哪里能找到英文小说《纯真年代》的英文读后感
一个新的时代已在不知不觉中到来。
不知从哪一天起，发现自己已不能也没有时间在某个午后细细翻看经典的莎士比亚抑或是《红楼梦》。
通常只是在平庸的享乐中呆呆地坐着，无所事事，来一片薯片，那味道却让我反胃，听听周杰伦，那歌词却是我从来都听不懂的，屋里呆久了，上街竟有种眩晕的感觉。
突然发现很少有打动人的文章了，过多滥情又华而不实的文字早已在我心灵深处扯开一道口子，没有共鸣，只剩下大片大片的空虚。
不经意间，我看见了《巨人的花园》。
五元一本的彩页书，还很新，却便宜得惊人。
不属于时流行的书榜，只属于曾经流光的记忆。
——书的扉页上如是写 巨人把自己封闭在高高的围墙之中，他不明白为什么春天不肯光临他的花园，寒风和冰雪在花园中肆虐，任意穿梭……直到有一天，他在鸟语花声中醒来，发现整个花园都活了起来。
而每一棵树上都坐着一个小孩，原本在玩耍的他们见到巨人都吓得跑开了去，花园顿时回到冬天。
只有一个小男孩没有走，矮小的他没法爬上树正低声啜泣着，巨人将他抱到了树上，忽然这棵树焕发出春天的光彩，小男孩含着泪感激地亲吻了巨人，恍然大悟之余，巨人推倒了花园的围墙，孰不知他的心墙也已瓦解。
从此花园中都是孩子们的笑语，巨人看着他们心里暖和极了，但那个小男孩却再也没来过，所有孩子中巨人最喜欢他了，因为只有他曾吻过自己，可没有一个人知道他的下落，孩子换了一批又一批，巨人也渐渐老去。
又是一个冬天的早晨，巨人终于见到了那个孩子，他来邀请巨人去他的花园。
第二天，孩子们发现巨人睡在了花园中，身上盖满了花瓣，脸上挂着幸福的笑容…… 王尔德安静地来到我面前，讲述着巨人花园的故事，讲述着寓言和童话，欢笑和泪水，娓娓不绝。
那时候的爱与美是清澈见底的，是缓慢的，缺少舞曲和RAP节奏。
然而这些曾经陪伴我童年记忆的美纶美奂的童话已随着年代的更替而渐渐湮没，脑海里零星的碎片再也组不成完整的故事。
很多事情经历过，却忘却；感动过，却又抛弃。
而我们正在经历的，是梦想的消散与平庸化，是虚荣心和欲望的互相攀比。
文化娱乐化，历史虚无化，语言失范化，艺术消费化……正在消解着我们的心灵。
在一些城市，栉比鳞次的摩天大楼，趾高气昂的推土机切断了我们和那个纯真年代的联系。
今天的小孩在肯德基，指环王，名侦探柯南……的影响下成长。
他们几乎与这些美丽的童话无缘。
现代人不但对陌生人疏离冷漠，甚至也忘记了自己的心灵。
不知道，在这个冷漠的水泥丛林里，有谁还会想起那巨人花园里的小男孩——那个开启巨人寂寞心窗的天使
我想我也许是幸运的，毕竟这些美好的故事曾陪伴我的童年，如今的失而复得成为了我意外的珍宝。
旧的时代总要被新的时代所取代，只是在这其中，我们的心是否依然鲜活
《复活》读后感
追寻精神的复活 ——读《复活》有感 几乎是一气呵成看过了这一部巨著，似乎很深奥。
又却读懂了什么。
精神的复活，似乎比失去了的一切更感到有意义。
一个纯真美好，曾经对生活和生命充满了美好期盼的青年人。
在混混沌沌的上流社会中堕落于花天酒地。
一个美丽纯洁的姑娘，在长达八年的妓女生活中堕落。
他们似乎是可以就这样生活下去的，他们也许可以满足生活中自己那种种简单的快乐。
但当两人在审判玛斯洛娃的法庭上相遇时，涅赫留朵夫再也不能够心安理得地面对他曾经伤害过的玛斯洛娃直视他的眼神。
似乎是灵魂的反省，两个人在重逢时，眼神中充满了疑惑。
那个少年，成为了一个漂浮在上流社会中的“老爷”，那个姑娘，成了一个出处卖弄风情的“窑儿姐”。
涅赫留朵夫此时感受到了他曾经给予他多么大的伤害，他的灵魂背负了沉重的罪恶感。
在一次次探访监狱的过程中，他见证了太多的不公平。
当他把自己的土地廉价分给了农民的时候，他收获的是农民怀疑的眼神，贵族们疑惑的言语；当他决定与玛斯洛娃结婚以洗清自己罪恶的时候，他的得到的是亲友们鄙夷的眼神，众人以为不可理喻的回应。
他面对这一切困惑了，所有他的精神世界里认为正确的事务无一例外的遭到了鄙薄。
然而贵族社会所推崇的却只是花天酒地与吃喝嫖赌。
一百多个年轻力壮的青年人只因为把身份证弄错了就被关押到臭虫漫天，疾病四溢的牢房中。
但涅赫留朵夫在茫然中也看到了希望，玛斯洛娃的改变。
让他足以抛弃官场的地位与金钱的诱惑，他的精神复活了。
玛斯洛娃也改变了，她为了不连累涅赫留朵夫，接受了政治犯西蒙林的求爱。
爱过，懊悔过，反思过，最终，他决定，他复活，他重生，他在纷杂的社会中找到了他道德的衡量准则。
也许涅赫留朵夫追求的不仅仅是玛斯洛娃，在这条寻求重生，精神复活的道路上，他见到了，他做了，他去积极的改变了。
那夜，涅赫留朵夫花了一整夜读福音书，那曾经是他看不懂的教训。
经历了这一切，他这次突然看懂了圣经的教训，并且发现在其中有他必须的、重要的、且是喜悦的东西。
去追寻，也许受用的不知是追寻最终得到的。
还有这一路上看到的。
《复活》读后感 近几天，我得到一本书——《复活》。
他出现在十九世纪末的俄国文坛。
他与《战争与和平》、《安娜-卡列尼娜》一起成为托尔斯泰的三部代表作。
关于这本书的作者，列夫托尔斯泰本人，他出生于俄国的一个大贵族家庭，本人是伯爵，早年受西欧启蒙主义的思想，所以他的前期创作，既十九世纪五十至七十年代的作品中，既不满于专制农奴制，贵族阶级的寄生和腐朽，又憎恨资本主义社会的“文明”，但还寄希望于“理想”的贵族，幻想通过温和的改革使贵族和人民“互相亲近”，变矛盾为和谐。
七十年代末，八十年代初，社会的激烈变动，加上本人紧张的思琦，引起了他的世界观的巨变。
小说中塑造了一个丰满而复杂的形象——温赫柳多夫公爵，这是一个“忏悔”贵族的典型。
作者是运用了他的“心灵辩证法”，即通过这个人在思考和探索解决社会问题的过程中，充分展示任务在思考思想的辩证发展，来刻画人物的。
温赫柳多夫由于贵族阔少的劣性，占有了天真纯洁的农奴少女马斯洛娃，从此把她推入堕落和不幸的深渊。
但是，这不仅是他个人的罪行，而是贵族阶级对他影响的结果。
他本来是一个纯洁善良、有理想，追求真正爱情的青年，贵族家庭把他养成了种种坏毛病，贵族社会和沙俄军界纸醉金迷、放浪荒唐的生活风气又使他堕落。
促使他去损害马斯洛娃。
因此，他是贵族地主阶级罪恶的体现者。
总之，这边小说中的主人公都是现实生活中的典型。
他们的性格及复杂，又是完整的，其思想性格的发展变化都是合乎逻辑的。
它以深刻的描写而震撼着人们的心灵，并成为不朽名著。
读托尔斯泰的《复活》 《复活》是托尔斯泰三大代表作中最晚的一部，被认为是其创作的最高的一峰。
它没有《战争与和平》史诗般的恢宏气魄和明亮的诗意，没有《安娜·卡列尼娜》的波澜与不安的骚动--它，完全是体现了一位伟人的暮年心灵的稳健和悲天悯人的大气
在这里，作家目光的犀利、描绘的精确、笔力的雄浑达到一个空前的高度。
这与作品内容的严肃性是相符合的。
在这里，面对人类的苦难，作家保持了高超的镇静，然而读者却不得不为见到的景象而深受震动。
托尔斯泰在这里的挖掘比以往要深。
可以说整个俄国都被他翻了出来。
他再现的艺术世界已经达到可作为一面镜子的程度。
伟大的真实
正因为作品除去了浪漫主义的萎靡因素，因而整个显出了威力，如同米开朗琪罗的雕塑一般。
然而这不是一座普通的雕塑，是一座宏伟的纪念碑。
