《狗事》这篇文章的中心思想是什么呢
《狗事》这篇文章的中心思想：对于过分追求物质生活的都市现代人来说，那种和谐的山野之气只是一种梦想，表达了对贬损自我价值的那类人的指责。
原文：《狗事》陈忠实幼时爱狗成癖，书包中常装着狗崽，课堂上老师提问：“孔融为什么让梨
”狗崽就抢先回答：“汪汪汪。
呜
”那时候庄稼人吃饭艰难，不养狗；那时的狗性情极温顺，瘦骨嶙峋，走起路也是顺墙溜，轻手轻脚，不曾有过朗叫；撒尿也懒得抬腿；谦恭友好，谁叫跟谁走，不分贵贱，不看身份，走了就把你当主人。
怯怯地移近你，躬身依依伏卧，尾巴也夹得紧，眼睛偷偷给你送媚色
很会拍马屁，伸出温吞吞的舌舔你手，像小媳妇一样温存。
后来长大成人知道了狗事原是与人事相通。
且中国文化关于狗故事极多：狗尾续貂、狗彘不如、鸡鸣狗盗、丧家之犬、狗里狗气、落水狗、狗腿子、狗男女……谁粘上狗名就没了人品
如此，谁敢与狗套近乎
称兄道弟拉哥们关系
看来做狗确实很委屈。
沧海桑田，近年养狗却成时尚。
狗事亦有了辉煌巨变。
狗口大有赶超人口增长的势头。
狗族竞也繁衍得名目繁多，叫价令人咋舌
狗医院、狗商店、狗协会、狗东西繁不胜举，有的竟迂得如同大款、巨星般阔了。
走近村堡巷里，一头游狗大刺刺地迎头扑来，满脸的骄横，脾气很火爆，开口就咆哮撒泼，没理可讲的。
专拣热闹的十字街头撒尿，一条腿高扬着，大有指点江山的雄姿。
屎也绝不吃了，村里就少了唱歌般的呼响声。
家家门户紧闭。
敲门询问，人未语，狗却叫得热烈
主人开门，那物儿暴跳如雷，更是凶恶，一条铁链绷得钢棍一般，这已是普遍礼遇。
邻居往来，门外高声呼叫：“有狗么
”这对往昔的“有人吗
”简直是讽刺。
人人自是很少往来，墙越垒越高，狗越来越多晚上睡觉还做恶梦。
夜就成为犬吠的世界，风声鹤唳，草木皆兵，一狗声起，万狗呼应
一时狗吠如潮；夜就失去了韵致，月亮也消了清朗，而人却缩得更紧了。
狗事张扬起来了，是人的自我价值的贬值么
是人心隔得太远了么
既是无法沟通，就连心扉也实实地关了
再牵条狗。
看守着，他人不得入内。
各自守着一方青天，春夏秋冬自是冷暖不同本是融融的浩荡天地却让狗族割据成一块块囚牢
连狗自己也囚于牢中了，一条铁链，一盆狗食一窝起居。
也就无法跨出牢门一步了。
前日驱车到八里坪村，却极少见到狗，走近山民家门，山外人高呼：“有狗吗
”主人却在另一山头答道：“没有哟
自己进去喝水
”推门而入，果然无狗。
偶尔也碰到一条狗，但却很礼貌，嗅嗅你便是了。
然后调转头跑向灌木丛逮蝴蝶去了。
山外人心果极妥贴于山野之气，茂林之色，潺潺水声中感悟了人与自然的和谐存在。
于是便朗语：情愿死在这里
又说回去将狗全打死，煮了，吃了，自己解放自己。
这自是废话
适合中年人看的书有哪些
看欢那一类了。
中国的感岩的作品都很不错，很多都被成了电视剧，《玉观音》《五星级大酒。
像长篇小说《便衣警察》《一场风花雪月的事》《永不瞑目》，《你的生命如此多情》，中篇小说集《死于青春》。
百度上有一些，像什么现在著名小说家 茅盾、巴金、沈从文等；当代著名小说家 张平、周梅森、贾平凹、莫言、严歌苓、余华、唐朝、陈忠实、周克芹、路遥等；流行小说家 韩寒、郭敬明、安妮宝贝、明晓溪、郭妮、饶雪漫、王晓方、崔曼莉、孔二狗、李吉顺等；如果没看过作品的话，光看名字也没什么意义。
日本的比较喜欢村上村树、大江健三郎、川端康成；英国的麦克·莫波格（MichaelMorpurgo）英国最畅销小说家之一，英国三个获得“桂冠作家”荣誉的作家之一，他的《柑橘与柠檬啊》还不错。
杰罗姆·K·杰罗姆（JeromeK.Jerome.1859-1927），为英国现代最杰出的幽默小说家、散文家和剧作家，一生创作了大量享誉世界的伟大作品，为世界各国的读者所喜爱，代表作品有《三人同舟》（1889）；《懒汉的妄想》（1889），《舞台上下》（1890），《朝圣日记》（1891），《小说笔记》（1893），《三人同游》（1900）等。
美国的西奥多·德莱塞（1871-1945）是美国现代小说的先驱和代表作家,被认为是同海明威、福克纳并列的美国现代小说的三巨头之一。
还有像乔治艾略特、玛格丽特*米切尔（《飘》）、阿瑟柯南道尔（《福尔摩斯》）、莫泊桑、福楼拜、托尔斯泰、契诃夫；还有意识流一派的像普鲁斯特、伍尔夫，国外的真的好多，去图书馆慢慢翻吧。
初中适合看哪些书
初中时期：接触散文名篇，比如培根谈读书》读者意林》《箴言》之类的文摘可以阅读，时事评论之类的文章也应涉及。
更多地阅读文学名著，比如高尔基的《童年》、《母亲》。
奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》。
以及《简·爱》《基度山伯爵》等外国名著。
特别推荐美国女作家奥尔科特的《小妇人》，这是女孩子必读的书。
中国名著：《骆驼祥子》《鲁迅文集》《城南旧事》《史记》。
四大名著和《史记》应该阅读原版。
现代文方面可以阅读毕淑敏等的作品。
高中时期：这个时期孩子的个人品位基本定性，将来要走何种道路也基本确定，此时应该有选择性地阅读实用性的书籍。
高中阶段学习任务比较繁重，不适宜阅读大部头长篇，可以选择篇幅适中而意蕴丰富的作品比如《三毛全集》《卡耐基全集》。
关于中国古典文学，诗词曲赋各类都应有所积淀，文化素养应该更加成熟。
课外文言文阅读也比较重要。
高中时期推荐读《飘》《战争与和平》《复活》等。
高中学生面临的是大学教育，推荐一本《读大学，究竟读什么》，应该对高中生有所启迪。
平凡的世界》 作者:路遥《穆斯林的葬礼》 作者:霍达《挪威的森林》 作者:村上春树《基督山伯爵》 作者:大仲马《教父》 作者:马里奥·普佐《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德《麦田里的守望者》 作者:塞林格《白鹿原》 作者:陈忠实《破碎的四月》 作者:卡达莱《万历十五年》 作者:黄仁宇《美的历程》 作者:李泽厚《围城》 作者:钱钟书《汤姆叔叔的小屋》 作者:斯托夫人《尘埃落定》 作者:阿来《根》 作者:亚历克·黑尔《生命从明天开始》 作者:心曼 春曼《活着》 作者:余华《许三观卖血记》 作者:余华《牛虻》 作者:伏尼契《呼啸山庄》 作者：艾米莉·勃朗特《拿破仑全传》 作者:刘乐土《曹禺剧本选》 作者:曹禺1.《平凡的世界》 作者:路遥这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。
全书共三部。
作者在近十年间广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，刻划了社会各阶层众多普通人的形象。
劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐，日常生活与巨大社会冲突，纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。
铜城除过河南人之外，从北方黄土高原和南方平原地区贫困县漫流来的乡民也是它的重要组成部分。
自从有了煤炭业，这里就成了中国西部的阿拉斯加，吸引来无数寻找生活出路的人。
在这个口音五花八门的“联合国”里，由于河南人最多，因此公众交际语言一般都用河南话。
在铜城生活的各地人，都能操几句河南腔，哼几句嗯嗯啊啊的豫剧。
这城市四周全是山梁土峁。
山上石多土薄，不宜耕作，农业人口远比不上黄土高原腹地稠密，更不要说和拥挤不堪的中部平原相比了。
因为事农者甚微，加之此地又不缺乏燃料，这些山山峁峁竟然长起了茂密的柴草，甚至还有一些树木梢林，显得比黄土高原其它地方更有风光。
每当入秋之时，有些山上红叶如火，花团锦簇般夺人眼目…… 山梁土峁间，由于地层深处挖掘过甚而形成空洞，地表时有下陷，令人触目惊心的大裂缝往往撕破了几架山梁，甚至大冒顶造成整座大山崩塌陷落，引起周围里氏三级左右的地震。
大山以北一二百华里处就是黄河，它带着成千上万吨泥沙沉重地喘息着淌向东方…… 城市在这条狭长的山沟里只能摆下一条主街。
那商店铺面，楼房街舍，就沿着这条蜿蜒曲折的街道，沿着铁路两侧，沿着那条平时流量不大的七水河，鳞次栉比，层层叠叠，密集如蜂房蚁巢，由南到北铺排了足有十华里长。
火车站位于城市中心。
一幢长方形的候车室涂成黄色，在这座沾灰染黑的城市里显得富丽堂皇。
除过南郊军民两用的飞机场，火车站不大的广场也许是市内最为开阔的地方了。
火车从这里向南，穿越绿色的中部平原，五六个小时就可以抵达省城。
而向西，向东，向北，都有公路伸出，一直可以通往邻近几个省份。
这个火车站每天上下午分别和省城对开两趟快慢客车，其余就全都是运煤车了。
从陇海铁路岔出来的这条支线，它的最后一节铁轨并没有在这个车站终止。
这钢铁阶梯又在这里岔出两股，一路爬坡穿洞，沿途串起了东西两面二十多个矿区。
外地人提起铜城，都知道这是个出煤的地方，因此想象这城市大概到处都堆满了煤。
其实，铜城边上只有一两个产量很小的煤矿，其余的大矿都在东西两面那些山沟里。
当你沿着铁路支线拐进这些山沟，便会知道那里有着多么庞大的世界。
这些相距只有十来里路的煤矿，每个矿区都有上万名工人，连同他们的家属，几乎都超过了一个山区县城的规模。
密集的人口，密集的房屋，高耸的井架，隆隆的机声，喧嚣的声浪，简直使人难以置信这些小小的山沟山湾，怎么能承载了如此大的负荷
2.《穆斯林的葬礼》 作者:霍达一个穆斯林的家族，六十年间的兴衰，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代、有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。
揭示了他们在华夏文化和伊斯兰文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教的氛围中对人生真谛的困惑和追求。
展现了古老的民族风情和充满矛盾的现实垂涎。
作品清新流畅、质朴无华，以细腻的笔触探测人的心灵，读后荡气回肠，留下深沉的思索。
3.《挪威的森林》 作者:村上春树一本风靡全亚洲百分之百的恋爱小说，曾高居日本文学史上的“超级畅销书”。
这当然要被算成是村上春树的代表作。
许多人认识这位日本人就是从这本书开始。
全书以回忆为线索，表达了青少年面对青春期的孤独困惑以及面对成长的无奈、无聊。
村上通过年轻人在社会压力下无法摆脱的生存痛苦，第一次明明白白地强调了他在以后书中不断反复强调的主题：生命的悲哀与无力感。
这是一部伤感，又有痛苦，百分之百的恋爱小说。
小说主人公渡边展开他同两个女孩间的爱情纠葛。
渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。
一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。
此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。
两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。
直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。
几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。
渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。
晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。
返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。
绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。
这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。
一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。
不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂魄地四处徒步旅行。
最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
我本人认为，内容错综复杂，不仔细看，容易弄不明白4.《基督山伯爵》 作者:大仲马《基督山伯爵》是法国著名作家大仲马的代表作。
法老号大副唐泰斯受船长委托，为拿破仑党人送了一封信，遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入死牢。
