稻草人读书笔记，叶圣陶，10篇
《繁星春水》－－读后感 《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。
讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。
从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。
“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。
”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。
这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。
她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。
但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。
背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢
“故乡的波浪呵
你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。
”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我 内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。
的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。
她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。
但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。
母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。
冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
骆驼祥子读后感 《骆驼祥子》真实地描绘了北京一个人力车夫的悲惨命运。
祥子来自农村，拼命的赚钱，经过三年的努力，他用自己的血汗换来了一辆洋车。
但是没有多久，军阀的乱兵抢走了他的车；接着反动政府的侦探又诈去了他仅有的积蓄，主人躲避特务追踪还使他丢了比较安定的工作，迎着这一个又一个的打击，他作过挣扎，仍然执拗地想用更大的努力来实现自己梦寐以求的生活愿望。
但一切都是徒然：用虎妞的积蓄买了一辆车，很快又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。
他的这一愿望终于完全破灭。
他所喜爱的小福子的自杀，吹熄了心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活任何企求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落：原来那个正直善良的祥子，被生活的磨盘辗得粉碎。
祥子善良纯朴，热爱劳动，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧的精神。
他一贯要强和奋斗，不愿听从高妈的话放高利贷，不想贪图刘四的六十辆车，不愿听虎妞的话去做小买卖，都说明他所认为的“有了自己的车就有了一切”，并不是想借此往上爬。
他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活。
作品描写了他在曹宅被侦探敲去了自己辛苦攒来的积蓄以后，最关心的却是曹先生的委托，就因为曹先生在他看来是一个好人；还描写了他对于老马和小马祖孙两代的关切，表现出他的善良和正直。
他的悲剧之所以能够激起读者强烈的同情，除了他的社会地位和不公平的遭遇外，这些性格特点也起了无法磨灭的作用。
象这样勤俭和要强的人最后也终于变成了头等的“刺儿头”，走上了堕落的道路，就格外清楚地暴露出不合理的社会腐蚀人们心灵的罪恶。
作品写道：“苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含有一些公理。
”又说：“人把自己从野兽中提拔出，可是到现在人还把自己的同类驱到野兽里去。
祥子还在那文化之城，可是变成了走兽。
一点也不是他自己的过错。
”老舍正是从这样一种认识出发，怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧的。
这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神，深深地烙上读者的心坎。
小说还细致地描绘了祥子为了实现自己的生活愿望所作的各种努力。
作为一个没有觉悟的个体劳动者，尽管他怀有改善自己生活地位的迫切要求，却完全不懂得什么才是解放自己的正确道路，他从来没有想到应该大家团结起来进行斗争，而仅仅是执拗地幻想凭借个人的要强和努力去达到这样的目的。
他的人生理想是狭小的，他的斗争手段更是错误的。
结果，使自己远离了周围的朋友，孤独无援，更加无力抗拒一次又一次的打击。
既然“要买上自己的车
成了他奋斗向上的全部动力，以至于是他生活在世上的唯一目的，那末，在他逐渐意识到自己根本无法实现这样的要求以后，他失去的就不单是一个理想，而是生活的全部意义，从而必然陷于精神崩溃的境地。
盲目的个人奋斗，从一开始就注定了他的失败命运，正象作品中所比喻的，好象是拉洋车为了抄近道，“误入了罗圈胡同，绕了个圈儿，又绕回到原处”。
这就更加增添了他的不幸并且给人以沉重的窒息之感。
小说的末尾，明确指出祥子是“个人主义的末路鬼”；在深切的惋惜之中包含了批判。
整部作品，在控诉旧社会吃人的同时，也宣布了企图用个人奋斗来解放自己的道路的破产。
这就比之一般的暴露黑暗现实的作品具有更深一层的社会意义。
作品还通过一个饱经人生沧桑的老车夫的口，意味深长地指出：“干苦活的打算一个人混好比登天还难。
一个人能有什么蹦儿
看见过蚂蚱吗
独自个儿也蹦得怪远的，可是叫小孩逮住，用线儿拴上，连飞也飞不起来。
赶到成了群，打成阵，哼，一阵就把整顷的庄稼吃光，谁也没法儿治他们
”尽管这种提法还比较模湖，也没有在作品中进一步用具体的情节正面地表现出来，却仍然可以看出这是老舍探索劳动人民解放道路所得出的一个崭新的结论，显示了他过去作品中所没有的可贵的进展。
《家》,巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。
觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。
由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世界同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。
他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的。
他的父亲为他做了亲，他没有反抗，有的只是默默地接受父亲为他安排的一切。
虽然他的内心十分痛苦，但他不敢说一个“不”字。
而后他与妻子瑞钰成了亲。
祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。
这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了她的生命。
而在这之前，他的梅表妹也因为他，郁郁寡欢而死。
然而对于这一切悲剧的发生，他无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活。
小说中的另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。
小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。
他积极参加了学生联合会组织的的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。
在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。
对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。
最后，他义无返顾地走出了家庭。
《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。
这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。
作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。
《家》是一部充分体现了巴金创作成就和风格的优秀作品，它充分显示出了巴金在现代文学小说创作领域中所取得的卓越成就。
《稻草人》读后感 稻草人是用稻草扎成的一个草人。
插在庄稼地里，用来驱赶叼稻子的麻雀。
他虽然不能动，也不能说话，但是心肠很好，一心想帮助那些受苦受难的人。
在一个漆黑的夜晚，稻草人亲眼目睹了三件令人十分伤感的事。
稻草人的主人是一个老太太。
她的丈夫和儿子都得了重病死去了。
老太太老眼昏花，根本看不清东西，只有靠种稻田养活自己。
每年庄稼都闹灾荒，年年收成不好。
今年好不容易等来了风调雨顺，稻子却被虫子吃了个精光。
稻草人担心主人承受不住一年又一年的伤心，急得自己恨不得全身扑上去赶走虫子，但是却一动也不能动。
一名渔妇坐着一艘小船，带着一个大约三四岁的孩子捕鱼，想给生病的孩子熬鱼粥喝。
孩子口渴了，渔妇就用碗从河里舀起一碗河水灌进孩子嘴里。
孩子咳嗽得更厉害，只剩下喘气，后来就没声了。
即使孩子生了重病，渔妇也没有空闲和时间去照料他，不得不硬着心肠把生病的孩子扔下不管。
小孩子多可怜啊。
稻草人恨不得自己去作柴火给孩子煮茶喝。
可是，稻草人没有办法，心里虽然很悲痛，也只能一面叹气一面哭，像树木一样定在泥土里，连半步也不能动。
小荷作文网 另一位妇女更伤心。
因为孩子死了，丈夫赌钱把家全败光了，就连她也要被丈夫卖掉。
心里别提多难过了。
来到这河岸要投河自尽。
稻草人着急死了，想救她，拉住这位妇女，阻止她寻死。
但是它办不到。
它恨自己，认为见死不救是自己这一生最大的罪孽
稻草人的心地非常善良，和人差不多。
它非常同情受害者，为了扑灭主人的仇敌——蛾子，他愁眉不展，像害了病似的，伤心极了；为了能让生病的孩子有一口茶喝，他宁可自己烧为灰烬，也在所不惜；为了挽救那名悲伤妇女的生命，他的心像玻璃一样碎了，昏倒在田地中间。
稻草人是一个富有同情心，不怕牺牲自己，一心想去帮助别人的好心人。
他多想用自己的心去温暖他人，但连这他都做不到。
他恨自己对每一件事情都无能为力。
但愿我们世间多一些像稻草人这样的好心人，人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间
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有魔法的稻草人读后感
《稻草人》的作者是叶圣陶，他是中国现代童话的创作者。
他留给读者更多的是他的童话作品。
我认为叶圣陶的作品笔调抒情、风格唯美、色彩明丽，纯朴自然，如我读过的《小白船》、《小燕子》、《芳儿的梦》等，作家沉浸在孩提的梦中，并想把这种力的梦境表现在纸上。
《稻草人》创作于1922年，是叶圣陶童话最着名的代表作。
作品通过一个富有同情心而又无能为力的稻草人的所见所思，真是的描写了20年代中国农村风雨飘摇的人间百态，展现了劳动人民甚少背负的多重苦难。
作者叙述了一个令人心酸和愤慨的故事，展示了就社会劳动妇女的悲惨遭遇和凄凉的命运，包含着对黑暗社会的强烈控诉。
在中国现代儿童文学史上，《稻草人》具有的里呈碑意义。
鲁迅曾经指出，叶圣陶的《稻草人》“是给中国的通话开了一条自己创作的路地”。
稻草人是用稻草扎成的一个草人。
插在庄稼地里，用来驱赶叼稻子的麻雀。
他虽然不能动，也不能说话，但是心肠很好，一心想帮助那些受苦受难的人。
在一个漆黑的夜晚，稻草人亲眼目睹了三件令人十分伤感的事。
稻草人的主人是一个老太太。
她的丈夫和儿子都得了重病死去了。
老太太老眼昏花，根本看不清东西，只有靠种稻田养活自己。
每年庄稼都闹灾荒，年年收成不好。
今年好不容易等来了风调雨顺，稻子却被虫子吃了个精光。
稻草人担心主人承受不住一年又一年的伤心，急得自己恨不得全身扑上去赶走虫子，但是却一动也不能动。
一名渔妇坐着一艘小船，带着一个大约三四岁的孩子捕鱼，想给生病的孩子熬鱼粥喝。
孩子口渴了，渔妇就用碗从河里舀起一碗河水灌进孩子嘴里。
孩子咳嗽得更厉害，只剩下喘气，后来就没声了。
即使孩子生了重病，渔妇也没有空闲和时间去照料他，不得不硬着心肠把生病的孩子扔下不管。
小孩子多可怜啊。
稻草人恨不得自己去作柴火给孩子煮茶喝。
可是，稻草人没有办法，心里虽然很悲痛，也只能一面叹气一面哭，像树木一样定在泥土里，连半步也不能动。
求3篇书的读后感，最好要名著阅读的书，300字左右，初一水平
