺术性。
杜甫善于从丰富的社会生活中提炼主题，从普遍现象中概括出本质，塑造出许多具有时代特征的典型形象，并寄寓了自己的爱憎感情。
在他的笔下，京城、山村、战场、旅途等等环境无不逼真如画，他善于运用细节描写、气氛渲染及对话等表现手法，并将叙述、描写、议论、抒情有机地结合起来。
诗人的语言运用达到了炉火纯青的地步，典雅的文学语言、质朴的民间口语都被加以恰当地运用。
在诗歌体裁方面，他各体兼善，尤擅律诗。
总之，杜甫的诗歌创作不仅表现了明显的进步倾向，而且在艺术上也是我国古代现实主义诗歌的集大成，对后代文学产生了巨大影响。
杜甫和李白齐名，世称“李杜”。
人们称杜甫的诗为“诗史”，是“千古绝唱”，称誉杜甫是“诗学宗师”，“诗圣”，对于这些高度的称誉，杜甫是当之无愧的。
苦难人生的写照—“三吏”、“三别” “三吏”、“三别”是指杜甫的现实主义杰作《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》和《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。
天宝十四年(755)，“安史之乱”暴发，安禄山带兵反叛朝廷，从范阳长驱南下，攻陷洛阳。
次年在洛阳称帝，不久又攻占长安。
天宝十六年唐军收复了长安和洛阳。
在与溃败的叛军作战中，唐军也受到重大损失。
为了与叛军继续作战，军队到处拉丁补充兵源，临近前线的新安、石壕一带受害最深。
杜甫当时因谏言触怒肃宗，从左拾遗贬为华州司功。
他由洛阳回华州任所，经过新安、石壕、潼关等地，将一路见闻写成了“三吏”、“三别”。
《新安吏》写安新安县吏奉命征兵，因为壮丁早已征完，只好用“中男”（未受过训练的未成年男子）来充数。
诗中描写了征夫离别的凄凉场面。
《石壕吏》写官吏夜里到石壕村捉人当兵，一个老妇人的三个儿子全都当了兵，这次老妇人又被拉去服役应急。
《潼关吏》写潼关士卒筑城御敌的场景。
《新婚别》写一对新婚夫妇由于征兵，不得不“暮婚晨告别”。
新娘痛苦地说：“嫁女与征夫，不如弃路旁。
”他想随夫出征而不能，只得勉励丈夫“勿为新婚念，努力事戍行”。
《垂老别》写一个子孙阵亡的老翁应征别妻的惨景。
《无家别》写败阵的战士回到一片荒凉的家乡，而家人已死绝，正当他想务农安生之时，县吏又来要他应征，这回已是无家可别了。
“三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。
它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。
在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。
这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。
望岳 岱宗夫如何
齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决毗入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
这是杜甫早年漫游齐鲁时的作品。
诗以设问开始，紧扣“望”字，描绘出了泰山神奇秀丽、雄伟壮观的景象。
前两句写远望：泰山连绵千里，起伏不断。
三四句写近望：大自然好像对泰山情有独钟，一切神奇和壮观的景色都聚集在这里。
五六句写细望：白云层生，归鸟入眼，令人神往。
最后写望中所感，抒发了作者登临绝顶的豪情壮志，洋溢着奋发有为的精神。
登高 风急天高猿啸哀1， 渚清沙白鸟飞回2。
无边落木萧萧下3， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客， 百年多病独登台4。
艰难苦恨繁霜鬓5， 潦倒新停浊酒杯6。
[注释] 1.猿啸哀：巫峡多猿，鸣声凄厉。
当地民谣云：巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
2.渚：水中的小洲。
飞回：回旋。
3.落木：落叶。
萧萧：秋风吹动树叶的声音。
4.万里两句：宋罗大经《鹤林玉露》云：万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。
杜甫当时患有肺病、风湿病、糖尿病等多种疾病。
5.繁霜鬓：白发日多。
6.潦倒：衰颓、失意。
这时杜甫因肺病戒酒，故云新停浊酒杯。
[导读〕 这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋，诗人在夔州，逢重阳节，登高临眺，萧瑟的秋景激起了身世飘零的感慨。
前四句写景，后四句抒情，但其实情景是融于一体的。
首句如高天之狂飙，深谷之哀猿，惊心动魄，使全诗笼罩在悲凉的氛围之中。
次句却平缓而出，让人感到一种宁静的凄凉、空旷的惆怅、孤独的忧伤。
这一片空阔冷寂的天地，逼出了三四句的万象纷繁和百感交集。
无边的丰富纷繁，不尽的悠远深长，落木萧萧之衰飒无情，滚滚长江之汹涌无穷，这一下一来，写出了宇宙时间之永恒、空间之无限，也写出了人类在自然规律面前永远的惊叹、震憾和领悟。
无边落木萧萧下，固然使人类深感在自然面前的渺小和无奈，但不尽长江滚滚来，又往往激起人生命的激情，向人类示范着一种永不停歇的进取精神。
正因如此，这首充满悲凉感的诗篇才使人品味出一种悲壮感，看到一种壮心不已的意境。
如此一来，以下四句也就都有了同样的审美精神：万里悲秋常作客，是悲凉的进取；百年多病独登台，是不幸者对命运的不屈不挠的抗争；艰难困苦，穷愁潦倒，玉汝于成。
诗人生命旅途上的坎坷不幸、凄凉悲伤是重重叠叠，无以复加的，然而他不屈不挠的进取也是可歌可泣的。
沉郁顿挫的生命固然是沉重感伤的，但也是丰富、深沉、有力度的。