狱友法里亚神甫向他传授了各种知识，并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。
唐泰斯越狱后找到了宝藏，成为巨富。
从此化名基督山伯爵，经过精心策划，报答了恩人，惩罚了仇人。
本书充满浪漫的传奇色彩，章章奇特新颖，引人入胜。
故事性很强, 很耐读!5.《教父》 作者:马里奥·普佐这是是1969年美国出版的长篇小说，是美国出版史上的头号畅销书，曾连续70周排名畅销榜，37年销量达2000万册。
早在七十年代初已拍成电影，发行世界各国，受到普遍欢迎，据小说改编的三部电影有两部获奥斯卡奖。
《教父》的故事提供了某种根植于美国人心中的可怕的愉悦因素，使读者近距离观察到一个令人震颤的黑暗而暴力的非法阶层，献给读者一场凶险生活方式的飨宴。
黑帮故事的经典~
6《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德风靡全球、超级畅销的哲学奇书全世界最易读懂的哲学书一本关于哲学史的小说20世纪百部经典著作之一1994年获德国青少年文学奖与最优秀作品奖《苏菲的世界》以小说的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，揭示了西方哲学发展的历程。
由前苏格拉底时代到萨特，以及亚里士多德、笛卡儿、黑格尔等人的思想都通过作者生动的笔触跃然纸上，并配以当时的历史背景加以解释，引人入胜。
评论家认为，对于那些从未读过哲学课程的人而言，此书是最为合适的入门书，而对于那些以往读过一些哲学而已忘得一干二净的人士，也可起到温故知新的作用。
7.《麦田里的守望者》 作者:塞林格《麦田里的守望者》是塞林格唯一的一部长篇，虽然只有十几万字，它却在美国社会上和文学界产生过巨大影响。
1951年，这部小说一问世，立即引起轰动。
主人公的经历和思想在青少年中引起强烈共鸣，受到读者，特别是大中学生的热烈欢迎。
他们纷纷模仿主人公霍尔顿的装束打扮，讲“霍尔顿式”的语言，因为这部小说道出了他们的心声，反映了他们的理想、苦闷和愿望。
经过30多年来时间的考验，证明它不愧为美国当代文学中的“现代经典小说”之一。
现在大多数中学和高等学校已把它列为必读的课外读物，正如有的评论家说的那样，它“几乎大大地影响了好几代美国青年”。
8.《万历十五年》 作者:黄仁宇明万历十五年，即公元1587年，在中国历史上原本是极其普通的年份。
作者以该年前后的史事件及生活在那个时代的人物为中心，抽丝剥茧，梳理了中国传统社会管理层面存在的种种问题，并在此基础上探索现代中国应当涉取的经验和教训。
作者以其“大历史”观而闻名于世，本书中这一观念初露头角，“叙事不妨细致，但是结论却要看远不顾近”。
本书自80年代初在中国大陆出版以来，好评如潮，在学术界和文化界有广泛的影响。
...《万历十五年》由黄仁宇先生于1976年在美国所著，在国内直到近些年才引起大众的注意。
其实这一年大明王朝并没有发生什么惊天动地的大事，所以不为一般研究者所注意，但在这一年发生的许多琐细小事，却如青萍之末成为帝国走向崩溃的前兆。
元辅张居正已去世五年，海瑞在这一年也故去了，一代名将戚继光也在年底殁了，时年29岁的努尔哈赤在东北崛起了：始建宫室，布教令于部中，禁暴乱，戢盗窃，立法制……然而朝廷却未予注意；西班牙无敌舰队即将出征英吉利，揭开世界历史新的一页…… 9.《美的历程》 作者:李泽厚《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。
其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水绘画以及诗、词、曲各具审美的三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发，此书于一九八一年初版，多次再版理印达几十万册。
已有英文、德文、日文、韩文等多种译本问世。
这篇文章真的很好。
10.《围城》 作者:钱钟书《围城》是中现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。
作者钱钟书1910—，江苏无锡人，1933年毕业于清华大学外文系，后留学英、法，是位学贯中西而富才情的学者。
《围城》动笔于1944年，完稿于1946年，其时，作者正蛰居上海，耳闻身受日本侵略者的蛮横，“两年里忧世伤生”《围城·序》，同时又坚韧地“锱铢积累地”把自己对人生、对学术的感悟与思考付诸笔端，先后完成了小说《围城》和学术著作《谈艺录》。
就凭这部唯一的长篇小说，钱钟书成为中国现代文学中小说大师级人物。
本书自四十年代末出版以来，有多少人为它哭，为它笑，为它深深长叹，为它久久思索。
人生是围城，婚姻是围城，冲进去了，就被生存的种种烦愁包围。
钱钟书以他洒脱幽默的文笔，述说着一群知识分子的快乐与哀愁。
钱钟书的深入骨髓的洞见，通达超脱的生存智慧足以让读者品评再三。
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11.《活着》 作者:余华这部作品的题目叫《活着》，作为一个词语，“活着” 在我国的语言里充满了力量，它的力量不是自来于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。
作为一部分作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。
他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。
与此同时，《活着》还讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像那句老话：千钧一发。
让一根头发去承受三万斤的重压，它没有断。
《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事而活着。
12.《许三观卖血记》 作者:余华《许三观卖血记》是余华1995年创作的一部长篇小说,它以博大的温情描绘了磨难中的人生,以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望.小说讲述了许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关,战胜了命运强加给他的惊涛骇浪,而当他老了,知道自己的血再也没有人要时,精神却崩溃了.法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道:这是一部精妙绝伦的小说,是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合.余华目前正在创作一部长篇小说,讲述的是一个时间跨度很大的爱情故事,从文学风格上说,这将是一部与《许三观卖血记》迥然不同的作品,这部小说将于明年初完成. 这本书表达了作者对长度的迷恋,一条道路,一条河流,一条雨后的彩虹,一个绵延不绝的回忆,一首有始无终的民歌,一个人的一生.这一切尤如盘起来的一捆绳子,被叙述慢慢拉出去,拉到了路的尽头. 在这里,作者有时候会无所事事.因为他从一开始就发现虚构的人物同样有自己的声音,他认为应该尊重这些声音,让它们自己去风中寻找答案.于是,作者不再是一位叙述上的侵略者,而是一位聆听者,一位耐心,仔细,善解人意和感同身受的聆听者.他努力这样去做,在叙述的时候,他试图取消自己作者的身份,他觉得自己应该是一位读者.事实也是如此,当这本书完成之后,他发现自己知道的并不比别人多. 书中的人物经常自己开口说话,有时候会让作者吓一跳,当那些恰如其分又十分美妙的话在虚构的嘴里脱口而出时,作者会突然自卑起来,心里暗想:我可说不出这样的话.然而,当他成为一位真正的读者,当他阅读别人的作品时,他又时常暗自得意:我也说过这样的话. 这似乎就是文学的乐趣,我们需要它的影响,来纠正我们的思想和态度.有趣的是,当众多伟大的作品影响着一位作者时,他会发现自己虚构的人物也正以同样的方式影响着他. 这本书其实是一首很长的民歌,它的节奏是回忆的速度,旋律温和地跳跃着,休止符被韵脚隐藏了起来.作者在这里虚构的只是两个人的历史,而试图唤起的是更多人的记忆. 马提亚尔说:回忆过去的生活,无异于再活一次.写作和阅读其实都是在敲响回忆之门,或者说都是为了再活一次.13.《牛虻》 作者:伏尼契牛虻:为信仰赴死如散步他，牛虻——一个为了自己的革命信仰，甘愿被命运折磨的人。
他深爱过两个人——父亲蒙坦里尼和高洁的女人琼玛，但后来的他一生都没有再给机会让他们来爱他。
他的内既是慷慨动人的革命书籍，又是高雅纯正的文学名著，本书充满深刻描写人情人性的艺术感染力。
在人口最多的中国和土地最宽的前苏联，《牛虻》拥有着无数的、几代人的崇拜者。
主人公牛虻，是上流社会的叛逆。
年轻时经历过几番刻骨铭心的感情苦难。
他曾因无知而铸成大错。
他最热爱的姑娘，给予他惨痛的心灵伤害；他尊敬的生父，却是凶残的政敌
然而他义无反顾地追真理，抛弃了爱情与生命――为意大利的独立与自由。
牛虻，成为青年人心中“坚强”的化身
小说围绕牛虻，恋人琼玛以及性格复杂的蒙泰尼里主教展开，线条简明而又写得波澜起伏、惊心动魄，显示了作者激越的感情世界和浓厚的艺术功力。
14.《呼啸山庄》 作者：艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》是一部震撼人心的“奇特的小说”，是英国女作家艾米莉?勃朗特毕生的唯一力作。
弃儿希刺克厉夫被“呼啸山庄”的主人恩萧收养，恩萧的女儿凯瑟琳与他从小友爱，产生了炽烈的爱情。
而庄主的儿子辛德雷却仇恨他，老恩萧死后，把他降为奴仆，百般凌辱。
凯瑟琳为了得到“画眉山庄”主人林顿的财产资助希刺克厉夫而嫁给了林顿。
希刺克厉夫得知后愤然出走。
几年后，希刺克厉夫致富归来，使辛德雷倾家荡产，并诱骗林顿之妹与他成婚，恣意虐待。
凯瑟琳终因不能同希刺克厉夫结合而凄然病逝。
15.《尘埃落定》 作者:阿来《尘埃落定》是青年藏族作家阿来的小说，该小说获第五届茅盾文学奖。
在上个世纪四十年代的四川阿坝地区，当地的藏族人民被十八家土族统治着，麦其土司便是其中之一。
《尘埃落定》讲述的是康巴藏族的故事，这当然是一个很民族化的题材。
因为作家的族别，他的生活经历，这个看似独特的题材的选择其实是一种必然，但小说并不囿不于民族题材，小说中涉及到的权力、英雄、宗教、信用、仇杀、爱情等话题都具有现代意义。
这使《尘埃落定》在题材上不仅有特殊性，更具有普遍意义。
《尘埃落定》写的是历史，但历史也是一种现实，而这种现实得到更为充分的表达，它的面貌会更加文阔，更加深远。
同一种空间，也就是具有演绎多种故事的可能。
关于这段历史，阿来说“史是写出了它的一种状态，或者说是我对它某一方面的理解。
”16.《拿破仑全传》 作者:刘乐土1804年，在一个盛大无比的典礼中，拿破仑?波拿巴为自己加冕，成为法国的皇帝。
他的法语带着浓厚的科西嘉口音，看起来好像不大适宜做法国的领导人。
可是他却几乎征服了整个世界。
他是一个军事天才，铁蹄踏遍了整个欧洲大陆和埃及……1815年，英国和普鲁士联军在滑铁卢战役里使他一败涂地。
拿破仑被放逐到南大西洋的一个英国的小岛上，6年之后与世长辞。
拿破仑还是一位既爱江山，也爱美人的大丈夫。
其一生风流情债无数……他猎取美女芳心的招法，与他天才的军事才干一样出类拔萃…… 本书是迄今为止最全面、最公正、最生动、最细腻展示拿破仑军旅生涯和情感世界的著作!17.《破碎的四月》 作者:卡达莱乔戈的哥哥被仇家杀死，从那一刻起，乔戈的生活便离他而去。
根据统治阿尔巴尼亚北部高原地区的卡努法典：如果一个人被杀死，他的家人必须为他报仇。
乔戈无法摆脱宿命，三月十七日，他成功地射杀了那个凶手。
在被死者家属追杀之前，他被允许了三十天的休战协定，于是他的四月破碎成了两部分：在四月十七日之前，是“白色”的，安全的；之后便是“黑色”白，亡命的。
与乔戈的命运交织在一起的是一对新婚夫妇。
他们来自都市，对高原文化充满向往。
新娘迪安娜对被死亡威胁着的乔戈一见钟情，与此同时，乔戈也想在四月转成黑色之前再次邂逅迪安娜。
当人一降生在这个世界上，就陷入一场追杀或者杀人的宿命中，生命只能如破碎的四月般短暂和仓煌。
《破碎的四月》以简洁、诗一般的笔调讲述了一个人一个月的故事，却反映了一个民族几百年的固扰和悲剧性。
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白鹿原中的白鹿精魂到底指的是什么?
