arthur miller是谁
节奏（rhythm）是音乐在时间上的组织。
音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的进行，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
一、节拍（metre）节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。
每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。
拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。
节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2\\\/4，它的含义是 每小节有两拍，每拍是四分音符，或简单地说每小节有两个四分音符。
下面是一些常见的拍子：偶数类，有2\\\/2（每小节有两个二分音符）、2\\\/4、4\\\/4、4\\\/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3\\\/2（每小节有三个二分音符）、3\\\/4、3\\\/8、6\\\/4、6\\\/8、9\\\/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。
在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2\\\/4、3\\\/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。
通常小节线后面的第一拍是强拍，如2\\\/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3\\\/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。
假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4\\\/4，是强－弱，次强－弱；6\\\/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。
以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。
但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。
这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。
这里有个很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。
这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。
斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。
《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。
我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。
在古典音乐中，只要乐谱开头标出2\\\/4、3\\\/4或者4\\\/4这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的第一小节是5\\\/4拍，第二小节是7\\\/4拍，第三至第五小节是6\\\/4拍，第六小节又是5\\\/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。
而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。
假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。
如《春之祭》的最后一曲《当选少女之舞》的开头一段。
所谓当选少女就是在祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束部分。
作曲家在这里用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3\\\/16、5\\\/16、3\\\/16、4\\\/16，而那些重音带来的冲击感相当强烈。