它把19世纪末整个俄国的现实熔铸进去，上面刻有穷人、贵族、狱吏、监犯、革命者、医生、***、学生……里面混合了忏悔、怜悯、宽容、无耻、欺诈、放荡……这里，作者唱出了人类艺术最崇高的歌：我们为不幸者撒一掬泪，人世的悲欢感动我们的心。
当我们打开这本书，我们不禁感受到有一种心灵的复活--人类最美好的感情的复活
即使是当代，许多人也许正在悄然地埋葬自己的这些美好的感情却毫无所觉。
在这种时候，我们需要的不正是《复活》这样的作品来唤醒沉睡的心吗
《复活》读后感 《复活》是列夫•托尔斯泰晚年花费大量心血写成的一部长篇著作。
此书讲述的内容是托尔斯泰听到的一个故事：一次，法院审理一个妓女被控偷窃嫖客一百卢布并将嫖客杀死的案子，在陪审团中有一位男士，发现这个案子的被告竟是他多年以前在一个亲戚家做客时诱奸的养女。
于是他良心发现，设法去营救，并表示愿意和她结婚。
最后，这个女犯在牢狱中病死。
而那个男士也不知去向。
读完这本书后，我有了许多的感触。
书中的主人公聂赫留朵夫在大学时期是一个善良，充满活力，有着崇高志愿的青年。
但当他担任上官职后却完全改变了，整日沉寂在享乐之中，早已忘记自己的狂热理想，变得腐朽，落魄，成为了一个真正的花花公子。
直到在法庭上见到玛丝洛娃，他回想起许多往事，从而使他觉得自己是那么的可恶，便对于自己以前过的生活产生怨恨。
为了赎罪，他给一些无辜的犯人起诉伸冤，将自己名下的一部分土地分给了农民，他彻底的改变了自己的生活，将自己从以前的腐朽中拯救了出来。
这本书名叫《复活》，我想“复活”的就是聂赫留朵夫，是他自我精神的复活。
而我从他的身上学到的最珍贵的一点就是他的自我改变，虽然他曾经也堕落过，但当他良心发现后，做了许多好事来弥补过错，这是任何人都值得拥有的。
我想当一个人犯下错误时，不论这个错误是大是小，最好的办法就是深刻的检讨自己，承担自己所犯的过错。
在书中有一对梅尼绍夫母子，因被人冤枉纵火而被关押。
最后在聂赫留朵夫的帮助得到清白释放，虽然最后被释放，但是既然无罪为什么当初要受到关押
只因真正纵火的人有财，便可以将祸栽赃到他人身上。
《复活》这本书还从方方面面体现出当时社会的黑暗以及人们的道德丧失。
聂赫留朵夫本身对于这种生活十分厌恶，但是人因环境而变，所以当他身处在黑暗的环境中时，变得堕落这是自己无法掌控的。
这让我懂得善与恶都是一念之差，只要受到影响便会发生翻天覆地的变化，只有仔细的把握好生命的小船，才不会迷失方向，永远保持真正的自我。
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The novel opens with the famous line, It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune, must be in want of a wife.. and ends with two marriages: Jane and Bingley's, as well as Darcy and Elizabeth's. Both couples are assumed to live happily ever after.Elizabeth (Lizzy) Bennet is the core of the family. Elizabeth is the second of Mr. and Mrs. Bennet's five daughters, and is an intelligent, bold, attractive twenty-year-old when the story begins. In addition to being her father's favourite, Elizabeth is characterized as a sensible, yet stubborn, woman. Misled by his cold outward behaviour, Elizabeth originally holds Mr. Darcy in contempt. However, she finds that Mr. Darcy improves on acquaintance, more so than she would expect.Fitzwilliam Darcy (commonly known as Mr. Darcy) is the central male character and Elizabeth's second love interest in the novel. He is an intelligent, wealthy, extremely handsome and reserved 28-year-old man, who often appears haughty or proud to strangers but possesses an honest and kind nature underneath. Initially, he considers Elizabeth his social inferior, unworthy of his attention, but he finds that, despite his inclinations, he cannot deny his feelings for Elizabeth. His initial proposal of marriage is rejected because of his pride and Elizabeth's prejudice against him; however, at the end of the novel, after their relationship has blossomed, he is happily engaged to a loving Elizabeth.Role of women in the 18th centuryIn late-18th-century England, women were relegated to secondary roles in society with respect to property and social responsibilities. For example, women were not permitted to visit new arrivals to the neighbourhood (such as Mr. Bingley in Pride and Prejudice) until the male head of their household had first done so. Women were under enormous pressure to marry for the purpose of securing their financial futures and making valuable social connections for their families. Therefore, marriage, though romanticised, was in many