帮我写一篇《唐诗三百首》读后感，1000左右
《唐诗三百首》读后感如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。
唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。
那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。
作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点： 第一、所选的诗体式全面。
五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二、所选诗的作者不胜枚举。
既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。
第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。
如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。
这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。
既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。
既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。
既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。
每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。
品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。
我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。
作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧
唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。
清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。
唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈此文来源于文秘写作网昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。
唐诗在诗体上日臻完善，以五七言为主，四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备，许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度；唐代诗歌流派众多，风格多样。
著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐一代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。
唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。
明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。
从唐王朝建立到睿宗延和元年618712是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。
本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材狭窄，格调纤弱。
到唐初四杰出，诗风始有所振起。
稍后陈此文来源于文秘写作网昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变；从玄宗开元元年到代宗永泰元年713一765为盛唐时代。
本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。
李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。
田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。
代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。
中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。
从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。
李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。
唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的。
与有唐一代政治经济的发展，与思想的自由和对外文化交流的宽松环境，与统治者的此文来源于文秘写作网好提倡、科举诗赋取士、与中下层士人活跃等因素密不可分。
另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。
在古代的唐诗选本中，清人孙沫的《唐诗三百首》最为流行。
今人喻守真有《唐诗三百首详析》中华书局版，对艺术特色的讲解甚为详切。
今人唐诗选本较多，兹介绍两种：一是葛兆光《唐诗卷》浙江文艺出版社出版，收唐诗282首，凡七十八家，选诗颇具眼量，小传、注释新见迭出，自成一家；一是马茂元《唐诗选》人民文学出版社出版，选诗500余首，按体例排列，注释简明，分析详备。
寄小读者读后感1500字
冰心，这位当代文学巨匠，这位世纪老人走了。
她一生都在享受着自己对别人的爱。
这种爱，已融入了这个世界，永远不会离开我 们；冰心奶奶一生给我们讲了无数个平凡而美丽的故事，那么也让我们一起来读读冰心奶奶小时候那些平凡而美丽的故事吧! 1900年10月5日的夜晚，月光如水，万籁俱寂。
子夜时分，福州隆普营谢家宅里突然传出婴儿的呱呱哭声，那就是冰心来到人世间的 第一声啼哭。
冰心自幼聪慧好学，特别喜欢听故事。
为了鼓励她用心学习，当时担任她家塾督师的舅舅杨子敬常对她说：你好好做功课吧，等 你做完了功课，晚上我给你讲故事。
舅舅给她讲的第一部书是《三国演义》。
那曲折的情节，鲜活的人物深深吸引了小冰心。
等讲完 一段，舅舅总是再讲一回。
为了每天晚上都能听三国的故事，她学习更认真了，功课总是做得又快又好。
可是，舅舅晚上常常有事， 不能给她讲三国，有时竟停了好几天，这可把小冰心急坏了。
不得已，她只好拿起舅舅的《三国演义》来看，这时她才7岁。
最初， 她大半看不懂，就囫囵吞枣，硬着头皮看下去，不懂的地方，就连猜带蒙，有时，居然被她蒙对了。
这样，她慢慢地理解一些书的内容 了，她越看越入迷，看完《三国演义》，又找来《水浒》、《聊斋志异》…… 母亲见她手不释卷，怕她年纪过小，这样用功会伤了 脑子，便竭力劝她出去玩，她不肯。
母亲只好把书给藏起来，可不知怎么搞的，那些书总是神不知鬼不觉地又被找了出来。
有一次，母亲让她洗澡，她就在澡房里偷看书，直到洗澡水都凉了……，母亲生气地夺她手中的《聊斋》，撕成两半，扔到墙边， 小冰心望望母亲，又看看那本心爱的书，胆怯地挪到墙角，捡起那本书，又接着读了下去。
这一来，倒把生气的母亲逗乐了。
冰心不但把读过的书都用心记住，还时常把书中的故事讲给别人听。
假日时父亲带她到军舰上去玩，水兵们听说这个七岁的孩子会 讲三国的故事，就纷纷围住她，当小冰心神气而又一本正经地说：天下大势，分久必合，合久必分……时，众人被她那稚气的神情 逗得捧腹大笑。
听完故事，水兵们拉着她的手，称赞她聪明伶俐，并把他们在航行中用来消磨时光的小说包了一包，送给冰心作为讲 书的奖品。
回到家里，小冰心迫不及待地打开那包书，那都是些商务印书馆出版的早期翻译的欧美名家小说，这些书令小冰心爱不释 手。
当时商务印书馆出版的书，大都在书后印有书目，她从书目中看到了林纾翻译的其它欧美名家小说，就按书目去寻找别的小说来 读，于是，她开始接触外国文学作品。
十岁时，冰心又学了《论语》、《左传》、《唐诗》。
她对唐诗抱有兴趣，很快就能背诵许多有名的诗篇，并开始学做对联。
有一 回，老师刚说：鸡唱晓。
她就脱口而出：鸟鸣春。
老师一愣又说：榴花照眼红。
她略思片刻，便从容应道：柳絮笼衣白。
这可 把老师乐坏了，连连称赞说：对得好，对得好。
'榴花照眼红'只是描写了石榴花开的景象，只是静物，而'柳絮笼衣白'除了柳絮飘扬 的景象外，还出现人物。
祖父谢銮思见冰心很有出息，从心里感到欣慰，但从不当面夸她。
一天晚上，祖父对她讲起了贫寒的家世。
原来谢家先辈世居福建 长乐横岭，清朝末年，冰心的曾祖父为灾患所迫，来到福州学裁缝谋生。
一年春节，曾祖父去收工钱，因不识字被人赖了帐，两手空空 地回家来。
正等米下锅的曾祖母闻讯，一声不吭，含泪走了出去。
等到曾祖父去找她时，她正要在墙角的树上自缢，曾祖父救下了她， 俩人抱头痛哭。
他们在寒风中跪下对天立誓，将来如蒙天赐一个儿子，拼死拼活也要让他读书识字，好替父亲记帐、要帐。
他们一连生 了五胎，才得了个儿子，夫妻俩克勤克俭，终于让谢銮思成为谢家第一个读书人，而四个女儿却因家里贫穷不能读书。
说到这里，祖 父抚摸着小冰心的头说：你是我们谢家第一个正式上学读书的女孩，你一定要好好地读啊! 小冰心张大眼睛，久久地望着祖父。