在这里，非规则节奏的效果不同寻常，试想一下，假如换成古典式的有规律的节奏，那种疯狂而野蛮的感觉是无法表现出来的。
背离传统节奏概念的方式有多种多样，除了上述的人为改变重音位置和频繁改换拍子以外，还有复合节奏，比如在管弦乐队里，弦乐声部是三拍子，而铜管声部则是四拍子，两个不同律动的流层合在一起，形成了复杂的、多元化的音响效果。
二、速度（tempo）速度是指节拍的速率。
它大致可以分为三大类：慢、快和适中。
速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。
常用的速度标记如下：慢速类： Large 广板Grave 非常缓慢庄严而缓慢Lento 慢板Adagio 柔板中速类： Andante 行板Andantino 小行板Moderato 中板快速类： Allegretto 小快板Allegro 快板Allgero molto 很快的快板Vivace 活泼的、轻快的Presto 急板Prestissimo 最急板除了这些术语以外，还有时采用比较精确的标记，比如＝88，意思是一分钟演奏88个一拍，＝88，则是一分钟演奏88个二分音符。
在音乐专用的节拍器上可以看到这些的速率，可以想像，这样的标记对指挥家和演奏家的指令就比较确切了。
还有些作曲家对速度的控制非常严格，他会给演奏者规定具体的演奏时间，例如在乐谱上标明“本乐章演奏8'55”字样。
速度是音乐节奏的一个重要内容。
同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。
通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。
一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。
下面是几个实例：巴赫（Bach）第一布兰登堡协奏曲第二乐章是柔板，它能给人一种安详平宁的感觉。
这首柔板采用的是三拍子，由于速度慢，旋律悠长，我们几乎感觉不出来它的强弱拍子的交替。
曲例四：巴赫第一布兰登堡协奏曲第二乐章柔板这部协奏曲的第三乐章是快板，它是6\\\/8拍，即每小节有6个8分音符，它实际上是两个3\\\/8拍的组合（强－弱-弱，次强－弱－弱）。
同样是三拍子，由于速度不同，效果完全不一样。
这首快板是活泼热烈的，律动感很强，因此音乐有一种向前推动的动力。
曲例五：巴赫第一布兰登堡协奏曲第三乐章快板在一首作品当中作曲家有时会改变速度，来造成情绪上的对比和变化。
我们在前面谈到音区和力度时，曾例举了斯特拉文斯基的芭蕾舞音乐《火鸟》的终曲，另一个是格里格的《培尔.金特》组曲中的《在山大王的宫中》，其中的节奏特点都是从慢变快，《火鸟》的终曲在变快了之后，又回到慢速，极有效果。
现在让我们来对照着欣赏两首小曲，它们的关系十分有趣，前者是后者的改编，由于速度不同，面貌全非。
前者是法国作曲家圣－桑（Saint-Saens）的组曲《动物狂欢节》中的《乌龟》。
乌龟的特点是动作慢，所以作曲家用了很慢的速度来描写它的形象，而后者是这首曲子旋律的来源--法国作曲家奥芬巴赫（Offenbach）的一首快速舞曲。
谱例四：圣－桑组曲《动物狂欢节》中《乌龟》主题（奥芬巴赫《康康舞曲》主题）曲例六：圣－桑组曲《动物狂欢节》中的《乌龟》曲例七：奥芬巴赫《康康舞曲》一般来说，快的节奏令人兴奋或紧张，慢的节奏给人安详从容的感觉。
但这也不是绝对的，还要看与节奏相配合的其他要素，如音区、力度以及音色等等。
在影视配乐中，作曲家常常要使音乐节奏与画面节奏相配合，以渲染气氛，但他们常常会用反衬手法，比如画面特别紧张、镜头剪接非常迅速的时候，音乐却是慢速的，这种时候往往会产生十分有效的结果，这就是令观赏者更加紧张，或者是加大了空间感。
比如在描写越战的电影《野战排》中，有一组镜头相当激烈，飞机在天上连续地向地面扔炸弹，大地一片火海，许多人在挣扎、流血，而音乐却用了美国作曲家巴伯（Barber）的一首为弦乐队而写的柔板，速度很慢，节奏气息宽广，旋律是长线条的，其效果惊人地好，观影者在眼前一片灾难的时候，不仅仅是被血肉横飞的场面震惊，而更多的是从宏观的角度、从人类历史的角度进行思索，由此产生对战争的痛恨，对生命的珍惜，对和平的渴望。
旋律（melody）也称作曲调，是一连串乐音的有组织的进行。
与其他要素相比，旋律在音乐中的地位最突出，自然也就是最主要的表现手段。
可以说，任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律，它是可以由我们哼唱出来的，而其他要素如单纯的音区、力度、节奏，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。
