迟子建散文 读后感
父母是我们最亲近的人，而亲情，也是我们生活在这个世界上无法割舍的牵挂。
这些，在迟子建的散文中也有大量的描述。
一个会拉小提琴的父亲，为了把懒睡的孩子叫出被窝，其中一个方法就是站在炕边拉琴。
琴声和着朝霞，和着窗外青葱的菜园、纯净的空气，将孩子唤醒、照亮。
这和我们现在大多数家长对孩子的斥责、唠叨真是天壤之别。
作者不愿意在田间劳作时被牛一样驱使拉犁，于是，无声地反抗，而父亲则“夸我”有本事，“能把绳子拉弯了。
”看到这里，我笑了，一个幽默风趣又充满爱心的父亲形象跃然纸上。
人常说，父爱如山，母爱似海。
母亲的爱体现在生活的点点滴滴上。
在作者埋头长篇写作期间，每天中午，母亲都为她准备丰盛的午餐，并且搭配以合理的营养。
这就是母亲无言的爱。
不仅如此，母亲还表现出对作者的理解。
在《两个人的电影》中，母亲对电影的萧条和刘老根大舞台的热闹做了一番慨叹，说女儿写的书就跟刚才两个人看的电影似的，虽然好，却没有多少人欣赏，而那些花里胡哨的书，就跟刘老根大舞台一样，看的人多。
有这样一位母亲，人生就永远不会是一个人的电影。
《迟子建散文——动物们》读后感
看完《灯祭》的原文之后，我有了比看课文更深的感触，因为它比课文描写得更细致：1.从门外的雪地上捡回一个罐头瓶，然后将一瓢滚热的开水倒进瓶里，“啪”的一声，瓶底均匀地落下来，灯罩便诞生了。
赶紧用废棉花将灯罩擦得亮亮的，亮到能看清瓶中央飞旋的灰尘为止。
灯的底座是圆形的，木制，有花纹，面积比灯罩要大上一圈，沿边缘对称地钻两个眼，将铁丝从一只眼穿过去，然后沿着底座的直径爬行，再扎入另一个眼中，“铁丝在手的牵引下像眼镜蛇一样摇摆着身子朝上伸展，”两个端头一旦汇合扭结在一起，灯座便大功告成了。
那时候从底座中心再钉透一根钉子，把半截红烛固定在钉子上。
“待到夜幕降临时，轻轻捧起灯罩，“嚓”地点燃蜡烛，敛声屏气地落下灯罩，”你提着这盏灯就觉得无限风光了。
2.我买下了一盏灯。
天将黑时，将它送到了父亲的墓地。
“嚓”地划根火柴，周围的夜色就颤动了一下，“父亲的房子在夜色中显得华丽醒目，凄切动人。
”这是我送给父亲的第一盏灯。
“那灯守着他，虽灭犹燃
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[迟子建散文读后感]孤独的精神之塔——迟子建散文集《假如鱼也生有翅膀》 很多年来，迟子建作为一名小说家颇受文坛重视和关注，迟子建散文读后感。
但当我读完《假如鱼也生有翅膀》后，我认为迟子建也是一个十分优秀的散文家。
《假如鱼也生有翅膀》全书分六辑，共73篇散文。
自序是一首《致爱人》的诗。
“你离去了\\\/从此环绕我的河流\\\/就是两条了……”这凄伤优美的歌，仿佛以里尔克式痛苦召唤人性复归神性的语言，青铜般地唱起了序曲。
我把她写在第一辑《春天最深切的怀念》里的篇章，视为通过语言而进行的一种很内在的心灵历险和疼痛。
的确如此，迟子建在爱人出车祸去世后，经历了“最残酷、黑暗、绝情”的日子。
那日子尽管悲痛，但迟子建是坚强的。
为此，她有了对生命无常的更深切的感悟和对亲人刻骨铭心的怀念。
当然除写爱人的篇章之外，迟子建在此书所涉及的题材颇广。
其中有对童年生活的追忆，对出访国外的随想，对小动物的遐思，以及阅读札记和写给同行的印象记。
通读全书，你会呼吸到一种大自然与作者和谐之美的气息。