那个 夜晚，祖父那期盼的眼神，那语重心长的话语深深地烙进了她的心里2.报道冰心的文章: A.作家简介： 冰心（1900—1999.2.28）现、当代女作家，儿童文学作家。
原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。
原籍福建长乐，生于福州，幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。
1918年入协和女子大学预科，积极参加五四运动。
1919年开始发表第一篇小说《两个家庭》，此后，相继发表了《斯人独惟悴》、《去国》等探索人生问题的“问题小说”。
同时，受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。
这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“春水体”。
1921年加入文学研究会。
同年起发表散文《笑》和《往事》。
1923年毕业于燕京大学文科。
赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。
在旅途和留美期间，写有散文集《寄小读者》，显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点，具有高度的艺术表现力，比小说和诗歌取得更高的成就。
这种独特的风格曾被时人称为“冰心体”，产生了广泛的影响。
1926年，冰心获文学硕士学位后回国，执教于燕京大学和清华大学等校。
此后著有散文《南归》、小说《分》、《冬儿姑娘》等，表现了更为深厚的社会内涵。
抗日战争期间在昆明、重庆等地从事创作和文化救亡活动。
1946年赴日本，曾任东京大学教授。
1951年回国，先后任《人民文学》编委、中国作家协会理事、中国文联副主席等职。
作品有散文集《归来以后》、《再寄小读者》、《我们把春天吵醒了》、《樱花赞》、《拾穗小札》、《晚晴集》、《三寄小读者》等，展示出多彩的生活。
艺术上仍保持着她的独特风格。
她的短篇小说《空巢》获1980年度优秀短篇小说奖。
儿童文学作品选集《小桔灯》于同年在全国少年儿童文艺创作评奖中获荣誉奖。
冰心的作品除上面提到的外，还出版有小说集《超人》、《去国》、《冬儿姑娘》，小说散文集《往事》、《南归》，散文集《关于女人》，以及《冰心全集》、《冰心文集》、《冰心著译选集》等。
她的作品被译成多种外文出版。
著作目录： 《繁星》(诗集)1923，商务 《春水》(诗集)1923，新潮社 《超人》(小说、散文集)1923、商务 《寄小读者》(散文集)1926，北新 《往事》(小说、散文集)193O，开明 《南归》(散文集)1931，北新 《姑姑》(小说集)1932，北新 《冰心全集之一——冰心小说集》1933，北新 《冰心全集之二——冰心诗集》1932， 北新 《冰心全集之三——冰心散文集》1932，北新 《闲情》(诗、散文集)1922，北新 《去国》(小说集)1933，北新 《平绥沿线旅行记》(散文集)1935，平绥铁路管理局 《冬儿姑娘》(小说集)1935，北新 《冰心著作集之一——冰心小说集》1943，开明 《冰心著作集之二——冰心散文集》1943，开明 《冰心著作集之三——冰心诗集》1943，开明 《关于女人》(散文集)1943，天地 《冰心小说散文选集》1954，人文 《陶奇的暑期日记》(小说)1956，上海少儿 《还乡杂记》(散文集)1957，上海少儿 《归来以后》(散文集)1958，作家 《我们把春天吵醒了》(散文集)1960，百花 《小桔灯》(小说、散文、诗歌合集)1960，作家 《樱花赞》(散文集)1962，百花 《拾穗小札》(散文集)1964．作家 《晚晴集》(散文、小说合集)1980，百花 《三寄小读者》(散文集)1981，少儿 《记事珠》(创作谈)1982，人文 《冰心论创作》 1982．上海文艺 《冰心作品选》 1982，少儿 《冰心散文选》 1983，人文 《冰心选集(1—2)1983，四川人民(未出齐) 《冰心文集(1一3)1983，上海文艺(未出齐) 《冰心全集》(1-8)1994年，海峡文艺 翻译书目： 《先知》(散文诗集)叙利亚凯罗.纪伯伦著，1931，新月 《印度童话集》 印度穆.拉.安纳德著，1955，中青 《吉擅翅利》(诗集)印度泰戈尔著，1955，人文 《印度民间故事》 印度穆.拉.安纳德著，1955，上海少儿 《泰戈尔选集.诗集》 与石真合译，1958，人文 《泰戈尔剧作集》(4)1959，戏剧 《马亨德拉诗抄》(尼泊尔)与孙用合译，1965，作家 《燃灯者》(诗集)马耳他安东.布蒂吉格著，1981，人文 B.冰心生平: 冰心出生后只有7个月，便随全家迁至上海，4岁时迁往山东烟台，此后很长时间便生活在烟台的大海边。
大海陶冶了她的性情，开阔了她的心胸；而父亲的爱国之心和强国之志也深深影响着她幼小的心灵。
曾经在一个夏天的黄昏，冰心随父亲在海边散步，在沙滩，面对海面夕阳下的满天红霞，冰心要父亲谈谈烟台的海，这时，父亲告诉小女儿：中国北方海岸好看的港湾多的是，比如威海卫、大连、青岛，都是很美的，但都被外国人占领了，“都不是我们中国人的”，“只有烟台是我们的
”父亲的话，深深地印在幼小冰心的心灵。
在烟台，冰心开始读书，家塾启蒙学习期间，已接触中国古典文学名著，7岁即读过《三国演义》、《水浒》等。
与此同时，还读了商务印书馆出版的“说部丛书”，其中就有英国著名作家迭更斯的《块肉余生述》等十九世纪批判现实主义的作品，在读《块肉余生述》时，当可怜的大卫，从虐待他的店主出走，去投奔他的姨婆，旅途中饥饿交迫的时候，冰心一边流泪，一边扮着手里母亲给她当点心的小面包，一块一块地往嘴里塞，以证明并体会自己是幸福的
辛亥革命后，冰心随父亲回到福州，住在南后街杨桥巷口万兴桶石店后一座大院里。
这里住着祖父的一个大家庭，屋里的柱子上有许多的楹联，都是冰心的伯叔父们写下的。
这幢房子原是黄花岗72烈士之一的林觉民家的住宅，林氏出事后，林家怕受诛连，卖去房屋，避居乡下，买下这幢房屋的人，便是冰心的祖父谢銮恩老先生。
在这里，冰心于 1912年考入福州女子师范学校预科，成为谢家第一个正式进学堂读书的女孩子。
1913年父亲谢葆璋去北京国民政府出任海军部军学司长，冰心随父迁居北京，住在铁狮子胡同中剪子巷，次年入贝满女中，1918年升入协和女子大学理预科，向往成为一名救死扶伤的医生。
“五四”运动的爆发和新文化运动的兴起，使冰心把自己的命运和民族的振兴紧密地联系在一起。
她全身心地投入时代潮流，被推选为大学学生会文书，并因此参加北京女学界联合会宣传股的工作。
在爱国学生运动的激荡之下，她于1919年8月的《晨报》上，发表第一篇散文《二十一日听审的感想》和第一篇小说《两个家庭》。
后者第一次使用了“冰心”这个笔名。
由于作品直接涉及到重大的社会问题，很快发生影响。
冰心说，是五四运动的一声惊雷，将她“震”上了写作的道路。
之后所写的《斯人独憔悴》《去国》《秋风秋雨愁煞人》等“问题小说”，突出反映了封建家庭对人性的摧残、面对新世界两代人的激烈冲突以及军阀混战给人民带来的苦痛。
其时，协和女子大学并入燕京大学，冰心以一个青年学生的身份加入了当时著名的文学研究会。
她的创作在“为人生”的旗帜下源源流出，发表了引起评论界重视的小说《超人》，引起社会文坛反响的小诗《繁星》《春水》，并由此推动了新诗初期“小诗”写作的潮流。
1923年，冰心以优异的成绩取得美国威尔斯利女子大学的奖学金。
出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作，20岁出头的冰心，已经名满中国文坛。
冰心简介冰心简介冰心简介冰心简介冰心简介冰心简介冰心简介 在去美国的杰克逊总统号邮轮上，冰心与吴文藻相识。
冰心在波士顿的威尔斯利女子大学研究院攻读文学学位，吴文藻在达特默思学院攻读社会学，他们从相互的通信中，逐渐加深了解，1925年夏天，冰心和吴文藻不约而同到康耐尔大学补习法语，美丽的校园，幽静的环境，他们相爱了。
1926年冰心获得文学硕士学位回国，吴文藻则继续留在美国的哥伦比亚大学攻读社会学的博士学位。
冰心回国后，先后在燕京大学、北平女于文理学院和清华大学国文系任教。
1929年6月15日，冰心与学成归国的吴文藻在燕京大学临湖轩举行婚礼，司徒雷登主持了他们的婚礼。
成家后的冰心，仍然创作不辍， 作品尽情地赞美母爱、童心、大自然，同时还反映了对社会不平等现象和不同阶层生活的细致观察，纯情、隽永的笔致也透露着微讽。
小说的代表性作品有 1931年的《分》和1933年的《冬儿姑娘》，散文优秀作品是1931年的《南归――献给母亲的在天之灵》等。
1932年，《冰心全集》分三卷本（小说、散文、诗歌各一卷），由北新书局出版，这是中国现代文学中的第一部作家的全集。
1936年，冰心随丈夫吴文藻到欧美游学一年，他们先后在日本、美国、法国、英国、意大利、德国、苏联等地进行了广泛的访问，在英国，冰心与意识流现代派小说创作的先锋作家吴尔夫进行了交谈，他们一边喝着下午茶，一边谈论着文学与中国的话题。
1938年吴文藻、冰心夫妇携子女于抗战烽火中离开北平，经上海、香港辗转至大后方云南昆明。
冰心曾到呈贡简易师范学校义务授课，与全民族共同经历了战争带来的困苦和艰难，1940年移居重庆，出任国民参政会参政员。
不久参加中华文艺界抗敌协会，热心从事文化救亡活动，还写了《关于女人》《再寄小读者》等有影响的散文篇章。
抗战胜利后，1946年11月她随丈夫、社会学家吴文藻赴日本，曾在日本东方学会和东京大学文学部讲演，后被东京大学聘为第一位外籍女教授，讲授“中国新文学”课程。
在日本期间，冰心和吴文藻在复杂的条件下团结和影响海外的知识分子，积极从事爱国和平进步活动。
冰心作为一位忠诚的爱国知识分子，继承了中国知识分子的优良传统，天下兴亡，匹夫有责，追求光明，永不止息。
