钢琴之美 陈丹燕读后感
乐从哪里来
是可以学会的吗
还是说，它仅仅是被赐予的才能，没有人知道它来自哪里
——题记 《钢琴之恋》是英国作家Rosemary Border的作品，它讲述的是一个小男孩在学校学习成绩不好，无论是语文还是数学他都不擅长。
他喜欢和其他孩子在一起唱歌，但是唱得并不出色。
他第一次找工作就碰了壁。
他是个好孩子，但没有什么才能。
然而有一天，他发现了一架钢琴，他还发现自己会弹钢琴，并且在他的努力下弹得非常出色。
于是，他为自己树立了目标，不断追随自己的梦想。
最终，他成了一位著名的钢琴演奏家。
这样一个看似神奇的故事却蕴含着深刻的哲理。
我们可以说，是小男孩找到了音乐，也就是他找到了理想，并不断为之付出。
这是梦想与现实并进产生的结果，是小男孩的梦想延续了现实，它以特有的方式让生命璀璨；而小男孩后来的经历则是他梦想的支点，它让他俯首贴地，拾级前进。
但我们更应该说，是音乐找到了小男孩。
音乐如何能找人
它既没有声音，又没有脚。
其实，音乐可以通过精神生活来找到并改变一个人。
文中小男孩正是受了音乐的影响，摆脱了无知和贫穷，走进音乐神圣的殿堂。
初读这本书时，我还很疑惑，一直想知道文中的小男孩托尼为什么会有如此高的音乐天赋，如此好的运气，后来才知道这天赋并非偶然，它是托尼对音乐的痴迷与热爱诞下的奇迹。
音乐真有一种神奇的东西，当它流淌在心间的时候，你就会有把它演奏出来的冲动，托尼即是如此。
这也让他有了接受名师教导的机会。
所以说天赋+契机+努力=成功。
读完这本书，我对音乐又有了更深刻的认识。
音乐来自哪里
它不是来自琴本身，也不来自演奏者的双手，更不来自琴谱，它来自演奏者的心里。
音乐是感情的体现和流露。
音乐之美不单美在一个个跳跃的音符，更美在人心。
这不由让我想起了丰子恺笔下的阿庆。
阿庆也是一个不被大家了解的普通人，但他竟靠一把破琴演奏出了世间少有的动听的音乐，可谓“此曲只应天上有，人间能得几回闻。
”这乐曲是有声的诗。
那琴声里，有清晨撩人心扉的第一声鸡鸣犬吠，有山间清澈见底的潺潺流水，有阳春三月的花开遍地和莺歌燕舞，还有万里碧空的蓝天白云和艳阳高照。
那琴声像在述说、像在安慰，让人陶醉、让人忘情、让人变得清澈透明。
一把琴、一双手、一支曲，只是让人情感流露的方式和途径。
音乐可以学吗
其实，任何对乐谱的学习都只浮于学习音乐的表面。
只有真正理解并热爱音乐，才能学会音乐。
对音乐的诠释无法传授，它只能靠心灵去感受。
曾有人说：音乐家是蘸着自己的心血在创作，演奏家是用心血使音符鲜活灵动起来。
这话不假，因为只有寄予着真情的诉说，才能具有磁石般的力量，让人心产生共鸣。
当人类有了音乐，人类就有了一个心地清明的朋友。
罗曼-罗兰说过：“音乐是安定的母亲。
”她抚慰了你痛苦的灵魂、她恢复你心地的安详、她抚平你内心的创伤，她给予你欢乐、给予你坚强、给予你勇气、给予你平静。
音乐是不朽的，她凝结着民族的力量。
《钢琴之恋》看似简单的情节竟包含了如此多得令人深思的真理，不得不让人佩服它的作者Rosemary Border，这本书让我明白了要学会抓住机遇，追随梦想，更让我明白了真正美妙的音乐源自心灵，它还给了我弹琵琶方面很多的启示。
我可以说是收获颇丰哩
我真诚的向大家推荐这本书，希望你能从中学到其它更多的启示。
月光曲，三百字，读后感。
世界十大最难钢琴曲【NO.1 拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。
”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。
一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。
澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力
拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。
【NO.2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。
这首号称是全世界演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。
【排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 】 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。
此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。
首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。
多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。
我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。
”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。
” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。
呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。
主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。
第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。
移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。
发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。
第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。
第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。
中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。
第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。
第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。
中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。
第三段把第一段要素作各种不同变化。
第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。
A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。
B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。
C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。
平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。
然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。
【排名第4：李斯特《唐璜的回忆》 】 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。
莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。
钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。
《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。
【排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作于1881年。
从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。
这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。
这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。
与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。
” 这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。
1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。
1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。
实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。
全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
传统的双呈示部。
第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。
F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。
尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。
本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。
贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。
在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。
本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。
第二乐章：热情的快板，d小调，3\\\/4拍子，三段体。
典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。
第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。
第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。
展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。
其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。
第三乐章：行板，降B大调，6\\\/4拍子，三段体。
由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。
第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。
中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。
最后再现降B大调主题。
本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。
第四乐章：优美的小快板，降B大调，2\\\/4拍子，回旋曲形式。
优美的具有舞曲性格的华丽终曲。
清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。
之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。
其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。
这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。
由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。
【排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡】 伊戈尔•费奥多罗维奇•斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。
父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。
他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。
1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。
作品众多，风格多变。
《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。
难度极高 沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。
” 【排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。
从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。
超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。
【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。
他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。
这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉•鲁宾斯坦首演。
这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。
其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。
这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。
因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。
【排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟】 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。
《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。
李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。
《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。
演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲 当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。
【排名第10： 李斯特《诺玛的回忆》 】 意大利歌剧作曲家文森佐• 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。
李斯特改编成钢琴曲。