ways a financial transaction and social alliance rather than a matter of love. Although Jane Austen did not condone loveless marriages (she stayed single all her life), she did approve of matches having equality in various respects, including wealth, social status, love and character. In Pride and Prejudice, wealth, social status, chastity (and the perception of chastity) and physical attractiveness are depicted as factors affecting a woman's chances for a good marriage.Published in 1925, The Great Gatsby became an immediate classic and propelled its young author to a fame he never again equalled. The novel captured the spirit of the Jazz Age, a post-World War I era in upper-class America that Fitzgerald himself gave this name to, and the flamboyance of the author and his wife Zelda as they moved about Europe with other American expatriate writers (such as Ernest Hemingway). However, Gatsby expresses more than the exuberance of the times. It depicts the restlessness of what Gertrude Stein (another expatriate modernist writer) called a lost generation. Recalling T. S. Eliot's landmark poem The Wasteland (1922), then, Gatsby also has its own valley of ashes or wasteland where men move about obscurely in the dust, and this imagery of decay, death, and corruption pervades the novel and infects the story and its hero too. Because the novel is not just about one man, James Gatz or Jay Gatsby, but about aspects of the human condition of an era, and themes that transcend time altogether, it is the stuff of myth. Gatsby's attempts to attain an ideal of himself and then to put this ideal to the service of another ideal, romantic love, are attempts to rise above corruption in all its forms. It is this quality in him that Nick Carraway, the novel's narrator, attempts to portray, and in so doing the novel, like its hero, attains a form of enduring greatness.The novel is narrated in retrospect; Nick is writing the account two years after the events of the summer he describes, and this introduces a critical distance and perspective which is conveyed through occasional comments about the story he is telling and how it must appear to a reader. The time scheme of the novel is further complicated as the history of that summer of 1922 contains within it the story of another summer, five years before this one, when Gatsby and Daisy first courted. This is the story that Jordan tells Nick. As that earlier summer ended with Gatsby's departure for the war in the fall, so the summer of Nick's experience of the East ends with the crisis on the last hot day (the day of mint juleps in the hotel and Myrtle Wilson's death) and is followed by Gatsby's murder by George Wilson on the first day of fall. This seasonal calendar is more than just a parallel, however. It is a metaphor for the blooming and blasting of love and of hope, like the flowers so often mentioned. Similarly, the novel's elaborate use of light and dark imagery (light, darkness, sunshine, and shadow, and the in-between changes of twilight) symbolizes emotional states as well.