在抗日战争时期，她与周恩来就有过接触，应约在进步刊物上发表文章，周恩来曾邀请她访问延安，虽然未能成行，但他们的心是相通的。
解放战争时期，冰心拒绝参加“国大”代表竞选，支持亲属投奔解放区。
新中国成立之初，她身居日本，心向祖国，坚决支持吴文藻毅然摆脱国民党集团的正义之举。
在中华人民共和国成立的新形势鼓舞下，吴文藻、冰心夫妇冒着生命危险，冲破重重阻难，于 1951年回到日思夜想的祖国。
从此定居北京。
周恩来总理亲切接见了吴文藻、冰心夫妇，并对他们的爱国行动表示肯定和慰勉。
冰心感受到新中国欣欣向上的民心，以百倍的精力投入到祖国的各项文化事业和国际交流活动中去。
期间，她先后出访过印度、缅甸、瑞士、日本、埃及、罗马、英国、苏联等国家，在世界各国人民中间传播友谊。
同时她发表大量作品，歌颂祖国，歌颂人民的新生活。
她说：“我们这里没有冬天”，“我们把春天吵醒了”。
她勤于翻译，出版了多种译作。
她所创作的大量散文和小说，结集为《小桔灯》《樱花赞》《拾穗小扎》等，皆脍炙人口，广为流传。
文化大革命开始后，冰心受到冲击，家被抄了，进了“牛棚”，在烈日之下，接受造反派的批斗。
1970年初，年届70的冰心，下放到湖北咸宁的五七干校，接受劳动改造，直到1971年美国总统尼克松即将访华，冰心与吴文藻才回到北京，接受党和政府交给的有关翻译任务。
这时，她与吴文藻、费孝通等人，通力全作完成了《世界史纲》《世界史》等著作的翻译。
在这段国家经济建设和政治生活极不正常的情况下，冰心也和她的人民一样，陷入困顿和思索之中。
在十年“文革”的动乱中，尽管受到不公正对待，她坦然镇静地面对一切，坚信真理一定胜利。
她时时密切关注社会主义祖国的进步和人民生活的提高。
她曾在《世纪印象》一文中写到：“九十年来……我的一颗爱祖国，爱人民的心，永远是坚如金石的”。
实践证明，冰心是长期与党患难与共的亲密朋友。
中国共产党十一届三中全会之后，祖国进入新的历史 时期，冰心迎来了奇迹般的生平第二次创作高潮。
她不知老之将至，始终保持不断思索，永远进取，无私奉献的高尚品质，1980年6月，冰心先患脑血栓，后骨折。
病痛不能令她放下手中的笔。
她说“生命从八十岁开始”。
她当年发表的短篇小说《空巢》，获全国优秀短篇小说奖。
接着又创作了《万般皆上品……》《远来的和尚》等佳作。
散文方面，除《三寄小读者》外，连续创作了四组系列文章，即《想到就写》《我的自传》《关于男人》《伏枥杂记》。
其数量之多，内容之丰富，创作风格之独特，都使得她的文学成就达到了一个新的境界，出现了一个壮丽的晚年景观。
年近九旬时发表的《我请求》、《我感谢》、《给一个读者的信》，都是用正直、坦诚、热切的拳拳之心，说出真实的话语，显示了她对祖国、对人民深沉的爱。
她身体力行，先后为家乡的小学、全国的希望工程、中国农村妇女教育与发展基金和安徽等灾区人民捐出稿费十余万元。
她热烈响应巴金建立中国现代文学馆的倡议，捐出自己珍藏的大量书籍、手稿、字画，带头成立了“冰心文库”。
冰心作为民间的外交使者，经常出访，足迹遍布全球，把中国的文学、文化和中国人民的友好情谊带到世界各个角落。
她为国家的统一和增进与世界各国人民的友好往来，做出了卓越贡献。
她是我国爱国知识分子的光辉典范。
1995年，海峡文艺出版社出版八卷本的《冰心全集》，同年在北京人民大会堂召开出版座谈会，赵朴初、雷洁琼、费孝通、韩素音、王蒙、萧乾、谢冕等出版座谈会并发言，高度评价冰心巨大的文学成就与博大的爱心精神。
冰心是世纪同龄人，一生都伴随着世纪风云变幻，一直跟上时代的脚步，坚持写作了七十五年。
她是新文学运动的元老。
她的写作历程，显示了从“五四”文学革命到新时期文学的中国现、当代文学发展的伟大轨迹。
她开创了多种“冰心体”的文学样式，进行了文学现代化的扎扎实实的实践。
她是我国第一代儿童文学作家，是著名的中国现代小说家、散文家、诗人、翻译家。
她的译作如黎巴嫩凯罗．纪伯伦的《先知》《沙与沫》，印度泰戈尔的《吉檀迦利》《园丁集》及戏剧集多种，都是公认的文学翻译精品， 1995年曾因此经黎巴嫩共和国总统签署授予国家级雪松勋章。
她的文学影响超越国界，作品被翻译成各国文字，得到海内外读者的赞赏。
冰心同时是位著名的社会活动家。
建国以来，她历任中国作家协会第二、三届理事会理事和书记处书记、顾问，中国文学艺术界联合会第二至四届全国委员会委员和副主席，中国民主促进会中央委员会副主席，全国人民代表大会第一至五届代表，中国人民政治协商会议第五至七届全国委员会常委和第八、九届全国委员会委员，全国少年儿童福利基金会副会长，中国妇女联合会常委等职。
她总是以爱祖国、爱人民、爱孩子的博大爱心，关注和投入各项活动。
她为我国的文学事业、妇女儿童事业的发展、为坚持和完善中国共产党领导的多党合作和政治协商制度，都作出了杰出的贡献。
1992年12月24日，全国性的社会学术团体冰心研究会在福州成立，著名作家巴金出任会长，此后开展了一系列的研究和活动。
为了为了宣传冰心的文学成就和文学精神，由冰心研究会常务理事会提议，经中共福建省委和省政府批准，在福建省文联的直接领导下，在冰心的故乡长乐建立冰心文学馆。
内设大型的《冰心生平与创作展览》，冰心研究中心，会议厅，会客厅等，占地面积13亩，建设面积4500平方米，1997年8月25日正式落成开馆。
冰心去世之后，唁电如雪片一般飞来，表示哀悼的，既有文学界的老前辈、也有充满童心的小读者，有中国的也有外国的朋友，此时，灵堂外排着长长的队伍前来向冰心作最后送别的，他们中有的是专程从外地赶来送别冰心的，前来送别的多达数千人。
正在参加中国作协第五届第四次全国委员会议和中国文联第六届第四次全国委员会议的作家艺术家们也来向冰心老人告别。
福建省副省长潘心城等，代表家乡人民向冰心送别。
向冰心送别的每一个人手里拿着一枝红玫瑰，向冰心老人三鞠躬，然后轻轻地将红玫瑰搁在冰心老人的身边，渐渐地冰心在一片红玫瑰的海洋中升腾、升华。
《初刻拍案惊奇》读后感600
你好，学史博客为你解答： 古人云：“长江后浪推前浪，一代新人换旧人。
”经历唐诗、宋词、元曲的中国文化社会似乎已经没有更多的灿烂与辉煌。
可是明代的民间却掀起了拟话本的浪潮，喻为短片白话小说集。
继冯梦龙之后的凌濛初，不逊色于“三言”的“二拍”应运而生。
然后缺有少部分的好事者，又加四言，谓之曰“型世言”虽然不能得到大多数人的认可，可毕竟确有其事。
本人对此类话本白话小说颇感兴趣，于是乎有空闲之时阅读了三言。
今日就《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》读后感。
先来介绍下作品本身：凌濛初，字玄房，号初成，亦名凌波，别号即空观主人。
乌程人，出生官宦人家，却在仕途作为不大，在抵抗李自成不利的情况下呕血而亡。
他虽然在政治上反对农民起义，却在作品中充分体现了了以民为中心的思想。
而在作品之中披露的不仅仅只是上流官宦的黑暗，也有民间的欺软怕硬，仗义疏财。
据说《拍案惊奇》创作于1627年之间，当时恰好官场失意，同时有见识了社会的黑暗一面，不免心有所思，必有所指。
他本人曾经在札记中写到，写这两本书的初衷就是为了让人可以忍不住的拍案而起。
不过对于一个多读了历史故事的人而言，这未免有些言过其实了。
然而“二拍“在艺术方面的成就却不可以轻易的磨灭了。
主要是有两个，特色之一是：追求新奇。
由于”三言“几乎已经把宋元旧时题材都已经搜刮殆尽，所以对于凌濛初大多数都是自己创作，而且通过自身取材，强调的是文学的娱乐消遣功能。
全书共计有四十多个大故事，然而每个大故事饿开始都会有一个引子，目的是为了更好的引出真理。
而且多数都是以作者自创的诗句开头，想想大费周章的过程，复杂程度可想而知。
追求新奇还有一个表现就是体现在书中较为集中的揭露了僧尼道德丑行的故事，这除了和作者意在抨击封建禁欲主义的创作意图有关之外，还有和作者追求新奇的创作题材不无关系。
因为一般人德七情六欲 并不是什么新闻，而僧尼则是禁欲的代表人物。
反应的却是只要是人都有欲望，而且可能会害人害己。
本书的第二个特色就是取材大多数来自与民间，这和三言有着鲜明对比。
大家都应该还记得《窦娥冤》吧，就是冯梦龙根据案件改编而成的《感天动地窦娥冤》的节选。
就如作者自己说的一句话：当今之人但知耳目之外牛鬼蛇神之为奇，而不知耳目之内用起居，其为谪诡幻怪非可以常理测者固多也。
这就是高明的小说家从日常的杀人复仇中演绎出千百个令人感同身受的传奇故事。
作品本身如此丰富，又有教育意义，本来作为百年之后的看客，不该有过多的评价和言辞，然而，一千个读者就会有有一千个哈姆雷特，所以我也就自己的小小心得发表下自己的一些微不足道的见解。
首先我认为作品本身虽然富有创意和创新，但是有时候却过分的夸张其词，让人分不清楚到底谁是对的，谁是错的。
就比如“乌将军一饭必愁酬 陈大郞三人重会”讲的就是一个好于结交江湖朋友义士的生意人陈大郎，再一次偶然的机会既然能遇到了一方饿强盗头目，自号乌将军，可是大郎并不知情，却对他心生畏惧且又像义士，于是乎请他吃了一顿饭。
然而不知什么原因的他居然一直没有生孩子，终于一次妻子去海外求观音的时候失踪了。
大郎多方查访居然无果，在一次偶然出海时候也被这一伙强盗擒获了，终于可算是夫妻团聚。
这还多亏了乌将军仗义。
可是作者却没有考虑过，这乌将军本身就是为了抢人妻子为妻，何为仗义，只是一次偶然的巧合是故人。
再说人心本是肉长的，再坏的人，也会有善良的一面不是吗
以此为例虽为佳话，却不免不能自圆其说。
又比如写到“唐明皇好道集奇人，武惠妃崇禅斗异法。
”这似乎却有很多的不欠当之处，就比如说唐明皇好道吧，可是其中最为厉害的道人张果却是千年的白蝙蝠，而且可以瞬间决定了人的生死，那么这是仙或者还是妖呢
此番费解。
再说武惠妃，既然是皇帝的妃子，如何敢和皇帝较劲呢，既然皇帝信道，何必自讨没趣，要斗法。
更何况结果是道家大胜禅宗，这未免不符合中国传统的以佛教为尊的思想。
