具象艺术,意象艺术和抽象艺术是怎么区分的
具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态. 抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义. 意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西. 从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风 格的概念。
指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃 自然对象外观的艺术；指艺术形象与自然对象 基本相似或极为相似的艺术。
抽象一词的本义是指人类 对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。
应用在 美术研究领域，和构成一对相关的概 念。
作品中的艺术形象都具备可识别性。
希腊 的雕塑作品、近代的写实主义和现代的作 品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的 典型代表。
具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从 欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从 印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类 艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。
欧 洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，L. 等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。
中的形象与自然对象较少或完全没有相近 之处。
一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征 决定了它们在整体上是抽象的。
一部分作品和 绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。
作为一种自觉 的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。
大 部分美术流派都受到了这一运动的影响，如抽 象、、塔希主义、等。
现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对 象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃 自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。
第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P.塞尚、P.克 利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中 削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺 术形象得以显示被认为是本质的原型。
②另一些艺术家， 如C.往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其 自然外观中抽取艺术形象的模式。
第二类抽象艺术同样 包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情 感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺 术，W.康定斯基、J.米罗的许多作品是这种创作倾向的 代表。
②如K.C.马列维奇、P.蒙德里安等艺术家在作品 中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直 接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的 抽象艺术。
现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自 然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。
抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具 象因素是两类不同的概念。
后者建立在对形象、形象与 自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象 也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。
因此，具象 艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象 艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联 系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。
抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因 素、具象因素的概念是微观的、分析的。
对于这两类不 同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念 的瓦解。
若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采 的人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极， 许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的 具象艺术之间。
例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、 许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗 教绘画以及部分中国的文人写意画。
这类艺术作品或对 特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的 局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中 使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具 象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加 以划分。
中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在 似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水 平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长 久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。
两类不同 的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的 形式感，给人以不同的审美享受。
它们各自拥有不可替 代的美学价值。
抽象艺术、具象艺术、意象艺术的区别在哪里，以及对其的理解和怎样准确的鉴赏作品
具象既实风格的艺术作品，意象是一种以写实为基础且写实人主观想法改变的超现实艺术作抽象艺术也是建立在写实之上，不过经过创作者的主观感受和艺术处理，变化为简练的、纯粹的、富有深刻涵义的超现实主义作品。
具象艺术不必多说，就是写实。
意象艺术比较有深度，很难发觉，以古希腊晚期雕像为例，古希腊雕像一向是写实，但是后来人们觉得仅是写实创作已经没有任何意义，随之古希腊人开始探寻新的创作方式——表现运动的人体的雕像，它们都拥有强健的肌肉，腿明显较长，背部肌肉异常发达以维持背部线条的美感，腹部腰部较纤细但不乏矫健。
。
。
换言说，真实的人不可能长成如此。
所有雕像均有蓄势待发之势，展现了超乎现实的运动之美，亦是古希腊意象艺术的巅峰境界。
抽象艺术相比都很熟悉，最有代表性的就是毕加索，抽象并不是信笔涂鸦，而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华，没有很多年的绘画经验和艺术修养是不可能创作出抽象作品的。
谁知道有关于抽象艺术的美术知识，
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。
它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。
它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。
在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。
是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。
康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。
人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风 格的概念。
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃 自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象 基本相似或极为相似的艺术。
抽象一词的本义是指人类 对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。
应用在 美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概 念。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近 之处。
一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征 决定了它们在整体上是抽象的。
一部分原始艺术作品和 绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。
作为一种自觉 的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。