读后感_350字有一本书，不知曾激励了多少热血青年，帮助过多少人了解到了生命的价值与意义，激励着他们去创造自己生命中所应有的价值，去体会有限生命中的无限意义，那就是它——。
看完这本书，我的心里如同打翻五味瓶—般，酸、甜、苦、辣、咸五味俱全。
它主要讲了：主人公保尔·柯察金从小就看到过许多丑恶和不平。
长大后，冒着生命危险救了许多人。
投兵后，又不幸受伤，因此回到家乡。
在工作室，保尔旧病复发，不能正常工作，身体一天天的虚弱，并且还双目失明，几乎要到了他的大限。
可他始终顽强地与病魔做斗争，不断的摔倒，又不断的站起来。
那些难以忘记的经历、血与生的考验、永不放弃的梦想，使得他的生命放射出夺目的光彩。
保尔最终在他的人生扉页中写下了光辉。
就像所说的，“人最宝贵的是生命，而生命终是有限的，但因为有限的生命留下了无限的爱和美好的憧憬生命的长度继而被延成无限。
”我藐视那些在剥削人民权贵；但我敬佩保尔一样的革命者。
保尔拥有着钢铁般的崇高理想和执着的革命信念，他告诉了我如何去锻炼钢铁般的意志。
朝花夕拾读后感这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。
在中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
读着鲁迅先生这些对童年回忆的散文，我不由得想起自己的童年，那么真实。
顿时，贪恋起童年的味道。
也体会到了鲁迅先生散发内心对童年的热爱。
让我感到无比的亲切，内心充满激情。
每个人都有自己的童年，在童年里，有欢笑有泪水。
然而鲁迅的童年虽然也有不愉快的事情，但他表现出了不一样的心态。
在阅读鲁迅先生的朝花夕拾时，就感觉在和鲁迅先生聊天。
从鲁迅的文章中读出了朴实。
就是以为内这份朴实，让读者感觉十分亲切。
鲁迅那种轻松而生动的语言，读着读着，你仿佛就看到那个人就站在你面前一样。
鲁迅先生是怀着真挚的情感怀念他童年的一切。
读边城后感是沈从文小说的代表作。
它以川湘交界的边城小镇为背景，借船家少女翠翠的爱情悲剧，显出了人性的善良美好以及澄澈纯净。
——随着一段段优美的介绍让我大概了解了其内容，也淡淡的明白了小说所传达的思想。
只一眼，我便被女主角翠翠的双眸所深深吸引，我的心就像掉进了深深的湖水，在她的身上，我仿佛看到了‘优美、健康、自然’的田园无忧无虑的生活。
在爷爷朴实的背影下，我仿佛看到了勤劳耕作的辛劳爱惜翠翠还有为她以后的日子操劳。
在摊送矫健的身姿下，我仿佛看到了对翠翠深深的感情内敛的性格。
在天佑开朗的笑声里，我仿佛看到了浓重的兄弟之情为他奋不顾身的痴心。
淳朴厚道的爷爷，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不在乎贫寒低贱，“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业一帆风顺，又因大方洒脱，被众举为“掌水码头”。
他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育，在浪里行船摔打锤炼，成为聪明英俊少年。
在“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊”。
“大老”天保在与翠翠提亲，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。
这是小说，这是沈从文的小说，大坻都是悲惨结尾的，不过其过程是美好的，故事情节交纵复杂，但是不难看出作者心里暗暗的无奈和惋惜。
“这个人也许永远不回来了，也许明天回来”
读《稻草人》有感作文1100字
[读《稻草人》有感作文1100字] 读《稻草人》有感《稻草人》的作者是叶圣陶，他是中国现代童话的创作者，读《稻草人》有感作文1100字。
他留给读者更多的是他的童话作品。
我认为叶圣陶的作品笔调抒情、风格唯美、色彩明丽，纯朴自然，如我读过的《小白船》、《小燕子》、《芳儿的梦》等，作家沉浸在孩提的梦中，并想把这种力的梦境表现在纸上。
《稻草人》创作于1922年，是叶圣陶童话最着名的代表作。
作品通过一个富有同情心而又无能为力的稻草人的所见所思，真是的描写了20年代中国农村风雨飘摇的人间百态，展现了劳动人民甚少背负的多重苦难。
作者叙述了一个令人心酸和愤慨的故事，展示了就社会劳动妇女的悲惨遭遇和凄凉的命运，包含着对黑暗社会的强烈控诉。
在中国现代儿童文学史上，《稻草人》具有的里呈碑意义。
鲁迅曾经指出，叶圣陶的《稻草人》是给中国的通话开了一条自己创作的路地。
稻草人是用稻草扎成的一个草人。
插在庄稼地里，用来驱赶叼稻子的麻雀。
他虽然不能动，也不能说话，但是心肠很好，一心想帮助那些受苦受难的人，读后感《读《稻草人》有感作文1100字》。
在一个漆黑的夜晚，稻草人亲眼目睹了三件令人十分伤感的事。
稻草人的主人是一个老太太。
她的丈夫和儿子都得了重病死去了。
老太太老眼昏花，根本看不清东西，只有靠种稻田养活自己。
每年庄稼都闹灾荒，年年收成不好。
今年好不容易等来了风调雨顺，稻子却被虫子吃了个精光。
稻草人担心主人承受不住一年又一年的伤心，急得自己恨不得全身扑上去赶走虫子，但是却一动也不能动。
一名渔妇坐着一艘小船，带着一个大约三四岁的孩子捕鱼，想给生病的孩子熬鱼粥喝。
孩子口渴了，渔妇就用碗从河里舀起一碗河水灌进孩子嘴里。
孩子咳嗽得更厉害，只剩下喘气，后来就没声了。
即使孩子生了重病，渔妇也没有空闲和时间去照料他，不得不硬着心肠把生病的孩子扔下不管。
小孩子多可怜啊。
稻草人恨不得自己去作柴火给孩子煮茶喝。
可是，稻草人没有办法，心里虽然很悲痛，也只能一面叹气一面哭，像树木一样定在泥土里，连半步也不能动。
小荷作文网 另一位妇女更伤心。
因为孩子死了，丈夫赌钱把家全败光了，就连她也要被丈夫卖掉。
心里别提多难过了。
来到这河岸要投河自尽。
稻草人着急死了，想救她，拉住这位妇女，阻止她寻死。
但是它办不到。
它恨自己，认为见死不救是自己这一生最大的罪孽
稻草人的心地非常善良，和人差不多。
它非常同情受害者，为了扑灭主人的仇敌——蛾子，他愁眉不展，像害了病似的，伤心极了；为了能让生病的孩子有一口茶喝，他宁可自己烧为灰烬，也在所不惜；为了挽救那名悲伤妇女的生命，他的心像玻璃一样碎了，昏倒在田地中间。
稻草人是一个富有同情心，不怕牺牲自己，一心想去帮助别人的好心人。
他多想用自己的心去温暖他人，但连这他都做不到。
他恨自己对每一件事情都无能为力。
但愿我们世间多一些像稻草人这样的好心人，人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间
初一:刘泽含
谁有柴柯夫斯基钢琴套曲《四季》相对应的诗歌