且说唐明皇好道吧，也不至于因此丢了国家社稷吧，虽然说小说不可全信，不可当真，但是至少不要太过于不真实。
这样的话不是会误导很多人么
再者我认为作品在很多故事上多有重复的地方：就比如提及最多的僧尼吧，只要是一出现僧尼，给人的印象就是必会被淫欲所倡导的。
在开始的时候“酒下酒赵尼温迷花，机中机贾秀才报怨”讲的就是尼姑巍峨更多的香火钱，帮着一个想要偷欢的人算计了贾秀才的老婆，幸亏他们夫妻机智才会巧妙的报了这个大仇。
可是尼姑却因此丧命，于是乎从这里开始，只要是出现尼姑的，基本都是贪恋情欲，最后落得个不得好死不是吗
所以这会给读者到了一定的人物出现，就可以大概的猜测下面饿情节，对于小说来说，强调情节的出乎意料又在情理之中，这似乎有所违背。
还有就是神灵暗示的一回事，几乎大多数的篇幅在开始的时候就会给人灌输一种思想就是很多事情都是冥冥中自有定数，不是人力可以改变的，无论你怎么努力都将会按着上天安排的既定轨道前进。
无论是善恶因果，或者说是千里姻缘。
多有些起死回生，千里复仇的例子。
最后我认为文章中等级观念似乎过于偏重，虽然作作者在一定的程度上是为了批判封建主义，可是毕竟作者本身也是生存在这样的环境之中。
所以对于这样的批评，我似乎也没有什么大的见解，也许未来的一天，如果有未来的话。
我们的后代也会拿起我们曾经的文章的批评道：这是什么水平、那是那个时代的特色，我们无法质疑我们的祖先。
我也不是天生的挑刺专家，只是发表个人看法，不过既然缺点有了，那也要几点优点。
首先就是让我们看到了结局的光明，即使不免出现一些作恶多端的也会有有应得的报应。
就好比卷二十四写到“盐官邑老魔魅色，会垓山大士诛邪”讲的就是一只为非作歹的千年猿猴，专门掳掠良家妇女淫乐，可是其中有一个抵死不从的，一心祈求观音保佑，观音最后显灵诛邪。
这不正是善恶到头终有报。
又比如说“李公佐巧解梦中言，谢小娥智擒船上盗”讲的就是一丈夫和父亲都被江上大盗所杀，双亲冤魂不散却又来托梦留言，多亏李公佐机智解字，小娥终于寻得仇家报此大仇。
可是多年之后再相遇李公佐问及此事时，他却全然没有印象，这难道不是冥冥中自有注定。
终不会出现为善的受贫穷更命短，遭恶的享富贵又寿延的结局收场。
还有就是不得不表杨一下作者的文字功底实在是深厚，因为古时候的文文字对于大多数的平民百姓而言简直就是遥不可及，不是就有一个说法说：“万般皆下苦，唯有读书高”么
说明当时的教育是有针对性的，而不是现在的九年义务教育。
而作者却有用生动的白话文描述了一个有一个的传奇故事。
正如后人说的不得不拍案而起，连声叫绝啊。
总之，文字之所以构成传奇，必然有它不衰的原因，中国传统文化博大精深，多少人，多少年的积累。
只是希望大家都多多品读经典，明白其实我们的精华更胜于精华。
印刷术是谁发明的
印刷术是中国古代四大发明之一。
它开始于隋朝的雕版印刷，经宋仁宗时的毕升发展、完善，产生了活字印刷，并由蒙古人传至了欧洲，所以后人称毕升为印刷术的始祖。
中国的印刷术是人类近代文明的先导，为知识的广泛传播、交流创造了条件。
印刷术发明之前，文化的传播主要靠手抄的书籍。
手抄费时、费事，又容易抄错、抄漏。
既阻碍了文化的发展，又给文化的传播带来不应有的损失。
和石刻给印刷术提供了直接的经验性的启示，用纸在石碑上墨拓的方法，直接为雕版印刷指明了方向。
中国的印刷术经过雕版印刷和活字印刷两个阶段的发展，给人类的发展献上了一份厚礼。
【印刷术的起源】 印章在先秦时就有，一般只有几个字，表示姓名，官职或机构。
印文均刻成反体，有阴文、阳文之别。
在纸没有出现之前，公文或书信都写在简牍上，写好之后，用绳扎好，在结扎处放粘性泥封结，将印章盖在泥上，称为泥封，泥封就是在泥上印刷，这是当时保密的一种手段。
纸张出现之后，泥封演变为纸封，在几张公文纸的接缝处或公文纸袋的封口处盖印。
据记载在北齐时（公元550~577年）有人把用于公文纸盖印的印章作得很大，很像一块小小的雕刻版了。
1、战国（公元前475-前221年）时期的铜印。
2、晋代著名炼丹家葛洪（公元284~363年）在他著的《抱朴子》中提到道家那时已用了四寸见方（13.5×13.5）有120个字的大木印了。
这已经是一块小型的雕版了。
3、佛教徒为了使佛经更加生动，常把佛像印在佛经的卷首，这种手工木印比手绘省事得多。
4、碑石拓印技术对雕版印刷技术的发明很有启发作用。
刻石的发明，历史很早。
初唐在今陕西凤翔发现了十个石鼓，它是公元前8世纪春秋时秦国的石刻。
秦始皇出巡，在重要的地方刻石7次。
东汉以后，石碑盛行。
汉灵帝四年（公元175年）蔡邕建议朝廷，在太学门前树立《诗经》、《尚书》、《周易》、《礼记》、《春秋》、《公羊传》、《论语》等七部儒家经典的石碑，共20.9万字，分刻于46块石碑上每碑高175、宽90、厚20厘米，容字5000，碑的正反面皆刻字。
历时8年，全部刻成。
成为当时读书人的经典。
很多人争相抄写。
后来特别是魏晋六朝时，有人趁看管不严或无人看管时，用纸将经文拓印下来，自用或出售。
结果使其广为流传。
5、拓片是印刷技术产生的重要条件之一。
古人发现在石碑上盖一张微微湿润的纸，用软槌轻打，使纸陷入碑面文字凹下处，待纸干后再用布包上棉花，蘸上墨汁，在纸上轻轻拍打，纸面上就会留下黑地白字跟石碑一模一样的字迹。
这样的方法比手抄简便、可靠。
于是拓印就出现了。
6、印染技术对雕版印刷也有很大的启示作用，印染是在木板上刻出花纹图案，用染料印在布上。
中国的印花板有凸纹板和镂空板两种。
1972年湖南长沙马王堆一号汉墓（公元前165年左右）出土的两件印花纱就是用凸纹板印的。
这种技术可能早于秦汉，而上溯至战国。
纸发明后，这种技术就可能用于印刷方面，只要把布改成纸，把染料改成墨，印出来的东西，就成为雕版印刷品了。
在敦煌石室中就有唐代凸板和镂空板纸印的佛像。
印章、拓印、印染技术三者相互启发，相互融合，再加上我国人民的经验和智慧，雕版印刷技术就应运而生了。
【印刷术的种类】 印刷的种类大致可分为：凸版印刷，平版印刷，凹板印刷和孔版印刷（丝网印刷）。
凸版印刷： 凸版印刷的历史最悠久最普及，版面图像和文字凸出部分接受油墨，凹进去的部分不接受油墨，当版与纸压紧时，油墨就会印在纸上。
印刷版材主要有：活字版、铅版、锌版、铜板，感光树脂版等。
有些书刊、票据，信封、名片等还在使用凸版印刷；需特殊加工的例如：烫金、银，压凹凸等，一般也使用凸版印刷。
平版印刷： 这是目前最常见，最广泛应用的印刷方式。
图像与非图像在同一平面上，利用水与油墨现相互排斥原理，图文部分接受油墨不接受水份，非图文部分相反。
印刷过程采用间接法，先将图像印在橡皮滚筒上，图文由正变反，再将橡皮滚筒上的图文转印到纸上。
画册、画刊广告样本，年历等等均可采用此印刷方式。
凹板印刷： 凹板印刷与凸版印刷原理相反。
文字与图像凹与版面之下，凹下去的部分携带油墨。
印刷的浓淡与凹进去的深浅有关，深则弄，浅则淡。
因凹板印刷的油墨不同，因而印刷的线条有凸出感。
钱币、邮票、有价证券等均采用凹板印刷。
凹板印刷也适于塑料膜、丝绸的印刷。
由于凹板印刷的制版时间长，工艺复杂等原因所以成本很高。
孔版印刷： 又称丝网印，如果在小学时见过老师刻蜡版印卷子，那么就更好理解此种印刷方式了。
利用绢布、金属及合成材料的丝网、蜡纸等为印版，将图文部分镂空成细孔，非图文部位以印刷材料保护，印版紧贴承印物，用刮板或者墨辊使油墨渗透到承印物上。
丝网印刷不仅可以印于平面承印物而且可印于弧面承印物，颜色鲜艳，经久不变。
适用于标签，提包，T恤衫，塑料制品，玻璃，金属器皿等物体的印刷。
【雕版印刷技术的发明】 雕版印刷的过程大致是这样的：将书稿的写样写好后，使有字的一面贴在板上，即可刻字，刻工用不同形式的刻刀将木版上的反体字墨迹刻成凸起的阳文，同时将木版上其余空白部分剔除，使之凹陷。
板面所刻出的字约凸出版面1~2毫米。
用热水冲洗雕好的板，洗去木屑等，刻板过程就完成了。
印刷时，用圆柱形平底刷蘸墨汁，均匀刷于板面上，再小心把纸覆盖在板面上，用刷子轻轻刷纸，纸上便印出文字或图画的正像。
将纸从印板上揭起，阴干，印制过程就完成了。
一个印工一天可印1500～2000张，一块印板可连印万次。
刻板的过程有点象刻印章的过程，只不过刻的字多了。
印的过程与印章相反。
印章是印在上，纸在下。
雕版印刷印刷的过程，有点象拓印，但是雕版上的字是阳文反字，而一般碑石的字是阴文正字。
此外，拓印的墨施在纸上，雕版印刷的墨施在版上。
由此可见，雕版印刷既继承了印章、拓印、印染等的技术，又有创新技术。
雕版印刷的发明时间，历来是一个有争议的问题，经过反复讨论，大多数专家认为雕版印刷的起源时间在公元590~640年之间，也就是隋朝至唐初。
唐初已有印刷品出土。
1900年，在敦煌千佛洞里发现一本印刷精美的“金刚经”末尾题有“咸同九年四月十五日（公元868年）”等字样这是目前世界上最早的有明确日期记载的印刷品。
雕版印刷的印品，可能开始只在民间流行，并有一个与手抄本并存的的时期。
唐穆宗长庆四年，诗人元稹为白居易的《长庆集》作序中有“牛童马走之口无不道，至于缮写模勒，烨卖于市井”。
“模勒”就是模刻，“烨卖”就是叫卖。
这说明当时的上层知识分子白居易的诗的传播，除了手抄本之外，已有印本。
1944年，发现于成都唐墓，是唐末期的雕版印刷品。
沈括在《梦溪笔谈》中说，雕版印刷唐代尚未盛行。
五代时期开始印制大部儒家书籍冯道始印“五经”。
以后，经典皆为版刻本。
宋代，雕版印刷已发展到全盛时代，各种印本甚多。
较好的雕版材料多用梨木、枣木。
因此，对刻印无价值的书，有以“灾及梨枣”的成语来讽刺，意思是白白糟蹋了梨、枣树木。
可见当时刻书风行一时。
雕版印刷开始只有单色印刷，五代时有人在插图墨印轮廓线内用笔添上不同的颜色，以增加视觉效果。
天津杨柳青版画现在仍然采用这种方法生产。
将几种不同的色料，同时上在一块板上的不同部位，一次印于纸上，印出彩色印张，这种方法称为“单版复色印刷法”。