大 部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽 象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对 象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃 自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。
第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P.塞尚、P.克 利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中 削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺 术形象得以显示被认为是本质的原型。
②另一些艺术家， 如C.毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其 自然外观中抽取艺术形象的模式。
第二类抽象艺术同样 包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情 感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺 术，W.康定斯基、J.米罗的许多作品是这种创作倾向的 代表。
②如K.C.马列维奇、P.蒙德里安等艺术家在作品 中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直 接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的 抽象艺术。
现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自 然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。
抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具 象因素是两类不同的概念。
后者建立在对形象、形象与 自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象 也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。
因此，具象 艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象 艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联 系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。
抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因 素、具象因素的概念是微观的、分析的。
对于这两类不 同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念 的瓦解。
若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采 的人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极， 许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的 具象艺术之间。
例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、 许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗 教绘画以及部分中国的文人写意画。
这类艺术作品或对 特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的 局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中 使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具 象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加 以划分。
中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在 似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水 平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
(谈美书简)的读后感 在９００字以上 找一篇很特别很美的文章
谈美书简》读后感作者：范文搜收集 时间：2008-01-30 23:17:11 来自：范文易 【大 中 小】 收藏本文 评论：0 《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言：怎样学习美学
》 朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发
》 1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》 朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》 在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。
要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。
第五封《艺术是一种生产劳动》 朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。
生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。
这是一个双向过程。
在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。
人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》 “四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。
在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。
部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。
“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。
人道主义可以说是人的本位主义。
”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于范文搜网情”。
在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。
第七封《从生理学观点谈美与美感》 在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。
而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。
第八封《形象思维与文艺的思想性》 朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。
“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。
”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。
第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。
形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。
“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感(2) 《《谈美书简》读后感》这篇精彩文章由范文搜收集于互联网，版权归原作者所有，本站不承担任何相关责任，如有任何问题请联系我们。
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叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。
形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》 文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。
语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。
文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。
“文学实际上就是语言学”第十封《浪漫主义和现实主义》 朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。
与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。
“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。
这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。
要“从主客观统一的观点来看待这个问题。
”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。
” 第十一封《典型环境中的典型人物》 “环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。
典型环境起着决定典型人物性格的作用。
“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。
”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。
恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》 悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。
悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。
“世界对此文来源于范文搜网动情感的人是个悲剧，对此文来源于范文搜网思考的人是个喜剧。