求关于一本书法理论书籍的读后感
弗里德里希廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844年10月15日1900年8月25日），德国著名哲学西方现代哲学的者，同时也是卓越的诗人和散文家。
他最早开始批判西方现代社会，然而他的学说在他的时代却没有引起人们重视，直到20 世纪，才激起深远的调门各异的回声。
后来的生命哲学，存在主义，弗洛伊德主义，后现代主义，都以各自的形式回应尼采的哲学思想。
1844年 10月15日诞生于普鲁士萨克森州（Sachsen）的洛肯镇（Lutzen）。
好几代的祖父与父亲皆为路德教派的牧师。
1849年 5岁 7月30日，父亲得脑软化症病逝。
1850年 6岁 举家迁往塞尔河畔的南姆堡（Naumburg）。
1858年 14岁 10月起，在南姆堡近郊帕弗达预科学校读书。
1864年 20岁 10月，进波恩大学，修习神学与古典语言学。
1865年 21岁 10月，转入莱比锡大学。
在一家旧书店中偶然读到书本华的著作。
1866年 22岁 开始与李契门下厄尔温·罗德（ErvinRohde）交往。
1867年 23岁 10月，被征召入南姆堡炮兵联队。
从马上摔下，胸骨受重伤。
1868年 24岁 4月，因伤退伍。
11月8日初识瓦格纳。
1869年 25岁 2月，受聘巴塞尔大学，担任古典文献学的额外教授。
4月，脱难普鲁士国籍，成为瑞士人。
5月17日初次访问琉森（Luzern）近效托里普森的瓦格纳家。
5月28日在巴塞尔大学发表就任讲演，讲题为“荷马与古典文学”。
与一生的挚友良师布克哈特（Jacob Buckchardt）缔交。
1870年 26岁 3月，升为正教授。
8月，普法战争爆发，志愿从军担任卫生兵。
罹赤痢与白喉。
10月退伍，返巴塞尔大学。
与神学家奥瓦贝克（Franz Overbeck）开始交往。
1871年 27岁 执笔。
1872年 28岁 1月，出版。
2月——3月，在巴塞尔大学演讲，发表（殁后作为遗著初次出版）。
1873年 29岁 第一篇出版。
发表中之部分文字（殁后作为遗稿初次出版）。
1873年 30岁 发表第二篇、第三篇。
初读法国作家斯汤达尔的小说，如受电击。
1875年 31岁 10月，初识音乐家彼德·卡斯特（ReterGast,本名HeinrichKoselitz）。
1876年 32岁 7月，第四篇出版。
八月，贝鲁特剧场演出第一次祝祭剧。
9月，与心理学家保罗·李（RaulRee）缔交，病况恶化。
因病，巴塞尔大学课程请假休讲。
冬，与保罗·李及梅森伯格同任于索特林。
10月11月在索特林与华格纳作最后的晤谈。
撰写了最初的备忘录。
1877年 33岁 9月，回巴塞尔，复于大学授课。
1877年 34岁 与瓦格纳的友谊关系终结。
1月3日瓦格纳赠送（Rarsifal）一书。
5月第一篇出版；给瓦格纳最后一封信，附赠书一册并扉页致辞。
1879年 35岁 重病。
辞去巴塞尔大学教席。
《人性，太人性的》第二篇上半部出版。
1880年 36岁 发表，后来作为《人性，太人性的》第二篇下半部分出版。
春天，初抵日内瓦，10月，在日内瓦过乘冬。
1881年 37岁 1月完成，6月出版，7月在西尔斯·马莉亚过夏，8月，孕育了“永恒之流”的思想。
11月27日，在日内瓦初次聆赏比才的《卡门》。
1881年-1882年 37-38岁 执笔《快乐的知识》并于同年出版。
1882年-1888年 38-44岁 对一切的价值作价值转换的尝试。
1882年 38岁 3月，至西西里旅行。
四月开始与罗·落乐美交际。
5月，完成《快乐的知识》（Diefroliche Wissenschaft），并出版。
11月以后，在拉伯罗过冬。
1883年 39岁 2月，瓦格纳病逝。
执笔撰写《查拉图斯特拉如是说》第一部，6月，出版。
7月，执笔《查拉图斯特拉如是说》第二部。
12月，在威尼斯过冬。
1884年 40岁 1月，在威尼斯，执笔撰写《查拉图斯特拉如是说》第三部。
8月斯泰因访尼采。
11月起执笔《查拉图斯特拉如是说》第四部（1885年私家出版），读陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》，深深感动。
1885年 41岁 执笔《善与恶的超越》。
1886年 42岁 5-6月，在莱比锡与厄尔温·罗德最后一次之晤面。
7月，《善与恶的超越》出版。
续写《快乐的知识》第五部。
1886年 43岁 7月，完成《道德的谱系》，11月，私家出版。
11月11日，致厄尔温·罗德最后一封信。
1888年 44岁 1月，因丹麦文艺史家布兰斯的介绍始知有齐克果其人。
4月，第一次往在托里诺（Torio）。
布兰德斯在哥本哈根大学开“德国哲学家弗里德里希·尼采讲座”。
5月-8日执笔《瓦格纳事件》，9月出版，《狄奥尼索斯之颂》脱稿。
8月-9月撰写《偶像的黄昏》（1889年出版）。
9月，撰写完反《反基督》，10月-11日撰写《瞧
这个人》，12月撰写《尼采对华格纳》《心理学家的公文书》，死后收入全集中出版。
1889年 45岁 1月初旬，在托里诺遭到最后的打击，患了严重的中风。
出现精神分裂现象，被送进耶拿大学医院精神科，母亲赶来照顾。
1897年 53岁 复活节，母亲病逝。
与妹妹福尔斯塔-尼采移居魏玛（Weimar），由其妹朝夕看护。