他的四季好像没有配对的诗歌
《童年》读后感（不少于350字）
★《童年》读后感 每个人都有童年，并且每个人的童年是不同的，但是，我们每个人的童年有高尔基那么贫苦吗
不，我们没有，我们在家里是独生子，是父母亲的掌上明珠。
高尔基的童年没有我们幸福，家庭也没有我们美满。
高尔基从7岁起就没有了爸爸，跟着妈妈和年迈的奶奶生活，别的小孩都有新衣服，就他没有，他有的就只有几件打满补丁的衣服和一个书包。
然而，他没有埋怨妈妈，而是更努力得读书，准备孝敬辛苦的妈妈。
童年这本书记载了高尔基儿时的一些故事，中间还夹着一点点的苦涩，还夹着做人的道理： 高尔基在这样艰苦的环境下也能成才，真让我佩服。
高尔基在小的时候就非常喜欢数学。
在一节数学课上，老师出了一个题目考在班上的同学，题目是：“1+2+3+4+……+100=
”这可为难了很多同学，他们一个个都很着急，只有高尔基算出来了，等于5050。
从此，老师不会再因为他们家穷而瞧不起他们，而是觉得他很有数学天赋。
我们要向高尔基学习，孔子说得好：“见贤思其焉。
” ★读《童年》有感 最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人公阿廖沙悲惨的童年。
阿廖沙父母双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。
外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。
就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。
其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。
这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。
高尔基的童年跟我们现在比起来，实在是太悲惨了
我们多幸福啊，被父母宠着。
每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么；如果有人欺负你，大人会毫不犹豫地狠狠地教训那个人一番。
而高尔基那个年代呢
高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。
我也有些想不明白，那些人做这一类损人不利己的事情干吗呢
这些毫无意义的事情值得他们去做吗
所以，我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。
我们要抓住童年的尾巴，努力学习，千万别身在福中不知福。
这样优秀的学习环境，这样美好的童年生活，我们再不好好学习，那就太对不起父母了。
如今，眼看童年就要走了，迎来的是充满活力的少年，让我们珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就会离我们远去，抓住童年最后的时光，留下我们对童年最美好的印象吧
★《童年》读后感 这个暑假,我读了高尔基的自传体小说这个暑假,我读了高尔基的自传体小说《童年》,它给我的感触颇深. 马克西姆•高尔基出生在一个贫穷的木工家庭中.在残暴的沙皇统治时期,高尔基吃尽了苦头:幼年丧父,却又受尽外祖父的虐待.他周围的人都是那么的自私,贪婪,充满了仇恨…… 高尔基的童年是那么的悲惨,和他比起来,我可是幸福多了. 我出生在一个依山傍水的美好的地方,父母无微不至的呵护,亲人亲切无比的疼爱,伙伴们天真无邪的友爱,使欢乐的音符时时洒落在我的身边.在竹林里嬉戏,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,闻花香,追蚱蜢,我的童年就是这样无忧无虑开始的. 拎着个大篮子跌跌撞撞地跟在表姐身后捡麦子,大篮子却总是撞到我的脚后跟.两条小辫儿上下欢快地跳动着,白蝴蝶在身边快乐地翩翩飞舞.湛蓝湛蓝的天空,万里无云,微风挑逗着衣襟,篮中的麦穗已有大半.童年的美好时光也就是在欢欣愉悦的劳动中度过的. 走进了书香四溢的校园,也成了一个莘莘学子.充实的一天就在这琅琅的读书声中开始了.老师热心地传授我们知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我结束了快乐的童年,开始走向成熟. 我生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我的童年是充满了幸福和快乐的. ★读《童年》有感 高尔基（1868～1936）前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。
他出身贫苦，幼年丧父，11岁即为生计在社会上奔波，当装卸工、面包房工人，贫民窟和码头成了他的“社会”大学的课堂。
他与劳动人民同呼吸共命运，亲身经历了资本主义残酷的剥削与压迫。
这对他的思想和创作发展具有重要影响。
高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。
1892年发表处女作《马卡尔•楚德拉》，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格，这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。
浪漫主义作品如《马卡尔楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》（1895）、《鹰之歌》（1895）等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的激情；现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。
这些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。
1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。
1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评，并得到他的热情帮助。
尽管如此，高尔基的主导倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。
对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。