用这种方法，宋代曾印过“会子”（当时发行的纸币）。
单版复色印刷色料容易混杂渗透，而且色块界限分明，显得呆板。
人们在实际探索中，发现了分板着色，分次印刷的方法，这就是用大小相同的几块印刷板分别载上不同的色料，再分次印于同一张纸上，这种方法称为“多版复色印刷”又称“套版印刷”。
“多版复色印刷”的发明时间不会晚于元代，当时，中兴路（今湖北江陵县）所刻的《金刚经注》就是用朱墨两色套印的，这是现存最早的套色印本。
多版复色印刷在明代获得较大的发展。
明清两代，南京和北京是雕版中心。
明代设立经厂，永乐的北藏，正统的道藏都是由经厂刻板。
清代英武殿本及雍正的龙藏，都是在北京刻板。
明初，南藏和许多官刻书都是在南京刻板。
嘉靖以后，到16世纪中叶，南京成了彩色套印中心。
【活字印刷的发明】 雕版印刷一版能印几百部甚至几千部书，对文化的传播起了很大的作用，但是刻板费时费工，大部头的书往往要花费几年的时间，存放版片又要占用很大的地方，而且常会因变形、虫蛀、腐蚀而损坏。
印量少而不需要重印的书，版片就成了废物。
此外雕版发现错别字，改起来很困难，常需整块版重新雕刻。
活字制版正好避免了雕版的不足，只要事先准备好足够的单个活字，就可随时拼版，大大地加快了制版时间。
活字版印完后，可以拆版，活字可重复使用，且活字比雕版占有的空间小，容易存储和保管。
这样活字的优越性就表现出来了。
用活字印刷的这种思想，很早就有了，秦始皇统一全国度量衡器，陶量器上用木戳印四十字的诏书，考古学家认为，“这是中国活字排印的开始，不过他虽已发明，未能广泛应用”。
古代的印章对活字印刷也有一定启示作用。
关于活字印刷的记载首见于宋代著名科学家沈括的《梦溪笔谈》。
公元1041~1048年，平民出身的毕升用胶泥制字，一个字为一个印，用火烧硬，使之成为陶质。
排版时先预备一块铁板，铁板上放松香、蜡、纸灰等的混合物，铁板四周围着一个铁框，在铁框内摆满要印的字印，摆满就是一版。
然后用火烘烤，将混合物熔化，与活字块结为一体，趁热用平板在活字上压一下，使字面平整。
便可进行印刷。
用这种方法，印二、三本谈不上什么效率，如果印数多了，几十本以至上千本，效率就很高了。
为了提高效率常用两块铁板，一块印刷，一块排字。
印完一块，另一块又排好了，这样交替使用，效率很高。
常用的字如“之”、“也”等字，每字制成20多个字，以备一版内有重复时使用。
没有准备的生僻字，则临时刻出，用草木火马上烧成。
从印板上拆下来的字，都放入同一字的小木格内，外面贴上按韵分类的标签，以备检索。
毕升起初用木料作活字，实验发现木纹疏密不一，遇水后易膨胀变形，与粘药固结后不易去下，才改用胶泥。
毕升发明活字印刷，提高了印刷的效率。
但是，他的发明并未受到当时统治者和社会的重视，他死后，活字印刷术仍然没有得到推广。
他创造的胶泥活字也没有保留下来。
但是他发明的活字印刷技术，却流传下去了。
1965年在浙江温州白象塔内发现的刊本《佛说观无量寿佛经》经鉴定为北宋元符至崇宁（1100~1103）年活字本。
这是毕升活字印刷技术的最早历史见证。
宋人周必大（1129~1204年）曾被封为济国公，老年时从沈括那里学来了毕升的方法，印了自己的著作。
他也做了一点小改动，把铁板改为铜板。
铜板比铁板传热性好，易使粘药熔化，但铜板比铁板价格贵，这对一个公爵来说就算不了什么。
元代的姚枢（1201~1278）提倡活字印刷，他教子弟杨古用活字版印书，印成了朱熹的《小学》和《近思录》，以及吕祖谦的《东莱经史论说》等书。
不过杨古造泥活字是用毕升以后宋人改进的技术，并不是毕升原有技术。
清康熙六年翟世琪出任饶州推官，集磁户，造青磁《易经》一部。
所谓青磁（活字）据专家分析可能是以制青瓷的瓷土烧成的陶活字。
1718年山东泰安人徐志定制成陶活字，印《周易说略》。
他将泥土煅烧后制成活字用以排版印书，采用的仍然是毕升用过的方法。
19世纪安徽泾县的翟金生，因读沈括的《梦溪笔谈》中所述的毕升泥活字技术，而萌生了用泥活字印书的想法。
他费事30年，制泥活字10万多个。
1844年印成了《泥版试印初编》。
此后，他又印了许多书。
20世纪60~70年代在泾县还发现了翟金生当年所制的泥活字数千枚。
这些活字有大小五种型号。
他以自己的实践证明了毕升的发明是可行的，打破了有人对泥活字可行性的怀疑。
1962年发现于安徽徽州的翟氏泥活字模。
与杨古同时代的王祯（1271~1368年）创制了木活字。
王祯是山东东平人，是一位农学家，做过几任县官，他留下一部总结古代农业生产经验的著作——《农书》。
王祯关于木活字的刻字、修字、选字、排字、印刷等方法都附在这本书内。
他在安徽旌德请工匠刻木活字3 万多个，于元成宗大德二年（1298年）试印了6万多字的《旌德县志》不到一个月就印了一百部可见效率之高。
这是有记录的第一部木活字印本。
王祯在印刷技术上的另一个贡献是发明了转轮排字盘。
用轻质木材作成一个大轮盘，直径约七尺，轮轴高三尺，轮盘装在轮轴上可以自由转动。
把木活字按古代韵书的分类法，分别放入盘内的一个个格子里。
他做了两副这样的大轮盘，排字工人坐在两副轮盘之间，转动轮盘即可找字，这就是王祯所说的“以字就人，按韵取字”。
这样既提高了排字效率，又减轻了排字工的体力劳动。
是排字技术上的一个创举。
元代木活字印本书虽已失传，但当时维吾尔文的木活字则有几百个流传下来。
明代木活字本较多，多采用宋元传统技术。
明万历十四年（1586年）的《唐诗类苑》、《世庙识余录》、嘉靖间（约1515~1530年）的《璧水群英待问会元》等都是木活字的印本。
在清代，木活字技术由于得到政府的支持，获得空前的发展。
康熙年间木活字本已盛行，大规模用木活字印书则始于乾隆年间《英武殿聚珍版丛书》的发行。
印制该书共刻成大小枣木木活字253500个。
印成《英武殿聚珍版丛书》134种，2389卷。
这是我国历史上规模最大的一次用木活字印书。
用金属材料制造活字，也是活字印刷的一个发展方向。
在王祯以前，已有人用锡做活字。
但锡不易受墨印刷很困难，难于推广。
公元15、16世纪之际，铜活字流行于江苏无锡、苏州、南京一带。
铜活字印刷在清代进入新的高潮，最大的工程要算印刷数量达万卷《古今图书集成》了，估计用铜活字达100~200万个。
【印刷术的发展】 北宋仁宗庆历元年至八年间，即公无1041－1048年间，一位名叫毕升的普通劳动者发明了活字印刷术。
沈括比毕升小十几岁，是同时代的人，而且毕升制造的陶活字后来归沈括的侄子所有，因此，沈括《梦溪笔谈》中关于毕升发明活字印刷术的记载是翔实可信的。
然而，一些欧洲人曾经把活字印刷术的发明归功于谷腾堡。
谷腾堡是西德人。
他发明铅活字印刷术，大约是公元1440－1448年间的事，比毕升发明陶活字印刷术整整晚了400年。
活字印刷术是人类历史上最伟大的发明之一，是中国对世界文化的重大贡献。
象任何发明创造一样，毕升发明活字印刷术是有它的社会需要、物质基础和技术条件的。
中国社会进步到北宋时期，由于经济的发展、商业的繁荣和文化的兴盛，都需要迅速地大量地传播信息。
活字印刷术正是为解决这个社会需要所提出的问题而产生的。
印刷术必须用纸和墨。
中国早在汉代就发明了纸和油烟、松烟两种墨。
纸和墨的发明为活字印刷术的诞生奠定了物质基础。
战国秦汉以来出现的印章和拓碑等复制文字、图画的方法又为活字印刷术的发明提供了技术条件。
顾名思义，印刷术的“印”字，本身就含有印章和印刷两种意思；“刷”字，是拓碑施墨这道工序的名称。
从印刷术的命名中已经透露出它跟印章、拓碑的血缘关系。
印章和拓碑是活字印刷术的两个渊源。
早在公元前4世纪，即战国时期，私人印章就已经很流行了。
那时称为“玺”。
秦始皇灭六国，得楚和氏璧，凿国玺，“玺”字从此被封建帝王所垄断。
皇帝的印章才得称玺，一般人的玺只好称印称章。
汉代印章盛行。
起初的印章多是凹入的阴文，用于封泥之上，后来纸张流行，封泥逐渐失去效用，水印起而代之，凸起的阳文多起来。
印章创造了从反刻的文字取得正字的方法，阳文印章提供了一种从阳文反写的文字取得阳文正写的文字的复制技术。
印章的面积本来很小，只能容纳姓名或官爵等几个文字。
东晋时期，道教兴起。
道教的一派注重符录。
他们在桃木枣木上刻文字较长的符咒，从而扩大了印章的面积。
据晋代葛洪的《抱朴子》一书中记载，道家有一种刻着120个字的复印。
可见当时已经能够用盖印的方法复制一篇短文了。
这实际上就是雕版印刷术的先驱。
拓碑是印刷术的另一个渊源。
汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”。
但当时儒家典籍全凭经师口授，学生笔录。
因此，不同的经师传授同一典籍也难免会有差异。
汉灵帝熹平四年（公元175年），政府立石将重要的儒家经典全部刻在上面，作为校正经书的标准本。
为了免除从石刻上抄录经书的劳动，大约在公元4世纪左右，人们发明了拓碑的方法。
拓碑的方法很简便。
把一张坚韧的薄纸浸湿后敷在石碑上，再蒙上一张吸水的厚纸，用毛刷轻敲，到纸陷入碑上刻字的凹穴时为止，然后揭去外面的厚纸，用棉絮或丝絮拍子，蘸着墨汁，轻轻地均匀地往薄纸上刷拍，等薄纸干后揭下来，便是白字黑地的搨本。
这种拓碑的方法，跟雕板印刷的性质相同，所不同的是，碑帖的文字是内凹的阴文，而雕板印刷的文字是外凸的阳文。
石碑上的文字是阴文正写。
拓碑提供了从阴文正字取得正写文字的复制技术。
后来，人们又把石碑上的文字刻在木板上，再从而传拓。
唐代大诗人杜甫在诗中曾说：“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”。
这和雕板印刷已经所差无几了。
在唐代，印章与拓碑两种方法逐渐发展合流，从而出现了雕板印刷术。
唐穆宗长庆四年十二月十日，即公元825年1月2日，诗人元稹为白居易《长庆集》作序，说到当时杨州和越州一带处处有人将白居易和他自己的诗“缮写模勒”，在街上售卖或用来换茶酒。