红字The Scarlet Letter attained an immediate and lasting success because it addressed spiritual and moral issues from a uniquely American standpoint. In 1850, adultery was an extremely risqué subject, but because Hawthorne had the support of the New England literary establishment, it passed easily into the realm of appropriate reading. It has been said that this work represents the height of Hawthorne's literary genius; dense with terse descriptions. It remains relevant for its philosophical and psychological depth, and continues to be read as a classic tale on a universal theme.[6] Another consideration to note having to do with the book's popularity is that it was one of the first mass-produced books in America. Into the mid-nineteenth century, bookbinders of home-grown literature typically hand-made their books and sold them in small quantities. The first mechanized printing of The Scarlet Letter, 2,500 volumes, sold out immediately, was widely read and discussed to an extent not much experienced in the young country up until that time. Copies of the first edition are often sought by collectors as rare books, and may fetch up to around $6,000 USD.远离尘嚣Much of the plot of Far from the Madding Crowd depends on unrequited love — love by one person for another that is not mutual in that the other person does not feel love in return. The novel is driven, from the first few chapters, by Gabriel Oak's love for Bathsheba. Once he has lost his farm, he is free to wander anywhere in search of work, but he heads to Weatherbury because it is in the direction that Bathsheba has gone. This move leads to Oak's employment at Bathsheba's farm, where he patiently consoles her in her troubles and supports her in tending the farm, with no sign he will ever have his love returned.This novel focuses on the way that catastrophe can occur at any time, threatening to change lives. The most obvious example occurs when Oak's flock of sheep is destroyed by an unlikely confluence of circumstances, including an inexperienced sheep dog, a rotted rail, and a chalk pit that happens to have been dug adjacent to his land. In one night, Oak's future as an independent farmer is destroyed, and he ends up begging just to secure the diminished position of a shepherd.This novel offers modern readers a clear picture of how important social position was in England in the nineteenth century and of the opportunities that existed to change class, in either direction. In the beginning, Oak and Bathsheba are social equals: he is an independent farmer who rents his land, and she lives on her aunt's farm next door to his, which is presumably similar in value. The only thing that keeps her from accepting his proposal of marriage is the fact that she just does not want to be married yet. After Oak loses his farm and Bathsheba inherits her uncle's farm, there is little question of whether they can marry — their social positions are too different. She is more socially compatible with Boldwood, who owns the farm next to hers and is in a similar social position.
