西蒙娜·德·波伏娃的第二性 主要说了什么内容 思想
波伏娃从生物学、心理学、宗教、神话、文学、历史等各个方面来分析女性，得出了一个振聋发聩的结论：女人，不是生而为女人的，是被变成女人的。
明确地提出了女性主义的观点。
在第二十一章女人的处境与特性中，波伏娃以优美的文字论述了下列观点： “如果说女人是世俗的、平庸的、基本上是功利主义的，那是因为她被迫把自己的生存奉献给做饭和洗尿布——她无法取得一种崇高感
承担单调重复的生活，处在无知觉的实在性之中，这是她的义务。
自然女人要重复，要永无创新地重新开始，要觉得时间仿佛是漫无目的地转来转去。
她忙忙碌碌却永远没有做成什么，所以她认同于她既有的物。
这种对物的依附性是男人让她保持的那种依附性的结果，它也解释了她的吝啬和贪婪。
她的生活没有目的：她的心全用于生育或料理诸如食物、衣服和住所等只不过是一种手段的物上面。
这些物是动物生活与自由生存之间的次要中介。
和次要手段惟一有关的价值是实用性，主妇就是生活在这种实用性的层面上，她没有奢望自己并不仅仅是一个对家人有用的人。
但是，任何生存者都不可能满足于次要角色，因为那样手段会立刻变成目的（例如这种情况我们在政治家当中就可以看到），并且手段的价值会成为绝对价值。
于是实用性就超乎真、美和自由之上，统治着主妇的天堂，她正是从这种前景出发展望整个世界的。
也正是因为如此，她才采纳了亚里士多德的中庸至上，亦即平庸的道德观。
人们怎么可以期望她表现得大胆、热情、无私和崇高呢
这些品质只有在自由人奋勇地穿过开放的未来、远远地超越了一切既定现实时才可以出现。
女人被关在厨房或闺房里，人们却对她的视野之狭窄表示惊讶。
她的双翼已被剪掉，人们却在叹息她不会飞翔。
让未来向她开放吧，那样她将不会再被迫徘徊于现在。
”望采纳，谢谢~
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cat in the rain 的中文及评论
小说描写的是一对美国夫妇在意大利某个海滨小旅馆的一个生活片段，甚至可以说是一个小小的生活细节。
文名为《雨中之猫》 (Cat in the Rain)，在整个作品所提供的生活过程中，“雨”(Rain)和“猫”(Cat)作为一种文化符号贯穿全文。
尤其是“猫”，还成为推动情节的一个重要动因。
很明显，猫与女人之间有着一种密切的隐喻关系。
猫在雨中的境况，恰如女人在这个男权社会中的境况。
“雨”具有强大的无所不在的覆盖性、不可阻挡的强制性和力量，象征着男性为中心的男权社会以及强大的男性话语霸权。
猫，这——动物的选择，带有极大的文化思维空间，在英语词典中，“猫”有尸狠毒的女人”①之义，颇具贬义色彩，可见在西方文化中猫有代表女人的含义。
猫作为象征男权社会中的女性形象，其特点无非是：寄身于人，漂泊不定，躲避危险，苟且为生，这种生存状态意味着女性在男权社会中被男性所支配、所左右，难于找到自己的位置。
“雨中的猫”象征着丧失了主体意识的女性。
小说中的猫，它努力蜷缩着身子躲在广场中的一张桌子下面，以免被雨淋湿。
猫逃避雨淋暗示着女人逃避传统性别角色的束缚，试图打破男性对女性的成规，社会对女性的定位。
猫寻找避雨的地方，即女人在夫权的社会中努力寻找自己的地位、自己的权利、自己的话语。
小说在叙述过程中出现的这两个主要人物，始终没有具体的姓名，只知道他们是一对美国夫妻，这种非具体化的人物显现，也就更加增强了艺术形象的抽象意义。
那么，人物存在的具体环境是个什么样子呢?海明威的安排也是匠心独运的，小说指明的只是在意大利，也没有出现任何具体的地点，比如说意大利那么多的名胜古迹，游人如织的地方。