此诗四联皆为工对，且首联两句又句中自对。
这种写法历来受到评家注意。
《诗薮》云：杜'风急天高'一章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。
通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。
微有说者，是杜诗，非唐诗耳。
然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。
《杜诗镜铨》：高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一。
月夜 今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
此诗是杜甫陷贼长安时所作。
诗写诗人对月思念家室。
其写思念不是从自己长安这边说起，而是从鄜州那边的妻子说起，想象妻子对自己的思念，益见思念之深。
首联写妻子望月思己，一个“独”字写尽了妻子的孤单寂寞。
颔联写女儿随母亲看月不解思己，思之更加伤情。
颈联设想妻子看月时的情景，“云鬟湿”说明妻子伫立望月之久。
尾联写希望，盼望能够聚首相依。
可见老杜钟情之至，也说明战乱带给人民的灾难之深。
石壕吏 暮投石壕村，有吏夜捉人。
老翁逾墙走，老妇出门看。
吏呼一何怒，妇啼一何苦
听妇前致辞：“三男邺城戍， 一男附书至，二男新战死。
存者且偷生，死者长已矣
室中更无人，惟有乳下孙。
有孙母未去，出入无完裙。
老妪力虽衰，请从吏夜归。
急应河阳役，犹得备晨炊。
” 夜久语声绝，如闻泣幽咽。
天明登前途，独与老翁别。
此诗是杜甫有名的“三吏”之一。
诗写官府差役深夜在石壕村捉人应役的情况，表现了战乱时代人民的悲惨遭遇。
诗人纯用纪实手法，如实地描绘官吏的乘夜捉人情景。
前四句叙述征役驱迫之苦。
次八句备述老妇申诉之词，从“三男”的情况已见从役之惨。
再次八句写老妇被迫应征，足见官吏之凶。
最后归结到“独与老翁别”。
诗虽只叙事，不着抒情和议论，但诗人的批判态度却十分显明。
春望 国破山河在，城春草木深， 感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这首诗写于安史之乱爆发后的第二年（757）三月，诗人此时正陷贼居长安。
诗中抒发了优乱伤春的感情。
全诗围绕一“望”字展开，由景及情，寓情于景。
前四句写春望之景。
面对长安的残破荒芜、人事全非，不禁伤心泪下。
后四句写春望之情。
战乱不断，家书隔绝，思乡益深。
发白更短，正是忧乱思家所致。
此诗沉郁悲凉，情景浑然一体。
蜀相 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
这是一首游览兼咏史的诗，是杜甫初到成都游武侯祠时所作。
诗题曰《蜀相》，而不是《诸葛祠》，可见此诗意在写人，写出丞相一生的功绩，表达自己的仰慕和惋惜。
诗的前半写祠堂之景。
一个“自”字和一个“空”字说明祠堂的荒凉，感物思人，引出后半写丞相之事。
“天下计”写出丞相开创大业、挽救时局的雄才大略。
“老臣心”见出丞相鞠躬尽瘁的报国苦衷。
“出师未捷”既有对丞相未竟事业的惋惜，又有对自己才困时艰的感叹。
此诗感人至深，故刘辰翁说：“全首如此，一字一泪矣。
写得使人不忍读，故以为至。
千年遗下此语，使人意伤。
”（《唐诗品汇》卷八十四引） 春夜喜雨 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
这首诗是杜甫寓居成都草堂时所作。
全诗细致入微地描绘出春夜的雨景，表现了诗人喜悦的心情。
诗人紧扣一“喜”字作文章，处处都在写“喜”。
首联把春雨写成有情之物，它在该来的时候就来了，一可喜也。
颔联写春雨悄悄地滋润万物，给万物带来了生机，二可喜也。
颈联写雨中涂景，野径云黑，渔火闪烁，好迷人的景色，这样的好雨定会下个通宵吧
三可喜也。
尾联写想象雨后的情景。
经过一夜春雨滋润的锦官城定是百花盛开、春意更浓，此四可喜也。
浦起龙说此诗“喜”意都从罅（xià）缝里迸透”，正道出了此诗的特点。
闻官军收河南河北 剑外忽传收蓟北，初离涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
避乱寄居梓州（今四川省三台县）的杜甫听到收复蓟北的消息，惊喜若狂，写下了这首诗。
全诗通篇表现一“喜”字。
诗人时而喜极而涕泪沾裳，时而狂喜而放歌纵酒。
“愁何在”，喜归家有日，不必再愁。
“漫卷诗书”，喜可随手收拾书卷，回归故乡。
喜悦的感惰真是一浪高过一浪。
特别是尾联以一流水对，一口气说出回乡所要经过的路程，把喜悦之情推向了顶点。
故浦起龙说此诗“八句诗，其疾如飞。
题事只一句，余俱写情”。
并称它为老杜“生平第一首快诗”。
又呈吴郎 堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。
不为困穷宁有此，只缘恐惧转须亲。
即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。
已诉征求贫到同，正思戎马泪沾巾。
杜甫从瀼西迁居东屯后，把瀼西的草堂让给亲戚吴郎居住。
由于周围一位无食无儿的妇人常来打枣，吴郎特意筑篱加以防范。
杜甫得知后，写了这首诗加以委婉的开导。
在这首诗中，诗人由一个贫穷的寡妇，由一件扑枣的小事，联想到整个国家的大局，以至泪流满面，可见诗人热爱祖国、热爱人民的思想感情。
同时诗还告诉我们，在这兵荒马乱的年代，苦难的人决不止寡妇一个，战乱不结束，人民的生活就难以保障。
秋兴八首 其一 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