读书笔记摘抄大全20字左右,10篇
如果黑板就是浩淼海，那么，老是海上的水手，摘抄笔记10篇。
铃声响起那刻，你用教职作浆，划动那船只般泊在港口的课本 。
课桌上，那难题堆放，犹如暗礁一样布列，你手势生动如一只飞翔的鸟，在讲台上挥一条优美弧线——船只穿过……天空飘不来一片云，犹如你亮堂堂的心，一派高远。
2、 希望源于失望，奋起始于忧患，正如一位诗人所说：有饥饿感受的人一定消化好，有紧迫感受的人一定效率高，有危机感受的人一定进步快。
3、 别在树下徘徊，别在雨中沉思，别在黑暗中落泪。
向前看，不要回头，只要你勇于面对抬起头来，就会发现，分数的阴霾不过是短暂的雨季。
向前看，还有一片明亮的天，不会使人感到彷徨。
4、 柔和的阳光斜挂在苍松翠柏不凋的枝叶上，显得那么安静肃穆，绿色的草坪和白色的水泥道貌岸然上，脚步是那么轻起轻落，大家的心中却是那么的激动与思绪波涌。
5、 生活的海洋并不像碧波涟漪的西子湖，随着时间的流动，它时而平静如镜，时而浪花飞溅，时而巨浪冲天……人们在经受大风大浪的考验之后，往往会变得更加坚强。
6、 当你身临暖风拂面，鸟语花香，青山绿水，良田万顷的春景时，一定会陶醉其中;当你面对如金似银，硕果累累的金秋季节时，一定会欣喜不已。
你可曾想过，那盎然的春色却是历经严寒洗礼后的英姿，那金秋的美景却是接受酷暑熔炼后的结晶。
7、 倘若希望在金色的秋天收获果实，那么在寒意侵人的早春，就该卷起裤腿，去不懈地拓荒、播种、耕耘，直到收获的那一天。
8、 生活是蜿蜒在山中的小径，坎坷不平，沟崖在侧。
摔倒了，要哭就哭吧，怕什么，不心装模作样!这是直率，不是软弱，因为哭一场并不影响赶路，反而能增添一份小心。
山花烂漫，景色宜人，如果陶醉了，想笑就笑吧，不心故作矜持!这是直率，不是骄傲，因为笑一次并不影响赶路，反而能增添一份信心。
9、 爱心是冬日的一片阳光，使用饥寒交迫的人感受到人间的温暖;爱心是沙漠中的一泓清泉，使用权濒临绝境的人重新看到生活的希望;爱心是洒在久旱大地上的一场甘霖，使孤苦无依的人即刻获得心灵的慰藉，10、 日子总是像从指尖渡过的细纱，在不经意间悄然滑落。
那些往日的忧愁和误用伤，在似水流年的荡涤下随波轻轻地逝去，而留下的欢乐和笑靥就在记忆深处历久弥新。
11、 忧郁的心情蒸发了。
12、褪色的记忆。
13、硝烟又在和平的家中燃烧。
14、有些记忆被焚烧掉，有些记忆被埋在心底，纯真年代如流水划过金色年代。
15、我，要融化在粉红的桃花瓣里，拭去整日在你心头的牵挂。
16、我完全读懂了父母的心。
17、母爱是一本我终生无法读完的巨著;母爱是一片我永远也飞不出的天空。
18、当枯黄的秋叶随风摇曳时，深秋飘然而立校外，月光下，父亲的影子拉得很长，硕大的风衣将瘦骨嶙峋的父亲裹了进去，我心头一阵酸楚。
19、人世间的真情就像一张大网，时刻温暖着人的心扉，就如妈妈的爱一样，永无止境。
20、岁月，是一首诗，一首蕴含丰富哲理的诗，岁月是一峰骆驼，驮着无数人的梦想。
21、船的命运在于漂泊;帆的命运在于追风逐浪;人生的命运在于把握，把握信人生，方能青春无愧。
22、往事如歌，在人生的旅途中，尽管有过坎坷，有过遗憾，却没有失去青春的美丽。
相信自己，希望总是有的，让我们记住那句话：错过了太阳，我不哭泣，否则，我将错过月亮和星辰。
23、假如生活中你失败了，请不要将忧伤的泪水写在脸上。
失败也是一种收获,生活中最得要的是有一份十足的勇气和一个创业的胆量。
24、曾经以为，一次无奈的哭泣，便函是人世间所有的沧桑;一个小小的挫折，便函是人生所有的失败。