1900年 56岁 8月25日在魏玛咽下最后一口气息，8月28日葬于故乡洛肯镇。
死后与柏拉图、亚里斯多德、斯宾诺莎、康德、叔本华、黑格尔并列为世界哲学史上不朽的思想家。
人物生平 童年 弗里德里希·威廉·尼采(3张) 1844年10月15日，尼采出生于普鲁士萨克森州勒肯镇附近洛肯村的一个乡村牧师家庭。
尼采的生日恰好是当时的普鲁士国王弗里德里希·威廉四世的生辰。
尼采的父亲是威廉四世的宫廷教师，他曾执教过四位公主，深得国王的信任，于是他获得恩准以国王的名字为儿子命名。
后来，国王指派尼采的父亲到勒肯镇担任牧师，那个影响世界的天才尼采也就在这里出生。
尼采回忆：“无论如何，我选在这一天出生，有一个很大的好处，在整个童年时期，我的生日就是举国欢庆的日子。
”他的祖父是一位虔诚的基督徒，写过神学著作，他的外祖父是一名牧师。
幼儿时期的尼采是个沉默的孩子，两岁半才学会说第一句话。
Nietzsche, 1861 1849年7月，尼采的父亲死于脑软化症。
数月后，年仅2岁的弟弟又夭折。
当时尼采才5岁，亲人接连的死亡，使这个天性敏感的孩子过早地领略了人生的阴暗面，铸成了他忧郁内倾的性格。
后来他自己回忆说：“在我早年的生涯里，我已经见过许多悲痛和苦难，所以全然不像孩子那样天真烂漫、无忧无虑……从童年起，我就寻求孤独，喜欢躲在无人打扰的地方。
这往往是在大自然的自由殿堂里，我在那里找到了真实的快乐。
”父亲死后第二年，尼采随同母亲和妹妹迁居瑙姆堡，从此便生长在一个完全女性的家庭里。
祖母关于其波兰贵族家族史的灌输对尼采贵族情节的形成产生了深远的影响。
尼采自幼相信自己有着波兰贵族血统并为此而感到自豪。
但是尼采并没有忘记父亲，父亲的身影早已刻入他的记忆当中，他希望以父亲为榜样成为一名牧师，因此他时常给伙伴们朗诵圣经里的某些章节，为此，他获得了小牧师的称号。
由于父亲过早去世，他被家中信教的女人们(他的母亲、妹妹、祖母和两个姑姑)团团围住，她们把他娇惯得脆弱而敏感，幼年的尼采深切地感受到了死亡的无常，因而变得孤僻，尼采曾经这样讲述形容他的童年：“那一切本属于其他孩子童年的阳光并不能照在我身上，我已经过早地学会成熟地思考。
”在尼采的成长过程中，虔诚的清教徒母亲的影响是不容忽视的，他后来终生保持着清教徒的本色，犹如石雕一般纯朴。
中学 10岁时他就读于瑙姆堡文科中学，对文学与音乐极感兴趣。
14岁时，进入普夫达中学，这个学校课程都是古典的，训练很严格，出了很多伟人，如诗人和剧作家诺瓦利斯，语言学家和研究莎士比亚的学者Schlegel，以及康德的继承者、伟大的先验主义和道德哲学的代表费希特。
可是尼采却难以接受这种新生活，他很少玩耍，也不愿意接近陌生人。
这时的他除了理智的发展并有着惊人的进步外，音乐和诗歌已经成为他感情生活的寄托。
尼采幼年曾受教于普鲁士当时最好的女钢琴家，当他的母亲为他聘请这位老师时，尼采就深感日后的生活离不开这样的精神支持了。
Nietzsche, 1864 1861年17岁尼采患严重疾病，首次出现健康恶化的征兆，被送回家休养。
3月接受基督教的按礼。
大学 1864年，尼采和他的朋友杜森(Paul Deussen)进入波恩大学攻读神学和古典语言学，但第一学期结束，便不再学习神学了。
他常听同学们交谈，有些人毫无信念和激情地重复黑格尔、费希特、谢林的各种公式，那些伟大的体系已经丧失了激发人的力量；还有一批人喜欢实证科学，阅读福格特和比希纳的唯物主义论文。
这些都没能吸引尼采，他是一名诗人，需要激情、超常和具有神秘性的东西，他不再满足于科学世界的清晰与冷静。
尼采在修养和气质上更是一名贵族，所以他对平民政治不感兴趣，而且他从没想过要过一种安宁舒适的生活，所以他不会对有节制的欢乐和痛苦这样一种可怜的生活理想感兴趣。
尼采有自己的喜好，他热爱希腊诗人，崇尚希腊神话中各种具有鲜明特点的人物，并把他们巧妙地同德意志的民族精神结合起来。
尼采还在校学习时就深深体会到精通和弘扬本国、本民族文化的重要性，这充分地体现在他对古文字、文学，古典主义艺术的热爱。
他热爱巴赫、贝多芬，以及后来尼采在《悲剧的诞生》中热情褒扬的那位歌剧巨人——瓦格纳。
尼采 1865年，他敬爱的古典语言学老师李谢尔思(F. W. Ritschls)到莱比锡大学任教，尼采也随之到了那里。
当时的尼采虽然年纪不大，但已经开始哲学沉思了。
在莱比锡期间，他偶然地在一个旧书摊上购得了叔本华的《作为意志和表象的世界》一书，欣喜若狂，每日凌晨2点上床，6时起床，沉浸在这本书中，心中充满神经质的激动。
后来他回忆说，当时他正孤立无助地经历着某些痛苦的体验，几乎濒于绝望，而叔本华的书就像一面巨大的镜子，映现了世界、人生和他的心境。
他觉得叔本华好像专门为他写了这本书一样。
那时，尼采非常困惑：为何像叔本华那样的天才会被现世所抛弃，其伟大的著作为何只在书架的偏僻角落才找得到
叔本华是这个青年心中的偶像，他在以后也被认为是叔本华唯意志论的继承者。
这时的他，此外还从朗格、施皮尔、泰希米勒、杜林、哈特曼那里汲取了传统的抽象概念。
同年因拒绝参加复活节圣餐引起了家庭的恐慌。
1867年秋，尼采在瑙姆堡服为期一年的兵役，这次服役因他骑马负伤而提前结束。
在炮声隆隆中，他低呼着，“叔本华保佑
”叔本华竟成了他的上帝。
他从马上摔下，胸骨受重伤。
1868年秋，尼采在莱比锡瓦格纳姐姐的家里结识了他仰慕已久的音乐大师瓦格纳，两人久久地谈论他们共同喜爱的叔本华哲学。
