卢浮宫作用
博物馆诞生在西欧，最早是罗马帝国将战利品摆在公共场所供人参观；中世纪教会也喜欢收藏图书、珍宝和与宗教有关的珍品或遗物；文艺复兴、宗教革命和启蒙时代进一步促进了西方文明的演进，从17世纪开始，法国许多皇室、贵族和教堂的收藏品就对有限的公众开放；18世纪下半叶卢浮宫博物馆设立，被视为现代博物馆的模型。
法国君主制结束后，卢浮宫及其藏品被收归国有并向全体公众开放，同一时期产生的博物馆专业人士主张把展览做得更“专业化”，不仅要考虑开放的时间，更要考虑展览陈列的教育功能。
于是藏品被挑选出来，按照流派和风格的发展重新布置，卢浮宫因此体现出博物馆“天然”的公共性、宗教和政治的中立性、社会与文化的持久性，其模式被法国其他城市和欧洲各国效仿，大型、公共、综合性和具有教育功能的博物馆开始大跃进式的发展。
十九、二十世纪，欧美博物馆的收藏从艺术品扩展到自然历史、技术和工业史、国别史和地方史。
随着财富的积累，私营博物馆渐渐成为可能，博物馆的数量又一次猛增。
博物馆不仅展出人们公认的艺术大师的作品，也致力于发现、赞助和解释新的天才。
第二次世界大战以后，各种类型的新博物馆在世界各地以惊人的速度建立起来，其收藏品、展览节目和参观人数以几何数字增长。
如今法国有国家博物馆近百家，在法国文化部网站搜索，任何一个大区都能列出上百家博物馆的名单。
这些博物馆是在漫长的时间里有机生长而成，而不是政府依靠法令投入庞大的人力、物力、财力突然建成。
它们是有生命的存在，永久馆藏是它们的根基，时常更新的临时展览体现着它们的活力。
正是这些博物馆参与培养了法国公众对伟大作品宗教般的崇敬，在法国社会促成一种热爱文化艺术的氛围。
（完） 你修改一下就是了，他说的是法国的博物馆，基本上指卢浮宫了
地球七大洲那个洲最发达
亚洲姬陵、黄山、下龙湾；欧洲：（伦敦塔、伦敦眼、敏斯特宫、伦敦塔桥等）、巴黎（埃菲尔铁塔、卢浮宫、圣母院、凯旋门等）、罗马（梵蒂冈、斗兽场等）；非洲：吉萨金字塔、乞力马扎罗山、坦桑尼亚国家公园；大洋洲：悉尼（港口大桥、歌剧院等）、库克山、蓝山国家公园；北美洲：夏威夷、拉斯维加斯、黄石国家公园；北美洲：夏威夷、拉斯维加斯、黄石国家公园；南美洲：伊瓜苏瀑布、复活节岛、马丘比丘。
南极洲。
是人类最后到达的大陆，也叫“第七大陆。
”位于地球最南端，土地几乎都在南极圈内，四周濒太平洋、印度洋和大西洋。
是世界上地理纬度最高的一个洲。
南极洲目前一个国家都没有，也不属于任何国家，它属于全人类。
1959年12月，由12个国家签订了《南极条约》。
其主要内容是：南极洲仅用于和平目的，保证在南极地区进行科学考察的自由，促进科学考察中的国际合作，禁止在南极地区进行一切具有军事性质的活动及核爆炸和处理放射废物，冻结对南极的领土要求等。
《蒙娜丽莎》出自意大利，为什么会被摆放在法国卢浮宫
它不是一直就在卢浮宫哦~~~达·芬奇以佛罗伦萨一位丝绸商人的妻子为模特，用了4年创作这幅传世之作。
无论走到哪里，他都带着这幅画，说他自己无法与其分离。
1517年，达·芬奇将这幅画带到法国，自1804年起，《蒙娜丽莎》一直收藏在卢浮宫。
世纪初，达·芬奇带着《蒙娜丽莎》来到法国后，这幅画几经辗转，最后被收藏在卢浮宫。
它曾经先后被珍藏于不同的王宫，甚至还被拿破仑拿走，在自己的卧室里挂了好多年。
1911年，一名意大利人把它偷回到了意大利。
二战期间，法国人为了避免此画落入纳粹之手，曾多次转移。
20世纪60年代，该画曾被一位年轻的玻利维亚人投掷的石块击中，致使画像人物右臂损坏。
近年来，自然原因导致承载画像的杨木板发生了变形。
如今，这幅画被放在厚厚的防弹玻璃后面，每个人都挤着要争睹芳容。
人们都说，没看到《蒙娜丽莎》，就不算来过法国。
卢浮宫的建筑风格特点有哪些
卢浮宫是法国古典主义风格法国古典主义建筑一、分期：16世纪初~17世纪中，古典主义早期•17世纪下半叶~18世纪初，古典主义成熟期•1671年成立法国皇家艺术学院二、主要理论：•1、尺度、比例是永恒的规则；•2、“美是永恒的”，不可感知的；•3、将柱式绝对化，反对柱式与拱券的结合；•4、强调对称、轴线和主从关系；•5、装饰豪华（运用巴洛克式的手法）三、代表作品•1、卢浮宫东立面•2、恩瓦立德新教堂（于•阿•孟莎）巴洛克风格的有罗马耶稣会教堂、俄罗斯冬宫、圣卡洛•铂庭“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。