比如：《中国北极的天象》、《女人与花朵》、《鲁镇的黑夜与白天》等，既以女性独特的视角，阐述了自然万物的生长与变化，又道出了人在大自然中沧海一粟的哲理。
迟子建是才华横溢的女作家。
她在写小说之余所写的散文，是真情的流露。
读者很容易用心灵去感觉、触摸、沟通和接近一个真实的她。
她是孤独的，又是安静的。
她唯一的嗜好是创建精神之塔。
她说：“创作是一种自我完善的过程，同时也是一种自我消蚀的过程，读后感《迟子建散文读后感》()。
我们要完善自己，因而不怕消蚀。
” 迟子建写作就是渴望一种生命的超越，一种整个人生境界的升华，一种寒冷中的燃烧。
她的长篇小说《满洲国》是这样，这部《假如鱼也生有翅膀》也是这样。
该书第二辑《时间怎样地行走》等22个短文，便是她写得非常有意思的文章。
所谓：“辞达而已矣”也。
《会唱歌的火炉》是一篇描述作者少年时代，在大兴安岭度过的时光。
它让读者跟随着他们姐弟三人，推着空车上山拉柴火。
“那里生长着的鲜树，比如落叶松、白桦、樟子松是绝对不能砍伐的，可伐的树，只有枝桠纵横的柞树和青色的水冬瓜树。
冬天的时候，零下三四十摄氏度的气温，是司空见惯的。
”这篇散文以大兴安岭寒冷的冬天为背景，写出了在艰难生活中亲情的温暖。
文中说：“在山里呆得时间久了，我和弟弟都觉得手脚发凉。
父亲就会划拉一堆枝桠，为我们笼一堆火。
洁白的雪地上，跳跃着一簇橘黄的火焰，那画面格外地美。
我和弟弟就凑上去烤火。
因为有了这团火，我和弟弟开始用棉花包裹着几个土豆藏到怀里，带到山里来，待父亲点起火后，我们就悄悄把土豆放到火中，当火熄灭后，土豆也熟了，我们就站在寒风中吃热腾腾、香喷喷的土豆。
”也许正是因为小时候有这种与大自然亲密接触的时光，迟子建的笔底便有了东北风景的苍茫与壮美。
《木匠与画匠》是作者爱人去世后，装修新居时的随感。
迟子建的散文大多与童年生活有关，这篇也不例外。
她说：“童年的时候，我觉得木匠是天底下最幸福的人。
我们那时用的家具，哪一个不是木匠亲手打出来的呢
想着木匠能让椅子长腿，能让桌子镶上抽屉，就觉得他们是有道理牛气的。
” 倘若你纵观迟子建的这本散文集，你可以感受到人与自然风光的融融暖意，可以体会到一个艺术家、文学家或思想家的成就最终都是孤独所取得的成就。
孤独的坚守，才能创造精神之塔。
拿《庄子》的话形容，则是“身在江海之上，心居乎魏阙之下。
”迟子建正是这样一个孤独的坚守者。
因此在热闹的群体中，她特别醒目地拥有了她自己。
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额尔古纳河右岸的那片林海 轻松地语言，细腻地描画，迟子建就是用这样的笔调为我们勾画了一部鄂温克百年生活变迁画卷，那是一个真正与森林和驯鹿融为一体的民族。
她在《额尔古纳河右岸》中以一位年届九旬的鄂温克族最后一个酋长女人的自述口吻，向我们娓娓道来：在中俄边界的额尔古纳河右岸，居住着一支数百年前自贝加尔湖畔被迫迁徙而至，与驯鹿相依为命的鄂温克人。
他们住希愣柱，看星星，他们追随驯鹿喜欢的苔藓而搬迁、游猎，在享受大自然恩赐的同时也与大自然的灾难做着艰苦卓绝的斗争。
这片林海来过俄国人，来过日本人，对于这个渴望和平希望宁静的民族，灾祸如瘟疫时时袭来。
小说前两卷“清晨”、“正午”用风声、鹿鸣、篝火、舞蹈描画出草原游猎民族的生活实景与处事哲学，第三卷“黄昏”则通过对种种变迁的描述为这个民族即将上映的没落画上了悲怆的基调。