这一环境也是被符号化、抽象化了的：海边、棕榈树、纪念碑，构成了自然与历史的聚合，一个人类活动的基本场所。
那个生活的小片段就这样展开来。
美国妻子看到窗外“雨中的猫”，产生了一系列强烈愿望：想要保护它，或者拥有它，或者喜爱它，或者可怜它，或者以它寄托自己什么不可言状的情绪……总之，这只猫的命运和它所处的境地使她产生一种很深刻的共鸣。
从小说中我们可以这样理解这个妻子在家庭中的地位：她温柔贤惠、小鸟依人、听丈夫的话，可是丈夫对她的态度却是男子中心观念支配下的无动于衷。
丈夫需要她时，她是存在的；而丈夫不需要她时，她对丈夫来说只是一个“存在之物”。
她没有自己的事情，她梳着丈夫喜欢的发型，她感到自己像那只猫一样楚楚可怜，于是对它生出一种难以言状的同情，从深层意义上说，应该是同病相怜。
她力图帮助那只猫摆脱被动与恐惧的处境。
女主人公的动机起码有两点：一是自恋与自慰，她保护了猫，也就是意识上的自我保护。
她通过“救猫”的行为(情感的投射作用)，实现了自救。
二是自我力量的显示，她渴望通过保护这只猫来证明自己的作用——她可以决定另外一个事物的力量，这是一种英雄主义的感受。
她渴望改变自己的处境，改变外表，改变发型，改变自己的地位，改变她与丈夫在家庭中的关系。
总之，她要更新自我。
但这改变是困难的。
她冒雨出去寻找那只猫，可是猫不见了，于是怅然而归，她没有得到她想要的那只猫。
猫或许还在雨中游走，猫的处境没有任何改变，她的所有努力就这么在无形中化为乌有。
一只消失在雨中的猫引发和调动了这个女人所有的自我想象、自我表现、自我改变、自我创造的生命潜能。
从一只猫想到改变自己，颠覆她面前的生活状态：她告诉丈夫她想把头发留长梳一个自己可以摸得着的发髻，但是丈夫喜欢她，就是“喜欢现在的样子”②，根本不需要什么改变。
她的语气也有起初的探询——“你不以为我留起头发来是一个好主意吗?”(Don’t you think it would be a good idea if I 1et my hair grow out?)变成后来一系列的主体意识强烈的祈使句——“我想要……”(I want……)，文本中接连出现了十一个“想要”(want)，表达了妻子强烈的情感愿望和心理诉求，她想要改变发型，她想要一只猫，她想要烛光晚餐，她想要许多新衣服，想要……而这些都是她丈夫不曾满足她而又不会立即满足她的。
丈夫对她的这些愿望做出的反应却是“闭嘴”(shut up)。
丈夫用他的霸权地位来规定妻子的行为。
妻子最终也没有“改变”成功，她在家庭中仍然是丈夫的附属品，她仍然没有真正自由的权利，仍然受制于丈夫，她的话语在男性的话语霸权下也显得苍白无力。
但妻子毕竟试图改变过，这种改变的动因源于一只雨中的猫，还因为寻找猫的过程中遇到了旅馆的老板。
她走出房间后看到了旅馆的老板，这个意大利老人站在办公桌后向她鞠躬，他让人给她送伞。
他表现出了一种尊重、一种关切，这让妻子感受到了自我，让她有了一种“被重视”的感觉：“旅馆老板让她感到一种淡淡的同时又很重要的感觉。
”这是她在家中与丈夫相处时所感受不到的。
因此，她喜欢这种感觉，于是她就喜欢他： ……女士喜欢这个店主。
她喜欢他接受任何怨言时那种严肃的风度；她喜欢他的服务礼节；她喜欢他那种良好的职业自豪感。
她喜欢他那久经沧桑的脸庞和大手。
她在家庭中的地位，以及丈夫对她的态度，让她在潜意识里有一种背叛的冲动。
尤其是当她遇到了尊重她、体贴她的这个旅馆老板——一个成熟男性的文化符号，女人的自我意识就暂时得到了回归或建立。