作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
巴洛克风格追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克风格有了一个较为公正的评价。
法国香颂到底是什么意思
Chansons法语中是歌曲的意思，就象欧莱梦特娇、尔这些极富韵致的名字一样，Chansons的汉语同样充满法兰西式的浪漫气息——“香颂”在世界各国的流行歌曲中，要找到像法国香颂这般讲究歌词意境描写的，实在寥寥无几。
说道『香颂』—chanson，一般人的脑海里马上就会浮现『枯叶』、『玫瑰人生』、『海』，或是『巴黎的天空下』…等等歌曲的旋律。
这些都属于比较老式的法国流行歌曲， 他们就像一张张泛黄的老旧照片，不过却令人回味无穷，历久而弥新。
香颂=歌曲其实『香颂』在法文的原意，就是『歌曲』。
她是法国世俗歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词。
他的历史文献，既古老又源远流长。
就世俗歌曲方面而言，从公元11世纪到13世纪之间，由叙事诗人与抒情诗人所写的单旋律音乐，乃至19世纪末期的艺术歌曲（就法语而言，并没有“艺术歌曲”这一名词，而是直接引用了德语Lied ----意即歌曲，特指舒伯特舒曼等人的德国浪漫歌曲）全都属于这个范畴。
至于法国的流行歌曲，由于受到传统世俗歌曲的影响，因此，在歌词意境的描写上，也就跟着格外讲究起来。
乐曲的特色是由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分架构而成，其形式之确立大约是在1900年前后，也就是一般人认为的『法国美好时代』。
后来经过时间的变迁，再加上外来流行音乐要素的融入，终于形成今天这种多姿多彩、风华绝代的法国香颂新貌。
她的形式结构和主题描写当中，包含了大众歌曲、地方小调、民谣、情歌、哀歌、幻想、写实、文学、政治，以及抗议歌…等，林林总总，五花八门。
当代法国『香颂』的兴起当代法国『香颂』的兴起，有许许多多的因素参杂其中。
影响力最大的首推唱片工业与传播事业的普及，以及有声电影的发明。
1930年前后，是法国香颂发展最具关键性的时期，那段期间，法国最具权威的ACC唱片大奖创设。
接着由罗西妮·鲍华耶—Lucienne Boyer所唱的『香颂』名曲『对我细诉爱语』—Parlez-moi D'amour，在1931年5月所举办的第一届ACC唱片大奖上夺魁，这首歌曲除了促进了法国唱片工业的蓬勃发展，也因为词曲优美，而被改编成14种语言风靡全球，正式揭开法国『香颂』迷人的风华史。
1952年，法国唱片协会所设立的唱片大奖也开始运作。
第一届的得主是拥有“香颂王”美誉的伊迪丝·比雅芙Edith Piaf所唱的『心跳的声音』—Padam Padam。
这些极具权威性的唱片大奖，除了捧红了许多法国香颂歌星，同时也促进了音乐媒体的兴盛，只要歌曲一得奖，报纸电台便竞相报导与播放，使得『香颂』成为了法国人每天生活的一个组成部分。
随着有声电影的发明，法国『香颂』的传播与发展，更是得以发扬光大，许许多多的法国电影主题曲，因为全球放映而名闻国际。
其中，最经典的例子莫过于1946年由已故男歌星兼影星尤维·蒙顿Yves Montand所主演的电影『夜之门』—Les portes de la Nuit。
在那部电影里， 尤维·蒙顿所唱的主题曲『秋叶』—Les Feuilles Mortes一夕之间成为了一首家喻户晓的『香颂』名曲。
另外，有“性感小猫”之称的碧姬·芭杜Brigitte Bardot在60年代所演唱的一系列电影主题曲，也借着电影在全球上映风靡一时。
世界音乐影响除了这些因素之外，另外一个促使法国『香颂』逐渐转型的重要因素，便是外来流行音乐元素的融入。
上世纪30年代以后，美国的爵士乐与拉丁音乐相继传入法国，接着，50和60年代盛极一时的摇滚乐与布鲁斯音乐，也相继跨海登陆法国， 使得现代法国『香颂』的本质也跟着起了变化。
音乐的风格不仅更为丰富多彩，而且充满现代感，同时，年轻优秀的新生代歌手也纷纷崛起。