是十四岁告诉我……25、月光清幽。
淅沥的雨滴打在茅屋上，昏黄的灯光下，母亲密密地缝着游子的夹衣，忽然，一阵冷风挤进茅屋的窗隙，母亲似乎着凉，带着浓浓的倦意咳嗽了几声。
我梦中惊醒，怔怔地看着灯下年迈的母亲……26、夜晚，春风柔和地吹着。
我托着下巴，坐在落英缤纷的台阶上，脑海里又浮现出一件难忘的事。
~~~~~~~~~~~~好了求采纳
再别康桥英文读后感150字
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
This short poem a song to express the beauty of nature and the author of mood, the poet is lofty, praise of nature. In the poem, the scenery descriptionreal exquisite visible Cambridge, laid a deep imprint in the heart of the poet.Not only that, but the Cambridge is the poet's ideal. He said: my eye isCambridge opened there, my curiosity is Cambridge stirred up there, mysense of self is Cambridge gave me embryo. However, the China see evidence of people's distress everywhere, confound right and wrong era,difficult livelihood, the poet's Cambridge ideal gradually shattered. This poemwas written in 1928 to return to England on his way back from his poet.Revisiting old scene, remind the author old memories, but I just sensitive poetheart can not Dangqi ripples bursts sad! The beauty of nature description ofCambridge, author of Cambridge reluctant heart nostalgic and melancholy, isthe theme of the poem. Xu Zhimo used the poem expresses the soul alone the rage. His poetry, light and elegant, fine and easy, set the beauty of artistic conception and architecture and syllable beauty and painting beauty in a body, at the same time of Chinese and foreign poetry of fusion, the pursuit of a pure poetry sense. These can be seen in the goodbye.