陈忠实的《白鹿原》是一部极富民间文化特色的作品，它之所以在人物形象塑造上成绩不凡，其中许多栩栩如生可以载入文学史册的人物形象。
是以民间文化为底蕴作铺垫而成的。
换句话来说，没有那些丰富的民间文化在作品中的渗透，就不会有《白鹿原》人物形象塑造的成功。
在《白鹿原》中，这种人物形象塑造的民间性，还不仅仅是一种拿来即用的胶合状态，而是非常好的融化一体。
本文将对《白鹿原》中人物形象塑造的这种民间性问题作初步探讨。
一、民间性的体现我们知道，一个内涵深刻、形象丰富的人物形象，一般由姓氏称谓、肖像、性格三个层面来构成。
在《白鹿原》中，人物形象塑造的民间性也主要通过这三个层面来表现。
（一）人物姓氏中的民间性在中国人的传统观念中，姓氏称谓标志着一个人的血统、家世、身份和前程，据说伏羲氏就开始“正姓氏，别婚姻了”。
生活中，顺姓起名是人生的一件大事，希望和祝愿往往都寄托在姓名上面。
而在文学作品里更是如此，主要人物的姓名称呼一般是不能随意给定的，总是根据作家的意图、人物的性格和活动命运来取上适当的姓名，使其“名副其实”。
这种起名方式反映了作家在塑造这一形象时，继承了民俗崇拜信仰的传统，因为在传统观念里姓氏称谓早已成为一种民俗，它附和在人物形象身上，人物形象就会有这种姓氏内含的文化辐射力。
先就白鹿原三个字来说，它在作品中是一个地理的符号，它的命名由于那个神奇莫测、普救生灵的白鹿神灵的传说依附，使得它成为一种地域文化中美善的象征了，蕴涵着丰富的民间意象，体现出生于斯、长于斯的人们以及这些人们在全部生命活动中形成的传统、风俗、生存方式、思想观念等。
从这个角度看，陈忠实把作品命名为白鹿原，其实是为人物形象的塑造创造一种民间的文化氛围。
《白鹿原》中的第一人物白嘉轩是白鹿村里的族长，姓名本身就象征着这位族长威严的地位和美好的品格，隐含着源远流长的必然的“活的历史连扣” [1]。
“白”色在中华民族远古的民俗里，是作为纯洁、吉祥的象征而得到崇拜的，“白”在汉字里含有洁净、彰明、清楚、真率之意。
如屈原《九章·橘颂》：“精色内白，类任道兮。
”[2]《荀子·不苟》：“身死而名愈白。
”③《逸周书·谥法》中也解释为：“内外贞复曰白。
”④嘉轩二字同义重复，强调形象的品正德厚。
再如田小娥这个人物形象，她是一个悲剧角色，又有着反抗精神，连死后的鬼魂都有一股强烈的复仇精神，由此作家在她的命名上运用了民间传统文化中的反封建象征，“娥”字的名字，与元杂剧《窦娥冤》女主人公同名。
不言而喻，这绝不是一般的命名，它们之间有着较深的姓氏民俗意蕴关联，使我们从视觉、心理上就会与之产生联想，这种“娥”字命名方式由于它固有的文化积淀，使得女性形象的地位、性格、命运都得以不同程度的显现。
又如白嘉轩唯一的女儿，白灵，这个名字民间寓意深刻
她是伴着百灵鸟叫声而呱呱落地的，因此取名“灵灵”，而百灵鸟在我国民间自古就被认为是最美的鸟，吉祥的鸟，所以白灵在作品中也是美的化身、正义的化身。
在《白鹿原》姓氏称谓的命名方式中，还有一种很具地域特色的习俗，即给人物的乳名、小名起贱名。
作品中长工鹿三的两个儿子黑娃、兔娃就属此类。
因为初生的婴儿、幼小的孩童，民间俗信认为是不该有堂堂正正名号的，否则难以养育，相反，那些贱类，狗啊、猫的，不用操心，一个个长的活蹦乱跳的，这种反其意而用之，正体现出人们的心理期望和民间的俗规。
此外我们也都知道，关中地域属黄土高原地带，民生贫瘠，生计困难，特别是近代以来战乱频繁，天灾人祸，这一切都在普通民众的心理上留下了阴影和苦涩的回忆，反映在命名上自然不会有过高的期望。
另外，《白鹿原》中的主要人物特别是男性，如白嘉轩、白孝文（武）、鹿兆谦（黑娃）、鹿子霖、鹿兆鹏（海）等，他们的姓名都是三个字。
也许是巧合，连书名都采用三个字。
读起来有种顿挫的韵味。
这种内在的结构其实反映出民间文化里的一种思维倾向：两点不够稳定，三点才能构成一个稳定的平面。
显示出民间文化中对人生命运一种理想化的希冀。
（二）人物肖像中的民间性《白鹿原》中人物形象的塑造，其民间性的第二个层面就是肖像。
民间文化对作家文学中形象的切入表现在姓名称谓中一般只是停留在形象勾勒的浅表层，而对人物肖像描写的切入，则进一步深入到人物形象的深层结构中。
所谓肖像，即具体到人物音容笑貌、体态服饰等外貌描写，比如我们常说某某长的象关公，红脸、长髯，为什么红脸、长髯就象关公呢
这正是因为传统民俗意象和汉代时尚审美习俗在人们肖像中的积淀。
这一点在《白鹿原》人物形象中表现的也十分充分。
朱先生是《白鹿原》人物中最具智力和预见力的人，是带有点“仙骨”的人物形象，在刻画他是白鹿精魂之化身的肖像上，最为传神的是关于他去世前的一段描写，先生预感他即将离世，一袭白衫的他坐在椅子上，让他的妻子为他寻找头发上是否还有黑发，结果寻找了半天，只找到最后半根黑头发
妻子说：“你成了一只白毛鹿了
”随后，当朱先生走到前院时，妻子朱白氏忽然看见前院腾起一只白鹿，掠过房檐飘过屋脊在原坡上消失了，这是再明白不过的意味了：白鹿原上最具智力的先生化成白鹿飞走了。
作家有意为之契合上民间的光环，一头白发，一袭白衫，更凸现了朱先生白鹿化身的神秘性。
另外一个白鹿化身者——白灵,作家也倾注了很多笔墨，无论是学生时代，还是革命时代，白灵最爱穿的就是白色的衣服。
在作家的眼里，他们是美和善的象征，因而他们的外貌也必然是美好的，而白色就如我们在姓氏中民间性的论述一样，它在中华民族的传统民俗里，是纯洁和吉祥的象征。
在《白鹿原》第二章中，有关白鹿的外形和相关描写很传神：“很古很古的时候，这原上出现过一只白色的鹿，白毛、白腿、白蹄，那鹿角更是莹亮剔透的白，白鹿跳过………麦苗忽地窜高了………一切毒虫害兽全都悄然毙命了………半世瞎眼的老汉睁着光亮亮的眼睛端着筛子捡取麦子里混杂的沙砾，歪嘴斜眼的丑女儿变的鲜若桃花…………。
”白鹿这样的外形和善行无疑是朱先生和白灵美和善形象的民间性来源。
而那个舍身救夫的田小娥，当她被自己丈夫的“亲大”杀死的那一刻，她绝望而悲惨的喊了一声“大啊”，就是这一声，深深地刻入了鹿三的脑中，随之而来的是田小娥疯狂的复仇：她把自己的魂魄附在了鹿三的身上，直至鹿三精神彻底垮掉。
而且她还借鹿三之口公开了一个秘密：眼下浪漫在原上的瘟疫是她招来的………。
这种人鬼混同、光怪陆离的世界，其实是地域文化和民间习俗的反映。
田小娥以冤鬼、厉鬼的复仇者面目出现，充分体现了中国民间传统中“冤有头，债有主”、“此仇不报，阴间变成厉鬼也不让你平安”的一种因果报应观念。
再看死后的田小娥骨殖发绿，被焚烧后埋葬，在冬季雪后，坟上的枯草中却有成群的蝴蝶飞舞。
这种景象看起来荒诞不经，其实还是化用民间传说中的形象，梁山伯和祝英台合葬后不也是化蝶双飞吗。
这种传说的化用，使作品具有浓厚的东方古典神秘色彩。
肖像中的民间性还体现在衣饰上，不同地域有不同的衣饰特点、习俗。
在《白鹿原》第22章里有一段描写鹿兆鹏逃亡时的装扮：“他头上缠裹着一条脏兮兮的蓝布帕子，穿着一件褪色的蓝色对襟布衫………白布裹毡从脚趾一直缠扎到膝盖。
”头上的帕子是为了挡风沙、擦汗水，扎腿是为了方便在原上干农活、行路，那对襟的布衫更是千百年来西北农民最典型的服饰。
这副行头很显然是一位“土里土气”的黄土高原农民的形象。
描写更为凝练的肖像是罗锅白嘉轩。
作为族长，他必须担起整个原上的一切大事。
大旱之季，他率领村民到龙王庙求雨：“白嘉轩跪在槐树下，”面前摆着各色求雨的供品，祭祀用的香蜡纸表“沸腾”地燃烧着，“白嘉轩霍地站起………一甩手走到关公象前，点燃三支香插进香炉，作揖长拜之后就伏下去一动不动………继而又忽然像一只追袭兔子的狗奔到槐树下，双掌往桌面上一按就跳上方桌，大吼一声，‘吾乃西海黑乌梢’，接着又‘啊’地大喊一声，只听‘扑哧’一响，一根烧的透红的钢钎儿从他的左腮穿到右腮，冒起一股皮肉焦灼的黑烟，白嘉轩狗似的佝偻着的腰杆端戳戳直立起来，守侯两旁的人忙取出备当的一根两头系着小环的皮带，把两只小环套住穿通两腮的钢钎儿，吊套在头顶，恰如骡马口中的嚼铁，白嘉轩被人扶上抬架，八个人抬着，绕在他头上身上的黄绸飘飘，腾起威武悲壮的气势……。
”这分明是古老部落里神圣祭祀的再现，诸多对白嘉轩言行体态的刻画无不透露出白鹿原族长身上被民间习俗所烙上的痕迹，这种置身于风俗之中的人物肖像描写，更形象地勾勒出人物大抵的秉性和脾气，画出了人物性格的轮廓。
（三）人物性格中的民间性塑造一个人物形象，主要是要写出人物有血有肉的鲜明个性。
姓名、称谓、肖像外貌都是为人物性格这个中心服务的。
民间性对人物形象塑造的切入，关键是要深化到人物内在的性格中去，糅合在人物形象的结构深处，成为支配人物行动、展示人物主要特征的带有密码指令的性格基因。
这种性格基因应该是传承于群体心理意识中，经过历代民间大众的自觉或不自觉的艺术概括，进而以稳定的形式呈现在一定的民间人物形象中，成为一类人的象征。
当进入文学作品中时，这种基因就会决定着人物的形象面貌，如诸葛亮的智慧、张飞的猛勇、猪八戒的懒笨等。
在《白鹿原》中，人物形象有着丰富的民间性格基因。
首先看白嘉轩，评论家朱寨曾言：“白嘉轩是我们民族的最后一个族长。
”为了恪守传统道德伦理，支撑白鹿原上的一切固有秩序，维护他的威仪，为此，他以身作则，与长工鹿三有着“亲兄弟”般的关系；他不计前嫌，尽力搭救狱中的黑娃、鹿子霖；他可以大义灭亲，与“不孝”的长子白孝文断绝关系；他可以不辞艰苦，去自残式地拜神求雨。
总之，他的一切都是在完美的基础上再进一步。
他不仅仅只是一个原上的族长，而是升华为古老民族中享有民族图腾和祖先崇拜地位的“族长形象”。
这就是白嘉轩仁义性格的民俗来源。
但这只是白嘉轩性格的一面，民间性格对他的切入并不是单一的 。
为固守祖规，他不让黑娃和田小娥进宗祠祭祀祖宗，并带头用刺刷惩治田小娥；当他获知原上的瘟疫是由田小娥的鬼魂招来的，更是力主筑一座镇妖之塔，以除邪避鬼，让田小娥的灵魂永世不得翻身。
也许他是为白鹿原着想，但我们不得不说，这与白娘子被法海镇在雷锋塔下有异曲同工之效，白嘉轩的性格基因里还有一个法海的形象。
说到朱先生，自然是一个可爱的人。
他的智力可以使那个清朝巡抚的几十万兵勇退却，可以禁绝原上的鸦片种植，他博古通今，竟能预测几十年后的红卫兵掘了他的坟墓。
这么一个智者、圣贤，他的一举一动很令我们想到那个民间的“阿凡提”，也可以想到诸葛亮。
总之是我们在中国传统神话故事中经常见到的人物，一方面有着智慧的基因，一方面又有着仁义道德的光环，因为他本身是白鹿的化身，是这个原上美和善的象征。
有美和善，也就有恶和丑。
白孝文，这个曾是族长继承人的白家长子，却成为了讽刺白嘉轩的败家子。
他陷入与田小娥的偷情而不能自拔，不顾妻子饿死在家中，卖光宅田，还抽起了鸦片。
一切民间里不孝子的行为他全占了。
尽管后来他浪子回头，衣锦还乡，但毋用置疑，他的身上渗透着民间众多“逆子”的基因。
《白鹿原》中，黑娃夫妇的性格里也同样凝聚着民间的基因。
黑娃的一生多是以土匪的形象出现的，但在他的性格里，有着匪性和人性的杂糅：他打死鹿子霖的老爹，撞折白嘉轩的腰杆；他又有着深爱的人——田小娥，跪在母亲坟前时，哭昏了好几次。
他的人生与《水浒》里的英雄们一样，被逼离家（官府欺压）——聚山为匪（逼上梁山）——投诚国共（朝廷招安）——被杀。
这仿佛是一个宿命，民间里的好汉们与时代里的土匪都在演义着相似的民间故事。
但相比之下，他妻子的景况要更令人怜悯些。