”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。
其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，此文来源于范文搜网好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。
第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》 朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。
诗歌的艺术特征有哪些
抽象就是将复杂物体的一个或几个特性抽出去,而只注意其他特性的行动或过程(如...抽象是哲学的根本特点。
抽象是哲学的根本特点， 抽象不能脱离具体而独自存在。
我们所看到的大自然景象就是大自然的实物在我们脑海中的抽象。
抽象就是我们对某类事物共性的描述。
具体来说，抽象是指：1、将复杂物体的一个或几个特性抽出去,而只注意其他特性的行动或过程(如头脑只思考树本身的形状或只考虑树叶的颜色,不受它们的大小和形状的限制)。
2、将几个有区别的物体的共同性质或特性,形象地抽取出来或孤立地进行考虑的行动或过程。
抽象是认识复杂现象过程中使用的思维工具，即抽出事物本质的共同的特性而暂不考虑它的细节，不考虑其他因素。
软件工程过程中的每一步部可以看作是对软件解决方法的抽象层次的一次细化。
在进行软件设计时，抽象与逐步求精、模块化密切相关，帮助我们定义软件结构中模块的实体，由抽象到具体地分析和构造出软件的层次结构，提高软件的可理解性。
求一篇1500字的军事理论读后感
军事思想读后感 军事思想的内容主要包括人民战争思想， 人民军队思想， 人民战争的战略战术思 想。
在人民战争思想方面和人民军队方面。
很明显， 所谓的人民战争即这是人民主导的战争 同样是为了人民的战争， 那么， 其军事思想的出发点和落脚点自然而然地落到了人民二字上。
在中国， 农民占了全国人口的百分之八十以上， 这个庞大的基数和军事思想中所定义的战争 的性质就在一定程度上奠定了雄厚的群众基础。
只要战争未完， 只要人民群众的利益得到保 证，就不断有人民群众投身于战争的大潮，因为大家都在为了各自的利益而战，并不是白白 牺牲而毫无回报。
再者，敌人的攻城略地，一般以大城市作为目标，若强行在敌人的眼皮底 下聚集力量倒并不是见容易的事， 在这点上， 中国的农村城市分布及群众力量的分布与前者 刚好吻合。
因此，以农村作为根据地是无异议的。
我最感到钦佩的是人民战争的战略战术思想， 在我这个不懂军事理论的人面前， 倒不是 因为它的战略部署有多么具有中国特色，我只是觉得，它是适合中国人思考问题的方式的。
中国人通常是谨慎和懂得量力而行的， 不如西方人经常出现的脑充血的热情。
在面对一切颇 为重要的事情面前，中国人的应对方式一般都是积极准备，详细部署，一个可能出现的问题 附上多个具有可行性的解决方案，灵活变换方式，有最坏的打算。
以上几条在军事思 想的战略战术思想里都有充分体现，如基本思想，第一条，第六条等。
至于第七条，不怕牺 牲勇敢作战则是中国人骨子里的英雄主义色彩的体现。
中国是一个崇尚英雄的国度， 一脉相 承的义无反顾已经深深扎根在每个人心里， 它是每一场 “人民战争” 能得以持续的重要保证。
另外，第二条，以歼灭敌人有生力量作为作战的主要目标，不以保守或夺取城市和地 方为主要目标，城市和地方的夺取或保守是大量歼灭敌人有生力量的结果。
其实，无 论是谨慎而行还是其他，我觉得都是来源于一种中庸。
歼灭敌人有生力量，夺取城市 和地方，这两条是可以实现并存的，但所需要付出的代价则更是双倍的。
选择前者， 把后者最为胜利的附属品， 增加了胜利所带来的额外成就感， 起到了一定的鼓舞作用。
军事理论本就是由人从生活实践中抽象出来的，只有符合了正常思维的才是能落 实到实战中的，能够被接受的，这是一种来源于血脉里的认同，并不是靠单纯思想灌输能够 比拟的。
王赛 10034017 军事理论课感想 在上军事理论课之前，我对军事方面的事真的一无所知。
但学完军事理论之后，我懂 得了一些国防和军事知识，也认识了许多高新的军事武器，并感受到了历史赋予我们大学生保卫祖国，建设国家的神圣使命和职责。
在学习过程中，我看到了原来世界并不是我想象中的那么和平，那么稳定。
除了说为了 反恐，各个国家都为了在众多国家中争得一席之位，不断地训练军队，研制高新军事技术， 以期增强本国的军事。
我国虽然在中国共产党的领导下，国防重新得到振兴，提高了军队建设中的技术含量， 但目前还面临着许多威胁。
首先，在过去的一个世纪中，我国边境的战火从未真正熄灭过。
其次，局部战争是和平危机的主要根源。
现在世界面临着五大危机分别是：联合国危机、多 极格局危机、发展中国家面临战争危机、世界面临军备竞赛危机，核危机。
再次，多元化的 安全威胁，主要包括：主权安全、综合安全、合作安全。
最后特殊的地缘环境对我国安全的 影响和挑战：日本军国主义的复活，我们的陆地边界争议区和海上边界争议区，还有谈不来 打不成拖不起的三难选择。
因此，我们必须得进一步地增强我国的军事实力。
首先，要有完善的军事理论。
其次，要有先进的武器。
随着时代的发展，武器里面的科技含量越来越高它对战争结局 的影响也越来越大。
在今年的几场战争中，如海湾战争，美空袭南联盟，美占领伊拉克，军 事武器甚至起到了决定性的作用。
尤其是电子对抗技术，卫星定位系统，精确制导技术，这 些可以蒙蔽敌人的眼睛，便于自己的大规模作战的技术，正发挥着越来越大的作用。
虽然经 过了几代人的不懈努力，我们中国的武器装备取得了实质性的发展，但是我们也应该看到， 我们还与美，欧等发达国家存在一定的差距。
在卫星监察，电子对抗，航空母舰，制导反导 等方面的差距，如果发生战争，这将会给我们带来很不利的影响。
所以，我认为我们国家， 应该在新式武器的研发上，加大力度，加大投入，重点发展。
这在国防威慑上，将起到非常 有利的影响。
最后，是精锐部队。
随着科技的发展，现代化技术在军事领域的应用越来越广泛，大多 数战争所依靠的不再仅仅是人的数量，而是人的素质。
精妙高超的军事作战思想，需要人去 运用，去创造；先进灵巧的新式武器，需要人去研发，去使用。
作为大学生的我们，很有必 要去学习更多的军事知识，而不只是一味地沉迷于生活的享受。
在现实社会中， 国家利益是不断发展变化的， 但其基本方面仍然是生存需求与发展需求。
而中华民族的伟大复兴正面临着前所未有的机遇和挑战， 一个民族的生存需要每一个人的努 力，一个民族的发展需要每一个奉献，当今世界并不太平，少数国家对我们采取了一贯的敌 对态度了，革命的战火并没有熄灭，他在新的时期以新的形式在燃烧，没有危机意识的民族 必将灭亡
我开始思考作为社会中的一个人，我应该怎样对自己的国家负责．让我不仅 认识到自己对自己， 或父母， 朋友的价值， 更认识到自己对社会和国家的价值． 在 这个过程中，我了解了些中国国防力量，增加了我的民族自尊心和自豪感，了解 了一些军事思想，懂得了一些世界军事力量和战争，使自己的目光更加高远．深刻的感受到历史赋予我们大学生保卫祖国，建设国家的神圣使命和职责。
写给大家的西方美术史读后感1000字
《西方美术史》有感这本书西方艺术的形式与特征等的发展史，其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。
另外，西方美学与西方的哲学，文化艺术的发展密切相关。
对美学，哲学是关于一切美学问题的最基础的思考，具有元美学的性质。
对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。
西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。
说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。
在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。
另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛克艺术；古典优雅的学院派；充满生活情趣阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；真实和谐的写实主义；抽象豪放的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义„„书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。
提起埃及，人们首先想起的是金字塔。
金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。
对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。
从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明
古希腊的美学思想是在其哲学，艺术，宗教，文化的土壤中产生的。
超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。
罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。
后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。
它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊
充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。
虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。
充满了神圣，梦幻般的感觉
这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，纪录片记录了他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。
时代造就了他们，他们也成就了时代
他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学
终求一生，值得为之奉献，为之探索
它介绍了几种最早形态的美学思想。
塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中；鲍桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段；吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。
综合几位美术家的观点，早期希腊的美学思想是蕴含在宗教，艺术，和哲学当中的。
这几种观点的分歧是美学本身是什么，美学与哲学的关系是什么。
由此可见，美学不仅仅是哲学的一个分支，他们之间还有更复杂的关系。
要理解他们的关系，我想必须要通过深入的学习和探究。