《秋兴八首》是杜甫旅居夔（kuí）州时所作。
这是第一首。
诗写作者因秋而伤羁旅、思念故园的心情，抒发了诗人的忧国之情和漂泊无依之感。
诗人通过对深秋景物的精细刻画，极力渲染出一种萧森的气氛。
白露凋伤的枫树、气势萧森的巫山巫峡、汹涌兼天的江间波浪、席卷大地的塞上风云，凡诗人触目所见无不是阴晦凄森的景象，可见诗人心情的孤寂凄楚，又可看出饱经战乱后国家的衰败残破。
登岳阳楼 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南拆，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
这是大历三年（768）杜甫登岳阳楼所作。
首联中“昔闻”、“今上”四字分明写出诗人如愿以偿的可喜之意。
颔联写眼前之景，既上应首句，有洞庭水果然名不虚传的含义，也暗喻国家不安定的内容，为下面抒怀创造气氛。
颈联叙写自家遭遇，凄苦不堪。
尾联却宕开一笔，写到北中国兵戈纷扰的现实，心情又倍加沉重。
全诗意境浑厚，沉郁悲壮。
自京赴奉先县咏怀五百字 杜陵有布衣，老大意转拙。
许身一何愚，窃比稷与契。
居然成濩落，白首甘契阔。
盖棺事则已，此志常觊豁。
穷年忧黎元，叹息肠内热。
取笑同学翁，浩歌弥激烈。
非无江海志，萧洒送日月。
生逢尧舜君，不忍便永诀。
当今廊庙具，构厦岂云缺。
葵藿倾太阳，物性固莫夺。
顾惟蝼蚁辈，但自求其穴。
胡为慕大鲸，辄拟偃溟渤。
以兹悟生理，独耻事干谒。
兀兀遂至今，忍为尘埃没。
终愧巢与由，未能易其节。
沈饮聊自适，放歌颇愁绝。
岁暮百草零，疾风高冈裂。
天衢阴峥嵘，客子中夜发。
霜严衣带断，指直不得结。
凌晨过骊山，御榻在嵽嵲。
蚩尤塞寒空，蹴蹋崖谷滑。
瑶池气郁律，羽林相摩戛。
君臣留欢娱，乐动殷樛嶱。
赐浴皆长缨，与宴非短褐。
彤庭所分帛，本自寒女出。
鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。
圣人筐篚恩，实欲邦国活。
臣如忽至理，君岂弃此物。
多士盈朝廷，仁者宜战栗。
况闻内金盘，尽在卫霍室。
中堂舞神仙，烟雾散玉质。
暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。
劝客驼蹄羹，霜橙压香橘。
朱门酒肉臭，路有冻死骨。
荣枯咫尺异，惆怅难再述。
北辕就泾渭，官渡又改辙。
群冰从西下，极目高崒兀。
疑是崆峒来，恐触天柱折。
河梁幸未坼，枝撑声窸窣。
行旅相攀援，川广不可越。
老妻寄异县，十口隔风雪。
谁能久不顾，庶往共饥渴。
入门闻号啕，幼子饥已卒。
吾宁舍一哀，里巷亦呜咽。
所愧为人父，无食致夭折。
岂知秋未登，贫窭有仓卒。
生常免租税，名不隶征伐。
抚迹犹酸辛，平人固骚屑。
默思失业徒，因念远戍卒。
忧端齐终南，澒洞不可掇。
天宝十四载（755）十一月，杜甫由长安往奉先探望家属。
这时正当安禄山叛乱前夕，而玄宗携带贵妃还在骊山华清宫纵情享乐。
杜甫途经山下忧愤交集，因而写了这首诗。
它是诗人长安十年生活的总结，表现了作者“穷年忧黎元，叹息肠内热”的炽烈感情，揭露了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样尖锐对立的阶级矛盾，深深预感到当时杜会的危机。
全诗分为三段。
从开始到“放歌破愁绝”为第一段，是诗人自叙怀抱。
诗人层层解剖自己，表明了自己远大的政治抱负和忠君爱民的坚定信念。
第二段从“岁暮百草零”到“惆怅难再述”，写途经骊山所感。
诗人通过层层对比，揭露了统治集团的荒淫腐朽生活，抨击了他们的恣意搜括、聚敛无已。
第三段从“北辕就泾渭”到结束，写自己回家看到的情况，从另一角度反映了当时社会危机的深重。
像杜甫这样“名不隶征伐”的家庭，居然有饥子饿死，其它的家庭可想而知了。
这首诗把叙事、议论和抒情有机地融合在一起，感情至为深沉，很有感染力。
新婚别 兔丝附蓬麻，引蔓故不长。
嫁女与征夫，不如弃路旁。
结发为妻子，席不暖君床。
暮婚晨告别，无乃太匆忙。
君行虽不远，守边赴河阳。
妾身未分明，何以拜姑嫜。
父母养我时，日夜令我藏。
生女有所归，鸡狗亦得将。
君今往死地，沈痛迫中肠。
誓欲随君去，形势反苍黄。
勿为新婚念，努力事戎行。
妇人在军中，兵气恐不扬。
自嗟贫家女，久致罗襦裳。
罗襦不复施，对君洗红妆。
仰视百鸟飞，大小必双翔。
人事多错迕，与君永相望。
这是一首叙事诗。
它所撷取的是“暮婚晨乃别”的新娘和新郎告别的情景。
诗人着意刻画的是新娘的心理状态，而她的心理状态又是通过她的一番言语表现出来的。
在生离死别之际·新娘心中翻来覆去有许多话要讲。
她惋惜离别太匆忙，想随他到军营去，又怕影响军队的士气，她有说不完的话，又担心她缠绵的感情会扰乱丈夫的情绪，于是反过来叮嘱他“勿为新婚念，努力事戎行”。
最后向丈夫表白，“与君永相望”。
一番话道出了她曲折复杂的心思，塑造出一位以国事为重而又对爱情忠贞不渝的年轻妻子的形象。
这首诗反映了战乱给人民带来的灾难，也可看出广大人民希望平息战乱的愿望。
江南逢李龟年 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
这首诗大约是大历五年（770）杜甫流落长沙时所作。
诗的妙处在于它通过对比，写出了诗人今昔盛衰之感、凄凉流落之叹，表现了诗人对往昔的怀念和留恋，对今日漂泊的悲伤。
前二句写过去。
“岐王宅里、崔九堂前”是盛唐的象征，但已成了遥远的过去。
后二句写现在。
“落花时节”既有诗人的身世之感，又隐喻着时代之痛。
诗写伤痛，偏不流露一字半句的伤感，细加体味，始才觉出。
这正是此诗的艺术魅力。