这个乡间的妇女形象，她为了救黑娃，可以不顾一切，可以献出一切。
但当这一切都令她失望，以至绝望被自己丈夫的亲爹杀死时，她发起了反抗，她一如孟姜女哭倒长城一样，把瘟疫招到这个原子上，死了无数无辜的人；她把鬼魂附在鹿三身上，直至缠死他。
即使骨殖被焚，灵魂压在镇妖塔下，她仍化成彩蝶飞舞在冬季的原上。
所以从这个角度看，田小娥决不是一般意义上的悲剧人物，她虽没有孟姜女的忠贞形象，却有着孟姜女敢于反抗的性格，复仇就是她反抗性的最好体现。
而且她没有死，就像孟姜女化成了大海里的鱼一样，她化成了原上的蝴蝶，把自己的生命化成了另外一种形式。
二、民间性带来的意义我们从上述三个方面来论述《白鹿原》人物形象塑造的民间性，是为了突出其层次性，其实在《白鹿原》里，三个方面是有机统一的，一个成功塑造的人物形象应该是三方面的融合（当然，其中是以性格为主的，因为性格才是决定人物形象面貌的主因）。
从民间土壤里走出的人物一旦走入作家文学里，由于自身先天的审美价值和文化内涵，将会使作品中的人物形象甚至整个作品的解读空间和审美意义得到大大拓展。
在作家陈忠实看来，将这些民间性融化在人物形象中，自然也有着自己独特的价值目的和审美追求。
（一）增强作品的民族性正如作家在作品扉页上写的那样：“小说是一个民族的秘史。
”（巴尔扎克语）历史自然是由人创造的，然而通常情况下我们看到的历史，却只指那些允许让全社会人看的一部分，民族的秘史隐含着我们这个民族历史的另一面：即那些民间的、乡野的的东西。
它们隐于历史斗争的背后，只有靠生活在那片土地的人们的一切活动才能反映。
在《白鹿原》中，许多过去不被了解、不让知道的甚至有点神秘的东西终于被挖掘出来了。
白嘉轩、朱先生、黑娃、白孝文等这群生长于斯的人们，在他们身上，我们看到的正是民族历史中的悲怆国史、隐秘心史。
这些精心刻画的灵魂，无论是白嘉轩的“族长”形象，还是白孝文的“逆子”形象，“都有着很深的文化象征意味，都是民间文化积淀的产物，展示了民族文化的深邃与厚重”[3]。
在他们身上，我们既看到民间文化里积极的一面，又审察到他们身上固有的劣根性。
从上文分析人物形象中的民间性体现我们可以看出，美与丑，善与恶，在民间里从来就是对立又并行出现的，即使是白嘉轩这个仁义的化身，也有着法海形象的一面。
作家虽然在他的身上赋予了几近完美的的民族道德，但还是以理智的态度审视了他固有的劣根性。
作家用毫不讳避的笔直戳民族灵魂的核心，借以表达了他对民族千百年流传下来的文化的关切和批判。
如果说民族灵魂是一部充满奥秘的大书，《白鹿原》就是一部诗化的民族灵魂画卷。
面对复杂的民族灵魂，如何去继承与发扬、摒弃与超越，《白鹿原》为我们提供了一面很好的“镜子”。
（二）增强作品的地域性正如作家自己所言，写出那些人物，目的也是为了“让自己死后有一部用来垫棺材枕头的书”[4]。
作家在白鹿原里寄托了他对生长于斯的人们的关切之情，以求了结一个从此原上走出来的农民儿子的恋乡情结。
从我们的分析看，作品中的主要人物几乎都有着自己的民间原型意象，都有着地域民族文化底蕴的支撑。
总之，他们的身后是广袤无垠的关中民间文化海洋。
他们的言行举止、衣饰打扮带有明显的地域文化习俗，是关中民俗服饰的艺术写照；他们又是天然的地域方言专家，俚语土话使他们活在黄土的深处。
《白鹿原》中的人物形象在民间性的关照下，还产生了另一层的地域文化审美意义。
卡西尔在其《人论》中把人定义为“符号的动物”。
一个生活在特定地域文化氛围里的人，他的行为必然打着深刻的地域文化烙印。
这种文化对他的影响也必然如遗传基因一样深植在他的意识深处，使他成为带有鲜明特征的这种文化的“符号”。
白嘉轩、朱先生、黑娃等都是“土生土长”的关中人，他们的血管里浸润着关中文化的神韵，他们就是关中白鹿原的“符号”，他们的秉性以及一举一动都与白鹿原自然、文化的环境构成一种内在同构的性质，形成一种互动的和谐关系。
民间性在他们身上体现的越精湛，越深厚，他们的个性化品格也就越突出，这些人物的身上由此也就比以往任何时期都更具有人性内涵和复杂性格。
他们在感性和理性、社会规范和家庭利益等矛盾纠葛中，生动地展现了关中民间的理想、欲望、情感、意志在时代变革中的原生情态。
凭着这种自觉民间视角的审美追求，白嘉轩一类的人物形象在当代文学史画廊中占有了一席之地，有着独特的地域文化审美价值。
（三）增强作品的通俗性《白鹿原》反映的主题和意义是严肃、深刻的，但这并不能否认它的通俗性。
在民间性的孕育下，加之作家有意识的追求，那些从作家的笔下走出的人物形象，很是增强了作品在语言、故事等方面的通俗性，使作品有着令人爱不释卷的可读性、趣味性。
首先，这种通俗性表现在《白鹿原》的语言上。
相比较高雅文学的语言而言，通俗性的语言应充分考虑到一般民众的欣赏习惯，它不能太玄虚、深奥。
戏曲家李渔曾言：“其事不取幽深，其人不取隐僻，其句则采街谈巷议……总而言之，传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深，戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深。
”[5]这里所言传奇、戏文的“贵浅不贵深”，就是指语言的通俗性。
《白鹿原》在这一点上是相当成功的，作品第七章有段文字相当精彩：“四月十三日，白鹿镇上贴出两张布告，一张是罢免史维华滋水县长的命令，同时任命一位叫何德治的人接任。
……白鹿镇逢集，围观的人津津乐道，走了一个死（史）的，来了一个活（活）的；死的到死也没维持（维华）的下，活的治得住（德治）治不住还难说。
……”这种把方言与人名进行了巧妙的谐音联系，是典型的民间幽默，它不仅表现出民间大众的才智，而且它直接的影响就是增强了作品的趣味性，激发读者的阅读兴趣。
这不是一个特例，纵观整部作品，它的语言都有着很浓厚的通俗性，关中土语的运用，信天游体式的唱词，民间笑话的引用等不胜枚举。
民间性带来得通俗性更重要的体现在在故事性上，所谓故事性，就是指故事情节的曲折和引人入胜，它要求作品的故事情节能够调动读者情绪体验的强度、密度和复杂性。
在民间性的渗透下，《白鹿原》中的民间神话、传说使得人物的生活、命运构成了故事性很强的情节，整部作品情节曲折，故事奇巧，写事，不仅写寻常事，而且还写怪事、秘事、战事，甚至鬼事；写人，不仅写普通人，且还大量写奇人、能人、恶人。
朱先生的智退敌兵、禁绝原上鸦片，黑娃的土匪生活，白孝文的败家行为，白嘉轩自戕式的祭祀求雨以及白鹿的神奇传说、田小娥的鬼魂附体等等，都造成了一种神秘的色彩。
这样的人和事，构成了具有传奇性的内容，为一般人所不知，或略知一二原闻其详，这由此产生的陌生感和距离感自然使人产生阅读的欲望，产生了吸引力。
无怪乎二十世纪九十年代初《白鹿原》在《当代》连载之后，竟使得这份纯文学刊物发行量大增，我们不得不承认，这很大程度上是民间性给作品带来的通俗性使然。
而且毋庸置疑，这种在民间性的关照下塑造人物形象的成功范例，会进一步增强作家文学与民间文学的关系，会促使处于社会转型期和民族文化重建中的当代作家从民间文化价值视角出发，关注民众的生存状态，审视生命的意义，挖掘传统文化中有益于现代文化建构的人生事像，寻觅与自己的文化理想相吻合的民间文化价值内容，并借助那些民间人物形象深刻地表达出来。
从这个意义上说，《白鹿原》向民间性的方向迈了一大步
它让关中平原上的神话、传说、民风民俗在置换和新的组合中得到重生，并注入了时代新的内容。
三、民间性的缘由民间性在《白鹿原》中成为塑造人物形象的一大“法宝”，它是《白鹿原》宏大主题的背景文化。
意义之大，不必再赘言。
我们要进一步分析的是，这个民间性它来自哪里
我们以为，两个方面的原因促使了民间性在作品人物形象中的渗透。
（一）作家自身的经历和自觉的艺术追求从作家自身来看，确实是这样，陈忠实是地地道道的从黄土高原走出来的农民之子，他在生于斯、长与斯的关中平原上工作、生活了几十年，连写《白鹿原》所花的五年都是在远离西安的农村家里度过的。
作家笔下的白鹿原亿万年来就处于灞水之滨，终南山下，这里芳草青青，溪流潺潺，炊烟袅袅；这里民勤稼穑，俗尚鬼神，民性粗豪。
昂扬悠长的信天游，狂跳猛擂的腰鼓，祭祖拜神的秧歌是这一地区民间艺术的代表。
透过历史的烟云，依稀可以看见蓝田猿人的曙光，半坡先民的脚印，轩辕黄帝的伟绩，以及由西周青铜文化，始皇陵兵马俑，汉唐丝绸之路等交织而成的文化网络。
在这片原上，几乎每一寸土地都有一段神奇的传说或故事。
在这些传说、故事里，深藏着关中人生命追求中的创业意识、造反意识和享受意识。
它们凝聚成强烈的生命文化精神和诚挚的恋乡情结，一并渗透到陈忠实的心灵深处。
可以想象，作为一个优秀的作家，几十年都在如此浓烈的的民风民俗的浸润下，即便无明确的学科性的民俗理论知识，也必然会在创作中形成自觉的民间创作思维模式和心理机制，必然会把那些在生活中获取、了解、熟知的民间人物形象有意采之，使其充实、丰满自己作品的形象。
就如作家关于他塑造的白嘉轩这个人物形象时说到：“当我正在酝酿这本书的时候，一位老人向我粗略地讲述了一个家族的序列，其中说到一位族长式的人时，他说这个人高个子，腰总是挺的端直端直的，………从村子里走过时，那些在街巷里袒胸裸怀给娃喂奶的女人们，全都吓的跑进街里头去了………。
这几句话点出了一个精髓，让我几乎一下子就抓住了笔下人物的全部灵气
”[6]这说明生活在关中这片土地上的人们正是陈忠实笔下人物的源泉。
总归一句话，陈忠实已成为关中民间文化的又一载体，在作家的身份下，他自觉地完成了从民间文学到作家文学的再一次艺术升华。
（二）社会文化背景的促使《白鹿原》成功地把民间性运用于作品人物形象的塑造，除了作家的经历和素质使然外，社会文化思潮的影响也不应忽视。
因为作家在作品中的创作倾向，会因社会中不同文化思潮的影响，从而有着不同的价值取向。
我们知道，民间文学历来以其广袤和深邃的文化内涵，在文化心理上制约甚至规定着民族文化的发展方向。
它本身中的文化积淀和日常生活形态又总是一切文学的重要源泉。
它不仅哺育着作家文学的成长，给作家以多方面的艺术熏陶，而且直接为作家提供了丰富多彩的题材、生动优美的语言和多种多样的艺术样式。
特别值得关注的是，那些民间的人物和精灵一旦进入作家的视野和作品，已不再是原本的艺术形态了，而是潜伏或依附在作家主观能动性之上，不仅闪现着民族生命历史长河扭曲而不息的身影，有着深厚的文化意识，而且亮出了时代靓丽的身姿，有着鲜明的时代气息。
一个世纪以来，“到民间去”是文学创作的一个大的趋势。
二十世纪二十年代，知识分子们发起了一场声势浩大的“到民间去”的文化运动，鲁迅、李大钊、周作人、顾颉刚诸知识界的首脑都是这场运动的中坚人物。
运动主要要解决的问题是贯彻“五四”文化的平民主张，并进一步把乡村看成中国文化复兴的基地，以民间做榜样，寻找一种二十世纪中国文化存在的持久生命力特征。
1936年，鲁迅先生更提出“民族革命战争的大众文学”[7]，虽然这个口号的内涵大于民间文学，还包含有乡土文学、通俗文学等，但它的价值导向却是明确的：那就是要探索民族文学样式的多元化。
在这些先导性理论的影响下，中国现当代文学中涌现了不少关注民间的作家和具有民间性的作品。
特别是进入二十世纪八十年代后，在改革开放的背景下，在西方文化浪潮的强烈冲击下，民族文化重建的呼声也愈来愈高，，作家们的本土文化意识再次被强烈的唤醒，对民间文化的关注和挖掘成为一种文化取向，作家们力图在博大深邃的民间“淘出”能够重建现代人文精神的价值形象。