“模勒”就是刊刻。
这是现存文献中有关雕板印刷术的最早记载。
公元836年，唐文宗根据东川节度使冯宿的报告，下令禁止各道私置日历版。
冯宿在他的报告中说：“每年中央司天台还没奏请颁布新历书的时候，民间私印的历书已飞满天下。
”可见当时民间从事雕板印刷业的人是很多的。
1900年在甘肃敦煌县千佛洞发现的藏书中有一卷雕板印刷的《金刚经》，其末尾题着“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造”一行字。
咸通九年，即公元868年。
这是目前世界上发现的有确切日期的最早的印刷品。
这书的形式是卷子，长约1丈 6尺，由7个印张粘接而成。
最前面是一幅扉画，画的是释迦牟尼在只树给孤独园说法的情景。
其余印的是《金刚经》全文。
这个卷子图文都非常精美，雕刻的刀法细腻，浑朴凝重，说明当时刊刻印刷的技术都达到了相当纯熟的程度。
随着印刷品种和数量的急剧增长，每印一种书就要雕刻一回板，耗费的人力物力相当可观。
于是，就向人们提出寻求一种更简便、更经济的印刷技术。
至迟到唐代后期，已经有了用单个佛象印连续重复印制的千佛象手卷。
过去英、法、德、日等国家的考古队在中国新疆各地曾发现过大量的这种千佛像手卷。
英国博物馆藏有一幅这样的手卷，全长17英尺，约合5．18米，上面印着468个佛像。
另外，在雕板过程中，刻错字是难以避免的。
如果刻错一个字就废掉一块板太可惜、太浪费了。
聪明的工匠们想出一个补救的办法，就是用凿子将错字挖掉，再用一块同样大的木块刻好字补上。
这些都为活字印刷术的发明提供了经验、借鉴。
由此可见，虽然活字印刷术是毕升个人的发明创造，但这里面确实凝聚着前朝历代很多劳动者的智慧。
印刷术的发明自从有了纸以后，随着经济文化的发展，读书的人多起来了，对书籍的需要量也大大增加了。
晋朝初年，官府有书二万九千九百四十五卷。
南北朝时候，梁元帝在江陵有书籍七万多卷、隋朝嘉则殿中藏书有三十七万卷，这是我国古代国家图书馆最高的藏书记录。
除了官府藏书，私人藏书也越来越多。
比如晋朝郭太，有书五千卷；张华搬家的时候，单是搬运书籍，就用了三十辆车子。
印刷术发明以前，只有官府和郭太、张华那样的富人才能有这么多的藏书，一般人要得到一两本书也很不容易，因为那时的书都是手抄本。
要抄这么多的手抄本，得花费多少人力呀
这种情况如果不改变，怎么能够满足社会上的需要呢
历史上常常有这样的情况：一项科学发明，只要社会上迫切需要它，同时又有产生它的物质条件，那么，它就会很诀出现的。
雕版印刷术的出现就是这样。
在雕版印刷术出现以前，社会上已经广泛应用印章和拓碑。
印章有阳文和阴文两种，阳文刻的字是凸出来的，阴文刻的字是凹进去的。
“如果使用阳文印章，印到纸上就是白底黑字，非常醒目。
但是印章一般比较小，印出来的字数毕竟有限。
刻碑一般用阴文，拓出来的是黑底白字，不够醒目。
而且拓碑的过程比较复杂，用来印制书籍也不方便。
但是，拓碑有一个很大的好处，那就是石碑面积比较大，一次可以拓印许多字。
如果截长补短，把拓碑和印章的各自特点结合起来呢
情况当然就不一样了。
我国劳动人民在拓碑和印章这两种方法的启发下，发明了雕版印刷术。
雕版印刷的方法是这样的：把木材锯成一块块木板，把要印的字写在薄纸上，反贴在木板上，再根据每个字的笔画，用刀一笔一笔雕刻成阳文，使每个字的笔画突出在板上。
木板雕好以后，就可以印书了。
印书的时候，先用一把刷子蘸了墨，在雕好的板上刷一下，接着，用自纸复在板上，另外拿一把干净的刷子在纸背上轻轻刷一下，把纸拿下来，一页书就印好了。
一页一页印好以后，装订成册，一本书也就成功了。
这种印刷方法，是在木板上雕好字再印的，所以大家称它为“雕版印刷”。
我国的雕版印刷是在什么时候发明的呢
对这个问题，历史学家还没有统一的意见，但多数人认为是在唐朝时候发明的。
在隋末唐初，由于大规模的农民大起义，推动了社会生产的发展，文化事业也跟着繁荣起来，客观上产生雕版印刷的迫切需要。
杜甫崇拜李白吗
杜甫和李白都是唐代著名诗人，但李白要比杜甫大十一岁，他们两人更多地是互相欣赏，杜甫对李白有一定的崇拜成分，但欣赏是主要方面。
杜甫与李白，是从单向崇拜到两星相耀。
杜甫（712－770），字子美，汉族，唐朝河南巩县（今河南郑州巩义市）人，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。
为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。
杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。
后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。
杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。
李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。
唐代著名浪漫主义诗人，汉族，祖籍陇西成纪。
生于碎叶城（当时属安西都护府），后迁居四川。
天宝初，入长安，荐于唐玄宗，待诏翰林。
后漫游江湖间，永王李璘聘为幕僚。
璘起兵，事败，白坐流放夜郎（在今贵州省）。
中途遇赦，至当涂依李阳冰，未几卒。
762年病逝于安徽当涂，享年61岁。
李白所作词，宋人已有传说（如文莹《湘山野录》卷上）。
证以崔令钦《教坊记》及今所传敦煌卷子，唐开元间已有词调。
然今传篇章是否果出于太白，甚难断定。
今仍录《菩萨蛮》、《忆秦娥》各一首。
李白被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。
李白乃诗界天子，在诗歌上有着彪炳日月的辉煌。
杜甫与李白一样，同样是诗歌巨人。
杜甫生前，诗运和官运一样的不亨通。
杜甫在当时诗坛的遭遇，基本上是被忽视的。
唐代流传下来的唐人选唐诗的十个版本中，只有一个选了他的诗，是晚唐的韦庄，而且所选不是现在公认的代表作。
我们看到杜甫与当时诗坛巨星频繁交往的记载，譬如王维、高适、岑参、储光羲、薛据、孟浩然、李白等。
但是，他的诗没有从他们那里得到任何形式的赞扬。
相反，对于同时代诸多诗人，杜甫则多盛赞。
他称王维为“高人”，赞高适为“才子”，夸孟浩然诗为“清诗”，等等，即便是薛据，这个几乎没能进入后代读者阅读视野的诗人，杜甫也说其“文章开窔奥，迁擢润朝廷”（《喜薛三据授司议郎》）。
杜甫是李白的忠实“粉丝”，今存杜甫寄赠或怀念李白的诗有：《赠李白》前后二首、《与李十二白同寻范十隐居》、《冬日有怀李白》、《春日忆李白》、《梦李白》、《天末怀李白》、《寄李十二白二十韵》、《不见》等。
另有五首诗，其中也直接提及李白，这些诗，竭尽赞美之能事。
杜甫一生中一再作诗赠李白，许多成为著名的诗篇，主要是由于两位诗人友情的神秘光彩，而不是由于内在的优点”（宇文所安《盛唐诗》）。
杜甫遇见李白时，还仅是一位有前途的青年，李白对杜甫的崇敬的回报，仅是几首平淡的诗而已。
传说中的两位的友谊，不过是杜甫赠送和描绘李白的诗的产物。
”（宇文所安《盛唐诗》）据考李白只有三首写过杜甫的诗，从数量上固然与杜甫所赠不对等，而从内容看，傲岸的李白对这位小自己十一岁又非常崇拜自己的杜二，也没有什么赞美之辞。
李白《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》诗云： 我觉秋兴逸，谁云秋兴悲
山将落日去，水与晴空宜。
鲁酒白玉壶，送行驻金羁。
歇鞍憩古木，解带挂横枝。
歌鼓川上亭，曲度神飙吹。
云归碧海夕，雁没青天时。
相失各万里，茫然空尔思。
最早说此诗为送别杜甫的是唐人段成式，他见到有个本子上“杜补阙”作“杜考功”，便断定这是杜甫。
郭沫若先生认为，此诗题当释为“宴别杜甫兼示范侍御”。
范氏不是宴别对象，故曰“兼示”。
据诗意，表达比较模糊，也很空泛，很难定论是寄杜甫，不妨存疑。
李白《鲁郡东石门送杜二甫》诗则是可以考定的，诗云： 醉别复几日，登临遍池台。
何时石门路，重有金樽开。
秋波落泗水，海色明徂徕。
飞蓬各自远，且尽手中杯。
天宝四载（745），李杜重逢，同游齐鲁。
深秋，杜甫西去长安，李白再游江东，两人在鲁郡东石门分手，举杯话别，想到于此一去，仿佛转蓬随风而各自飘零，依依不舍地缠绵。
李白怀杜诗最为著名的一首，作于天宝五载东鲁兖州，题为《沙丘城下寄杜甫》，诗云： 我来竟何事
高卧沙丘城，城边有古树，日夕连秋声。
鲁酒不可醉，齐歌空复情，思君若汶水，浩荡寄南征。
也写得很空泛，意思是，高卧居东鲁沙丘家中，非常无聊，没有人陪我喝酒吟唱，夕阳西下时，便思念起远行的你。
李白还有一首题为《戏赠杜甫》的诗。
此诗太白集里不载，有人以为不可信。
《旧唐书》云：“白自负文格放达，讥甫龌龊，而有饭颗山之嘲诮。
”唐《本事诗》也云：“太白戏杜曰：‘饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。
借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。
’盖讥其拘束也。
”据考，此诗写作于李杜第二次见面时。
天宝三载（744）四月，李白洛阳相识杜甫，是其刚被赐金放还时。
此时杜甫三十才出头，只是个对诗歌有着宗教般虔诚的文学爱好者，也许在诗歌上刚崭露头角，但对于已经诗名显赫的李白来说，充其量只是陪游而已。
李杜同游，第一次在梁宋，第二次在齐赵。
两次之间，李白还独自到齐州从道士高如贵受“道箓”。
天宝四载（745）秋，在鲁郡（今山东兖州）久别重逢，李白见到愈加清瘦了的杜甫而有此打趣，其实是很正常的，符合二人的关系，符合对杜甫的评价，也符合李白的性格。
“李白和杜甫都在开元清平政治结束以后才达到创作高峰期。
”（傅璇琮、蒋寅主编《中国古代文学通论》隋唐五代卷)李白杜甫被确认为盛唐双子星座，则在中唐以后。