随后的几年中瓦格纳和妻子成为尼采在艺术和理智方面的良师益友，一个家的代用品。
并且得到他的导师李契尔思向巴塞尔大学的推荐：“39年来，我亲眼目睹了这么多的年轻人成长起来，但我还从未见到有一个年轻人像这位尼采一样如此早熟，而且这样年轻就已经如此成熟……如果上帝保佑他长寿，我可预言他将来会成为第一流的德国语言学家。
他今年24岁，体格健壮，精力充沛，身体健康，身心都很顽强……他是莱比锡这里整个青年语言学家圈子里的宠儿……您会说，我这是在描述某种奇迹，是的，他也就是个奇迹，同时既可爱又谦虚。
”李契尔是第一个向世间预言尼采是位天才的人。
教授生涯 尼采 1869年2月，年仅25岁的尼采被聘为瑞士巴塞尔大学古典语言学教授。
此后的十年是尼采一生中相对愉快的时期。
在巴塞尔，他结识了许多年长和年轻的朋友，例如瑞士著名文化艺术史学家雅可布·布克哈特(Jakob Burckharat)。
1869年4月，尼采获得了瑞士国籍，从此成为瑞士人。
1869年5月17日，尼采初次到瑞士卢塞恩城郊的特利普拜访了瓦格纳。
同月28日，他在巴塞尔大学发表就职演说，题为《荷马和古典语言学》。
当时，巴塞尔城里所有贵族家的大门都对他敞开，他成为巴塞尔学术界的精英和当地上流社会的新宠。
1870年，尼采被聘为正教授。
不久传来了德法开战的消息，尼采主动要求上前线。
在途经法兰克福时，他看到一队军容整齐的骑兵雄赳赳气昂昂地穿城而过。
突然间尼采的灵感如潮水般涌出：“我第一次感到，至强至高的‘生命意志’决不表现在悲惨的生存斗争中，而是表现于一种‘战斗意志’，一种‘强力意志’，一种‘超强力意志’
”1870年10月，尼采重返巴塞尔大学讲坛。
他结识了神学家弗兰茨·奥弗尔贝克(Franz Overbeck)，两人很快成为挚友并共居一所住宅。
发表著作 位于德国魏玛的尼采档案库 1872年，他发表了第一部专著《悲剧的诞生》(Die Geburt der Tragodie)。
这是一部杰出的艺术著作，充满浪漫色彩和美妙的想象力；这也是一部幼稚的哲学作品，充满了反潮流的气息。
但是在这部哲学著作中已经形成他一生的主要哲学思想。
尼采哲学的主题是生命的意义问题，而他对这个问题的解答便是：靠艺术来拯救人生，赋予生命以一种审美的意义。
尼采并不就此止步，他毅然攻击最受尊敬的典范—大卫斯特劳斯，以此抨击德国人的粗俗的傲慢和愚笨的自得：“司汤达曾发出忠告：我一来到世上，就是战斗。
”《悲剧的诞生》和《不合时宜的思考》(Unzeitgemabe Betrachtungen)的第一部发表之后，引来了一片狂热的喝彩声，同时也遭到了维拉莫维茨领导的语言学家圈子的排斥。
教授的名声也因此受到了极大的损伤。
1873至1876年，尼采先后发表四篇长文，结集为《不合时宜的考察》一书。
书的主题仍是文化批评。
第一篇《告白者和作家大卫.施特劳斯》，以施特劳斯为例，批判了庸人型的学者。
值得注意的是，书中第一次公开抨击了普鲁士的霸权主义，指出：普法战争虽以德国胜利告终，其险恶后果却是使德国文化颓败，“使德国精神为了德意志帝国的利益而遭失败乃至取消”。
此后尼采一贯立足于文化的利益而批判强权政治，并且在德国陷入民族主义的政治狂热之时自称是“最后一个反政治的德国人”。
第二篇《论历史对于生命的利弊》，指出生命因历史的重负而患病了，呼吁解放生命，创造出一种新的文化。
第三篇《作为教育家的叔本华》，抨击哲学脱离人生，要求以叔本华为榜样，真诚地探索人生问题。
第四篇《瓦格纳在拜洛伊特》，重点批判现代艺术。
这篇文章名义上是替瓦格纳音乐辩护，视为现代艺术的对立面，其实明扬暗抑，已经包含对瓦格纳的批评。
文章写于1875与1876年间。
在此之前，尼采内心对瓦格纳已经产生了隔阂。
1878年1月，瓦格纳给尼采寄去了一份变现基督教主题的《帕西法尔》的剧本，尼采没有一字回音。
5月尼采把《人性的，太人性的》（该书包含有明显批判瓦格纳的内容）一书寄给瓦格纳夫妇。
从此，互相不再有任何往来。
漫游生涯 1879年，尼采辞去了巴塞尔大学的教职，开始了十年的漫游生涯，同时也进入了创作的黄金时期。
1882年4月，在梅森葆夫人和另一位朋友雷埃邀请下，尼采到罗马旅行。
在那里，两位朋友把一个富有魅力、极其聪慧的俄国少女莎乐美介绍给他，做他的学生。
尼采深深坠入情网，莎乐美也被尼采的独特个性所吸引。
两人结伴到卢塞恩旅行，沿途，尼采向莎乐美娓娓叙述往事，回忆童年，讲授哲学。
但是，羞怯的性格使他不敢向莎乐美吐露衷曲，于是他恳请雷埃替他求婚，殊不知雷埃自己也爱上了莎乐美。
莎乐美对这两位追求者的求爱都没有允诺。
最后，两人只能保持着友好的接触。
然而尼采的妹妹伊丽莎白却对他们的友谊满怀妒恨，恶意散布流言飞语，挑拨离间，使他们终于反目。
仅仅5个月，尼采生涯中的这段幸福小插曲就终结了。
尼采肖像(14张) 1883年，他完成了《查拉图斯特拉如是说》的第一、第二部分，1884年完成了第三部分，1885年完成了最后一部分。
尼采在这部著作中阐述了著名的“同一性的永恒轮回”的思想。
这是他的两个主要思想体系中的一个。
而另一个“趋向权力的意志”的构思，由于他的身心崩溃而半途夭折。
著名的“超人”理想和“末人”形象就是在这部著作中首次提出的。
尼采评价自己这部著作：“在我的著作中，《查拉图斯特拉如是说》占有特殊的地位。
它是我给予人类的前所未有的最伟大的馈赠。