“寻根”文化小说由此应运而生，他们对民间性的认同、消纳和再造，显示出了独特的创作优势。
只要我们稍微注意，就不难发现，在很多当代文学作品里面，那些男男女女、衣食住行、四时八节，处处都隐含着一定的民风民俗，许多人物形象的背后仿佛有着某种隐喻和象征。
其实不难理解，他们要么来自民间生活，要么是民间人物在作家笔下的又一次艺术升华。
“寻根”作家们对民间文化的热切关注和挖掘，为其恢弘的小说构思注入了一股取之不尽、用之不竭的文化源泉，这种贴近民间、透视民间、翻耕民间土壤、拯救民间的创作倾向，使得此类作品的构思特别是人物形象的塑造方面，显示出深厚的“民间性”，比如：《黑骏马》里的白音宝力格,《爸爸爸》里的丙崽，《平凡世界》里的孙少安兄弟等形象，都有着民间文化的影子。
而《白鹿原》就更是此典型代表了。
立足关中大地的作家陈忠实就是在亲近民间、让血脉与那片原上的黄土息息相通的基础之上，同时上
从《檀香刑》到《丰乳肥臀》一直到莫言的《生死疲劳》,他的创作有什么变化
答百度从《檀香刑》到《丰乳肥臀》一直到莫言的《生死疲劳》，他的创作有什么变化首先，《丰乳肥臀》是创作于《檀香刑》之前的长篇小说，莫言的长篇小说一直涵盖着对民间苦难及其承受者的爱戴、同情和关怀。
他们那一伐的作家——贾平凹、梁晓声、阿来大都是这样。
日本的第二位诺贝尔文学奖得主大江健三郎的许多创作特点都与莫言不谋而合，所以在这里我们不妨拿大江健三郎做为一把标尺，来了解一下莫言的创作特点。
梁主先生认为，大江健三郎的小说创作特点是“力图通过来源于现实生活的荒诞故事，（莫言的小说也很荒诞例如《生死疲劳》）表现出陷于生存困境的当代人的迷茫，惶惑，躁动和追求。
他的作品不仅展现了异化、扭曲和丑化的世相（而莫言的《丰乳肥臀》、《檀香刑》和《生死疲劳》也都展现了异化、扭曲和丑陋的世相。
），而且深入探索了当代人应如何来开拓自己的生存空间。
这一切都反映了作者对民族命运和人类前途的深切关注”。
大江和莫言的最大差别在于大江描写的是他的当代，而莫言描写的多为他家乡高密县的历史，“强烈的历史感”也是大江欣赏莫言的原因之一。
对于家乡历史的描写以及多视角的模仿书中人物的叙述口吻则是受了1949年美国诺贝尔文学奖得主福克纳的影响。
福克纳还影响了中国许多作家，例如阿来。
福克纳的《喧哗与躁动》，《押沙龙，押沙龙》就是以多视角记叙故事的名著，此外芥川龙之介的短篇《竹林中》更为此种写法的楷模。
《丰乳肥臀》到《檀香刑》到《生死疲劳》其作品内容的大意象大气质没有明显变化，若要找变化得从以下两个方面去找，即故事的虚实和具体写作技巧上不断翻新的小创意。
就这三部长篇而言，《丰乳肥臀》比较写实，比较平铺直叙；《檀香刑》就比较荒诞，并把血腥和暴力整合成一种艺术的图景用语言表现出来；而《生死疲劳》的荒诞性就更强了，开篇就先从阴曹地府写起。
这是故事的虚实感方面。
下面谈一谈写作技巧方面，就写作技巧而言《丰乳肥臀》属于平铺直叙，《檀香刑》采用的多角度叙事手法与《生死疲劳》所采用的多角度叙事手法又不一样，《檀香刑》的“分裂”角度比较大，第一和第三部分是个人独白一如不同的讲述者在讲述一件事。
而《生死疲劳》则用驴、牛、猪、狗、猴这些不同种类的动物视角叙述了中国农村五十年历史之变，却又高度统一着被枪毙地主西门闹的主观思想，人兽混杂，人兽合一。
多角度的叙述方法使作品变得色彩斑斓，大大增强了层次感和真实感， 有评论家认为，在大多数人认为“乡土文学已死”之时，《生死疲劳》掷地有声。
我个人认为《生死疲劳》是乡土文学的回光返照，但确实是一部伟大的作品，写得比贾平凹的《秦腔》好得多地多，尽管贾平凹的语言与文彩比莫言更具宗匠气质，但《秦腔》写到最后让读者把人物关系都看“混”了，中央电视台采访贾平凹的时候他自己也承认，作为有着三十年创作龄的老写家来说不能不说是一件遗憾的事。
其实中国人都知道矛盾文学奖作品的评奖标准几乎是乱来的。
连平板叙述的陈忠实（作品《白鹿原》中人物都一个面孔，没有性格），和小学生作文水平的迟子建也能获奖。
王朔的小说即使作为娱乐也少有观赏价值，很乏味，其实语言也并不如何鲜活，只是较为口语的写作在当年来说一招先了，诚如他自己所言“我就是个幸运儿”。
现在高中生大学生写的小说比他口语的还正宗，不能把是否口语作为作品质量的评判标准。
还是回到莫言吧。
莫言的《檀香刑》的叙事方法是把双刃剑，既有艺术方面新奇的感觉，也有程式化故意为之的矫情。
虽然也不失为中国内地一部难得的佳作，却也不像评论界炒作的那么“伟大”。
多角度叙述的写作方法其实仅仅是一种小花样，小创意，现在小说的叙事方法不断翻新，千奇百怪，“多角度”看起来也没多大意思了。
《檀香刑》就震撼不了读名著多的人。
而真正伟大的小说是《生死疲劳》。
再多讲几句。
莫言最近也有点犯王朔的毛病，讲究什么语言退一大步，甚至怀念起赵树理来了，这都哪儿跟那儿啊，赵树里先生我非常尊敬他，但你现在回归他就是退步，用赵树里的语言写《生死疲劳》行，写《挪威森林》行吗
您回归是您的事，别借这种话挤兑别的作家，媒体却在一边炒作“退一大步回归传统便是认祖归宗”。
莫言还在一些言论里讽刺翻译腔调。
其实口语也罢，方言也罢，书面语也罢，翻译腔也罢都是中性的东西，本无好坏之分，要看你本身能驾驭哪种语言，并在诸多语言中寻找到一个使读者看起来舒服的点，所谓无招胜有招，这才是最简单的制胜法宝，《生死疲劳》的语言只是在某一点上做舒服了，可惜莫言老师就得了便宜卖乖了。
写历史性的故事不也正掩饰了莫言老师写不好当代生活的羞涩么
那么，你能驾驭好你所熟悉的农村语言，怎么能讽刺别的语言或者翻译过来的语言不好呢。
《生死疲劳》只适合您那个语言，要用张悦然的语言，郭敬明的语言，金庸的语言，古龙的语言，川端康成的语言……套用《生死》现有的结构来写这个故事简直就类似于痴人说梦了——非把读者带沟里不行。
用莎士比亚的语言或三岛由纪夫的语言写《生死疲劳》倒有可能会有令人惊喜的结果。
但也仅仅是有可能而已，开个玩笑，别当真哈。
至于翻译腔的种种言论更不靠谱了吧
翻译腔到底是一种什么腔呢
一个人翻译一个样，有什么固定的腔么
按说莫言老师不该这么棒槌吧
说“语言的非主流化”，或像王蒙评价郭敬明那样叫“语言的陌生化”更为合适一些，莫言老师大概是想表述这个意思吧。
村上春树的语言乃至深深影响并滋养着莫言的福克纳的语言有翻译腔调吗
我看在世界上挺受欢迎的。
而且，可以在世界上流传的作品不都是翻译品吗。
一个作家，首先得是广泛阅读的读者，而无论哪个国家其本国作品必然有限，读到最后，你会发现读外国作品比读本国作品还多。
我现在看的大多数都是国外的作品。
可见是否是翻译腔调并不重要，重要的还是一部书的灵魂和作者的语言气质。
只要你能打动读者，能使读者产生共鸣，管你用得是啥语言，是啥啥腔调
——我信奉的就是这样一则信条。
而中国作家的优点和偏爱是：写一大段历史时期的变革，从中加以对苦难的反思，对人性的描摹，对追求美好的歌颂（获矛盾文学奖的几乎都是这样）。
中国作家的通病是写得太过干涩、潦草，沉重，没有知性，语言风格和创作技巧上不是盲目媚外就是顽固守旧，灵魂中也鲜有浪漫的情调（就浪漫而言，阿来做得比较好）。
林少华讲《生死疲劳》倒是能唬住外国人。
这句话讲的妙极。
但《生死疲劳》写得确实好。
比莫言之前的所有小说写的都好，我喜欢。
无论怎样，莫言和贾平凹是中国目前来说硕果仅存的两个文学大师（其实金庸也是文学大师，可惜直到现在也有人不承认他，而且将不承认他视为某种高尚的表现，这种人是伟君子。
李敖尤其恶心。
论回归传统，莫言比金庸差远了吧，不过金庸小说有他的局限性，获不了世界大奖的，但金庸小说至少在二百年后还会流传下去）。
莫言和贾平凹是和村上春树最具竞争力的亚洲诺奖人选。
在此，我想再套用林少华先生一句话：“希望他们老哥仨好好保重身体，看谁获奖吧。
”尽管他们都不把诺奖放在眼里。
就个人喜好而言，我当然也和世界上的大多数人一样，喜欢村上春树的小说。
《1Q84》、《发条鸟年代记》、《海边的卡夫卡》、短篇小说《且听风吟》简直是绝代神品，无上妙品。
因为村上笔下的生活使我感同身受，掩卷时，我不禁会问，怎么会这样
简直就是在写我自己，而他笔下的日本也正是眼下的中国。
不知我的回答您满意否
<与影子独处>怎样写才能更好
“”书评 “”终于读到思绪万千，心中不禁。
祥子，一个好诚实的生活与骆驼和坚韧的精神。
他是一个普通的车夫，但不会因此而自满，并希望有一天，他们可以买自己的车，做一个独立的劳动者。
他的努力为更好的生活而奋斗。
他的节俭，他的质朴，他一个人在一个直立的方式，努力为自己的梦想。
三年后，他的愿望成真，但没多久的车被士兵抢走。
不久，反动政府的侦探和诈骗他所有的积蓄。
祥子，梦想是什么，它??是一种悲剧性的结局。
另一方面虎妞种回避不开的“爱”给她的身心都带来磨难。
赫呼钮的钱，买了车，但不久不得不把它卖掉葬礼美食虎妞。
他的愿望后，几个大的挫折，终于彻底破灭。
小福，他最喜欢的儿子自杀，熄灭了他心中的最后一个希望的火花，最后，他失去了任何乞讨和对生活的信心，减少弯腰从一个好强的动机。
这是当时的社会吗
自力更生，甚至可以沦落到这个地步。
对于，我感到遗憾，感到惋惜，感到很无奈。
这个世界是理想与现实，理想与现实往往不能结合的矛盾存在于这个世界。
祥子因为他的努力，以寻求更好的生活，但结果是悲惨的。
意识在不断追求，对成功的追求，和对幸福的追求，追求...在追求的过程中，人们不小心，你就失去了自我，失去了原有的，失去了原有的理想。
角的石头一样，为了追求自己的 梦挑入内波涛汹涌的河流，水一路向前，不断撞击最后，为了生存，原边与角消磨。
生命也可能是这样一个过程。
明天是什么样子
没有人知道。
现在唯一要做的事情，是把握今天。
2。
复活书评
尖锐，非常关键的，地主和资产阶级社会
他的强烈的愤怒，揭露专制带来的人的灾难。
英雄：骂死佩特洛娃，柳多夫Niehe。
在的的脸，他的所有作品，肖像，照片以显示它的种类艰巨的表达，没有明确的五官让人感觉那种生硬的感觉，没有从花岗岩喜欢那种像块松强，目光呆滞，然而，并非所有的生活服从于他的那种无限的权力和影响力，这些功能都没有。
在过去的这些功能??有一次，它是托尔斯泰的基本特征，但随着岁月的流逝，他的努力，但它的踪影。
托尔斯泰接近数学正确履行我们的生活，性??格变得非常柔软，很纯真的感情，就像一个孩子的休息种。
3“”，书 这本书读了几天后，感觉像有一团难以解释的东西一直停留在我的心里，它是寻找和自己的探索，并希望它澄清。
的书很多很多，有很多的经典桥段，我不能重复他们每个人的几点简单说几句好 现场我留下了非常深刻的印象他写的那些建筑，豪华的象征权力的教堂，人们仍然不知道能不能有自己的想法，以及自己的愿望，做一些事情，所有的幌子下神圣的宗教，一切的在神圣的教堂，以显示，以表明建筑师的审美是个人的天赋，或以显示自己的能力的幌子下，我觉得那个时候的人，在人类埋藏深的一个神圣的宗教衣服下面的典型形象是的副主教 - 克洛德。
由于许多复杂的无能建筑，我们可以很容易地看到，当人们的心中是如何抑郁症，如何狂躁一般如雨后春笋般的地下教堂的尖顶，那人已经扭曲的灵魂在前面的天空做这无声的哀号出现