不过，在有些音乐中，旋律并不占有至高无上的地位，比如二十世纪的一些新颖独特的作品，是以音色为主要的构成因素，而非洲的鼓乐则主要是由各种节奏组合而成的。
限于篇幅的原因，本节内容不涉及这一类特殊的音乐。
旋律和我们的日常语言关系十分密切，最早的音乐，它们旋律的曲折变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的。
比如我们中国人的吟诗，就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来，西方古老的圣咏也是这样。
后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律，但如果仔细想想，这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话；短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气；下行的旋律就如同我们日常生活的熟悉的叹气声，它往往用来表现哀伤的哭泣或沉重的叹息。
正因为旋律具有情感色彩，它能引起人们情感上的共鸣。
作曲家就利用这一特征，来写作表现各种各样情绪的旋律。
例如贝多芬（Beethoven）第五交响曲末乐章的开始部分：谱例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题曲例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题它的旋律是有主和弦分解而成的号角音调，棱角分明，具有英雄气概。
这种旋律特性是贝多芬的一个鲜明的标志，是他的个性语言。
再举一个例子，这是柴科夫斯基（Chaikovsky）的第六悲怆交响曲的末乐章主题，以下行音调为主，听上去有如哭泣一般：谱例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章曲例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章用来描绘悲怆情感，这旋律是非常贴切的。
而在这部交响曲的第三乐章，柴科夫斯基描写的是年轻时的奋斗，它的旋律则是另一种形态，高亢铿锵，富有阳刚之气的：谱例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章曲例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章这条旋律显示出的是奋发向上的精神，它也有类似于贝多芬的号角音调的特征。
我们再来分析两条旋律，选自柴科夫斯基的幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》。
这是受莎士比亚的同名戏剧故事启发而作的，讲述了一对相爱的年轻人因家族的仇恨不能结合，最终双双殉情的悲剧故事。
剧中的两个主题就是恨与爱。
作曲家柴科夫斯基用生动的笔法描绘了这两种截然不同的情感：
笛安 《春之祭》想表达什么样的意思 那个另一个梦一般的她代表着什么
记得上小学时，有一次，老师布置了一项作业，要求把语文书第一单元的生字一个抄两遍。
回到家，我就翻开作业，以最快的速度三下五除二地抄完了。
抄完后，觉得第一单元的生字还比较少，便自作主张又把第二的生字抄完了。
合上作业本，我就喜滋滋地等着第二天交上去后老师给我的表扬。
可当作业本再次发下来，我的本子被老师用红笔写道：“写得不认真
”，看着这几个红字我心里就很不服气：哼，多写了一点还要受批评，什么意思嘛
现在，我明白了。
就像那一则寓言里的狐狸于狮子一样，就算狐狸一胎生五六个，可看着一头狮子，还不照样都得点头哈腰、毕恭毕敬的。
学习也是一样，如果只是盲目地为了完成作业而完成作业，心不在焉地学习，学那么多到头来还是一无所获。
the rite of spring 课文内容
我一直想不明白为什么我们会开辟一个菜园。
也不明白为什么三十六年前买自己的第一所房子时，什么都还没做就开始挖土准备种菜。
你会想买胡萝卜和甜菜多简单和容易啊，为什么要自己种呢
而且特别是我们自己种的那些薯类跟从商店里买的没什么区别。
做这些都是因为人类的本能，通过劳作来使自己相信那些不现实的事儿。
另外，我并不是特别爱吃蔬菜。
我更爱吃像热狗那样油腻多汁的食物。
现在，若是可以在窗外种热狗的话，你会不假思索的给自己找借口来种它。