这是一个拥抱前世、今生和来世的民族，他们在严寒、猛兽、瘟疫的侵害下求繁衍，在日寇的铁蹄、“文革”的阴云乃至种种现代文明的挤压下求生存。
他们有大爱，有大痛，有在命运面前的殊死抗争，也有眼睁睁看着整个部落日渐衰落的万般无奈。
可是当物质发展没落了他们信奉的传统，萨满的神器成了尘封的记忆，伐木工人的工作打破了森林的宁静，驯鹿失去了食物被圈养起来，能歌善舞的鄂温克人压抑了自由奔放的灵魂，他们还是鄂温克人吗
到底是谁破坏了鄂温克宁静的生活
不是野兽、不是土匪、也不是日本侵略者……是现代化的盲目的进程，当伐木工人肆无忌惮地破坏者他们生存的家园，他们不得不搬迁，可是没有一个鄂温克人愿意走出那片林海，他们是这个世间最纯净的民族。
当听到他们回答汉族乡长上山动员搬迁的话时，心里划过石头一样的冰冷，是对这个民族的前景深深地担忧。
《额尔古纳河右岸》通篇弥漫着一种神秘的宗教色彩，做为“萨满”每每用自己的神力救活一个人的同时，自己的亲人便会在另一场灾难中死去。
当我们看见小说中，“萨满”将个人的生死观超越了世俗的界限，也就不难理解鄂温克民族千百年来与森林共进退、与驯鹿共存亡的生存态度和生命价值了。
没有那个民族愿意眼睁睁的看见民族渐渐地老去甚至消亡，可是在自然地面前他们总是那么无能为力，但是那些人为的阻碍我们可不可以去除一些呢
那么右岸的那片林海中将会再次充满欢快的气息，这是这个民族的仅有的祈求。
光明在低头的一瞬，迟子建，读后感，300字，谢谢
你狠，感觉光明很好，世界和平，光明永远在头低下，很好很好很好很好很好，世界宇宙，不得平息，光明强大，黑暗硕小
《迟子建散文·时间怎样地行走》读后感700字
读”是感的基础，“感”是由“读”而生。
只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。
要认真思考读后感的主体是“感”。
要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。
分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。
所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。
总之，想的深入，才能写的深刻感人。
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今年的秋天总是在下雨，最近读的的小说也都是灰蒙蒙的感觉，让我的思绪也陷入了这无边的灰色当中，迷茫而怅惘。
就是这样一部读后让你陷入雾障之中，找不着阳光，看不见大地的小说。
小说里有意模糊了故事发生的年代。
小说讲述的故事从“青远号”在码头装船开始，到青远号沉船后的第二天结束。
只是从季节中截取了一段。
青远号启航前装船的时间是围剿马哈鱼的日子，是入秋后的时日。
而故事结束倒是有确切的时日，但只是点明是阴历二十一，也只能从故事的一些情节推断，应该是在深秋或是初冬的某一天。
看不出故事发生在哪个年代。
让你觉得故事可能发生在过去，也可能是现在。
美奴应该是一个十三四岁的小姑娘，因为她是个正在上7年级的学生。
她的爸爸在“青远号”货船上做驾驶。
她的妈妈因为手术后遗症，失去了记忆，。
她的家因为妈妈的病而失去了温暖和往日的快乐。