八阵图 功盖三分国，名高八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
注释： 1、八阵图：由八种阵势组成的图形，用来操练军队或作战。
2、三分国：指三国时魏、蜀、吴三国。
3、石不转：指涨水时，八阵图的石块仍然不动。
4、失吞吴：是吞吴失策的意思。
韵译： 三国鼎立，孔明的功勋最为卓著， 他创制的八卦阵，更是名扬千古。
任凭江流冲击，石头却依然如故， 千年遗恨，在于刘备失策想吞吴。
赏析： ??这是一首咏怀诗。
作者赞颂了诸葛亮的丰功伟绩，尤其称颂他在军事上的才能和建树。
三、四句，对刘备吞吴失师，葬送了诸葛亮联吴抗曹统一中国的宏图大业，表示惋惜。
末句照应开头，三句照应二句；在内容上，既是怀古，又是抒怀，情中有情，言外有意；在绝句中别树一格。
绝句四首 堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。
梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。
欲作鱼梁云复湍，因惊四月雨声寒。
青溪先有蛟龙窟，竹石如山不敢安。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
药条药甲润青青，色过棕亭入草亭。
苗满空山惭取誉，根居隙地怯成形。
题解：代宗宝二年（736），安史之乱平定了，杜甫回到成都草堂。
此时他的心情特别舒畅，面对一派生机的春景，不禁欣然命笔，四首绝句一挥而就。
赏析： 这幅“春景图”，有近有远，有声有色；映衬成趣，瓦明开阔，人与物俱适，动与静结合；一派生机，千里春色，不仅描绘了祖国山川之多娇，又表现了诗人心情之怡悦。
丹青引 赠曹霸将军 将军魏武之子孙， 于今为庶为青门； 英雄割据虽已矣
文采风流今尚存。
学书初学卫夫人， 但恨无过王右军。
丹青不知老将至， 富贵于我如浮云。
开元之中常引见， 承恩数上南熏殿， 凌烟功臣少颜色， 将军下笔开生面。
良相头上进贤冠， 猛将腰间大羽箭。
褒公鄂公毛发动， 英姿飒爽犹酣战。
先帝天马玉花骢， 画工如山貌不同。
是日牵来赤墀下， 迥立阊阖生长风。
诏谓将军拂绢素， 意匠惨淡经营中； 斯须九重真龙出， 一洗万古凡马空。
玉花却在御榻上， 榻上庭前屹相向； 至尊含笑催赐金， 圉人太仆皆惆怅， 弟子韩干早入室， 亦能画马穷殊相； 干惟画肉不画骨， 忍使骅骝气凋丧。
将军画善盖有神， 偶逢佳士亦写真； 即今漂泊干戈际， 屡貌寻常行路人。
涂穷反遭俗眼白， 世上未有如公贫； 但看古来盛名下， 终日坎壈缠其身。
【评析】 ??此诗当与前诗并看，互为补充。
??诗起笔洗炼，苍凉。
先叙曹氏乃魏武之后，今却沦为庶人。
然后颂其祖先业绩和辞采丰韵犹存于身。
开首就抑扬起伏，跌宕多姿。
继而写曹氏在书画上之用功进取，情操高尚。
一生沉于丹青，不思富贵，不知老之将至。
写“学书”是衬托，写“丹青”是点题。
主次分明，抑扬顿挫，错落有致。
“开元”八句，集中颂扬曹氏人物画的成就。
“先帝”八句，细腻刻画曹氏描绘“玉花骢”的经过。
“玉花”八句，写画马的艺术魅力，竟使真假难分，并以韩干之画作为反衬。
“将军”八句，写如此精湛绝伦的画师，竟在战乱年代中落泊江湖，为画路人卖画为生，不禁发出世态炎凉之感慨，抒发自身晚年失意之怅惘。
??诗在结构上错综神奇、然宾主分明。
情感上抑扬起伏，摇曳多姿。
诗的结句，更为历代诗人所赞赏。
清代翁方纲曾称此诗为气势充盛，“古今七言诗第一压卷之作”。
咏怀古迹(五首之一) 杜甫 支离东北风尘际，漂泊西南天地间。
三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。
羯胡事主终无赖，词客哀时且未还。
庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。
战乱之际，我在东北一带颠沛流离；辗转入蜀，更是居无定处漂泊东西。
我在三峡的楼台，留滞了不少日月；在湘贵交界，与五溪夷人共处一起。
羯胡之人事主多变，终究不可信赖；词客常忧乱伤时，我仍然流落外地。
抚今追惜，庾信的一生最萧条索寞；他晚年的诗斌，惊动江关传之千里。
这是五首中的第一首。
开首咏怀的是庾信，这是因为诗人对庾信的诗赋推崇备至，极为倾倒。
他曾经说：“清新庾开府”，“庾信文章老更成“。
另一方面，当时他即将有江陵之行，情况与庾信漂泊有相通之处。
首联写安史之乱起，漂泊入蜀居无定处。
颔联写流落三峡、五溪，与夷人共处。
颈联写安禄山狡猾反复，正如梁朝的侯景；自己飘泊异地，欲归不得，恰似当年的庾信。
末联写庾信晚年《哀江南赋》极为凄凉悲壮，暗寓自己的乡国之思。
全诗写景写情，均属亲身体验，深切真挚，议论精当，耐人寻味。
咏怀古迹（之二） 摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。
怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。
江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。
最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。
杜甫到江陵，在秋天。
宋玉名篇《九辩》正以悲秋发端：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。
”其辞旨又在抒写“贫士失职而志不平”，与杜甫当时的情怀共鸣，因而便借以兴起本诗，简洁而深切地表示对宋玉的了解、同情和尊敬，同时又点出了时节天气。
“风流儒雅”是庚信《枯树赋》中形容东晋名士兼志士殷仲文的成语，这里借以强调宋玉主要是一位政治上有抱负的志士。