宇文所安在《盛唐诗》中指出：“李白卒后的头几十年，几乎没人提及或模仿他的诗。
其后，在八世纪的最后二十年，对李白作品的兴趣有所恢复，特别是东南地区。
到了九世纪初，围绕于韩愈和白居易周围的作家们，已经认为李白和杜甫是盛唐最伟大、最典范的诗人。
从那时起，李白和杜甫所共享的名望事实上从未被质疑，而对于这两位诗人的评价发展成为一种流行的批评消遣，特别是在二十世纪。
”杜甫之有诗名则更晚。
严武称杜甫“最能诗”(《巴岭答杜二见忆》)，是在西川(约762)，杜甫已到晚年。
后来在湖南(769)，韦迢称他“大名诗独步”(《潭州留别杜员外院长》)；郭受称道其“新诗海内流传困”，“春兴不知凡几首，衡阳纸价顿能高”(《杜员外兄垂示诗因作此寄上》)。
这三个人的品评，似乎不具权威性而没有造成什么影响。
有一个叫任华的，于上元元年(760)写了一首杂言诗《寄杜拾遗》： 杜拾遗，名甫第二才甚奇。
任生与君别，别来已多时，何尝一日不相思。
杜拾遗，知不知
昨日有人诵得数篇黄绢词，吾怪异奇特借问，果然称是杜二之所为。
势攫虎豹，气腾蛟螭，沧海无风似鼓荡，华岳平地欲奔驰。
曹刘俯仰惭大敌，沈谢逡巡称小儿。
昔在帝城中，盛名君一个。
诸人见所作，无不心胆破。
郎官丛里作狂歌，丞相阁中常醉卧。
前年皇帝归长安，承恩阔步青云端。
积翠扈游花匼匝，披香寓直月团圞。
英才特达承天眷，公卿无不相钦羡。
只缘汲黯好直言，遂使安仁却为掾。
如今避地锦城隅，幕下英僚每日相随提玉壶。
半醉起舞捋髭须，乍低乍昂傍若无。
古人制礼但为防俗士，岂得为君设之乎。
而我不飞不鸣亦何以，只待朝廷有知己。
已曾读却无限书，拙诗一句两句在人耳。
如今看之总无益，又不能崎岖傍朝市。
且当事耕稼，岂得便徒尔。
南阳葛亮为友朋，东山谢安作邻里。
闲常把琴弄，闷即携樽起。
莺啼二月三月时，花发千山万山里。
此时幽旷无人知，火急将书凭驿使，为报杜拾遗。
这首诗写得很传神，虽然也有诗的夸张，但却是同时代人眼中的真实杜甫。
任华是李杜的“粉丝”，他也十分崇拜李白，曾作杂言体诗《寄李白》云：“古来文章有能奔逸气，算高格，清人心神，惊心动魄。
我闻当今有李白。
”杜甫的追星族，还有很著名的诗人张籍。
据说他将杜甫的诗集焚烧成灰烬，像喝补药一样饮入，意谓从此改换了肝肠
而杜诗的真正行世，是在樊晃编《杜工部小集》并为之序才开始的，当在大历七八年间(772—773)。
樊晃自己也是诗人，德宗朝润州刺史，为杜甫同时代人，辞世稍晚。
此《小集》收集了杜甫一生各个时期的诗歌，各体兼收，偏重古诗。
樊序云：“曾不知君有大雅之作，当今一人而已。
”(《唐文拾遗》卷二十三)樊晃对杜甫的评价，不亚于李阳冰之于李白。
应该说是他们共同地将杜、李二人推到“当今一人”的无与伦比的崇高地位。
而且，理由也极为近似，出于针贬时风的目的，认为李、杜继承了已经式微千载的“风雅”传统。
高分跪求
观看电影《脊梁》有感
观看《脊梁》有感《脊梁》是一部纪录片，片中的会宁，一个名副其实的“高考状元县”。
又是一个干旱少雨，地脊民贫，因穷而出名的地方，境内山大沟深，地表起伏。
缺水，使这里的大地少了绿色，显得苍凉孤寂。
缺水，使这里的群山少了生机，赤裸着本色。
“面朝黄土，背朝天”的人们，在贫穷面前，他们没有望而却步， “再穷不能穷教育”这句话常在我耳边萦绕，当我看着会宁的教舍，看着我那淳朴，坚韧的同行们，看着学生那双冻得通红的小手，看着那双求知的眼神，我感慨“不经历苦难的人就不会懂得珍惜，不会理解生活所赋予我们的真谛”。
在历史记忆中，困苦总是压在这方苍生身上，一个苦甲天下的“苦”字，这足以涵盖这里的一切。
会宁人，祖祖辈辈与大自然的顽强抗争，世世代代不畏穷苦的辛勤劳作，铸就了他们坚韧朴实的独特性格。
很难设想，和文化一点都不搭边的这方水土，竟能改良出如此肥沃的文化土壤。
然而，就在这个自然条件十分艰苦的地方，从古至今，却总是奉行着“养不教，父之过”的先祖遗训，秉承崇文修德的优良传统，一直把读书看得很神圣。
在许多农家的正堂上，高悬着“春风夏雨秋夜月，唐诗晋字汉文章”的字幅。
在和当地百姓中，流传着这样的格言：“一等人忠臣孝子，两件事读书耕田”。
特别是在改革开放以后，自恢复高考制度的22年间，该县共向全国输送各类大中专学生17000多名，其中硕士、博士、博士后500多名，更重要的是，该县近年来成功地实现了从应试教育向素质教育的转变，为当地培养了12万人次初级实用人才，大大加快了当地经济建设步伐。
当我们置身于这座交融着历史、贯注着文明、享有盛誉的文化大县时，我不由得为他们而骄傲。
从这一幅幅记录着历史、鞭策着后人的图片上，我们看到了会宁人为自己所定的一条法则，那就是“再苦不能苦孩子，再穷不能穷教育”。
看到这里的三位老师依旧住在一孔窑洞里。
而且有一位柴老师30年未能转正，从他的身上我深切地感受到会宁人重教尚学的风气。
教育工作者身为筑建人类灵魂的工程，虽家贫如洗，捉襟见肘，却也心静如水，无怨无悔……”。
身许教育，心系讲坛。
这刚强的汉子，感情的防线一旦决堤，倾诉起来就滔滔不绝。
他泣不成声的叙说，令我们不忍心去听，又不忍心不听。
他拥有一个多么丰富的内心世界啊
这苦涩，就像祖厉河的苦水一样，虽然并不甘甜可口，但却永不涸竭地滋润着一代又一代学子渴望求知的心田。
一切为了孩子，一切为了明天。
这就是我们的老师，他们平凡得像路边的石子，普通得像地上的小草。
正是因为有他们，才有了百年树人的人梯。
他们在为共和国的山村教育默默奉献着，默默奠基着。
这种对教育近乎倾其瓦缶的投入，是何等的慷慨、何等的有气魂啊
从内心深处，我最想捧出人梯的桂冠，给他们加冕。
这就是会宁人，他们始终闪现着我们民族坚韧不拔、渴望进步、发展壮大的光芒，他们使我们努力继承民族宝贵的精神财富，共同担负起振兴中华的历史使命。
他们让我感到身为教育工作者的责任。
这是一个民族的底气，这是一脉让子孙后代受用不尽的源泉。
常言说：山清水秀的江南是人杰地灵的地方，谁曾想到，这贫穷苦焦的偏僻山坳，却也钟灵毓秀、人才辈出呢
知情人都说：“学生苦学”。
是人才辈出的重要因素。
本想着“状元村”的学校一定有她独具魅力的地方，不想，映入眼帘的却是土坯塔搭建的校舍，残缺不全的桌凳，这副外貌活像是一贫如洗的朝圣者，在黄土高原上迎着风雪、冒着严寒，艰难地前行。
这些教室是在1994年后才陆续建成的，虽然比旧校舍宽敞了许多，但仍然容纳不下全校学生。
学校只好沿袭以往的复式教学，学生不分冬夏轮流在地上划字是很寻常的。
我们怎么也想不到，小岔村48位优秀儿女，竟是从这样一所小学走出大山的。
我真想让城里的孩子知道，他们看似平常的学习和生活，曾招来过多少同龄人羡慕的眼神啊
同时也希望他们能增加一些俭朴的习惯，一种向上的精神，一个高远的追求。
放学了，在城市校园门口，家长接送孩子司空见惯。
而在这里，离家5、6里甚至上十里的孩子，中午干馍、凉开水，就是他们的午餐 在我国的很多地方，中学生到离家里很远的地方上学，寄宿学校是极为普遍的现象。
看到这里的学生宿舍，除了那一床简单的被褥外，扑鼻而来的一股股浓浓的煤油味，在会宁，有很多学生一上初中，就开始动手做饭。
看到这里我想起了田汉在《毕业歌》中的两句歌词：“我们今天是桃李芬芳，明天是社会栋梁”。
以此作为勉励赠言，他们理当受之无愧。
在会宁，小学生更多的是替家里分担力所能及的家务，帮父母收割打碾庄稼，初、高中的学生则纷纷外出打工，设法挣够下学期的学费。
结合应试教育向素质教育的转变，联系会宁学生的学习生活，我们感到，他们其实已有意无意地把素质教育的灌输到每个人的行动之中。
“艰辛知人生，实践长才干”。
对于这句话的深刻理解，会宁学子最有资格发言。
滔天泻地的知识洪波，使得这山坡、操场、教室、幻化成一座座雄奇的知识殿堂。
学生们屏心静气地写读，专心致志地求知，不断地演化着“状元县”教育前进的可喜历程。
在人世间，有两种爱最无私，那就是父母总希望儿女比自己强，教师总希望学生胜过自己。
为了儿女，哪家父母不是毕其一生辛苦操劳
父母苦供，成为学生们苦学的最大动力和强有力的后盾。
看了李淑巧，这位年仅32岁的年轻母亲的辛酸故事，真是“含辛茹苦育儿女，不堪回首慈母泪”。
中华民族正因为有了生活在这片热土上的人们那种不畏艰辛、敢于向自然挑战和勇于向命运抗争的精神，才得以发展壮大；正是因为有了这种热爱生活、奋发向上的精神，才构筑起我们民族朝气蓬勃、坚如磐石的脊梁。
如何提高语文素养
一、培养学生学习语文的兴趣。
要想使学生学好语文，提高语文素养就必须积极培养学习语文的兴趣。
有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，深入思考，甚至可以达到废寝忘食的境地；没有兴趣的学习就会变成一种苦役。
引导学生明确学习目的，提高学习的自觉性；引导学生切实认清学习语文的重要意义；努力使教学有新意，增强对学生的吸引力；注意感情的培养，以情激趣；培养学生广泛的好奇心；通过美感激发学生的兴趣；让学生做学习的主人，主动学习；课内语文学习要与课外学习相结合等等。
激发语文学习兴趣可以采用设疑法，以此激起学生的积极思维和求知欲望，从而产生学习的兴趣。
悬念法，使学生对所学内容产生一种关切的心情，就像章回小说中的“欲知后事如何，且听下回分解”一样，使关切的心情变成学习的兴趣。
感染法，在教学中教师应通过深入发掘课文蕴含的感情，使学生从中受到感染，吸引学生从而产生兴趣。
激励法，心理学认为，对学生的评价，应以鼓励为主。
多表扬，多鼓励，可以更好地激起学生积极的学习动机，从而让学生产生学习的兴趣。
诱导法，就是通过采用适当的方法加以诱导，把学生其它方面的兴趣吸引到语文学习上来。
二、课堂阅读教学和课外阅读辅导相结合。
（一）、课堂阅读教学是提高小学生语文素养的主要途径。
“教材是语文学习的载体，是培养学生语文素养的例子。
”（赵景瑞：）教材中的课文篇数虽然有限，但却是学生积累和吸收优秀文化营养的主要窗口。