在教堂的内部是如此的阴森恐怖，让人联想到宗教掩蔽，那么社会是如何肮脏，腐败，真，善，美的宗教和宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。
整个是在控制，人民群众的心中深刻的经验，困惑和不安，如果有是一把剑，你会做你最好的捅破了一层面具在社会上过的云那暗云是邪恶的，它是充满了愤怒和鄙视，就像书里面那些流浪汉们对待社会的疯狂报复。
但你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶的，你需要代表善，美神打倒在地，这是一个残忍的事啊
有超过损失的性质伤心它
外加几个字符，代表美丽，善良的姑娘 - 爱斯梅拉达。
她不仅是有吸引力的外观，更多的是纯真善良的灵魂，山羊救出她对落魄的诗人，伤害自己的Kaqi的钼，发送水和怜悯对待的爱，牺牲等，我们可以看到，她是美丽的在她的身心灵，无污垢，她不被污染。
然而，这个天使的女孩如何对待它呢
漂泊，生活在一个肮脏的环境里面所谓的上流社会的排斥和嘲笑的发挥被遗弃，被陷害，威胁，终于做了一个彻底的牺牲。
这本书描述了一种社会的，国家的，社会生活中的所有的人，麻木，傅逼司底部老鼠洞，几个修女疯狂的牧师，竭尽全力抵抗最丑陋的牧师Kaqi钼，和嘉汽摩多形式的人的对比，爱上了同样美丽的女孩，被拒绝，他们的爱情是那么的温暖，那么的真诚，但拥有，有事业心，占有为目的，当目的也不可能是实现的，当他想到的破坏，毁灭他人，奉献的宗旨，当无法奉献的时候，想的破坏，毁灭自己。
我认为这是真正的魅力世界著名，人们看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了一些人的心脏活动，无论在什么时候，什么社会共同总是有美好的向往，追求一个更好的，更好的赞美，人是一个天使和魔鬼，遇到相同的，也就是说，社会本身是不可能让每个人都享受同样的待遇，这是不一样的待遇，失去了失去了平衡，好一个心这么多的人追求的
诸脏钩或骗子，充斥着我们的眼睛，我们心中的振荡，我们该怎么办
我想每个人都会有自己的答案。
“抢”书评 现代著名作家朱自清“匆匆”，描绘了微妙的痕迹，时间的推移，表达无奈和抱歉浪费时间的感觉。
时间是一种客观的物质存在形式，每个人都有过去，现在和未来构成的连续的系统。
材料的运动，持续时间的变化表现有没有声音，也没有影子，没有痕迹。
时间，但是，有些人不能合理地花费你的时间，只有让时间从自己的身边溜走。
我记得这样的一句话：“时间是最公正的，任何人每天都在24小时最偏袒任何人没有一天24小时。
”你认为这种说法是自相矛盾的。
它，不矛盾的，我们都知道，每天二十四小时，这是时间的公平，那么，为什么是偏袒吗
因为这些人是浪费时间，尽管时间过得很快，一天没有。
他放弃的时候，他抛弃了他，他的的24小时短一些合理的时间内珍惜时间，不浪费时间，做些有意义的事，实现效率较低，他们24小时做老百姓需要25小时，在第二个36小时，甚至更多的时间来完成的事情。
他们的24小时是一个漫长的。
“赢得了时间，赢得了这一切。
”列宁的这句话完整地反映了宝贵的时间。
“，老大徒伤悲。
”说明一个人到老珍惜美好的时光，他们年轻的时候，只能感叹徒劳的年青力壮的努力学习，他赢得了时间，也赢得了一切，它会不会为老人时平庸，感到难过。
虽然有些人知道要珍惜时间，但我不知道该怎么办，有些人认为，每天匆匆忙忙做了很多工作，是珍惜时间，有些人认为这一天都充满了的东西，无论它是有意义的事情，那就是珍惜时间，有些人认为，从早到晚全心全意忙票，众议院席位，这辆车是珍惜时间，他们都错了珍惜时间，不要去工作了一整天忙碌的，不去干一些没有意义的事情，是不是庸俗的趋势，李自从来到这个世界上一样高贵，和他只一味追求自己的利益。
应抓紧时间建设事业，抓紧时间努力学习科学知识，建设祖国，人民的利益，只有全心全意为人民服务的，这是最终的目标，珍惜时间。
燕子回去，柳树，然后蓝色，桃花又开了，我们已经赤裸裸的来到这个世界上，一眨眼的功夫，赤裸裸吗
但不是平的，为什么要走这啊
我们为什么不把美好的时光，珍惜时间，努力学习，努力达到的最终目标，珍惜时间吧
古人说：“一寸光阴一寸金，寸金不能买一寸的时间”长歌诗还提到，“，老大徒伤悲。
每当我听到这珍惜时间句话，我想到了朱自清的散文“匆匆”。
这篇文章是关于时间过去了，不要鬼混。
我知道时间就是金钱，认为他们已经花了超过4600天和晚上，超过4600天和晚上，但我做了什么
只有徘徊罢了，只有匆匆罢了。
400日的匆匆离开，除了犹豫不决，该怎么办呢
我听说过这样一个笑话：一个公司的老板留下，公司的老板对他说，，52周末，减去104天，261天，你留在每天16小时的工作，减170天，91天，每天用30分钟喝咖啡，花了23天，68天，你每天吃一个小时，花了46天23天22天，你通常每年给该公司，离开只有20天，5假期的一年，公司不工作，减去5星天，15天离开，公司每年慷慨地放给你14天关闭在这样做，你的工作只之一天的离开，和你必须被邀请到这一天假。
看完这个笑话，我没有笑，笑完另一个一丝寒意，虽然老板不一定准确时间的方法，但是这足以告诉我们要珍惜时间。
朋友，当你砸电脑，从键盘在过去的日子里，看电视，从屏幕上闪过的时候，天去。
朋友，生命是短暂的，但细细计算，在生活中我们有多少时间是工作，学习
我记得陈忠实曾经说过：以后的生命历程中的经验如何如何委屈，挫折，不要动摇，不来证明你的方式
因为任何动摇的借口将花费的努力，耗费时间，耗费生命，不要耽误行程。
燕子去了，有一段时间，柳树，绿色的桃花盛开时再次，我们的日子已经一去不复返了。
“我不禁想起这个词的”浪费别人的时间等于谋杀，浪费时间等于自杀你。
“学生珍惜现在的时间，时间就是金钱就是生命
5“钢铁是怎样炼成的”书 这是一个感人的故事，一个身患重病的母亲写信给他的儿子能坚强生活，以掩盖自己的土地种“肝癌，会照顾双腿瘫痪的儿子，突然死亡的最后母亲甚至最后一次“我也没看到，只能给我”左无尽的哀思和怀念... 母爱是包容性。
“我”，因为它是难以接受这突如其来的失去了双腿的脾气变得很暴躁，“看寻找向北的鹅在天空，我突然砸碎玻璃前，听着听着李谷一甜美的声音，我会突然的事情摔向四周的墙壁在手“，但”母亲悄悄地躲起来偷偷听我的运动，我看不到的地方的所有恢复沉默的时候，她来到在悄悄地，眼睛边红，看着我。
“看到这，让我想起我的母亲----，谁也有一个巨大的包容的母亲。
我当时只有8岁，一年级，回家后中午放学，母亲是喂猪，我遇见了回来，面带微笑，对我说：“耀仔，粥在锅里，盛吃，我已经等了直到前吃。
“在过去，我一直很乖，我不知道出现突发奇想：”妈妈，我要吃饭，吃菜椒：“我知道母亲种植菜椒，投机的前一天，我吃，十分可口。
母亲犹豫了一下，说：“我没有时间，明天做给你吃，好吗
”失败时，妈妈可以什么也不做，猪潲水放了下来，跑到菜地...当我吃的是美味的菜椒时，并没有发现她的的母亲步行路程颠... 后来我才知道，当母亲去摘菜，走得急不小心让一块石头绊了一下，膝盖划开了一个洞，但她并没有告诉儿子。
她的妹妹说：“我也买不起肉给姚明吃，而且他想要吃辣椒，我不希望让他失望。
”啊，母亲，可爱的母亲，我知道你对我的伤害，我宁愿不咬辣椒
不再淘气
母爱是无私的。
笔者的母亲无私的肝脏疾病不要告诉我的儿子，只是不想给他的儿子凄惨“到这里”。
我的母亲又何尝不是如此。
太阳炙烤着大地，燃烧时会是只有五岁，我把我的母亲在树林边，然后去种植。
淘气，我在树林里乱走乱窜那些小树摇摇东摆动西晃。
突然，“嗡”的一声，一组的形状蜜蜂的东西给我的冲击来了，我只是觉得像针在手臂上狠力捅了两刀...... “哇”的哭出声来的母亲方向背后的东西我急忙跑了。
母亲俯身在种植，看到这种情况脸色大变，冲我喊：“卧低
不要动
”痛苦的想他的母亲，无论我做什么，跑得更加快... ...看到我的母亲，疯了一般冲我一顶帽子黄蜂（后来我知道黄蜂）拍摄开身，把我埋在他的怀里，嘴里说道：“姚，不要害怕，不要害怕......” 在那次会议上，覆盖着母亲的马蜂蜇红肿，神志不清，发冷，发热，但她的嘴里还迷迷糊糊喊：“姚，不要害怕，不要害怕......”啊，母亲，可爱的母亲，他的儿子在他自己的身体，驱赶黄蜂
啊，宽容的母亲，无私的母亲
史铁生的母亲突然去世了，我母亲还活着，我知道我以后怎么报答自己的母亲...... “”书评 “”在美国文学史上是一个伟大的讽刺小说，伏尔泰，拜伦，高尔基和鲁迅也很推崇的作品。
我深深佩服鲁迅，强有力的手指，他的褐色，但薄年轻的前进方向，所以我会朝着这个方向努力，看上了“” - 爱我，爱我的狗。
然而，看完后大呼“上当”也于事无补，唯一值得安慰的是，你可以问问其他人看到如何迅速，以显示自己的文学青年，更实用写一个不起眼的书评支付，以弥补号码。
每当回忆起的一年时间看到著名的，历史感涌上了心，真的没有实现在那些日子里，觉得自己很失败。
只有十几页，“头”硬的“忘记过去，突然，从底部的心啊
例如，读“围城”是一种享受，就像打鬼子地道战，地雷战，罢工愉快的，是打在钱钟书先生的大笔投入，鬼子投降的那一刻，也很冷静地读“骆驼祥子”，属于的那种，共同的军事三下五除二赶到蒋介石在台湾，我也三下五除二摆脱旧金，但读格列佛游记“是不一样的，是一种痛苦，像，拔河比赛，尤其是艰巨的斗争，不仅保持甜，但也与瞌睡虫斗争，但“不破楼兰不是也该结束了，我仍然得到一个”伟大的胜利“格列佛的损失，至今想起来还害怕不已。
从那时起，鲁迅像往常一样诱人唱口管的义：“都是你的错，你骗了我，让我在不知不觉中满足被骗的虚荣”...... 然而，尽管欺骗，也不会影响鲁迅在我心中的地位，我依然固执地认为：与鲁迅的语言，而在同一天。
鲁迅，中国伟大的无产阶级作家，思想家和革命家雨燕他们是谁
英国十八世纪邪恶的资产阶级腐朽之一。
他们的阶级属性（如果你赶上了“文革”中，重要的是要分清敌我啊）有着本质的区别。
第二，鲁迅在国内生产，雨燕的外国商品（这似乎是废话）。
至于第三点，我认为这是最重要的事情，鲁迅的文章是困难的，干的，但我依稀可辨，的翻译是大白话，但我只是不知道说，甘说。
一些换位思考后，我提出以下猜测：可爱的年轻人，在英国一定不知道，鲁迅在说什么，想表达什么，以及可能的 - 这就是鲁迅的某种特点的矛盾结构。
我很喜欢。
原因彼此在不同的国家，不同的文化在过去的轴承，了解别人的小触摸的历史了自己的童年。
虽然没有一定的知识的底部，请阅读本指桑骂槐的作品在特定环境中的特定的一段时间内，不明白这并不奇怪。
我不知道十八世纪的辉格党，保守党两党浪漫暧昧的关系，当然，也可以是斯威夫特争议应吃鸡蛋的头拳，没有经验，高度的鞋跟原则“高跟党”和“低高跟党“之美。
我错怪斯威夫特了，我要有一颗宽容的心。
后来迅速成为越来越多的理解，给我的感觉是，他是公义的。
他以讽刺的口吻讲述了当时的英国的特点：“贪婪，党争，虚伪，没有信仰，残暴，愤怒，疯狂，怨恨，嫉妒，淫欲，阴险和野心”，他挖苦地描述了人兽颠倒的怪诞现象：马成了理性载体，而变成了一个又脏又臭，尿横飞，贪婪刁难，低等动物耶胡达（雅虎，雅虎“）。
他谈论人性的，是愿意金钱奴役，不是奢侈浪费是无法满足的。
读“格列佛游记”，我们不能帮助，但看看自己，我们的身体有没有这些弊病自卑的阴影。
总之，我认为，非常经典的评论：夸张渲染时代的生气的荒唐痛斥时代的弊病;仇恨和悲观背后的苦涩悲伤的世界感受。