爸爸即将开始的远航，使得美奴伤感而悲凉。
故事讲述从青远号出航到青远号翻船这段时间，镇子上所发生的故事。
美奴是故事的主角，故事是通过她的眼睛和内心活动来展开的。
故事从头到尾都弥漫着忧伤得气氛。
不愧是讲故事的高手。
故事的节奏把握得很恰当。
通过12个章节将故事缓缓道来，让你不得不深陷在她给你布下文字阵之中，欲罢不能。
如果说故事有色彩的话，迟子建给这个故事描绘的色彩是灰色的。
如果说故事有声音的话，这个故事没有悠扬的音色，没有高音部，只有沉闷得象是暴雨前的闷雷声。
如果说故事有情绪的话，那这个故事是无聊而压抑的。
镇子中发生了两件事情。
一个是码头上淹死了一个外乡人，由此引发了外乡的索债人三番五次地来到镇子上以及镇子上由此而发生的一系列事情。
二是美奴的母亲在青远号出港后有了时隐时现的记忆，她开始和她记得的白石文老师交往，由此引发了镇子上人们的流言蜚语和美奴的内心痛苦。
第一件事情让美奴看见了镇子上人们的冷漠和唯利是图以及外乡索债人的贪得无厌与丑陋。
第二件事情让美奴饱受精神折磨并做出了丧失人性的疯狂行为，将自己的亲生母亲推下江水。
这的确是一个非同寻常的故事。
读完这个故事，让我陷入了对人性的深深的思考中。
人性有大美也有大丑，但更多的是中间的灰色地带。
这个故事描绘的人性图卷就是这样的一个灰色基调。
我们可以从故事中看见人性美丽的闪光。
爸爸对美奴妈妈的关爱与包容，那种夫妻间的不离不弃，患难与共的情感，的确是道德的典范。
而白石文对杨玉翠深沉的爱意，我们也不能说就不美，那也是人间至美的情感，虽然是道德所不容的。
故事中也有人性的大丑，索债人竟将死者偷来的东西都要拿走，这种法律和道德所不容的事情，丑陋而龌龊。
但镇上的人对外乡人的死所表现出的冷漠，对白石文和杨玉翠的交往所表现的无端猜疑和诽谤，你能说它就不丑吗
可怕就可怕在那些人们似乎认为是道德的事情、正常的事情里面。
也正是这些所谓的道德杀了杨玉翠，而不是美奴。
美奴没有找到自己真正的敌人。
美奴在故事中精神倍受折磨，内心饱受煎熬。
她的母亲和老师白石文的交往，让她感到羞耻，这一点上她认同了镇子人们的普遍看法，最终残忍地将自己地亲生母亲杀害，这是人性地大丑，但作者却给了她似乎合理的理由。
正是这种合理才是最最让人恐怖的。
对于生命的漠视，这种人性中最最丑陋的行径，让一个不谙世事的小孩干出来更是让人震撼，这正是作者犀利的地方。
美奴似乎是无辜的，但这种无辜的后面却有着巨大的深渊。
那就是道德的虚伪。
人们对生命的漠视，看着死人可以吃东西，或是掩口而笑。
镇子上的人对之可以不以为然，而对杨玉翠和白石文的交往却指手画脚，认为大逆不道，这本身就是对道德的最大讽刺。
作者不露声色地叙述，她并没有刻意地去褒贬，只是将镇子上的人性画卷冷静地展示在你的面前。
让你自己去思索，去评判。
跟着作者不着痕迹的叙述，你的心境也和美奴一起跌宕起伏，美奴在故事开始时站在岸上看船，在故事的结尾时是站在岸边等船。
但心境确是完全的不同。
开头时，她看船时心里虽然苦涩，但还有希望。
她还有在天上那像标语一样的彩霞里面填字的欲望。
而在故事结束时，她期盼的船再也不会来了，而是在等待一个肮脏的交易。
她没有了在晚霞里填字的想法，而看见的是纸币中的月亮，那月亮还不如在纸钱中看见的好看。
是啊，经过了这么多的事情，看到了这么多的丑陋，你的心情是否和美奴一样呢