最终，还是旅馆老板给她送来了猫。
这是一个意味深长的结局，女主人公心中欲求的猫出现了，但小说特别地强调了女仆怀中抱的是“一只龟壳花纹的大猫”(a big tortoise—shell cat)，是不是先前那一只“雨中的猫”?就成了一个悬案。
从这个短篇小说中可以看出，女人在社会、家庭中所处的“第二性”附属地位，而这种地位恰恰是由男人，由这个男权社会赋予她的。
正如西蒙，波伏娃在她著名的《第二性》一书中说的“一个人之为女人，与其说是‘天生’的，不如说是‘形成’的。
没有任何生理上、心理上或经济上的定命，能决断女人在社会中的所谓‘女性’”③。
显然，小说中的妻子的所作所为也是由这个社会传统观念的约束造成的，而不是与生俱来的。
小说中的妻子想要改变，但是丈夫不同意；她想要一只猫，但是得不到。
她最终收到了旅馆老板送来的猫，但这不是她想要的那只。
尽管她拥有了一只猫，但这仍是男性送给她的。
这就是女性的处境，她们很难得到她真正想要的东西，她们很难在社会中找到自己的地位、自己的话语。
即使得到了，也只能是男性给予的。
女人有改变自己处境的能动性，拯救雨中的小猫是她打破性别角色束缚的途径，也是她所做出的努力。
但这能动性总是受到社会、受到男性、受到女性自己的限制，丈夫对她的做法毫不理会、无动于衷，妻子自己的力量又那么有限，而旅馆老板最后送给了她一只猫，这使她所有的努力和希望都成为泡影，旅馆老板成了一个真正的文化约束的象征，他剥夺了这个美国妻子自己去争取冲破束缚的机会，他使她的努力变得毫无价值。
所以这种女性在男权社会中试图冲破传统社会性别角色束缚的能动性也就总是难以真正实现。
小说中还通过两次对天气的描写，衬托出了妻子这种抗争是没有结果的。
在妻子要改变发型没有得到丈夫同意后，小说写道：“天色越来越暗”，而当妻子接连表达了她的一系列愿望后，丈夫让她“闭嘴”。
这时的天色已经完全暗了下来，并且象征男权话语霸权的雨还在一直下(It was quite dark now and still raining in the palm trees)，暗示着女性对这种话语霸权的不可改变性。
女性的合理的呐喊就在这个沉默的世界中被压抑了。
在这部小说中，我们知道丈夫名为乔治，却不知道妻子的名字。
这不仅说明了男性对女性的不重视、不在乎，这还是一个命名权的问题，在父权中心文化中，命名权向来属于男性，妇女只有服从和被命名，她们一直处于被支配、被命名的服从地位。
名字不仅是一个代号，它体现了一种文化意蕴。
在美国黑人女作家艾丽斯·沃克的小说《紫色》中的阿格尼斯就不断强调自己的名字。
这体现了女性独立的人格，体现了女性对父权中心文化的抗争、对男性命名权的抗争。
从这篇小说中可以看出，海明威不是以前人们所认识的具有强烈男性视角的作家，他在小说中也体现了女性的视角，表现出了女性被忽视、被歧视的感受与遭遇。
这种情绪在海明威早期的短篇小说中普遍存在着。
表面看，以上的分析或许有那么一点观念化的主观臆断，其实不然。
二十年代中期，正是海明威小说创作的试验时期，全力以赴地为将自己造就成一个大作家而努力。
同时他在写诗和散文杂记，以期待将小说赋予诗一般的凝练，散文一样的随意。
在这些故事里，他极尽斟字酌句、精雕细刻之能事，力图使每一个人物、每一个场景、每一个动作和细节，都产生相应的某种意象、并服务于几种目的，而且给它们一个隐喻式的标题，如：《雨中之猫》《白象般的群山》 《乞力马扎罗的雪》等。