虽然我无法否认当四月到来的时候，我会走出房门，查看栅栏，凝视那块可怜的土地，用我理智的力量下定决心不要再种东西了。
但当我早晨醒来，会闻到从窗口飘进的似乎来自地心的泥土香味，这是不可避免的。
太阳好像很繁忙，突然，会有一束特别的深黄色的光照在地毯上。
鸟儿们也开始叽叽喳喳的高声叫着，想我所想—虫子们正在膨松的土地里爬行，它们很美味呢。
让我重拾那块土地的原因不仅仅是乐趣，真的很矛盾。
每年的问题都一样—我们应该用什么方法呢
过去几年我们用的是三十六英寸宽的黑色塑料薄膜来隔行遮盖，效果很好，它使得天气干燥时土壤湿润，还不长杂草。
但黑色的塑料看起来太工业化，一点儿没情调，我逐渐改用干草来覆盖。
我们割了很多干草，干草腐烂后确实能改善土壤成分。
此外，它看起很可爱，看菜地的时候还能一览无遗。
开辟菜园会使你明白锄地得有粗有细，这个小星球的地表很容易被毁坏。
在五十乘七十英尺的土地上，肯定有十来种不同类型的土壤。
西红柿在这块土壤不长，在另一块土壤却长得很好，其他作物也一样。
我想如果给土壤施肥，可能这些区别就不那么明显了。
但是我只用很少的化肥，洒在成排的种子旁边，而不是给整块土施肥。
我也不确定为什么我这样做，我不是为了节约肥料，也不是不愿意帮种子助长。
我觉得园艺之所以吸引人，是因为他们中至少有一定数量的人，不是神经有问题就是精神有问题。
无论生活看起来多么无趣无助，你总能在花园里找到希望，还能找到事情做。
而且，你的父性或母性会发挥出来，这些无助的生命都依赖你，它们需要培养、鼓励和保护。
有时候，如果你有孩子的话，他们会帮你发现豆类和黄瓜在疯长，每天早上都在变多，它们的藤蔓为了接近你都快爬到屋子里来了。
园艺也有一种职业道德，因为你总是从春天就开始想，今年一定要使院子看起来就像手册里的画一样整洁。
但到了七月份，那些未疏苗的胡萝卜、生菜和甜菜长得一团糟。
这时候我妻子就会变成菜园小姐，现在我们都知道了。
她是高品质蔬菜的消费者，负责疏苗和把长势不好的植物拔掉。
她就蹲在那里，不厌其烦的一行一行的疏苗，选出哪些应该留下，哪些应该抛弃。
大约在这个时候，我妻子的八十六岁的母亲第一次参观了菜园，她是一位植物学家。
她四处怀疑的瞧着。
她最喜欢把西红柿捆绑在支架上。
她是一位直爽真诚的女士，或者说过去是。
这时候，她没有直接告诉我，“西红柿不应该种在菜园潮湿的地方，”而是等到十月份，到了她定期去她在欧洲的住所的时候，和我道别时漫不经心的说：“西红柿种在潮湿的土壤中容易长真菌，”然后就回家了。
但到了十月份菜园里都没有西红柿了，我太确定了，我再也不要种西红柿了。
我种菜的原因，我想，是因为我必须去做。
若是每天经过几次有围栏却没有种菜的园子，我可受不了。
也算是某种慰藉吧，早上七点的时候，蔬菜在阳光下闪耀，它们都挂着晶莹的露珠，在十来片叶子上反射着出绿莹莹的光。
实际上，它们可比几行热狗了。
脑子里也许会不知不觉地想，也许可以把这种景象转变成个人的安慰，它们所有健康成长和整洁向上的生活一定在某种程度上影响着人类的精神。
要是没有园子种菜，我可能不知道四月份该干什么。
四月正是再次灌溉的时候，以此来发展这个无聊又费时的爱好。
我不明白居然还有人称自己热爱园艺。
园子是一个人或者一群人的放大镜，所以它是一个竞争永不停歇的竞技场，但通过其他方式进行。
例如，当你把生菜种得太深，或者浇水不够时，你仅需承认这一点，停止指望它明天早上会自己变好，并自己重新挖个坑。
但你会因为没有碍于面子而感觉更好。
那就是园艺的内涵—品格培养。
这就是说亚当是园丁的原因。
（而且我们还都知道他是在怎么成为园丁的。
）但你敢想象我们的父亲可能当过织工、当过鞋匠，就是没有当过园丁吗
当然不能。
只有园丁能见识到希望永无止境的复苏。
今年，无论干旱、洪水、台风或者自己的愚蠢，他一定会做好
让上帝来帮这唯一能自欺欺人的生物选择正当职业吧。
我想我应该诚实地补充一下，以上的文字写于十二月中最冷的一天。
是不是思维敏捷发达的人更容易患某些精神疾病呢
柴可夫斯基的音乐深受德奥音乐传统的影响，作品较早就得到了国际的承认。
他的音乐中流露出的伤感、忧郁的特质，对听众具有很深的磁力，作品中令观众感到深刻吸引的“多愁善感”与“典雅”并存。
他遵循“魏玛学派”的原则，即使是他的无标题音乐，也呈现出鲜明的标题音乐特色。
或是场景性的，或是情绪衬托式的，他在把第四交响曲献给梅克夫人时，甚至打算用文字来诠释他的作品，深深地浸染了后期浪漫主义的特色。
这与李斯特、柏辽兹的音乐不同，他的音乐并不依赖标题，场景来解释，倒是标题、场景需要他的音乐来润色，使之栩栩如生。
他的音乐可以称得上是一目了然，不需要其他艺术手段来帮助人们理解，所以，人们哪怕是第一遍聆听，就能明确地感受到它的意味。