求《我的父亲母亲》影评，1000字
———赏析 在跨越新世纪的时候，导演为我们奉献出了一部感人至深的，融唯美主义与于一体的“诗电影”——。
爱情是人类永恒的主题。
曾说过：“世界上只有值得一写。
”法国著名导演·勒卢什说：“我认为世界上只有爱情值得一拍。
”初恋是人生最美最难忘的记忆，或美好或忧伤。
虽然现代人对爱情的看法和观点有了很大的改变，但是那种纯纯的爱情还是很多人都向往的，特别是每个人的初恋。
在我们八十后的这一代人里，已经很少有这种爱情了。
导演在世纪之交用怀旧的姿态向我们这一代讲述了自己父辈那个年代的爱情。
那个年代已经结束，随之那种爱情也不复存在。
在对时代进行缅怀的同时，又是对古典爱情的一次情祭。
本片先在2000年的第50届柏林国际电影节上获得了评委会大奖“银熊奖”。
随后又在国内外获奖无数，再多的奖项也比不上我们对他的喜爱。
向大家讲述了一段纯粹的、纯朴的、纯真的、纯情的。
影片一直在颂扬这种爱情，情祭这种爱情，质疑和反省现代城市文明。
其中又包含着的主题，为乡村教师唱响赞歌。
儿子在城里工作，接到父亲的死讯，回家奔丧。
奔丧期间，儿子充分感受到了纯朴的乡情和母亲对父亲深挚的怀念，让儿子想起了听说过的父亲与母亲的：年轻时母亲是村里的美人，与来村子教书的年轻老师——父亲，一见钟情。
母亲用家传“青花瓷碗”为记号，为心上人送最好吃的“派饭”，通宵为他织“红”，每天聆听他的朗诵声，偷偷看他送学生放学……父亲和母亲相爱了。
然而父亲被打成“右派”被带走，母亲就一直在回村子的路上等待父亲回来…… 影片采用了时空交叉式叙事结构，分为现在、过去、现在再到过去。
表现现在已过去分别用了黑白与彩色的画面。
人们在彩色的过去时画面中追怀，在黑白的现在时画面中感伤。
第一段现在时主要讲了父亲离世后，母亲对父亲这种40多年不变的爱情。
第二段现在时着重与子辈与父辈的亲情，乡亲对父亲的敬畏之情。
中间的彩色大段落是对年轻时父亲母亲纯真伟大的的歌颂。
这一大段落又可以分为四小章，讲述着父亲与母亲的爱情历程：首先是相识，其次是暗恋，然后是相爱，最后是等待。
四个章节就像四段乐章为爱情奏响赞歌。
影片处处透露出“情”字，又被“爱”包围着。
影片中的场景选择在了一个自然的、未受污染的、与世隔绝的北方村庄。
这里有广阔的田野，起伏的土丘，大片的白桦林，蜿蜒曲折的小路，成群的牛和羊，又有纯朴善良、尊师重道的乡亲们，还有仿佛是美与爱的化身的主人公——我的父亲母亲。
母亲招娣是这个村子里最美的姑娘，纯朴勤劳善良，与失明的外婆相依为命。
纯情的母亲对来村子教书的父亲一见钟情，开始时羞涩于爱情的表达，以一种最纯朴的方式——为心爱的人做最好吃的“派饭”，传递着暗恋之情，又通宵为他织“红”，为了聆听他的读书声绕道前井打水，偷偷看他送学生放学……后来母亲终于与父亲在小路上邂逅，母亲已经忘乎所以。
在第一次打水中，母亲勇敢地邀请父亲到家里吃“派饭”，这样父亲与母亲相爱了。
向的其他影片中的女性一样，母亲有着对爱的执着、勇敢、坚定、狂热。
在父亲被打成“右派”送走后，母亲执着地追逐送“爱情之餐”；坚定地不畏风雪等待爱情；狂热地带病去县里找父亲。
母亲的这种勇敢自由恋爱在村子里开了先河，可以说是轰轰烈烈。
父亲是文明知识的代表，在父亲身上透露着博大的爱——爱文化，传播文化，教书40于载。
面对母亲爱的付出，打动了他的心，与母亲相濡以沫，一爱就是40多年。
父亲培养儿子读师范，继承知识文化的传播。
我们最后看到儿子传递着这种爱，告慰父亲的在天之灵。
《我的父亲母亲》的英文名叫做“THE ROAD HOME”，回家之路。
影片也在不断地强调这路。
这是怎样的路
村子与外界连接的路，父亲送学生放学的路，母亲与父亲第一次邂逅的路，母亲追逐父亲的路，等待父亲归来的路，抬棺要走的最后一段路。
它一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。
这路又是父亲与母亲的“爱情之路”，它见证了父亲与母亲的爱情，又象征了父亲与母亲爱情的曲曲折折。
在影像方面，张艺谋与侯咏的合作可以称得上是完美。
在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲着温暖与生机。
在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。
把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。
母亲在不远处望着送去的“派饭”，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的爱情表达方式，通过特写让我们认识了母亲的纯情。
母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。
影片中还出现了许多运动镜头。
母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对爱情狂热的追寻。
影片中主要出现了七次母亲奔跑。
第一次是在母亲初见父亲，两个人的视线相遇后，母亲少女的心被触动，欢腾的像小鹿般奔跑在路上。
第二次，母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑，这时的动作被慢放，在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中，我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。