他在两次革命之间的创作成果颇丰，如《奥古洛夫镇》（1909）、《夏天》（1909）、《马特维柯热米亚金的一生》（1910～1911）、《意大利童话》（1911～1913）、《俄罗斯童话》（1912～1917），以及稍后完成的自传体长篇小说三部曲的前两部《童年》和《人间》（1913～1916）。
高尔基不仅是伟大的文学家，而且也是杰出的社会活动家。
他组织成立了苏联作家协会，并主持召开了全苏第一次作家代表大会，培养文学新人，积极参加保卫世界和平的事业。
高尔基的作品自1907年就开始介绍到中国。
他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶级的共同财富。
《童年》是俄国作家高尔基自传三部曲的第一部，被誉为俄国最优秀的自传小说之一。
《童年》写于 1931年，它向读者们展现了高尔基童年时期在外祖父家的生活，记录了高尔基在沙皇统治下的 心路历程。
书里十分成功地塑造了几个角色，尤其是外祖母这一角色，她被称为“俄罗斯文学史上最鲜明、最富有诗意的形象之一”。
小说真实地描写了19世纪70—90年代俄国社会的面貌,展示了充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活。
阅读《童年》时,我们可以真切地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶,老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木,和年轻一代反抗黑暗、奴役,追求自由、光明的苦难历程。
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。
但善良的外祖母处处护着他。
在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。
朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”（伊凡）每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。
但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了。
阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。
她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母——全家人的精神支柱。
阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。
阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。
有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。
那也许是一种无法想象的痛苦吧。
当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。
更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的有着天壤之别。
我们每天生活在蜜罐儿里，被甜水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀
我们从来不用考虑衣食住行，这让大人么操心就足够了，还轮不到我们呢。
但拥有着这些，我们并不知足。
我们总是奢求更多。
因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。
我们多天真啊。
的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。
但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。
那么，就从现在开始吧。
我们不再奢侈，不再浪费；我们开始为长辈着想，体谅他们；我们更应该开始满足自己的幸福生活。
★初中时代曾读过一些文学名著，其中有一篇就是马克西姆.高尔基的《童年》。
高尔基出生在俄国尼日尼.诺夫戈罗德一个木工家庭，早年丧父，寄居在外祖父家，十一岁走向社会，饱尝了人生的辛酸。
而《童年》正是根据他童年的生活而写成的，可以说是自传体小说，正反映了当时的社会现状。
小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。
外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主，但已快濒临破产。
而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。
阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩子们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。
在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗
所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。
处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污
但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。
在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。
作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。
祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。
当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。
高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。
有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。
”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。
只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。
我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂。
