村戏 朱群英
说起听戏，那还是儿时的事了。
在过去，或是丰年，或是欠年，三十吃过，新春正月村里便开始搭台唱戏。
平时，人们忙于生计，无心思乐，荒村野落的，也没啥新鲜可瞧，因此，逢年唱戏，便成了大沙河畔的民风。
村里唱的戏叫村戏，极为出首。
戏，从初一直唱到十五，少则戏，多则六台戏，谓之唱大戏。
大戏以时间之长，戏折之多，角色之众，乐技之高而体现戏唱得“大”。
所以，大戏不是村村都能唱的。
村里唱戏，有个规矩，欠年戏，丰年六台戏。
说不清为啥，都是祖上之训，约定俗成。
正月唱大戏，不是每日都唱，要选吉日，讲究个“顺”字。
一般逢一、三、六、九、十二、十五唱，其余的日子，便歇台养神。
唱大戏，一是为的迎神送鬼，图吉利。
因而，戏都在晚上唱，直唱到五更天，闻鸡鸣方止。
二是为了欢欢乐乐，庆太平。
唱戏的，看戏的，热热闹闹的，乐乐呵呵，台后，照着面，作个揖，道声“过年好”
于是，满肚的恩恩怨怨，陈谷子烂芝麻，便化为乌有，又是一团和气。
村里唱戏，戏台很简陋，先在庙前垫个土台，在土台上，再放上十几张门板。
门板是从各家借的。
然后，在门板上，再铺几张大炕席，戏台便搭成了。
尔后，在戏台后面，挂块蓝布，作底幕；戏脸，在横杆上挂块紫红布，做屏幕。
横杆两头，各挑一盏汽灯，那灯芯贼亮，照明好大一片。
戏台两边，仍用炕席围起扎紧。
远看，方方正正，俨然如坐露天戏院。
戏台搭得硬，道具要更好。
逢年开戏，领戏的长辈，要洗净手，在祖宗庙前燃柱香，方敢令人从庙里抬出几个红漆大柜，亲自启封。
里面尽是道具、花花绿绿的戏衣，刀枪棍棒等，这都是祖上传下来的。
原来，每遇丰年，有了钱粮，领戏的长辈在村口几声吆喝，各家便捐出些许钱财，先添置新的唱工的装衣和家什。
从此，留与后代相传，像繁衍子孙，使村戏也延续下来。
收戏卸装后，各戏角儿，要把自穿的戏衣，捎回家洗净，方能交回。
由领戏的长辈，将家什藏入那红漆柜底，待封好，再燃柱香，才把那盛道具的红漆柜送回庙里，来年唱戏再。
村里唱戏，戏种不定规矩。
有老戏，也有新戏。
既唱评剧、梆子，也唱地方小调，但多以古戏为主。
因而，村里的大男小女，都能哼上几段。
久之，那戏的一些情、容、意、貌，便被唱得滚瓜烂熟，淋漓尽致。
渐渐，那腔韵便透出一股甜淡古老的厚味，那戏也便唱得极诱惑感人。
村里唱戏，看的比唱的更热闹。
河畔方圆十几里的人一知晓，仨一群，俩一伙，或挤满一辆骡马大车，踏着昏明，赶来观戏。
靠近戏台坐板凳的，多是本村乡亲。
稍后立着的，多是外村人。
靠不近台，又不甘心凑合看的，有的便站在护房坡上，有的盘于柴秸垛上，有的蹲在墙头上，还有趴在房顶上的。
戏一片人声沸腾。
忽而，台上棒鼓手“啪、啪、啪”几声脆打，三阵锣鼓敲过，戏便要唱演，台下唰的一片井然，鸦雀无声。
那戏便愈唱愈烈，那胡琴也愈拉愈悠。
看戏的乡亲们，便被一种激动的心绪涨满情怀。
村里唱戏，要有红角儿，谓之“台柱子”。
不然，一台戏便索然无味，没了精彩。
“水袖儿”是十里八村最红的硬角儿。
已记不起她的名字。
她不仅扮相好，身段妙，腔韵圆亮，戏路也多。
尤其她的袖子功夫，极深，是绝活。
但见她的甩袖，旋如风，飘如云，抖如波，上下蹈舞，左右遮拦，柔弱如水，使人看得眼花缭乱。
村里村外的人见她，都叫她“水袖儿”。
每台戏，水袖儿一亮相，台下观戏的，便百倍精神，喝彩不断。
一年唱《卷席筒》，水袖儿扮演戏中的嫂子，唱着唱着，想起因生活不幸凄惨死去的爹娘兄妹，勾起心事，一阵酸楚，情致大发，假戏真唱，悲悲切切，声泪俱下，生把台下唱出一片唏嘘。
村里唱戏，必有一个打嘎巴鼓，一个打板眼，一个敲铜锣，再有一个拉胡琴的，这台戏便演得辉煌斑斓。
戏班的有句俗语：“三分胡琴七分唱”，可见胡琴拉得好，唱的也极省力。
周围论胡琴拉得好，要属一个叫“铁头”的了。
他二胡、板胡、京胡、高音胡，件件都拿得起。
铁头又很仗义，很受村里戏迷们厚爱。
平日，晚饭罢，铁胡琴便端起木凳，摆在屋门口，二郎腿一翘，把那胡琴往腿上一架，头一埋，一弹一拨一揉一滑，从那胡琴的魂膛里流出的水调，便把人溶得忘了自我的境界…… 随着现代文明的变化，那村戏早已多年不见了。
那叱咤于村戏舞台上的水袖儿、铁胡琴，如今也已年迈古稀。
我想，如果说在那大剧院的舞台上，霓灯烁闪，鼓号喧天，穿着贴身衣的英男倩女，节奏明快地扭着、迪斯科、，体现着某种现代文化的美；那么，村戏便犹如天然的珍珠，是一种自然的美，野性的美，一种浑挚的情味的凝聚，更像一块古朴的碧玉。
既是文化，必垂青史。
我思念村戏，更想再看一台村戏……