在海明威的这些短篇小说中都可以看出，作家在反映两性关系及对这种关系的处理上，能够抛开男性的个人偏见，超越男性作家的狭隘视野，来观察处于传统性别角色规定下的女性的情感和感受，表达了她们的体验、挫折与渴望，对她们寄予深切的同情。
《简爱》和《傲慢与偏见》
一、评论家的声音从十九世纪到现在,一百多年过去了,文学的口味翻新几乎影响了所有作家的声望,但和却在经久不衰之列。
如果说奥斯丁是“最伟大的人性画师之一”,那夏洛蒂则有勇气以“比当时一般人具有的更大的忠诚去探索人”。
尽管两位作家在创作风格上大相径庭,然而在拨动读者心弦上却有着同样的魅力。
这不能不是英国文坛上怪事迭出时代里的又一奇事:因为没有比夏洛蒂更不推崇奥斯丁的了。
虽然夏洛蒂的朋友、评论家要她“必须学会承认奥斯丁是最伟大的艺术家之一”,但她还是认为奥斯丁“对激情是完全陌生的,敏锐的观察、恰当的语言、灵巧的动作,这些适宜她仔细揣摩。
但暗中急剧猛烈的悸动、血液的沸腾、渺不可寻的目标和感觉得到的死亡之尽头—这些她置若阁闻。
”(1 8 5 0年4月的“书信”)尽管如此,她们的代表作和却具有惊人的相似性,读后使人感到似曾相识燕归来。
这恐怕是夏洛蒂自己也难以想到的更为有趣的是,正是柯勒·贝尔的诞生,才使站在神完背后僻静角落里的奥斯丁再一次给推了出来。
的发表,犹如在英国文坛上爆开了一枚炸弹,在读者中引起极大的兴趣。
萨克雷认为它无疑是当时的“最佳小说”,“值得仔细地阅读”。
人们惊叹那穷乡僻壤的牧师住宅里的小人儿,怎能创造出如此光彩夺目的作品,刻划出如此有魅力的人物。
也就是这种兴奋,带出了早于她的另一个牧师的女儿—的作者奥斯丁。
当时她虽然得到了司各特等人的推崇,但没有引起足够重视,是夏洛蒂的轰动,使评论家发现了某种东西,于是相提并论。
如威廉来昂评论道:“夏洛蒂火热的激情,使《简爱》象一场大火一样引起很大的注意,它还在发着火光。
在文学中,与其说她是一颗恒星,不如说她是一个火把。
在她熄灭之后,世人们仍将阅读,也就好象是从梦境转到活生生的现评论家的声音不能不引起我们的思考:两位作家这两部作品之间有何联系为什么在阅读后,总有一种思此及彼的联想、似曾相识的亲切感?过去人们从艺术上探讨过,从社会学去分析过,也在里边挖掘了大量例证。
在这里,本文试图从作品所体现出的美学追求上进行比较。
二、对大自然的无限深情在文本《傲慢与偏见》和《简爱》的解读中,可以体验到一种内在的蕴籍,那就是对大自然的深情厚意。
在作家笔下,自然的永恒秩序是人的自由的源泉,人的切慧和自由就在于自然行事。
作家或明或暗、或直接或间接地讴歌主人公的田园生活,赞乡大自然的博大。
大自然赐给人的亲情与抚慰,并让人物在自然的怀抱中获得生命的归宿。
首先,《傲慢与偏见》透露出一种天人合一的和谐,显示出的是相互依存关系。
作品描述大自然的宁静与温情,山泉小溪、、祥云瑞气、轻歌漫舞,轻快而又明媚。
主人公就在那幽静宜人的乡村庄园无拘无束地生活着。
他们似乎是大自然的一部分,心灵和整个生命都与大自然融为一体。
因此,在作品开篇就描写了人物生活的环境浪博思村,让游荡各地的贵族青年选中这里作为小栖之所,从而引发全书故事的展开。
男主人公达西领着一群贵族青年男女,带着城市疯狂的余温开始了尼日斐乡村花园生活。
他们一时成为当地的新闻焦点。
但他们是以傲慢的眼光、偏见的态度来看待乡村绅士与村姑,自认为文明而高视阔步。
出乎意料,别具风情的乡村少女使他们有了异样的情感:先是达西的朋友彬格莱欣赏上了迷人温柔的班纳特家的大小姐,紧接着是达西自己也感受到了女主人公美丽动人的眼睛、落落大方的举止和率真而又快乐的言谈。
他用那双阅尽伦敦都市的眼睛百般挑剔,却越来越发现了“同样使他呕气”的优点。