现行的人教版小学语文教材中的课例有许多是大师级的名篇佳作，文质兼美，属于经典作品，有一定的蕴涵和深度，经得起吟咏和品味；教材中还有一些极具时代特点和现代意识的作品，这些作品则能让学生接受现代文明的熏陶。
在阅读教学中，我们凭借它可以对学生渗透思想教育；凭借它可以向学生传授语文知识，进行知识的积累；凭借它可以去训练学生的阅读技能；凭借它可以培养学生良好的语感；凭借它可以训练学生的创造性思维。
总之，上好课堂阅读教学是提高学生语文素养的关键所在。
1、在课堂阅读教学中培养学生的语感 。
“语感”是学生语文素养中语文能力的重要方面。
当一个人在听话时，能通过快速的感知体验，比较准确地把握对方言语的主旨要点，体会到言语中蕴含的感情，甚至能听出言外之意，这就说明他有较强的语感；阅读一篇文章，能准确捕捉到文章的意旨，也说明有着很强的语感。
一个人如有很强的语感，说话时方能做到得体自然，写文章时才能做到准确达意。
语感能力的高低决定语文能力的高低，语感能力的高低决定语文审美能力的高低。
把语感培养作为语文教学的重要任务，是当今语文教学改革的一个思想亮点，是一线进行语文教学的前提与基础任务，还是当前语文教学的目的之一。
语感培养的方法有：1、联系生活，获得语感。
生活体验是一种非言语实践，它包括生活知识经验、自然风物知识经验和人生社会知识经验等的体验，没有这种体验，语感培养就是苍白的，没有生命力和表现力的。
学生要多接触生活、多观察、多体验、积累生活经验中的语言材料；教师要引导学生积极联系生活实践，回忆生活经历，唤起有关表象，进行有关联想和想象，从中体味言语所构成的情景，领会其中蕴涵的思想感情，获得准确的语感。
如，我在教学一课时，充分利用体验朗读，培养学生语感，达到了很好的效果。
在学生初读课文了解大体内容以后，我启发说：“同学们，的谱写过程是多么感人啊
快读一读，把文中的‘贝多芬’换成‘我’，边读边把自己的所思所感尽情地表达出来
”学生们好奇地捧起课本，如饥似渴地朗读起来。
他们不知不觉进入文本，真正把自己和文本的人物融为一体，细腻的情感如涓涓细流汩汩涌出。
当读到“盲姑娘渴望亲耳听到贝多芬的演奏，却又怕哥哥难过，安慰哥哥：‘我不过随便说说罢了。
’”一段时，有的同学动情地说：“多么善良的姑娘啊，她是那么通情达理、善解人意。
”有的学生说：“真没想到在这个偏僻的小镇上，依然有人那么喜欢我的音乐。
她虽然穷，但我一定要满足她的愿望，亲自为弹奏。
一曲。
”当学生读到“贝多芬……推开门……前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
”时，震惊地说：“是她吗
这就是那位善良的姑娘吗
那断断续续的琴声是出自她的手吗
她真是身强志坚啊
—这不正反映了贝多芬对盲姑娘的同情、关爱，反映了盲姑娘坚强、善良的品性吗
2、诵读体味，形成语感。
要养成反复诵读，潜心揣摩的习惯。
要在充分读的过程中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。
当今语言学习缺乏充分的朗读训练，朗读的时间，次数太少，这正是学生语感能力弱的症结所在。
因此要多读典范课文，对精彩段落，精粹诗文一定要熟读成诵，潜心揣摩。
要把文章的语气、节奏、句式和作者的情趣意旨通过富有情感的诵读表现出来。
例如我在教朱自清的一文时，给学生充足的时间去朗读，达到熟读成诵。
然后让学生说说读课文后的体会，如果体会不深刻，再让学生大声朗读课文体会情感。
最后再有感情地朗读课文，把作者的情趣意旨通过富有情感的诵读表现出来。
通过诵读揣摩，得其意旨，知其意味，领略语言之美，正是培养语感的过程。
那么，熟读成诵的文章，对学生会产生潜移默化的影响，这是一个潜滋暗长，积少成多，由感到悟，从量变到质变的过程。
这样，良好的言语习惯养成了，语言修养加强了，语感也就具备了。
（二）、辅导学生进行课外阅读是提高小学生语文素养的重要保证。
新颁布的中对学生课外阅读的面和量都做出了要求，要求学生广泛地涉猎书籍报刊，阅读各种类型，各种体裁，各种风格的作品。
“提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本书。
”随着网络的普及，还要鼓励学生上网浏览。
一个小学毕业生的课外阅读总量应不少于100万字。
课外阅读是课堂阅读的延伸和拓展，一方面，课堂上所学的新知识往往需要课外阅读的配合来加深理解，另一方面，课堂上所学到的技能可以在课外阅读中加以运用，作为知识的运用和技能和检验。
叶圣陶先生曾经说过：“少数语文水平较好的学生，你要问他们的经验，异口同声说是得益于课外看书。
”显而易见，广泛的课外阅读可以帮助学生开阔视野，丰富知识，增长智慧，提高读写能力，课外阅读对提高学生的语文素养有着极大的作用。
1、扩展阅读，多实践，提高学生语文综合能力。
每课书教完后，我都要找来与课文有关的材料为学生扩展阅读，让他们扩大阅读量。
让学生有新的感受、新的体验，除此之外，还上网查阅资料，为学生扩大阅读量。
曾下载文章、、小学生生优秀作文。
通过多读，提高了学生的欣赏水平，也使学生的思想逐渐变得深邃了。
2、 多读多背，使学生积累更多的知识。
我国著名的语言学家吕叔湘先生曾讲过，他二十年代在北大读书时，教他们莎士比亚的一位外国教授，一上课就让他们读，如果不懂，还要读。
就这样，一堂课读来读去，终于领会了莎翁戏词的妙处了。
可见读，在语文学习中是很重要的。
叶圣陶先生多次重申“要养成阅读的习惯，非多读不可”，在他的一文中，力推“吟诵”。
正如诗圣杜甫所云“读书破万卷，下笔如有神”。
在教学中，注意多读书。
在教一文中，为了体会通讯员的性格特征，我让学生默读课文划出表现通讯员性格特征的语句，学生找到后，反复朗读体会通讯员的性格特征，体会描写好在哪，以后怎样借鉴写法，也写出这样精彩的作品。
由于注意朗读和体会，学生明确了写人物性格特征的写法。
三、开展语文活动，厚实文化积淀语文课程标准指出：“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也是语文实践……”。
“纸上来得终觉浅，”， 我国最早的教育著作中早已提出：“虽有佳肴，弗知其味；虽有至道，弗知真善。
”无论何种版本的教材，无不关注学生的语文实践活动。
多年的语文教学工作，让我也深深地感受到：语文知识的积累只有通过具体的活动得以实现，活动是厚实学生文化底蕴的必要途径之一，我是从以下几个方面进行实践的。
1、每日一句的积累，古诗名句、歇后语、成语典故，名言名句作为课堂检验的重头戏，学生在积累的过程中发现了汉字里蕴含的审美价值，找到了学习的乐趣，有利于教育教学的开展，更有利于培养学生对民族文化的感情。
2、不定时的举行朗诵会，有诗朗诵，经典文本的朗诵，张志公先生曾说过：“诗的语言，音调和押韵，念起来给人以极大的快感”。
结合课文新课标，精选优秀古诗文作品，每次分组举行，汲及写景、立志、惜时、做人等方面，要求学生熟读并背诵，并要求学生能够谈出自己的见解，此活动增加了积累，锻练了语文，陶冶了性情培养了审美能力和性趣，增加了文化更深的认识。
3、每日的一句，全班同学都参与“我喜欢的名句”活动，每天由一位同学将喜欢的名句写在相应的专栏里，其余的同学可以写也可以为自己选择，将自己喜欢的名句放到摘抄本，日记或作业本的封面，通过这项活动，使同学们从平淡的文学世界走向了心中的殿堂，同时也丰富了他们的写作语文，学生的作品逐渐散发出浓郁的文化气息。
4、开展阅读文学经典子籍活动，指导学生阅读名著也是厚实学生文化底蕴的必由途径。
经典在不同的时期，意义不同。
特别是我国历精典子籍，处在青少年时期要应该作为学习生活重要组成部分，例如《四书》《史记》《公羊传》等，作为教师的我们每一次阅读都是第一次接触一个世界，如同现实中接受新鲜的经验一样，许多年以后，也许我们已经忘记了我们读过的书，可是它已经把种子留在了我们身上，它可以持续地在我们身上起作用。
所以在指导学生阅读时不仅仅是看重书中的情节，更应该是书中所涉及的文学知识和做人的道理，俗语书：“读一部好书，做完美人生”虽然我们已经意识到这一点，但在教的过程中确没能更好的去引导学生。
四、培养良好的学习习惯。
良好的语文习惯对提高语文素养有着举足轻重的作用。
良好的语文习惯有益于人们的身心健康，有助于形成正确的思维方式和良好的思维品质。
这种习惯对语言功能的发展，语文规范的形成，语文能力的提高都会起到直接的作用。
培养良好的语文习惯，主要采用这样一些有效的做法：建立教学常规，在教学之初用一段时间，重点建立教学常规，为学生规定一定的学习语文的规矩，如语文课上怎样读书，怎样提问，怎样回答……每个老师制定的项目不同，但目的是一个建立良好的课堂教学秩序，培养良好的学习语文的习惯。
教给学习方法，强化训练，培养良好的语文习惯，先要有一定的程序和方法，再加以强化训练，例如，培养预习的习惯，教师在指导预习的步骤和方法，逐步形成一定的思维方式，达到自动的程度，这样，预习的习惯就养成了。
严格要求，坚持不懈，良好的语文习惯不是短时间就能培养起来的，不良的语文习惯也不是短时间就能改变的，因此需要时间严格要求，作坚持不懈的努力。
因此，在我们的语文教学中应着眼于学生的终自发展，注重学生学习习惯的养成和思维品质的培养，以活动促使学生去认真阅读积极研究，积累营养，学生才不至于“陷入与文化根基断裂的危险”教师要想办法让学生喜欢我国的经典子籍以及我们的国文，扶着学生扎扎实实走好语文学习的每一步，力争让学生对我们的民族语言有深厚的感情，读书有鉴别，学语文有“灵气”写文章有个性，如果语文教师能为学生打下一个“精神底子”也就能放飞学生明天的梦想。
当我们的语文教学真正激发了学生探索欲望，学生语文素养的培养就会落到实处，语文教学改革才会有光明的前景。
但愿语文学习成为老师和学生普遍感到快乐和轻松的事情，因为学生有了坚实的语文素养和自由宽广的语文学习空间。