让这种卑鄙灵魂消失，正是无产阶级努力的方向，直至今天还在继续...... 而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。
只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。
《少年维特的烦恼》4000字的笔记
字数多了，自己整理一下：《少年维特的烦恼》是一本书信体小说，以维特写给朋友威廉的书信展开整个故事。
作者歌德非常善于描写人物的内心情感，整个小说类似人物的自白。
小说的第一部分：维特来到瓦尔海姆，他称这个地方是“天堂般的地方”。
作者用诗一般的语言唱出对自然风光的赞颂。
他说“我不知道，这地方是有迷惑人的精灵在游荡，还是我心里温馨、美妙的奇思异想把我周围的一切变得如伊甸园般地美好。
”除了瓦尔海姆的明媚春光温暖了维特的心，当地的下层老百姓，水井边的青年女仆，酒店的女老板，菩提树下的孩子，挂着提篮的年轻妇人，爱着寡妇的青年农民，都成了维特观察和赞颂的对象。
他说“这样的人在他们狭窄的生活圈子里过的快快活活，泰然自若”，“每当我情绪不好的时候，一看到他们，我紊乱的心境就会平静下来。
”可以说，乡村美丽的自然风光和淳朴的人们是治疗维特心灵的一剂良药。
小说得第二部分：维特去参加乡村舞会，认识了绿蒂。
维特去庄园接绿蒂时，对绿蒂一见钟情，他说“我整个灵魂全都稽留在她的容貌、声调、举止上了，等她到房里去取手套和扇子时，我才有时间从诧异中恢复过来。
”在马车上的交谈中，绿蒂独特的见解让维特大为吃惊，他说“她生动的双唇和活泼的鲜艳的面颊把我整个灵魂都吸引住了，我完全沉醉在她言辞的精辟的底蕴中，往往连她所用的词都没听见。
”在舞会上，维特和绿蒂跳起了华尔兹，他说“臂中拥着个最可爱的造物，带着她像清风一样四处飞舞，周围的一切全都消失了”。
舞会尚未结束，由于天气恶劣雷鸣闪电，留住了舞会的客人。
绿蒂建议大家玩“数数”的游戏，谁要是数得慢或者数错了就要挨耳光。
维特挨了两记耳光，他说“我发现，她给我的两记耳光比给别人的重，我好暗自欣喜
”至此，维特的心完完全全给绿蒂俘获了。
“从这时起，日月星辰任其悄悄地又升又落，我却不知白天和黑夜，我周围的整个世界都消失了。
” 舞会过后，维特常常去探望绿蒂。
他陷入了热烈的爱恋之中。
他说“她纯洁无邪，她的灵魂毫不拘谨，全然感觉不到这些细小的亲密举动使我受到多大的折磨。
”这里细小的亲密举动，只指谈话时无意间碰到手指，或者为了谈话方便绿蒂和他挨得很近，绿蒂嘴里的气息可以直接送到他的唇上。
某一天，维特不能去见绿蒂，他便派了一个仆人去见绿蒂，他说“好使我身边有个今天到过她眼前的人。
” 小说的第三部分：不久，绿蒂的未婚夫阿尔贝特回来了，曾经使维特幸福的爱情，此时反过来又成为了他的痛苦之源。
当局外人劝维特放弃对绿蒂的爱恋，他说“这些草人，快给我走开
”，当他的朋友威廉劝他放弃对绿蒂的希望，他说“假如一个不幸的人正被日益恶化的疾病慢慢耗去生命而无法阻挡，你能要求他自己捅上一刀，一劳永逸地结束其痛苦吗
病魔消耗他的精力，不同时也摧毁了他自我解脱的勇气吗
” 在这一部分不得不谈到维特和阿尔贝特关于自杀的一段对话，这一段对话为维特最后的自杀做了一个铺垫。
阿尔贝特认为自杀这种行为本身就是罪恶的，自杀是软弱的表现，他说“我想象不出，人怎么会这样傻，竟会开枪自杀，单是这种念头就让我恶心。
”在此之前，我看待自杀也是持这样的一种非对既错的观念，可以说这本书让我对待自杀有了另外一种看法，少了一份自以为是，多了一份包容。
让我们来看看维特怎么说，“人的天性都有其局限：它可以经受欢乐、悲伤、痛苦到一定的限度，一旦超过这个限度，他就将毁灭。
”“我认为，把一个自杀者说成懦夫，正如把一个死于恶性热病的人称为胆小鬼一样，都是不合适的。
”“沉着而有理智的人虽然对这位不幸者的处境一目了然，虽然也劝说他，但都是徒劳的
这正如一个健康人站在病人窗前，却一点儿也不能把自己的精力输送给病人一样。
” 小说的第四部分：维特离开瓦尔海姆，离开绿蒂去担任公职，去寻找人生新的希望。
维特无法忍受拘泥刻板，虚文浮礼的公职生涯，尤其在公爵的舞会上受辱之后感到很压抑和憋屈。
他说“据说有一种宝马，要是被激怒了，赶急了，它就会本能地咬破自己的血管，好透透气。
我常常也是这种情形。
我也要割断一根血管，是自己获得永恒的自由。
” 维特找不到真正能与他产生共鸣的朋友，“他也很器重我的智慧和才能，但不太重视我的心，可是我的心才是我唯一的骄傲，唯有我的心才是我一切力量、一切幸福和一切痛苦的源泉。
”知音难觅也是少年维特的痛苦之一，因此，维特把感情全部寄托在绿蒂身上，造成了最后悲剧的根源。
小说的第五部分：维特辞去公职，顺从了心的意愿，又回到了瓦尔海姆绿蒂的身边。
此时，瓦尔海姆在维特的心中变了，成了一个让人伤心的地方。
妇人的儿子汉斯死了，两颗美丽的胡桃树被砍倒了，尤其是暗恋绿蒂的那个文书的儿子疯了，爱着寡妇的青年农民因杀人被捕了（“爱情和忠诚，这人间最美好的感情现在变成了暴力和凶杀”），这两件事对维特的震动很大。
这一切的一切，让维特感到人生如朝露，他说“我失去了生命中的唯一欢乐，失去了我用以创造周围世界的神圣而生气勃勃的力量；这个力量现在已经消逝
”维特一次又一次想到了死亡，离开世界的心越来越坚定。
他最后一次与绿蒂见面，为绿蒂念了几首莪相的诗，这几首哀怨悱恻的诗放在结尾，更渲染了小说悲剧的色彩。
念诗念到动情处，两人心灵交融，冲破理智相拥在一起。
最后，维特差遣仆人去向绿蒂的丈夫阿尔贝特借枪。
“当维特得知枪是绿蒂亲手交给仆人的，心里喜不自胜，便把枪拿了过去。
”他将枪吻了千百遍，给绿蒂写完最后一封信，夜里十二点，维特开枪自杀。
读书过程中，很多地方和书中的人物维特产生了强烈共鸣。
比如：维特所感受到的纯朴乡村生活的快乐，“我好高兴呀，我的心能感受到一个人将他自己培植的卷心菜端上餐桌时的那份朴素无邪的欢乐，而且不仅仅是卷心菜，得以品味的还有那些美好的日子：他栽种秧苗的那个美丽的清晨，他洒水浇灌的那些可爱的黄昏——所有这些，他再一瞬间又重新得到享受，因为他曾为其不断生长而感到快乐。
” 比如，维特对孩子的看法，“在这个世界上同我的心挨得最近的便是孩子。
我从旁观察，在小事情上看到了他们将来所需要的品德和力量的萌芽，在他们的执拗中看出他们未来性格的坚定和刚毅，在他们的任性中看出足以化解世道险阻的良好的心态和洒脱的态度，而这一切又是如此纯洁，点污未沾
” 又比如，维特反对一味抱怨，强调要享受当下的幸福。
“我们人啊，常常抱怨好日子这么少，坏日子这么多，我觉得，这种抱怨多半是没有道理的。
倘若我们豁达大度，尽情享受上帝每天赐给我们的幸福，那么，如果遭到什么不幸，我们也就会有足够的力量去承受。