他轻视村妇们庸俗的同时,又在少女们的自然美面前有点不能自拔。
为了避免事态的发展,他不得不带领朋友们火速逃回城市。
在都市的社交圈里,达西似乎并没有找到真正的快乐。
他无聊地跑到姨母所在的乡村罗新斯寻求快乐,却又在那里遇上了在朋友家作客的。
这次他没有逃避。
很快,他的情感在的催化下骚动起来,他向射出了爱情之箭,激动告诉她:“我再也不要死撑活握下去了。
”谁知这时的女主人公中的是灰色之箭(偏见和受韦翰的蒙骗),断然拒绝了这位高傲而又自以为百发百中的求婚者,使他带着满腔愤慈,再次逃回城去。
在这里,作品又引出了另一对在城市感到疲累的人物。
伊丽莎白的舅父母,让他们带着伊丽莎白去游览。
由于彭伯里是英国最美的风景区之一,又是嘉丁纳夫人的故居,他们就去那里领略大自然的风光,享受大自然带给人的情趣。
这时的女主人公被自然陶冶得更加健康、美丽、热情与纯情,使回故乡仅半小时的达西更深深地受上了她。
他再也顾不了她的穷亲戚,也不怕作自己厌恶的浪荡子韦翰(他家仆人的儿子)的连襟。
他追随着女主人公又到了浪博思村庄,研究着如何才能使她爱上自己。
结果大自然为媒,在旷野散步中,他羞涩而又热烈地向女主人公倾述了自己火热的爱情。
作家把大自然的美灌注在人物生活的无限风情中,让人物获得自由的本性。
主人公们在自然中重新认识自己,扬弃缺点、追求真善美的京西,从而找到幸福的归宿。
同样,在《简爱》里,也体现出这种回归自然的情感。
虽然这里的田园是另一种态势,另一种风情。
男主人公,由于婚姻的痛苦,漫游欧洲,出入于上流社会,寻求刺激,以期解脱心灵的空虚。
但是都市的喧哗与骚动却肢解了他本就,使他的人性也倒立起来。
在霓虹灯下,他感到烦燥不安,无所归依。
灰心丧气的他,带着一种厌烦、寂寞甚至绝望的心情回到了自己的乡村庄园。
命运没有向他昭示什么,可在他的家庭教师简爱身上,“他看到了上流社会所没有的可贵性格和品质,闻到了农村田野上花朵所特有的清香,从而令他心向神往”。
于是他得以平静下来,慢慢嚼平自己,合灵的伤口,在耕耘劳作中变得温驯起来。
尽管他仍然伴随着一个恐怖的幽灵(疯妻),常常经历一个个凄厉之夜,可在第二天黎明,他又能呼吸花园里的新鲜空气,感受四面八方野香来。
即使在一切希望趋于破灭后,他仍在荒林深山里呼唤他的上帝。
大自然果然以它神秘莫测的力量接纳了他,如旷野呼喊的回声。
相反,《简爱》中另一群人则是在城市生活中毁灭的。
如里德少爷成为赌鬼、恶少,最终自杀;乔奇安娜小姐的美丽也在上流社会的舞厅中葬送。
《简爱》对田园生活的描绘,不是《傲慢与偏见》那种柔和与宁静,而是激流漩涡、崇山峻岭、电闪雷鸣、神秘莫测、风云变幻,如狂风吹打的桑非尔德的旷野风景线、荒僻冷清的泽庄及沼屋。
也正是这种奇特的自然环境,使人物有了一种奇妙的宁静与依托,获得神奇力量与充实。
《傲慢与偏见》和《简爱》体现出的这种对田园生活的依恋与寄托,显示了自然给人物一种超功利的满足感与自由感。
它使人物从中感受到自己生活中积极的、健康的东西,感受到和谐与自由。
作品这种以自然为归宿的审美追求,反映出一种重自然而反对人工雕琢、重素朴而反对浮艳、主性情而反对礼法,主天真而反对矫情的审美心态,是一种返朴归真、明心见性、物我同化的审美价值追求。
主人公都是在大自然中感受到整个生命与大自然溶为一体的,他们狭隘和偏执的心灵一旦同大自然相结合,就会显得广裹而又深邃,从而获得了一种自然的生命力,心灵也不由自主地平静起来。
即使是灰檬檬的天空、神秘的夜幕、空旷荒凉的山庄,人物都感到了生命的自然拨动。
所以司各特评价其“是摆在我们面前的一部深刻理解人类心灵的小说”。