其中比较著名的巨星有：赛瓦特洛·阿达姆Salvatore Adamo、密雪尔·玛蒂Mireille Mathieu、塞尔薇·瓦丹Sylvie Vartan、密雪尔·波纳雷夫 Michel Polnareff、约翰尼·哈勒黛Johnny Hallyday 、 克劳德·弗朗索瓦Claude Francois，以及塞吉·甘斯堡Serge Gainsbourg等。
其中最为才华横溢，并最具影响力的歌手，便是塞吉·甘斯堡。
他的乐风浪漫性感，而略显颓废感，歌曲常常以梦呓般的口白搭配强劲的节奏，独具时尚气息。
他除了一手捧红许多女明星， 华丽而具视觉效果的前卫装扮更是独领风骚，被认为是首开了视觉系艺术的大门；直到他去世为止，他的音乐风格都一直左右着法国流行乐坛的潮流。
上世纪80年代之后，世界音乐，尤其是非洲音乐随着移民文化在法国乐坛又掀起热潮，使得法国流行歌曲的形态又经历了一次革命性变化。
同时，因为当时执政的密特朗政府宣布开放『法国的天空』，许多标榜专门播放某种特定类型音乐的小型电台，开始纷纷设立， 让法国的广播业顿时热闹非凡，百乐齐鸣。
这种现象一直持续至今，方兴未艾。
其中，最让人讶异的是，黑人的『说唱音乐』Rap也悄悄地融入了法国流行歌曲的血液之中。
尽管时代不停地变迁，法国『香颂』也不免因为新鲜血液的注入而改变原来的面貌。
但是，法国『香颂』，或者说法国流行歌曲，并没有丧失它独特、雅致的风格。
老式的法国『香颂』依然是风华绝代，韵味十足；而现代的法国流行歌曲，在经过多次与外来元素的融合之后， 时代感中依然可见优美的旋律，浪漫情调一如往昔。
这就是法国『香颂』特有的迷人魅力
“法国最伟大的二十首香颂”榜单： 1 comme d'habitude (my way) claude francois 1967 \\\/ 1968 2 la vie en rose (玫瑰人生) edith piaf 1946 3 ne me quittes pas (不要离开我) jacques brel 1959 4 les feuilles mortes (秋叶) yves montand 1948 5 l'hymneàl'amour (爱的颂歌) edith piaf 1947 6 et maintenant (现在) gilbert bécaud 1961 7 pour que tu m'aimes encore (为何你还爱我) céline dion 1995 8 la mer (beyond the sea)“(海) charles trenet 9 c'est si bon (美好) yves montand 1948 10 l'envie d'aimer (爱的渴望) daniel levy 2000 11 je t'aime, moi non plus (无法再爱你) serge gainsbourg &jane birkin 1969 12 non, je ne regrette rien (不，毫不后悔) edith piaf 1960 13 savoir aimer (懂爱) florent pagny 1997 14 marcia baila”(马西亚。
贝拉) rita mitsouko 1985 15 quand la musique est bonne (当仙乐飘飘) jean-jacques goldman 1982 16 c'estécrit(记录) fran is cabrel 1988 17 que reste-t-il de nos amours (爱的灰烬) charles trenet 1942 18 la bohème (漂泊) charles aznavour 1965 19 que je t'aime (只爱你) johnny hallyday 1969 20 foule sentimentale (浪漫的人们) alain souchon 1993 电影:导演：阿伦·雷奈 Alain Resnais主演：让-皮埃尔·巴克里 Jean-Pierre Bacri皮埃尔·阿迪提 Pierre Arditi萨宾·阿泽玛 Sabine Azéma类型：剧情 \\\/ 歌舞 \\\/ 喜剧更多中文片名：老调重弹更多外文片名：On conna?t la chansonSame Old Song片长：120 min国家\\\/地区：法国 \\\/ 瑞士 \\\/ 英国对白语言：法语发行公司：Argentina Video Home (AVH) 上映日期：1997年11月12日 法国 官方网站：Artistic License Films 剧情梗概：1997年的巴黎，罗浮宫外，兼职女导游卡蜜儿热情地向游客介绍巴黎人的光荣和骄傲。