“亦吾师”用王逸说：“宋玉者，屈原弟子也。
闵惜其师忠而被逐，故作《九辩》以述其志。
”这里借以表示杜甫自己也可算作师承宋玉，同时表明本诗旨意也在闵惜宋玉，“以述其志”。
所以次联接着就说明自己虽与宋玉相距久远，不同朝代，不同时代，但萧条不遇，惆怅失志，其实相同。
因而望其遗迹，想其一生，不禁悲慨落泪。
诗的前半感慨宋玉生前，后半则为其身后不平。
这片大好江山里，还保存着宋玉故宅，世人总算没有遗忘他。
但人们只欣赏他的文采词藻，并不了解他的志向抱负和创作精神。
这不符宋玉本心，也无补于后世，令人惘然，故曰“空”。
就象眼前这巫山巫峡，使人想起宋玉的《高唐神女赋》。
它的故事题材虽属荒诞梦想，但作家的用意却在讽谏君主淫惑。
然而世人只把它看作荒诞梦想，欣赏风流艳事。
这更从误解而曲解，使有益作品阉割成荒诞故事，把有志之士歪曲为无谓词人。
这一切，使宋玉含屈，令杜甫伤心。
而最为叫人痛心的是，随着历史变迁，岁月消逝，楚国早已荡然无存，人们不再关心它的兴亡，也更不了解宋玉的志向抱负和创作精神，以至将曲解当史实，以讹传讹，以讹为是。
到如今，江船经过巫山巫峡，船夫们津津有味，指指点点，谈论着哪个山峰荒台是楚王神女欢会处，哪片云雨是神女来临时。
词人宋玉不灭，志士宋玉不存，生前不获际遇，身后为人曲解。
宋玉悲在此，杜甫悲为此。
前人或说，此“言古人不可复作，而文采终能传也”，则恰与杜甫本意相违，似为非是。
显然，体验深切，议论精警，耐人寻味，是这诗的突出特点和成就。
但这是一首咏怀古迹诗，诗人实到其地，亲吊古迹，因而山水风光自然显露。
杜甫沿江出蜀，飘泊水上，旅居舟中，年老多病，生计窘迫，境况萧条，情绪悲怆，本来无心欣赏风景，只为宋玉遗迹触发了满怀悲慨，才洒泪赋诗。
诗中的草木摇落，景物萧条，江山云雨，故宅荒台，以及舟人指点的情景，都从感慨
所有戏曲的名字
那叫剧种，戏曲的名字就多了。
京剧 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一 京剧 些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经基本形成，在角色的行当方面已出现了新的变化。
京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧的唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。
各行角色的唱腔和用嗓各有特点，能充分发挥各行演员的特长和创造性。
表演在继承徽戏、汉戏的基础上，吸收昆曲及其他地方戏的长处，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
吕剧 吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。
发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带；流布于山东全省各地，并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。
唱腔属板式变化体，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。
音乐唱腔质朴通俗，深为广大群众所喜爱。
眉户 眉户又作“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。
盛行于关中地区，同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。
眉户，一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成，因地得名；一说因眉户曲调悱恻缠绵，悦耳动听，颇有迷人之感，故而亦称“迷糊” 眉户的语言十分通俗生动，音乐风格又很质朴。
音乐结构为曲牌联套形式，不少曲牌是由长短不等的句子组成。
眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之，逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。
评剧 评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。
1910年左右，形成于河北唐山一带。
评剧的前身是河北省东 评剧 部滦州一带的对口“莲花落”。
莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有、等。
东北的蹦蹦（二人转）传入关内后，莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等，使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落，这就是评剧的雏型；因此，后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。
1909年“莲花落”进入唐山后，受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山落子”。
接着由于吸收了河北梆子的全套乐器，所以被命名为“平腔梆子戏”，简称评剧。
再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。
黄梅戏 黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。
原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。