” “恶劣情绪既害自己，又害亲人，所以称它为罪恶是恰当的。
我们不能使彼此幸福，难道这还不够，还非得互相抢夺各自心里间或所得到的那点快乐不成
请您告诉我，有没有这样的人，他情绪恶劣，却能将它藏于心中独自承受，而不破坏周围的欢乐气氛
” 还有，维特对人生的看法，“世上的事归根到底还不统统都是毫无价值的鸡毛蒜皮的小事，一个人只是为别人而去拼命追名逐利，而没有他自己的激情，没有他自己的需要，那么，此人便是傻瓜。
” 小说命名为《少年维特的烦恼》，但书中并没有交代维特的年龄。
由于此小说融进了歌德自己的部分经历，据推测维特的年龄应该是在22、23岁左右。
因为歌德出生于1749年，而1772年歌德遇到夏绿蒂。
歌德在完成“维特”之后，了却了一段情缘，把自己从痛苦的心境中解救出来。
此后，歌德思想得到进一步的深化，创作方法和艺术风格起了重大变化，不再一味听凭感情的宣泄，而是主张感情与理智、理想与现实。
不得不说，这部小说反映的是人生中青年时代的狂风暴雨式的激烈的情感，非常可爱和可敬。
《少年维特的烦恼》是我迄今为止最喜欢的一本文学类书籍，我至少已经读过了七八遍了，书中的场景可以说了然于胸，然而每当我再次拿起它的时候，依然还是会情不自禁的感动，像维特一样，充满激情。
这种共鸣是其他书里体会不到的。
那段时间我从维特的遭遇中看到了自己，也因为有维特做伴不再感到孤独。
没错，爱情，或者说是痛苦的单恋是这部书的最主要的主题，可是他又不仅仅是对于爱情的一种浪漫的抒发，它所触及到的问题要超越爱情本身，或者说超越人的感情本身，是对人类的生存状态的一种思考。
维特只是在歌德时代的人类社会中的一个个体，这是一个理想的、完美的人格的典型代表，他充满理想和激情，这也是他为什么会那么激烈地爱绿蒂的原因。
一个真正的人就应该像维特那样生活。
然而这样的一个人在社会中的遭遇是怎样的呢
他虽充满才华却四处碰壁，郁郁不得志。
这些对他来说都还算不了什么，对他最大的打击来自于他无法得到绿蒂的爱，确切的说是无法得到绿蒂本人，因为绿蒂也是爱维特的，只是一纸婚约的牢笼禁锢了绿蒂和维特在一起的自由。
最后，维特用绿蒂亲手给他的仆人的手枪结果了他悲剧的一生。
这对于维特来说可能并不算坏事，与其继续痛苦地活着还不如带着对绿蒂的爱死去。
歌德正是通过维特这样一个理想人格在社会中的遭遇来揭示他的那个社会的。
“到处都一样
”这就是那个社会最大的特点。
人的活动和探索越来越受到限制，受到束缚；为了满足种种需要，我们耗尽精力，祈求着延长自己可怜的生存，此外别无他求，而且如果要对某些事物进行探索，只能通过顺从才能达到，正像监禁在牢房里，只能在墙上画些五彩缤纷的形象和明媚的景色一样。
“小孩并不理解自己为什么要这样要那样，这是一切学识渊博的校长和教师一致公认的；但大人也同小孩一样，在这块大地上到处踉跄，不知自己从何处来、往何处去，他们也很少追求真实的目的，同样受到饼干、糕点和鞭子的支配。
”这一段如果说出自某现代思想家之手，恐怕也无人会怀疑。
我们感到生活受到束缚，我们感到生命意义的虚无，我们受到物质和暴力的支配，这些都是现代社会的特点——一架大机器，机器要运转必须要每个零件在自己的位置上面不知疲倦的转动，直到消磨殆尽。
我们人类就是那个小小的零件，我们耗尽精力也仅仅是为了自己可怜的生存。
我们不知道自己为什么要这样那样，我们只是一个一个零件。
五月二十六日他写道，“只有大自然才是瑰丽多彩，永不枯竭的，只有大自然才能造就伟大的艺术家。
” 大自然代表着感性，规章法令是理性的。
年轻人的爱情代表着感性，他的事业则要理性。
我们不能武断的说感性和理性哪一个更加重要，更加合理。
然而错误在于迷信人的理性，认为理性可以解决一切问题。
人确实通过科学、理性创造了无尽的财富，创造了看似公平合理有效率的政治制度，然而人们却没有去思考这一切的前提，我们真的需要吗
我们为了这些财富和效率牺牲了什么
在这一点上，人类其实并不是在让理性为我们服务，而是我们成了理性的奴隶。
在这个科学家统治的年代里，天才已经不复存在。
类 似的段落在书中还有很多很多。
歌德无疑是一个批判现代性的先驱，在那个资本主义经济尚处于将要起飞的阶段，各种现代性的特征还没有明显地暴露出来，然而就是在这样的历史条件下，歌德就敏锐地嗅到了现代社会的危险气味，对于现代社会的到来发出了危险的警报。
难怪尼采在超人哲学中认为，唯一一个接近于超人的人就是歌德。
维特无疑是一个感性的人，在理性的社会中，他感到了种种不适。
凭借天性他认为他对于绿蒂的爱无可厚非，阿尔贝特的婚约在他那里不能成为阻碍他爱绿蒂的理由。
他是那么的天真，那么的遵从于人的天性，以至于他无法忍受这个理性世界对他的种种阻碍。
最后他选择了与这个世界决裂，死亡是唯一的办法，除此之外别无选择。
歌德这本书既是在写维特的爱情悲剧，同时也从维特的眼中看到了时代悲剧的缩影。
寻：柴可夫斯基的“船歌” 有关资料
1876柴可夫斯基应彼得堡《小说家》月刊人贝的约请，每个月为说家》的音乐附刊写一首钢琴曲。
贝纳德按照十二个月令的时序，选定了十二首诗，提供给柴可夫斯基，作为十二个曲子的标题。
其中六月用了普列谢耶夫的一首诗： 走向河岸——那里的波涛将喷溅到你的脚跟， 神秘的忧郁的星星会照耀着我们。
柴可夫斯基根据这首诗，写成了一首船歌。
全曲分三段，第一段和第三段是同一个主题，旋律深情婉转，略带忧伤，象一首浪漫曲。
虽然没有用6\\\/8拍子，但4\\\/4拍子从强拍到弱拍一摇一摆的节奏。
同样体现了轻舟荡漾的形象。
中段速度转快，节奏也活跃起来，并从小调转入了大调，从四拍子过渡到三拍子，写出了“山鸣谷应，风起水涌”的形象；歌声桨声，溶成一片，还可以听到浪花飞溅的音响。
第三段的旋律，在每个乐节的收尾，加进了陪衬的声部，原来的“独唱”，变成了“二重唱”；歌声此起彼落，表现得更为气韵生动。
最后，小船渐渐离去，波浪轻微的拍击声消失在远方。
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅”。
全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。
这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以“四季”为名。
其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。
1、《壁炉边》January—At the Fire Side 不太快，用琶音造成幻想气氛。
阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜。