三、崇高的人格美的追求两部作品不仅在追求自然田园生活方面是一致的,在作品塑造的人物上,也体现出更为相同的人格美的追求。
达西和伊丽莎白、简爱和罗切斯特这两对男女主人公,他们在作家笔下共同表现为返朴归真、真挚热情、明心见性的本质特征和一种清纯的人格美、精神美。
当然,作家并没有简单化地把人物写成“圆的”或“扁的”,而是放在现存关系的各种冲突中,让他们感受社会的制约、环境的窒息,“每个人都自觉地充当邻居的密探”(奥斯丁日记),而使人物套在链条的交结点上。
因为人,正如马克思所说“是一切社会关系的总和”,所以,作品中的各种矛盾冲突构成了人物性格乃至人格展现的场景。
这尤其集中地表现在女主人公伊丽莎白和简爱的人格精神上。
《傲慢与偏见》着力表现了伊丽莎白的性格美。
她的个性特征是聪明、活泼、机智幽默、自尊自爱、落落大方、真诚博爱、朝气勃勃,充满对生活的热情,她是作家自认为“出现在文学中最可爱的人物”(日记)。
伊丽莎白又是处在尴尬环境中的:她的美貌不足以打动男主人公的心,地位和财产也不能使她体面结婚,而其家庭又麻烦不断,母亲可笑而庸俗,妹妹或浮躁或书呆子,父亲的财产又要被远房亲戚继承。
对她来说,结婚是最好的归宿。
所以她那有“经验”的母亲的最大愿望就是嫁女儿。
伊丽灰白的人格美就突出表现为不委曲求全、追求真正感情,拒绝不合适的婚姻上。
作为牧师的柯林斯,为了弥补班纳特家财产被他继承的损失,就向班纳特家的二小姐求婚。
这意外之喜乐得班纳特太太头痛病也消失了。
可伊丽莎白除了拒绝之外别无办法,她的理由很简单:“你不能使我幸福,我也不能使你幸福。
”第二次拒婚更是人格的闪光:求婚者无论地位、名望、长相都是上上之选,性格又没有特别可笑之外,尤其是“财产多得可以出入于宫庭”。
如果攀上这门亲,那就荣光无比,既可带动姐妹的婚姻,又可收到实惠。
所以当男主人公达西鼓足勇气向她求婚时,心中早就以为女主人公会感恩戴德。
谁知伊丽莎白在惊奇之余,“不曾有片刻的犹豫,断然拒绝,并说了一番让大家都吃惊的话:“你用尽一切办法也不能打动我的心,叫我接受你的求婚。
象你这样的男人,哪怕天下的男人都死光了,我也不愿嫁给你。
”其原因是达西的傲慢使她反感,加之受了韦翰的骗,认为他缺乏同情心,无端毁人前途。
她所具有的这种人格的尊严,使她既不为金钱地位所动,又不因将被扫地出门而屈服。
她寻求的是一种能使彼此理解而幸福的婚姻。
所以,当达西克服了偏见与傲慢后,她与他真正地相互欣赏了。
她又不顾各种压力去拥有爱情的春天。
比起她来,简爱更带传奇色彩。
她的人格是特殊的生活际遇所整合成的一种独特的心理和行为的聚合,具有强烈的反抗性和自尊性。
作为一个孤儿,她从小寄人篱下,受尽舅母与表兄妹的虐待与欺凌,后又被送进孤儿院过了八年的炼狱生活。
不屈的意志和顽强的生命力使她被摧残的肉体和精神,没有倒下去。
在她的生命意识里,是自强、自尊、自爱,即使没有生活希望,也不放弃对生活的进取与追求。
她靠登广告的大胆方式,去寻求自立的生活出路,独自闯进陌生的世界。
在桑菲尔德府里作了一名家庭教师,一名矜持、孤高的仆人。
她有才学,有头脑,其“灵魂象团火”外表又极其镇静。
她儿时不可爱,不美丽,长大了也没有“美的线条”,瘦小得象个孩子。
她凭自己独特的性格魅力使主人罗切斯特另眼相看。
她那火一样的激情、丰富的内心世界、坚韧的精神、顽强的生命意识,使她的形象凸现在所有人之上。
但她又是那么脆弱、纤细。
如果在别人“奉献的幸福之杯中,只要察觉到有一点耻辱的渣滓,她就会象香气一样从紧握的手中逃走”。