这部著作发出的声音将响彻千年，因此它不仅是书中的至尊，真正散发高山气息的书—人的全部事实都处在它之下，离它无限遥远—而且也是最深刻的书，它来自真理核心财富的深处，是取之不尽用之不竭的泉水 弗里德里希·威廉·尼采 ，放下去的每个吊桶无不满载金银珠宝而归。
这里，没有任何‘先知’的预言，没有任何被称之为可怕的疾病与强力意志混合物的所谓教主在布道，从不要无故伤害自身智慧的角度着眼，人们一定会首先聆听出自查拉图斯特拉之口的这种平静的声音的。
‘最平静的话语乃是狂飙的先声；悄然而至的思想会左右世界。
’” 1886到1887年，尼采把他浪迹天涯时写下的箴言、警句、辞条汇集起来，组成了两个集子：《善恶的彼岸》( 1886年)和《道德的系谱》(1887年)。
在这两个集子中，尼采希望摧毁陈旧的道德，为超人铺平道路，但是他陈述的一些理由却难以成立。
此外，这两个集子中所阐述的伦理学的体系还给人留下一种印象—充满刺激性的夸张。
在尼采发疯的前夜《瓦格纳事件》、《偶像的黄昏》、《反基督徒》、《看那这人》、《尼采反驳瓦格纳》一气呵成。
它们写得标新立异，很有深度。
但同时这些书也具有闻所未闻的攻击性和令人瞠目的自我吹嘘。
晚年 1889年，图林的灾难降临了。
长期不被人理解的尼采由于无法忍受长时间的 生病的尼采 孤独，在都灵大街上抱住一匹正在受马夫虐待的马的脖子，最终失去了理智。
数日后，他的朋友奥维贝克赶来都灵，把他带回柏林。
尼采进入了他的生命的最后十年。
他先是住在耶拿大学精神病院。
1890年5月，母亲把他接到南堡的家中照料。
1897年4月，因母亲去世，尼采迁居到位于魏玛的妹妹伊丽莎白?福尔斯特-尼采的家中居住。
在尼采的一生中，他的家庭始终是他的温暖的避风港，作为这个家庭中唯一的男性，家中的五位女性成员始终围着他转，无微不至地关怀他，精心呵护他，尽量满足他的一切愿望。
但尼采为了心中的崇高理想，毅然舍弃了这一切，像个苦行僧一样在这个风雨飘摇的世界中飘泊游荡，忍饥挨饿，沉思冥想。
1900年8月25日，这位生不逢时的思想大师在魏玛与世长辞,享年55岁。
“银白的，轻捷地，像一条鱼，我的小舟驶向远方。
”
《傅雷家书》的好句及赏析，要三十句啊，谢啦。
。
。
1：“我以前在信中和你提到过感情的ruin，…………要像对古战场一般存着凭吊的情怀。
”赏析：这句话意在说明控制情绪的必要，面对古战场，苍凉而平静，沉郁而超然，是我们对待往事应有的心态。
2、赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友。
赏析：赤子之心是最纯洁的，它剔除私心杂念，远离欲望纷争，只容纳人间最美好、最真挚的感情，所以“永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱!”赤子的现实生活也许境遇不佳、缺少知音，身边的世界让他孤独；但人类最纯洁最美好的感情与思想，是相通而永存的，普天下的赤子都将成为他的知音和朋友。
就是这些心灵的朋友和美好的情感，成为赤子创造的博大宽广的精神世界。
3、我以前在信中和你提过感情的创伤，就是要你把这些事当做心灵的灰烬看，看的时候当然不免感触万端，但不要刻骨铭心的伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀.赏析：这句话意在说明控制情绪的必要。
对于感情的创伤，要“当做心灵的灰烬看”，就“像对着古战场一般的存着凭吊的心怀”。
凭吊古战场时，烈火硝烟散尽，只余断壁残垣，金戈铁马、血肉厮杀都已被岁月的黄沙掩埋。
只余下万千感慨，苍凉而平静，沉郁而超然。
这就是我们对待往事应有的心态。
、“以演奏而论，我觉得大体很好，一气呵成，精神饱满，细腻的地方非常细腻，tonecolour变化的确很多。
我们听了都很高兴，很感动。
好孩子，我真该夸奖你几句才好。
回想一九五一年四月刚从昆明回沪的时期，你真是从低洼中到了半山腰了。
希望你从此注意整个的修养，将来一定能攀蹬峰顶。
” 赏析：这是傅雷老师，听过儿子傅聪的录音后，对儿子所讲评的。
这里面包括了，傅老师对儿子的录音，精细的分析，以及客观的赞赏。
并且在后面提到了对儿子的希望。
这是家长对孩子的教育方法。
既要体现出自己对孩子的肯定，让其有努力拼搏的决心，以及会成功的信心。
另一方面，也提出了自己的希望，给孩子指明了前进的路线，发展的方向。
而我们当子女的，也应在父母指引的道路上，吸取父母的经验，取长补短发展自己的新道路。
3.“在公共团体中，赶任务而妨碍正常学习是免不了的，这一点我早料到。
一切只有你自己用坚定的意志和立场，向领导婉转而有力的去争取。
否则出国的准备又能做到多少呢
——特别是乐力方面，我一直放心不下。
从今以后，处处都要靠你个人的毅力、信念与意志——实践的意志。
” 赏析：千叮咛万嘱咐，父母心放不住。
儿子面临社会千变万化，如何应对，作为父母百感交集。
用自己走过的经验，提醒儿子少走怨路，多踏捷径。
这是天下父母的想法。
孩子，是父母生命的延续，是父母心中托起太阳的希望。
父母走的弯路，不希望孩子重蹈覆辙，希望他们能比自己“更上一层楼”。
青春期的我们，应该放下逆反的心理，听从父母的教训，理解父母的苦心。
其实，这也是为了我们自己好，为了我们以后的生活更加轻松、快乐。
6、“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。