卡蜜儿拼命想把博士论文写完，然后好好享受一下人生。
她抽空帮姊姊奥黛儿找新居，不料竟然爱上了担任房屋仲介的马克，因为她认为会哭的男人才是好男人，偏偏她又撞见对方落泪。
写广播剧的西蒙暗恋著卡蜜儿，三不五时就参加卡蜜儿担任导游的队伍，可是怎么样也得不到卡蜜儿的青睐。
奥黛儿深爱著丈夫克劳德，却能对他的外遇视而不见。
尼克拉斯谁也不爱，身边却美女不断……终于，马克成功地将卖掉了蒙马特区的一栋豪华公寓，而买主正是奥黛儿，不过他仍撒了点谎。
但其实撒谎的不只是马克，在亚伦雷奈的心目中，其实每个角色或多或少都有份。
几组人因为买新房子而拈在一起，经过一系列的误会，结果有情人终成眷属，合家欢结局。
故事开始于1997年的巴黎，兼职导游卡蜜儿正在卢浮宫外，向游客们介绍巴黎光辉的历史。
接着她就想赶紧回去把自己的博士论文写完。
此外她还要挤出时间替姐姐奥黛儿找新房子。
担任房屋中介的马克正在暗自落泪的时候，不料被她看见，由此打动了卡蜜儿的芳心。
而暗恋卡蜜儿已经很长时间的西蒙，无论如何也无法赢得她的青睐。
姐姐奥黛儿深深地爱着自己的丈夫，只能容忍他的出轨。
最后，马克成功地推销出一套豪华公寓，买主正式奥黛儿。
获奖:1998恺撒奖 最佳影片 最佳男主角 最佳女配角 最佳男配角 最佳剧本 最佳剪接 最佳配乐
卢浮宫玻璃金字塔入口的特点，答对了追加100
21.6米的玻璃金字塔。
这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与 环境的紧密关系。
金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃 及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。
金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体 清明透亮，没有沉重拥塞之感。
起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛 的赞许。
玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消， 留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻 金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相 结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。
在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外 四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水 池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。
在拿破仑广场，贝聿铭将 建筑与景观完整地合成为一体。
法国卢浮宫是什么建筑风格
法国古典主义建筑 !!!法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。
古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。
这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。
两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。
由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。
它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。
殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。
尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