“在那宁静安逸的角落，已经笼罩着朦胧的夜色，壁炉里的微火即将熄灭，蜡烛里的微光还在摇曳闪烁……”——普希金 2、《狂欢节》February—Carnival 三段体，俄罗斯舞曲节奏的主题。
欢快的节奏和跳跃的旋律，带有纯朴明快的双拍子舞曲特征，表现了狂欢节欢腾热烈的气氛。
“在欢腾的狂欢节，酒筵多么丰盛……”——普．维亚杰姆斯基 3、《云雀之歌》March—Song of the Lark 旋律轻捷灵巧，展现云雀欢唱的春日情景。
“鲜花在田野上随风摇晃，到处一片明媚的阳光。
春日的云雀在尽情鸣啭，蔚蓝的天空回荡着动听的歌唱……”——阿．马伊科夫 4、《松雪草》April—Snow Drop 节奏自在，情绪柔和。
表现初春的憧憬和梦幻。
“淡青、鲜嫩的松雪草啊
初春残雪偎在你身旁。
……往昔的忧愁苦恼，只剩下最后几滴泪珠儿还在流淌，来日的幸福，将给你带来新颖的幻想……”——阿．马伊科夫 5、《白夜》May—White Nights 主部是充满甜美幽静之情的琶音，中部变成游戏似的快板。
旋律起伏委婉，温存柔润，带有较强的歌唱性，充满悉尼真挚的颂叹之情。
“多么美妙的夜晚，幸福笼罩着一切，谢谢你，夜半亲爱的故乡
从冰冻的王国，从风雪的王国，你的五月飞奔而来，她是多么新鲜清爽
”——阿．费特 6、《船歌》June—Barcarolle 三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的第一部分主题温和中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
“走到岸边——那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而忧郁的星辰，将在我们头上闪耀。
”——阿．普列谢耶夫 7、《割草人之歌》July—Song of the Reapers 民歌旋律，查尔塔斯舞曲风格。
“肩膀动起来呦
手臂回起来呦
让晌午的熏风，迎面吹过来呦
”——阿．柯里佐夫 8、《收获》August—Harvest 带回旋感的主题犹如一首舞曲，充满了丰收的喜悦之情。
“家家户户收秋粮，高高的裸麦倒在地上，成捆的麦子垛成山，夜半牛车搬运忙。
”——阿．柯里佐夫 9、《狩猎之歌》September—The Hunting 三部曲式，适中的快板。
中间部主题带有进行曲的特点，使人联想到在晨雾缭绕的原野上踏着碎步前进的马队。
“出发时刻号角响，成群猎犬已整装，晨光初照齐上马，骏马奔跳欲沱江。
”——普希金 10、《秋之歌》October—Autumn Song 如歌的行板。
悠缓缠绵的旋律，蕴含着悲秋的哀伤之情。
“晚秋之园凋零凄凉，枯黄落叶随风飘荡……”——阿．托尔斯泰 11、《雪橇》November—Troika 《平》三部曲式。
第一部分的主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。
中间部主题较为活跃，带有歌曲和舞曲的双重特点。
在小二度倚音装饰下，生动的模仿了马车铃铛的声响。
这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃，使乐曲充满生气。
“别在忧愁地向大道上看，也别匆忙地把马车追赶。
快让那些悒郁和苦恼，永远从你心头消散。
”——尼．涅克拉索夫 12、《圣诞节》December—Christmas 圆舞曲式。
栩栩如生的描绘了诗歌中姑娘诙谐的形象。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。
其风格直接和间接地影响了很多后来者。
柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。
22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。
毕业后，在尼古拉·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。
柴科夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，与疯狂崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。
他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。
这期间开始和一个热爱音乐的梅克夫人通信。
后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。
但奇妙的是两个人从来没有见过面。
当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布破产而终止时，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。
他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。
但是据后来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。
但是，这都只限于猜测，真的原因直到现在还是一个谜。
在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, Mozartiana, Op. 61）。
对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。
什么是船歌
著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉”。
船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利。
十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。
船歌的曲调淳朴流利，优游自在，通常为6\\\/8拍子，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动。
法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯贡多拉船歌。
船歌除声乐曲外，还有器乐曲。
器乐曲中的船歌，是一种抒情小品，和声乐曲的船歌一样，具有歌唱性的抒情旋律和摇晃动荡的伴奏音型，也常常用6\\\/8拍子写成。
门德尔松的钢琴曲《无词歌》中，有三首《威尼斯贡多拉歌曲》，其中第一首《g小调无词歌》是1830年在威尼斯写的。
音乐清新流利，优美生动；婉转如歌的曲调和摇曳起伏的节奏贯穿全曲，塑造了水面上轻舟荡漾的音乐形象。