没想到，实际上包含了深刻的含义，在这些简单的流水账白话游记。
我知道的是，“格列佛游记”还需要再次阅读，或更多次。
这应该是未来的事情。
7。
“荷塘月色”书 朱自清 - 现代著名散文家，诗人，学者，民主战士。
可以看出，从这篇文章的欲望，以追求更好的生活，“超然”希望“奋斗”在黑暗的现实希望自己的头脑。
起点的“眼睛”的文章，全文：“这几天很安静。
”疑难排解郁闷，他想游泳山楂，因此从一开始就孤独的心智去创造孤独的气氛，流露出淡淡的忧伤。
“这是一个僻静的路，白天也少人走......”并开始读它，我似乎也进入了清华大学的一个僻静的角落，一起欣赏美丽醉人的荷花池。
我的心是不平静的，急了，我的情绪波动。
朱自清早期抱怨自己不安的心灵，描述了一个安静的现实不同的环境 - 荷塘月色清洁出污泥而不染“莲花高山孤独的月亮描绘，象征性地表达自己的情绪禁欲和向往更好的生活，作为一种消遣，他心中的郁闷，迟于晚上独家观点，山楂在月光下，一个人静静的静静的线，在想什么，有什么不能要，他觉得自己是一个自由的人，所有的事情都必须在白天，可以肯定地说，现在可以忽略不计深情地发出了内心的声音：“这是美丽的孤独，让我沉醉在这无边的荷香月色好了。
” “走”，“走”，“我看到了荷花池”田田荷叶，散在荷花的花，风，真是令人心旷神怡。
夹着阴霾淡淡的月光洒在叶子和花浮在池塘，简单的光线和美丽的荷花画荷塘月色月光描述最逼真的的。
我赏花观月陶醉的笔... 看着看着，突然美观，柔软，微弱的月光消失了，四周被郁郁葱葱的树，树间透着光，但光这样无精打采，当主角几乎已经成为一个热闹的蝉和青蛙，但笔者没有。
采莲赋“，”西洲曲摘录我的心冷，但我有一个很难把握的无奈和焦虑，但我的心似乎是作者第一次没有安静... 我“看”进了房子的作者，读条，这条我没能合上这本书，使我得到足够的心里很长一段时间不能平静美丽的人暂时忘记了悲伤，看到了美丽的莲花池，所以我觉得作者对美好生活的愿景。
但文本更好，感到的厌恶，仇恨，现实生活中的一个深刻的意义。
在如此恶劣的环境下，不是“白色恐怖”收益率“白色恐怖”打击，所以我非常佩服。
我住在这样一个良好的生活环境，更应该要努力学习，不珍惜生命 8。
“两万联盟在海，”书 这个春假期间，我读了很多的书，我喜欢看的一本书，题为“二十千载根据海”，这本书非常有趣，我两天的时间把这本书读完这本书后是：阿尤纳斯达克教授和助理康先知鱼枪手狮子座鹦鹉号潜艇的尼莫船长被软禁引起了海怪被打，并开始了惊险的海底之旅... 这本书的作者 - 儒勒·凡尔纳是一位杰出的科幻小说作家，这本书是他的代表作之一。
在写一本书，人类不仅还没有发明潜艇，甚至连灯都还没有问他是小说中的城市，而是一个活生生的创造，赶上一个想象鹦鹉螺航行的一艘潜艇 - 鹦鹉螺的人物在短短的不到10个月的时间在太平洋，大西洋，红海，地中海，北极海和其他飞行路线60000000海里。
见证了无数的海底奇观，并发现海底煤矿和沉船的宝藏。
通过坚持不懈的毅力和非凡的智慧，终于克服所有的困难。
经历了难以想象的海底探险。
同学们
我们共同努力，赶不上船奇妙的海底看到海底森林，珊瑚王国，神秘的宝藏和沉船残骸，并勇敢地和章鱼战斗，设法逃脱从南极冰之间的墙。
有许多，许多新鲜的，令人兴奋的事等着我们去品尝。
来吧
我们去探索
9。
“第一次亲密接触”的书 我应该被视为网络的菜菜鸟，因为当有人叫我的新秀，我不知道，菜鸟是面对网络，我不知道任何事情。
前一天的雪友手中得到的“第一次亲密接触”的网络计算一次亲密接触，看完后，我的心想起了舒婷“也许”，然后写下面的文字。
也许 - 一位读者寂寞 也许我们的头脑 总是没有读者 也许路开始有错 结果还是错 也许我们点亮一盏灯 和大风吹灭 蜡烛可以燃烧生命他人 大火加热周围，但不 也许眼泪流 更肥沃的土地 也许我们唱的太阳 太阳歌唱 或许更严重的肩膀上 信仰更巍峨 也许所有的痛苦呼喊 沉默了个人的不幸 也许 由于不可抗拒的召唤 我们没有其他的选择 凄美的故事反映了独特的台湾文学清丽，扩大古老的讲故事的悲惨结局。
女子怀春猎艳的男人，防升华成永恒的旋律，使它们具有相同的诗歌灵性的美韵。
试图希望的古典审美触角延伸在现代社会中一个复杂的混合网络架构虚幻残基之间的激烈现实虹桥爱情柏拉图和弗洛伊德的精神。
我们不是为爱而来到这个世界，但我们也不能没有爱。
但是： 如果回头的人，如日落，他们发现，我并没有令人难忘的青春。
对于那些走了，这些年来的道路上，没有自己的足迹。
如果沙海的足迹无涯，跋涉只有风没有。
如果无波的心，我已经真的老了。
先锋，除了他自己义不容辞，他需要调用。
因此愤怒，也就不足为奇了。
谁动了我的奶酪
“书 4人---两只小老鼠“嗅嗅”书“匆匆”和两个小矮人“哼哼”，“唧唧”。
他们生活在一个迷宫，奶酪是他们想追求的东西。
有一天，他们还发现了丰富的奶酪仓库，他们建立了自己的幸福生活。
经过漫长的一天，奶酪突然不见了
突然改变自己的心态暴露无疑：嗅嗅，匆匆移动变化，并立即穿上鞋总是挂在脖子上，开始去寻找，很快就找到了更新鲜，更丰富的奶酪，两个小矮人，哼哼和唧唧面对变化，但犹豫，麻烦缠身，始终坚持以追忆和抱怨了更好的幻觉，无法接受残酷的现实的奶酪，已经一去不复返了。
经过一番激烈的思想斗争，唧唧终于打破了意识形态的束缚，穿久置无跑鞋，重新进入黑暗的迷宫，并最终找到更多更好的奶酪，而在天堂里的嗡嗡声仍质疑不快... “奶酪”自然的比喻，代表最想要的任何东西在我们的生活中，它可能是一份工作，也可能是金钱，爱情，幸福，健康，平和的心态。
生活在这样一个快速，易挥发和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的情况，人们常感到自己的“奶酪”在变化。
在彼此角色的冲突与强大的外部变化和心脏，让人们在各种变化中茫然无措的第一个质疑---到底是一个谁动了我的奶酪“
处于亏损状态，然后在新的生活条件，不妥善处理，难以自拔自己陷入混乱，如果你总沉迷于各种意想不到的变化，在“迷失”痛苦的“决定”的困境，“失望”的无奈......那么生活本身也将成为一个障碍。
迷宫的生活，你会留在冰山很长一段时间安顿下来，年纪大了，懒得改“或”具有勇气和热情去改变和追求。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，愉快的清晰度，混乱的生活变化感到困惑时，坐在一边的人肮脏的镜子前，不希望看到他们的真面目时，“谁动了我的奶酪
”就像是一个聪明的人，冷静地用一个白色的毛巾擦拭污迹上镜，所以弄得真正发现自己的问题。
贾平凹获奖到底是谁的耻辱
报载，第七届茅盾文学奖于27日11时公布，贾平凹的《秦腔》、迟子建的《额尔古纳河右岸》、麦家(blog)的《暗算》、周大新的《湖光山色》四部作品获此殊荣。
这些作品基本上是末三流的货色，特别是贾平凹的《秦腔》更是平庸。
我以为。
评委和读者们普遍对杨志军的《藏獒》、范稳的《水乳大地》、史铁生的《我的丁一之旅》三部作品比较看好，然而，这三部作品没有获奖。
早就听说茅盾文学奖评奖的背后暗箱操作和小圈子的倾向，今天看来，果然如此。
茅盾文学奖的最大贡献，就是为当代青年奉献出了《平凡的世界》。
接下来，猫子耗子都能获得此奖，令人汗颜。
这表明在如今奖项有些泛滥的年代，茅盾文学奖所谓的保持冷静的专业尺度和独立的文学个性标准只不过是一种幌子而已，它成了某些作家和评论家的大餐。
首先看看茅盾文学奖终审评委，是怎样肉麻吹捧贾平凹的。
第一位是“青年才俊”中山大学中文系教授、博导谢有顺。
谢有顺的批评路子是典型的“聪明人”的路子，优点是艺术直觉敏锐，文风不虚假僵化，缺点是讨巧，缺乏深厚学理，更缺乏属于自己的批评思想，今天他谈“下半身批评”，明天他谈“神性写作”，后天他又谈“鲁迅”，大后天他又谈“钱穆”，他自己到底是怎么思考的，一点系统都没有。
一个批评家没有属于自己独到的批评观，如何开展批评
谢有顺是贾平凹的密友，已经为圈子人所共知，平时，两人吹吹拍拍。
贾平凹肉麻称赞谢有顺是“天才批评家”，谢有顺肉麻称赞贾平凹是“最好作家”。
具体欣赏一下谢有顺是怎样吹捧贾平凹的，“《秦腔》是贾平凹近年来极为重要的写作飞跃，尤其是他对乡土中国变迁的精细刻写，以及对这种变迁的沉痛忧思，所达到的深度和广度，都为同类题材所难及。
”“谁都知道，贾平凹是一个善于讲故事的重要作家，但他在《秦腔》中一反过去用情节结构小说的写作路子，而是用琐碎的细节、语言来推动整个叙事，这是一种艺术的冒险，我很高兴，评委们用睿智的眼光，肯定了这种艺术冒险的重要价值。
” 我以为，谢有顺有将他自己观点强加到别人的意思。
再看另外一位评委陈晓明说：“《秦腔》是一部非常宏大的作品，基本上代表了中国现当代汉语文学写作的水平，是我个人十分重视的一部作品。
无论是从小说艺术的角度，还是从乡土中国叙事的历史及其未来的面向来看，这部作品的力量都是独到的。
” 陈大学者早在他的博客中撰文写到，中国靠近诺贝尔文学奖的作家是贾平凹和莫言。
在谈到推荐贾平凹的理由的时候说，“贾平凹是一个大作家，且具有鲜明的本土特色，与莫言旗鼓相当。
要说典型的本土或汉语言特色，贾首届一指。
” 九十年代以降，批评变得越来越技术化、格式化、量化。
个性是学术的灵魂，因强调学理而剿灭个性，此种批评，当然丧失批评精神。
我觉得一个优秀的批评家,应该快捷与活力，针砭时弊、披沙砾金、廓清迷雾、澄清是非、激浊扬清。
作者敢于提出质疑和批评意见，直抒胸臆，一针见血，快人快语，观点鲜明，尖锐泼辣，以理服人，并且富有艺术素质具有很强的敏锐性和穿透力。
优秀的批评文字应该有着丰富的内心，深邃的精神，直指灵魂的。
当然，在我看来，哪怕是酷评，只要不是出于哗众取宠耸人视听的病态心理，也总比那些关系批评、人情批评、金钱批评好出许多。
作为一个负责任的学者，陈晓明必须抛弃自己那套不死不活的学院式的批评，必须摒弃老是兜售概念术语的毛病，将自己的学术语言转化为易被读者接受的信息，通过媒体将其有效地传播出去。
纵观陈晓明的文学批评，概念满天飞，生吞活剥西方理论，缺乏生命体验。
在北大听了他的课程以后，让我对文学产生了厌恶情绪。
严格来说，无论是谢有顺还是陈晓明都是操弄着老好人的批评，与真正的批评精神相距太远了。
这是一种病，是批评的软骨病。
写作的基本精神是爱，基本态度是同情，尤其是对底层人和陷入悲惨境地的不幸者的同情。
这是判断伟大的文学的尺度，为什么这样的常识就不被尊重呢
贾平凹的《秦腔》究竟是怎样一部作品
读者自有自己的观点。
有一点可以肯定，绝对不像谢有顺和陈晓明吹捧的那样。
首先，我觉得《秦腔》的语言十分糟糕。
据说文学评论家白烨也读不下去,是硬着头皮读完的。
李敬泽甚至要请一个陕西籍的朋友用西安话朗读,才能弄明白一些方言的意思。
那么像我这样的安徽人，如何读懂呢
他那种半文半白类似于明清小说风格的语言，夹杂着陕西方言，是刻意为之的矫情文字。
文学首先是语言的艺术，在这点上，他不如路遥，路遥真诚而不造作。
其次，在文化人格上，贾平凹身上有一种病态的精神因素，精神格局狭窄。
他对中国传统文化的固守是一种生存策略，也是个性使然。
他提倡大散文写作，自己的散文却大都纤巧轻灵。
他不是神秘文化的追随者，而是一个故弄玄虚的文人。
他反复声明自己是个农民，实际上却是一个旧式文人。
《秦腔》给我的感觉是整篇文章没有骨架，没有精神，零散，杂乱。