尽管柴可夫斯基的音乐不能归纳于民族乐派，但他是真正运用了俄罗斯民族乐调来创作的，例如《C小调第二交响曲》中，俄罗斯民歌的踪迹非常明显，他也采用民族乐调来进行动机的重复和旋律的跃进，这种例子在他的作品中比比皆是。
柴可夫斯基的音乐是世界性的音乐，容易为各民族所接受，这是他的音乐在世界上深受喜爱的重要原因，“读万卷书，行万里路”，他在欧洲各地游历的经历中，铸就他的音乐的国际性特点，意大利歌剧、法国芭蕾音乐、德国交响乐和艺术歌曲都在他的作品中浑然一体，我们从他的舞剧音乐中就可以窥见一斑，像《天鹅湖》中的意大利那波里舞曲、西班牙舞曲，《胡桃夹子》中的阿拉伯舞、中国舞，都体现了各国音乐的特质。
正因为如此，当时他在国外受欢迎的程度甚至超过国内。
尤其是在英美两国。
1891年，他访问美国，指挥了六场音乐会以后，激起了美国人狂热的喜爱，这种影响至今犹存。
柴可夫斯基国际青少年音乐比赛今天拉开帷幕，为了使读者能更好地欣赏柴可夫斯基音乐，我们特邀本土乐评人沈天行先生以碟评的形式赏析柴可夫斯基的部分代表性作品。
《柴可夫斯基三大交响曲》 这版CD包括第四，第五、第六交响曲。
第四交响曲音乐丰满，有舒曼遗风。
它以拨弦为主，这是在交响乐创作中的一项创新。
这也可以反映出柴可夫斯基从不幸婚姻中解脱出来的心境。
然而在这一交响曲中，作曲家也抒发了他在追求完美的过程中，无法满足自我的郁闷情绪。
第五交响曲却显得难得的欢快。
这首曲子是第四交响曲完成后十年彷徨的总结。
乐曲大量的使用了鼓和号，而鼓和号在西方主要是军鼓和铜管，因此有强烈的节奏感。
第六交响曲表现了人的悲苦与无奈之情，这首被称为“天鹅之歌”的曲子是他的搁笔之作。
在乐曲的先展再收中，作曲家把生活中矛盾的集合表现得淋漓尽致。
《柴可夫斯基三大芭蕾舞剧音乐》 这版CD表现了他“从完全听从命运，转而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运”的挣扎过程。
乐曲中处处有舒曼的影子，这些具有欧洲晚期浪漫主义风格的乐章同时也展现戏剧性的冲突即痛苦挣扎和快乐的矛盾。
《柴可夫斯基钢琴协奏曲集》 这版CD由《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》组成。
被誉为芭蕾皇冠上最明亮的一颗钻石的《天鹅湖》，是柴可夫斯基在120余年前创作的不朽之作。
他为家庭舞会而写，主题音乐是欢快的。
乐曲讲述的是王子和公主战胜邪恶、追求爱情的故事。
这是柴可夫斯基芭蕾舞剧中最壮观的一曲。
其中长笛在第二幕的《四小天鹅》的演奏中扮演着主要的角色，乐章显得十分欢快，并且这一乐章较为易懂，通常被作为初听交响乐者的首选曲目。
《胡桃夹子》是为一个圣诞晚会所作。
作品描写的是胡桃小兵与鼠王在圣诞节打仗的故事，最终胡桃小兵战胜了邪恶势力。
其中，第二幕的《雪花圆舞曲》的女声合唱，使人们感受到了圣诞节雪花纷飞的场面。
从终曲《花枝（之）圆舞曲》中，我们能听到维也纳圆舞曲，这又是柴可夫斯基作品欧化的一个表现。
《睡美人》给大家讲述了一个美丽的童话。
一个女巫诅咒公主长大后会被纺锥刺伤而昏迷不醒。
而在这个诅咒应验后，一个王子历尽坎坷，最后用他的吻唤醒了公主。
这首乐曲十分形象，音乐起初十分阴森恐怖，接着让听众担心公主命运，最后公主醒来欢快的曲调代表着胜利的喜悦。
这是他最有力的作品之一。
《柴可夫斯基洛可可主题变奏曲》 在这版CD中，我们可以听到他的代表作品《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》，乐曲为降b小调。
这首曲子之所以可称为他的代表作，原因有二：首先，在欧洲，协奏曲是衡量一个作曲家优秀与否的标准；其次，这首乐曲对于钢琴的技法要求很高。
这首曲子的音乐色彩反差很大，即冷暖色调分明。
在这里我们看不见明显的悲伤，主要是描写风景和旅行中的感受，曲风相对轻松，受众面广。
而G大调的第二协奏曲可谓是作曲家意犹未尽的产物，更加专业化，音乐宏伟宽广。
据有关材料介绍，柴可夫斯基这首1876年为大提琴和乐队所作的作品。
洛可可源于法文ROCAILLE，意为“贝壳形”，是指法国18世纪中叶的建筑艺术风格，精致而典雅，富于小巧玲珑的装饰性。
在音乐上，洛可可常指巴洛克到古典乐派过渡期的音乐作品风格。
乐曲主题线条简单，结构清晰，速度平稳，音色纯净。
作品的四重奏里充满了俄罗斯土地的气息，大提琴的演奏为如歌的曲风增色不少。
作品的主题体现了俄罗斯风格，蕴含了温柔恬静的旋律，有诗一般的意境与情调。
而这个主题经过各种变奏和展开以后，能充分显示大提琴的表现性能，因而深得大提琴家们的喜爱。