清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。
后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。
主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。
由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
东北地方戏 在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。
音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。
黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。
秦腔 流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。
源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。
曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。
邕剧 流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。
清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。
系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。
唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。
表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。
解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。
柳子戏 也叫“弦子戏”。
流行于山东和江苏、河南的部分地区。
旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。
传统剧目、、等，风格均较古老。
曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。
主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。
南昌采茶 起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。
流行于南昌、新建、安义等地。
主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。
音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戏 旧称“淮海小戏”、“小戏”。
戏曲剧种。
流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。
始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。
曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。
伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。
拉场戏 也叫“小落子”。
戏曲剧种。
由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。
传统剧目有五十多出，以、、、等影响较大。
解放后编演的现代剧有、《新婆媳》等。
彩调 流行于广西壮族自治区大部分地区。
原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。
解放后定名为“彩调剧”。
是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。
音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。
广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。
莆仙戏 原名兴化戏，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。
兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称莆仙戏。
莆仙戏是在古代百戏基础上发展形成的。
作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。
这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以奇、古、特的艺术形态令人惊叹称绝。
辽剧 辽剧原于辽南皮影戏。
辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。
道白清晰，唱腔优美，既有皮影古韵，又有现代唱腔，深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。
2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。
豫剧 豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。
它流传于河南及邻近各省的部分地区，是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后，同当地民歌小调结合而形成的。
一说是由北曲弦索调直接演变而成，以梆子按拍、节奏鲜明。
豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派，豫东调以商丘、开封为中心，音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主，称“上五音”；豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真嗓，称为“下五音”。
锡剧 “锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。
发源于太湖之滨的无锡、常州农村。
流行于江苏南部及上海等地。
长于抒情，具有浓郁的江南特色和水乡情趣。
基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。
高甲戏 从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。
高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。
角色方面，文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础，优美细腻，舞蹈性强；武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。
高甲戏的服装与京戏相同，只是叫法有所不同而已。
脸谱化妆最初只有红黑白三色，后期摹仿京剧的化妆。
淮剧 淮剧是江苏的主要剧种之一，产生距今约二百年历史。
淮剧土名又叫“三伙子”，可说明它是从三个方面形成的：一是香火戏，它有一批职业演唱人员，从事祈神求福的迷信活动；二是民间说唱，如打响板沿门卖唱的“门叹词”，唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等；三是徽剧，也就是流行于里下河的徽班。
这三方面逐步结合，尤其是受徽剧的影响，淮剧形式逐渐形成，并有专业班社流动演出。
柳琴戏 柳琴戏是江苏省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。
50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。
柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
南词 “南词”原为坐唱曲艺，清代由苏州传入福建。
南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合，经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘，发展形成了剧种，上世纪50年代初搬上舞台。
因剧种年轻，以普通话为剧种语言，着重编演现代戏，深受广大观众特别是青年观众的欢迎。
上党落子 上党落子是山西省东南部（古上党郡地区）的一个地方剧种。
因为是在山西省黎城县境内发展和形成的，所以又称黎城落子。
上党落子是河北武安落子的一个支流。
1954年冬，长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后，被定名为上党落子。
沪剧 沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。
沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名本滩，二十世纪20年代始有申曲之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。
在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。
它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
云南花灯 云南地方戏曲剧种之一。
在民间歌舞的基础上逐步形成，主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。
在农村和小城镇尤为流行。
在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。
据不完全统计，云南流行花灯的县达八十余个。
由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。
它们彼此大同小异，基本特色相似。
此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。
三跳道情国土局 宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。
其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。
宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。
特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。
海门山歌剧 海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。