感觉是很牵强地将商州农村的生活画面，粘在一起。
人物杂乱。
整篇文章出现的人物有上百个。
又交代不清楚。
让人看起来很费劲。
加上主人公不清楚，人物形象苍白。
白雪、夏风等人，让人觉得像张纸画一样，没有血肉。
时间上的混乱，时代背景很牵强。
尽管作品还是有生动独特的地方，但总体上说，实在粗糙。
但是，批评界也有不同的声音。
著名批评家李建军说过，贾平凹的《秦腔》他则并不看好，认为是“一部形式夸张、内容贫乏之作”。
我完全赞成这一看法，态度则更为悲观。
贾平凹获茅盾文学奖，既是茅奖的悲哀也是陕西文学的悲哀。
相比《平凡的世界》和陈忠实的《白鹿原》比起来，贾平凹的《秦腔》差得太远。
贾平凹的获奖，既是评委的耻辱，也是茅盾文学奖的耻辱，更是当代中国文学的耻辱。
下面我来谈谈对贾平凹的看法。
从当年的“贾平娃”到如今的“贾平凹”，真是今非昔比啊
现今的贾平凹已经成了一个陕西“文霸”，享受着一个作家的特殊荣耀，颇似《废都》里的庄之蝶。
贾平凹一直生活在类似西安那样幽闭和落后的封闭的空间里，有着农民身上的狡黠，却少了陕西作家身上的淳朴，他的精神性格一直没有得到伸展，从小性压抑，到了青年时代，内向委琐，木讷自闭，拙于社交，见人害羞，极度内缩，对于两性关系充满神秘好奇，想入非非,毕竟对于女性隔膜，在他的作品中一方面把女性描写成天使，另一方面又尽情地意淫，尤其在他的小说《废都》、《天狗》、《太白山记》、《白朗》、《陨石》等小说里，贾氏设计了许多令人恶心的女人与兽媾和的情节，有批评家指出这是“性景恋”，这样病态的性心理让人恶心，诸如这样的例子实在太多，构成了贾氏作品中一道亮丽的风景线，有一则小说，说什么一个女人在深山老林里实在熬不住了，跟狗干了起来；还有一则小说，一个女子莫名其妙地死在床上了，人家掀开被子一看，满是血，被窝下有好几个被血浸透了的玉米棒……到了《废都》，这种性压抑一下子象决堤的洪水，描写的都是黏糊糊、湿漉漉之类的。
对待女性，他一律赏玩，保持精神的征服和占有，他的“意淫意识”，“意奸意识”，“意欲意识”充斥在小说之中；性欲的枯竭，也是丧失创造力以后的征兆，此后，贾平凹的小说果然一落千丈。
贾平凹缺乏农民身上的健康，勤劳，质朴，身上却有着一种封建士大夫文人的习旧气，娇情、脆弱、迂执、幽闭、柔弱，这难道是命运的吊诡吗
贾平凹的失败，从根子上来说，就是做人的失败。
很早我就读过陕西作家孙见喜的《贾平凹之迷》，里面详细介绍了他的童年、求学、婚姻、创作和 获奖情况，在我看来，贾平凹做人上是彻底失败的，不过是一个勤奋高产的农民作家而已，与大作家注定无缘，不管他获得什么奖项，也不能摆脱这样平庸的命运。
贾是农民，在他的自传里，要么哭哭啼啼，要么充满了炫己的言辞，看不到他对苦难底层的认识，或者说，他本来就没有什么大的苦难。
客观地说，农村出来的很多孩子，是很有上进心的，肯吃苦，肯努力这是他的优点，但不得不说的是，性格上的很多缺陷，比如，很敏感，过度自尊，虚荣心和攀比心都很强，这在一定程度上是让他前进的动力，但是，如果是当他一旦成名成家话，这就全都是可以值得发扬的优点了。
贾平凹谈不上“家学渊源”，他的第一批作品，也是为水利工地的黑板报写作的。
为此，他充满着一个乡下人的自卑。
他要进入文化人的圈子里，以后果然进去了，再也没有出来。
林贤治先生精辟地指出，如果缺乏明确的角色意识，而一味以“农裔作家”的血统自豪，那么，事情将因为失去知识分子的警觉和自我批判，而适得其反地成为上流社会的保护人。
贾平洼起先写作，目的就是一个：成名成家。
为了这个目的，可以忍受一切屈辱。
于是，为了达到这个目的，他开始了模仿中艰难的摸索，模仿的结果只是失败，他完全没有建立起自己的精神自觉。
这与鲁迅和沈从文的写作目的完全不同。
前者（鲁迅）为了“揭出病苦，引起疗救的注意”，从鲁迅那里面，我看见了被压迫者的善良的灵魂的酸辛和挣扎，先生多关注病态社会下不幸的人们；鲁迅的笔下，最典型的是闰土和阿Q式的在命运的压迫下无言、绝望和麻木。
而鲁迅对于他们的态度是“哀其不幸，怒其不争”。
后者（沈从文）对于文学和社会的理解是透过“生命”、“人生”、“人性”、“爱”、“美”这样一些抽象的原则。
“我想造希腊小庙。
……这神庙供奉的是‘人性’。
”“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式’。
” 无论是“乡下人”沈从文还是“逆子贰臣”的鲁迅，虽然本质上有着区别，但是，他们都有一种现代的价值参照系作为参照，他们对于变革的社会都有痛楚和挣扎，并非是蹭痒痒似的轻轻抚摩。
同样是描写自然之美，沈从文与模仿者贾平凹就截然不同。
正如旷新年所说，沈从文的散文《湘行散记》和《湘西》以绮丽的文字烘托神秘奇异的湘西自然风光和风土人情，达到了一种美丽的极致。
沈从文从楚辞、六朝文学，以至《圣经》那里吸取了文字的色彩和技术。
他的作品文与白、欧化和俚俗、理性与情感、节制与放纵、古典与浪漫、平淡与华丽达到了一种高度的和谐。
沈从文是中国现代罕有其匹的富有惊人的艺术才华和葆有纯粹的艺术感觉的艺术家，用文字作为工具，进行民族品德的重造。
再看贾平凹呢，带着生活的感伤和所谓的政治失意，以一种逃避放逐的心态来写“商州”的山水和自然风光，为了美文而美文，刻意雕琢，并没有在描写中有精神价值的发现。
林贤治先生就指出，贾平凹的《商州初录》零碎、芜杂、浮浅，缺乏富于血肉的具体描绘，完全失却了一部作品所应具有的滂沛元气和个人激情。
相比之下，沈贾二人境界自然可以分出高下。
即便是这样，我们也应从那种天崩地陷、满目疮痍、率兽食人、鲜血淋漓的丑恶和腐烂的表层之下看到一种非人性的残忍,毕竟对于丑恶的社会来说美是奢侈的。
贾平凹是一个善于遗忘过去的人，又是一个缺乏“审痛意识”善于消解痛苦的高手。
一个无视历史阴影的作家，他的心灵是不在场的，这样的作家十分可疑。
这一些年来，贾平凹忙着擦去身上的泥垢，用“美文”和书画把自己千方百计地包装起来，为了所谓的“美文”，在书斋里拼命淘，在枯燥的知识堆里爬，插上 “名士”、“雅人”的标鉴，文字日见酸腐，枯滞，琐屑，不见早年的清澈和性情，其实灵魂里早已腐烂。
躲在书斋里或自造的精神象牙塔内，做着与生命和灵魂无关的文字把玩，玩来玩去孰不知到头来“玩知丧志”，变成一俱没有灵魂的假骨头。
说贾平凹是一个“文化小农”，是因为他骨子里的小农意识，抵触现代工业文明，早期作品都是讴歌田园风光，稍遇挫折，便怨天自抑，中期来点对传统文化的批判，但是，稍纵即逝，他的怀旧，他的自恋，他的多愁善感，他的狭隘，他的粗鄙，他出身农民，却对这一阶层的艰辛和苦难缺乏疼痛的感觉，表面上也写一些平民，实际上不过是作秀而已，文字虚浮无骨，内容空洞无物，他崇尚道家，装神弄鬼，把自己打扮成现代名士，实际上丧失了根基，不过是一种对于传统的一相情愿而已。
这里值得一提的是，贾平凹的对城市的仇恨而自卑的心理，以反文明的姿态出现的优越感，其实都是农民意识，不是平民意识。
后者是一种民主意识，有更大的容受力。
农民意识是农民所特有的，是被宰割被禁锢的土地所培育起来的一种品质和精神，它是与生活于其上的农民的利益和要求相适应的。
其中，保存了人类天性中许多美好的东西，有为别样的阶级所不曾具备的优秀的成分，但是，也明显存在着狭隘、保守、忍耐、卑贱的特点，而这也正是世代农民的悲剧所在。
贾平凹为居所命名为“凤凰阁”、“虚静村”、“上书房”，参禅打坐，有研究相书的余闲。
又自称“花奴”，将室内枯树根称作“残美人”，复在弯躯上系一弦索，谓之“美人琴”，题诗曰：“千古寂寂事，独弦觅知音。
”别人索书，常以“禅静”、“禅悟”等见赠。
这样的作家对于“奴在其身”和“奴在其心”的疼痛哪儿去了呢
贾平凹把农民的生活拿来把玩，真是一种残忍的审美。
在他的笔下，看不到来自生命本性的颤栗、冲动、压抑、分裂、痛苦，绝望、深渊、地狱，更无法由对人生的痛感，轨化为对自身超越的快感及对人类苦难的通感经验。
他极度匮乏一种存在的勇气，只能不阴不阳不死不活不痛不痒。
对于一个作家来说，他可以风花雪月，可以大江东去，但是，最根本的东西不能匮乏。
文章的后面往往站着一个人，一个健全的人性的灵魂。
对于贾平凹来说，这是一种致命的欠缺，这种欠缺无法简单的修复。
离开了对于存在的痛感，就只有胡编乱造了，他的小说既缺乏明晰的现代意识，又缺乏对传统的深刻浸淫，只有一种小男人才有的对于自己的自恋和感伤，读读《怀念狼》、《高老庄》、《病相报告》、《秦腔》，可以发现贾平凹小说的彻底失败：缺乏对于苦难现实的疼痛感受，没有对于人的生存处境的洞察，匮乏真正的现代意识，纯粹私有形态的梦语，和腐烂传统相调情的伪文化意识，这一切都决定了贾平凹与大作家彻底无缘。
即便被批评界看好的小说《浮躁》里，直面了社会转型时期的腐败，诸如改革为名，玩弄伎俩，谋取私利，拉拢亲信，排除异己，贪污受贿，奉迎拍马，搞取形式，蒙敝上司，滥用职权，搞地方主义等等，但是，作家的主体依然没有现代知识分子所具有的焦灼和痛苦，更不具有一种扣问灵魂追寻存在的纬度，只有一种对于文字的雕琢和把玩，作家的灵魂处在哪儿
一直以来，贾平凹走上文坛以来，一直在摹仿，模仿沈从文，模仿孙犁，模仿张爱玲，模仿明清小说，模仿道家的老庄，模仿寻根小说，模仿的同时，贾平凹迷失了自己，他的主体一直没有得到真正的建立，不要说建立，他那里根本没有鲁迅笔下“无物之镇”的现代意识，更不要说采取什么方式面对。
在贾平凹那里，只有逃避，再逃避，把自己的躯客逃避到老庄的包裹里，但是，对于真正意义上的老庄精神，他隔膜的又是如此之深。
《废都》里的庄之蝶，不过徒有现代名士的外形而已，他贪恋着女性的肉体，何来真正意义上的超脱呢
平心而论，贾平凹的散文写的不错，但是绝对不是吹捧者说得那么好的。
他占便宜的地方在于文笔的轻峭乖巧，并且又迎合了一些小文人失意内缩的想象。
他比较能够欣赏女性并体会她们的心理。
女性离功利战场比男性远，心比较静，又看重情感生命，容易与他的价值取向产生共鸣。
其实，还可以加上另外一个原因，他的“阳痿”给了女性一种安全感，这种安全感拉近了他与女性读者的距离。
写作分紧张和轻松两路，老贾走的就是轻松一路，是闲适，闲适，再闲适。
他的“轻松”不是一种经历大风浪后的淡定，是一种于无奈苟且之中找出安静的闲暇而已，这种闲适没有经过灵魂内部的搏杀。
一切值得尊重的伟大的写作行为，其实都是一种冲突的形成以及缓解，是作家与现实，与灵魂事物之间的一种内在斗争。
我总觉得贾平凹实在太流于阴柔，失之轻靡，不是为文正道，总觉得才子则才子矣，就是有些邪气和腐气，如同邱华栋所说这是个“小里小气的老文人的东西，零碎，无聊，散漫。
我看他从来都不可能写出来一本有长度、厚度和难度的东西的。
”周作人前年也勃起过一阵子，也就如此而已，老贾怎能和他相比呢
周作人在做隐士以前，曾经和鲁迅并肩战斗过。
可惜，老贾太聪明了，知道什么时候该发言，什么时候该沉默。
看似超然物外，淡泊明志，其实也是他明哲保身的“明智”之举。
这是中国文人古老的生存智慧，学习一点也并无不妥，但是，在老贾那里过早的疏远人群全身保命，缺乏一种自我选择的能力，他的文化人格自然错过了锻炼的时机。
“安顿自己的灵魂”于是成了贾平凹写作的出发点，也成了写作的终点，这不难理解。
我无意苛求贾平凹积极介入社会，承担知识分子的责任感和使命感，因为，本来他就不是知识分子。
但是，作为一个有影响的作家，考虑到作品要面对公众，我提醒他少一些病态的自恋。