可是没一天不想着你，每天清早六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。
好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。
” 赏析：。
从上面的语句，字里行间可以看出傅雷的爱子情深。
对于长大的儿子，希望他茁壮成长，向外发展，但又不忍孩子远离身边。
7、我以前在信中和你提过感情的创伤，就是要你把这些事当做心灵的灰烬看，看的时候当然不免感触万端，但不要刻骨铭心的伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀.赏析：这句话意在说明控制情绪的必要。
对于感情的创伤，要“当做心灵的灰烬看”，就“像对着古战场一般的存着凭吊的心怀”。
凭吊古战场时，烈火硝烟散尽，只余断壁残垣，金戈铁马、血肉厮杀都已被岁月的黄沙掩埋。
只余下万千感慨，苍凉而平静，沉郁而超然。
这就是我们对待往事应有的心态。
、“望你把全部精力放在研究学问上，多用理智，少用感情，当然那是要靠你坚强的信心，克制一切的烦恼，不是件容易的事，但是非克服不可。
对于你的感情问题，我向来不参加任何意见，觉得你各方面都在进步，你是聪明人，自会觉悟的。
我既是你妈妈，我们是体戚相关的骨肉，不得不要唠叨几句，加以规劝。
” 赏析：要说还是母亲的心细，父亲在儿子前途上，用心良苦，而母亲在最细微的地方——儿子的感情问题着手，给儿子一明确的道路方向。
告诉他如何处理自己的感情与事业的问题，让儿子明白着重点是那里。
我们也应接受傅雷妻子的教训，我们应该明白自己的重点，明白自己的任务以及道路和方向，知道自己应该做什么不应该做什么，把握住方向的分寸。
这样有助于我们成功。
9、“孩子，我谑待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过
这些念头整整一天没离开过我的头脑，只是不敢向你妈妈说，人生做错了一件事，良心就永久不得安宁
真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷
” 赏析：离别之时，父亲傅雷自责对儿子的管教严格，手段“残忍”。
竟然成了自己的错误。
哎，其实这是爱子情深啊
“少时不努力，老大徒伤悲”
傅雷老师在儿子幼时，严加管教、一丝不苟，“残忍地虐待”了儿子傅聪。
听来笑话，哪里有父亲虐待自己的亲生骨肉的呢
俗话说得好，棍棒底下出孝子，而傅雷老师用的是严父底下出才子。
平时，父母对我们实行“暴力”的时候，我们应该抱有理解的态度，我们要体谅父母的心急如焚。
因为他们这么做是对我们好，也是恨铁不成钢。
毕竟父母们都抱有，望子成龙望女成凤的愿望啊
10、人一辈子都在高潮——低潮中沉浮。
惟有庸碌的人生活才如一潭死水；或者要有极高的修养，方能廊清无累，真正解脱。
赏析：第一个前半句是作者认为有追求、希望和敢于挑战的人生才有意义，后半句是说当一个人的知识和经验积累到一定境界，各方面修养都很高时，就能平静 淡然的看待一切，这和一潭死水的生活是不同的。
11、孩子，可怕的敌人不一定是面目狰狞的，和颜悦色、一腔热血的友情，有时也会耽误你许许多多宝贵的光阴。
赏析：告诫年轻人，不要沉溺于热烈的友情，友谊虽然不可或缺，但过度的沉醉还是对你我不利，说实话，他说的这种友情如果任何一个年轻人遇到了，都是无比幸运的，因为它很美好，美好到你无法抗拒，要珍惜，因为它很珍贵，但别无法自拔，年轻人还有更多更重要的事去做。
12、成就的大小、高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击——不管是人事上的、生活上的、技术上的、学习上的——打击；从此以后你可以孤军奋斗了。
赏析：他讲的是态度上的问题，态度决定一切，要有信心和坚强的毅力，有心去做每一样东西，成功是不会离你远去的。
拥有了这些，成熟的你不应该在依靠别人，有了能力，出去闯出自己的事业，那才是一个成功的自己。
14楼13、还有《梦李白》、《天末怀李白》几首，也是缠绵悱恻，至情至性，非常动人的。
但比起苏、李的离别诗来，似乎还缺少一些浑厚古朴。
赏析：这句话用了对比的修辞手法更加形象、具体地表现出苏轼与李白比起诗圣杜甫的离别诗更加雄厚、感人、古朴的风格的诗风。
同时还举了一些例子，让这个读者的感受更加真切。
14、据预测今年的潮水特别大，有高出黄浦江数尺的可能，为预防起见，故特别忙碌辛苦。
长江淮河水患已有数月之久，非常艰苦，为了抢修抢救，不知牺牲了多少生命，同时又保全了多少生命财产。
赏析：这里是文中的一个小片段，交代了故事的背景。
这句话一开始就用估计的方式表现出潮水之大、之迅猛。
而真正交代背景的是后面“牺牲”与“保全”两个词。
用自己的生命保全他人的生命和财产，这是一个英雄的时代，这句话的气氛，也是一个黑色的、催人泪下的气氛。
15、我译的服尔德到昨夜终算完成，寄到北京去。
从初译以后，至寄出为止，已改过六道，仍嫌不够古雅，十八世纪风格传达不出。
赏析：单单从这句话中，我们就能很容易地感受到父亲的性格。
他是一个典型的完美主义派，一切他热爱的事都要做到最好。
文中“已该过六道”、“仍嫌不够”、“传达不出”都能具体地表现出父亲这完美主义的性格。
哥啊，我实在是没了 请采纳吧