1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。
海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。
赣南采茶戏 赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。
赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。
赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。
四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。
陕北说书剧 陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。
有九调和十八调之说。
男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。
主奏乐器为三弦或曲项琵琶。
近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。
九江采茶戏 九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。
明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。
曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。
声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。
原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。
藏戏 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。
据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
雷剧 雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。
雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。
唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
越剧 越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
个人觉得部分说法有失偏颇~~~~~~
怎么学唱越剧 本人想学越剧
学习越剧的方法（仅供参考）第一，要素是肺活量，有了好的肺活量，唱什么都有底；第二，是记旋律，一般优美点的小百花比较容易让人接受，而且它的配乐也不是小歌班那种的笃腔，诗情画意；第三，琢磨方言，尤其是偶老家嵊州那带的地方话，当然这个比较困难，如不能，上海话也可；第四，听唱段，偶还是推荐你听小百花类的唱段，比老掉牙的几十年前的要好听很多。
听多了唱段，就似熟读唐诗，迟早会的了。
第五，莫看莫听整段的戏（梁祝除外，它全部都是精妙唱段，非常成熟），没意思，又浪费时间，了解剧情即可，越剧的卖点是旋律，不是戏文。
本人急需一篇较好的自我介绍.三分钟的.是参加普通话证考试的.请大家帮忙!!
普通话考试说话范 1我的愿望（或理想） 每个人自己的愿望，有的人将工程师，有的人希望当科学家，而我很小时候就有一个愿望，就是长大后考上师范学校，当一名优秀的教师。
我喜欢当教师有几个原因，外在原因觉得教师这个职业很神圣，我觉得做教师的最大价值在于把自己的知识传授给学生,实现自己的社会价值.其次当教师许多业余时间，可以做自己想做的事情，比如：每年有两个假期，寒假与暑假，每周有两天休息，我可以利用这些时间来学习，回顾或总结。
此外父母都希望我将来能有一份稳定的工作，生活不用那样奔波。
我喜欢当教师的最大的原因是受父亲的影响。
父亲大学毕业后，就分配在离家乡三百里外当一名中学教师，在我还没有出世的时候，父亲在一次整风运动中被错划成右派，被迫回到农村，一次次的上诉，都是无功而返，所以我从小就暗暗地对自己说，我长大后要当教师，实现父亲未遂的心愿。
初中毕业后，为了早点出来工作，我报考中等师范学校，我的分数425分，远远地超出录取线百多分，但因为各个缘故，我没有被录取，我的愿望落空了。
心里很难过，感觉上天是那样不公平，但在父母的鼓励下，我又恢复了自信心。
之后，我就上了高中，但我仍然不放弃自己的愿望，为了实现我当教师的心愿，我在学习上更加努力，在高考中我再次报师范院校，终于我以优异成绩考上华南师范大学，并读了自己喜欢的汉语言系，这是我一生中最高兴的事。
因为我多年的努力没有白费，我当教师的愿望终于实现了。
记得第一次走上讲台的时候,我心里很激动,因为当面对学生尊敬的目光的时候,心里很有一种自豪感.做教师，要给学生一碗水，自己必须要有一桶水，所以我在教学的同时也不断自我增值，提高自己的知识水平能力。
出来工作多年了，当教师有苦也有乐，但我仍然很爱这一行。
所以在工作上尽心竭力，受到上级的好评，学生也非常喜欢我，我有一种说不出的满足感，我多次被评为学校，市的优秀教师。
我的职业就是教师,我无悔我的选择!我从小就希望自已能成为一名老师,一名人类灵魂的工程师!我实现了自己的愿望。
2、我的学习生活 我喜欢读书与写作。
每天吃完午饭，家人都休息了，就翻出各种各样的书来读，有图书馆借来的，有自己花钱买的，可谓来源之广。
这些书中，有教人如何维护自尊的《简