第三次出现在父亲离村后，母亲追逐父亲的马车而去，这也是最激烈的一次奔跑，代表爱情信物的“青花瓷碗”打碎了，“爱情之餐”蒸饺掉在了地上，连父亲送给母亲的定情信物“红发卡”也跑丢了。
这段奔跑我们可以称它为“奔跑冲突”。
最后，“青花瓷碗”补好，这象征着破镜重圆，并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。
“红发卡”也找回，象征着爱情只有靠自己才能找回，也终究会找回。
第四次奔跑是父亲走后，母亲相思中感觉听到了父亲的读书声，就立刻夺门而出，跑向学校，这种等待爱情的焦急心情充分表露。
那么接着就有了第五次，母亲的行为感动了上苍，父亲为看病中的母亲偷偷回来，母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校，我们看到母亲身体虚弱跌倒了爬起来再跑，这种急切兴奋的心情又有主题音乐的烘托，我们都为之动容
第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声，我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。
最后一次出现在影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲爱情的开始。
影片用黑白和彩色将过去与现在很好的隔开，彩色的过去表达了过去时光的美好、五彩缤纷，对父亲与母亲爱情时光的赞扬。
现在为黑白，带上了父亲死后的悲凉，又衬托出了过去美好的彩色。
在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。
画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。
影片还是着重突出了红色，这次红色成了爱情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。
红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。
光线又赋予画面活力。
年轻母亲总是被一团黄色暖光包围着，显得那么娇美可爱，朝气蓬勃。
室内场景“暗—亮—暗”的影调布置，晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然，无不显现出一种和谐唯美。
又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头，产生七彩光斑，这光斑又照衬着母亲，既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。
朴素的美不是靠化妆而来的，是大自然最真实的光塑造得。
在影像的技术处理上，几个段落应用了大篇幅的影像叠化。
像在母亲望着不远处的“派饭”是否送心上人拿走时，一份份饭被拿走，又吃完送回的镜头不断叠化，还有母亲苦苦寻找“红发卡”时在路边等到父亲回来时的叠化运用，都表示着时间的跨越，时间上的积累。
在抬棺这段画面的叠化，把这种送殡队伍的气势表现出来，又把这种追念之情，对爱的回报、爱的颂扬抒发了出来，一种诗意的延续。
配合影响运用出色的音乐。
用管乐奏出的主旋律贯穿于整部影片。
语言对白少，而音乐运用多，使整个影片的抒情之意、诗化风格，完全烘托出来。
情绪往往被音乐带到最高点，沉浸在这种悠长感伤地氛围中。
这首由三宝作曲的主旋律音乐像极了里面的主题音乐，中国的管乐的演奏不亚于的运用，再加上影片开头，家中海报的出现，仿佛告诉观众这是中国版的中国人自己的《泰坦尼克号》，拥有同样纯真伟大的爱情故事。
影片的开头以儿子“我”的第一人称进行旁白叙事，把观众引入故事中。
在黑白影响的现在时，儿子看着父亲与母亲合影的旧照片，想起了听到过的父亲与母亲年轻时的爱情故事。
接着转场，黑白照片叠化成了彩色的小路的空镜头，完成时空跨越，主旋律音乐跟着想起，进行情调上的渲染。
影片结尾，年老的母亲听到读书声跑到学校，是儿子在做父亲生前的事儿，母亲感慨万千，这时年老母亲的画面与年轻时的特写画面叠化，我们仿佛又看到了少女时的母亲，感叹时光的流逝。
儿子读书声又与父亲的读书声重叠，这是穿越时空的交流，在子辈与父辈之间。
镜头最后又把我们带到了过去那个纯真年代，母亲看着父亲送学生放学，爱情的主题与尊师重教的主题又一次得到升华。
母亲初见父亲后的欢快奔跑的大远景，最后奔跑定格。
导演带我们回到父亲与母亲爱情的开始，又是对那种爱情祭奠的开始。
主题音乐又再一次响起，用了女声气音咏唱出来，把情祭的主题尽情渲染，把情绪推向高潮。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情，家庭，亲情的电影。
一个纯朴的姑娘爱上一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的爱情很真诚…… 这是我第一次用诗意，浪漫，抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事…… 而这部电影是舍浓郁而求单纯。
”是啊
我们就要这种单纯，浪漫。
我们向往这种爱情，不如跟着电影一起来祭奠。
摘自网络，仅供参考