试用最清纯的头脑去想象瓦格纳带给我们的《帕西法尔》吧，一个地地道道的原人，一个只用音乐来表述的心灵。
瓦格纳用这种心灵构建了音乐人生，用它解救了特里斯坦和伊索尔德。
孤独者由此领悟了自身生命的底蕴。
些作品是对音乐发展影响最大的作品，但并不是最优秀的作品，有些甚至不知怎样翻译。
但作为音乐爱好者的基本修养我们不妨有机会时欣赏一下这些作品。
这50部作品按顺序排列如下： 1、史特拉文斯基：春之祭Stravinsky Rite of Spring 2、华格纳：崔斯坦和伊索德Wagner Tristan And Isolde 3、蒙台威尔第：奥菲奥Monteverdi Orfeo 4、贝多芬：第九交响乐Beethoven Symphony No 9 5、贝多芬：第三交响乐Beethoven Symphony No 3 6、贝多芬：后期四重奏Beethoven Late Quartets 7、德彪斯：前奏曲Debussy Prélude 8、德彪斯：佩利亚斯和梅丽桑德Debussy Pélleas et Mélisande 9、巴赫：平均律钢琴曲集体Bach Well Tempered Clavier 10、华雷西：电离Varèse Ionisation 11、海顿：四重奏Op.33Haydn Quartets Op 33 12、李斯特：B小调钢琴奏鸣曲Liszt Piano Sonata In B Major 13、史托克豪辛Stockhausen Ylem 14、梅西安Messiaen Modes de Valeurs 15、布列斯：无主之锤Boulez Marteau sans ma?tre 16、莫扎特：唐璜Mozart Don Giovanni 17、勋伯格：第2号四重奏Schoenberg Quartet No 2 18、佩鲁天Perotin Sederunt Principes 19、马豪Machaut Mes Notrese Dame 20、韦伯：魔弹射手Weber Der Freischütz 21、莫扎特：第9号钢琴协奏曲Mozart Piano Concerto No 9 22、舒伯特：冬之旅Schubert Winterreise 23、舒伯特：流浪者幻想曲Schubert Wanderer Fantasy 24、伯辽兹：幻想交响曲Berlioz Symphonie fantastique 25、格鲁克：奥费奥和尤尼迪斯Gluck Orfeo ed Euridice 26、勋伯格：皮埃罗.兰尼尔Schoenberg Pierrot Lunaire 27、勋伯格：空中花园Schoenberg Hanging Gardens 28、佩里：达夫尼Peri Dafne 29、萧邦：12首练习曲Chopin 12 Etudes, Op 10 30、海顿：第26号交响乐Haydn Symphony No 26 31、奇爵Cage 4' 33 32、萨提Satie Parade 33、李斯特：前奏曲集Liszt Les Préludes 34、费德曼Feldman Projections 35、格林卡Glinka Ruslan i Lyudmila 36、贝多芬：后期钢琴协奏曲Beethoven Late Piano Sonatas 37、勋伯格：钢琴组曲Schoenberg Suite for Piano 38、格素多：牧歌第五集Gesualdo Fifth Book Madrigals 39、格林卡：卡马林斯基亚Glinka Kamarinskaya 40、马勒：第六交响乐Mahler Symphony No 6 41、韦伯：小品6首Webern 6 Bagatelles 42、贝格：窝泽克Berg Wozzeck 43、库隆：黑天使Crumb Black Angels 44、莱克Reich Come Out 45、蒙特威尔第：晚祷Monteverdi Vespers 46、史基阿宾：普罗米修斯Scriabin Prometheus 47、艾华西：未答的问题Ives Unanswered Question 48、格什温：朴杰和贝斯Porgy And Bess 49、赫斯特：沙维奇Holst Savitri 50、伯辽兹：夏夜Berlioz Nuits d'été 三十六、 音乐的六大要素： 柔板（Adagio） 行板（Andante） 中速 小行板（Andantino） 中板（Moderato） 小快板（Allegretto）适当快速 快板（Allegro）快速 很快的快板（Allgero molto） 非常快速 活泼的、轻快的（Vivace） 急板（Presto） 最急板（Prestissimo）