她顽强地捍卫着自己的尊严与自由。
在与罗切斯特的接触中,她感到一种精神满足,感到“从没有两颗心象那么坦白过,趣味象那么相近过,感情那么相合过,脸也那么相亲过”。
所以她从心底里爱上了自己的主人,她没有矫情造作,而是大胆地向主人表示出爱情—“你以为我会留下来成为你无足轻重的人吗?你以为我是一架自动机器,没有感情吗?你以为因为我穷、低微、不美、矮小,我就没有灵魂没有心吗?你想错了!我的心灵跟你的一样,要是上帝赐给我一点美和财富,我就要让你感到难以离开我,就象我现在难以离开你一样。
”当罗切斯特的秘密揭开后,她的痛苦是那样深沉。
她感到更爱罗切斯特,但又绝不“出卖灵魂”。
为了人格的尊严,她又独自闯人渺茫的大千世界。
在面对财产时,她没有扭曲;面对新的求婚者时也没有丝毫情感背叛;最后在挣得自由后,毅然回到了又穷又残已显苍老的爱人身边,全身心地充当他的“另一半”,与罗切斯特结成了一对穿越了世俗的藩篱、跨过了信任的门槛的伴侣。
简爱凭着自己的人格美和精神吸引力,把那些高贵的小姐赶出了竞技场,大胆地抓住幸福之绳,实现自己与主人在上帝面前平起平坐的生命的价值。
四、喜剧性的结果:似曾相识燕归来从以上的分析中,我们不能不深深地爱上伊丽莎白和简爱,她们的人性美铸就的人格美把我们带人了更高的精神境界,她们使我们感到“一种可爱的东西,一种为我们的心所宝贵的东西”。
她们是当时英国与众不同的新形象。
在那时,没有比妇女地位更低的了。
妇女们除了结婚就只有当老处女或寄人篱下。
尽管有象雪莱夫人等呼吁,妇女们仍然“没有希望,没有目的”。
聪明才智对他们不是好品质,在那种窒息中妇女们灵魂丧失了。
所以,一般文学作品里出现的妇女成了“五成玩偶、五成天使”的怪物,是“石头所铸成的石家里的死人”。
针对这种可悲的局面,《傲慢与偏见》和《简爱》中的女主人公无疑是惊世骇俗的。
她们并不“多才多艺”,也不特别美丽,更无财产地位作后盾,但她们有着崇高的人格美,把贵族小姐炫耀的虚荣浮华踩在脚下,成为现存社会关系的叛逆形象。
正是在这种人格美的追求上,两部作品的人物体现出一种相似性。
同时,两部作品还体现出一脉相承性,在人物性格上甚至互为补充。
伊丽莎白如早年的简爱,有慈爱的双亲,生活舒适,显得乐观、活泼、开朗、大方;简爱则如这类小姐走向贫穷的写照,如果伊丽莎白父亲一死,她也只有寄人篱下,或者去当家庭教师,如《爱玛》中的吉恩小姐。
这就使作品在相同的美学追求中,又有了使读者感到似曾相识的东西。
这一点,也反映在《傲慢与偏见》和《简爱》的男主人公身上。
达西和罗切斯特都是富有的庄园主,享受着贵族的尊荣,有着傲慢的步伐,但他们没有一般贵族的残暴,而具有良好的志向、更高的原则、更纯洁的趣味。
如达西喜欢读书,有教养,有高雅的审美情趣,能珍惜美好的情感。
与他相比,罗切斯特历经沧桑,在灵魂的净化中感受与简爱之间那种潜意识的自我满足的需要,不再以貌、以地位或金钱作为婚姻的尺度,而是寻求生命的相依与归属。
可见,两位男主人公都经历了一条寻求-一一矛盾-—反省—一选择之路。
达西似乎代表了少年的罗切斯特,由于没有贵族社会强加给他的压力,他又是唯一的财产继承者,可以自由选择生活方式;罗切斯特却不得不在成年后接受父兄安排的生活,把自己出卖给金钱,使他一方面感受丑恶,一方面又寻求解脱,在经历了一番心灵的天路历程后变得更为成熟。
用一个比喻来说,达西好象十八岁的少女,置身于优越的家庭环境中,生活中没有不如意的事,故表现出无所畏惧的热情,洋溢着自由与欢乐,表现在求婚上就是那样的冲动和唐突;而罗切斯特则象一个饱尝了人生酸痛的中年妇人,有人生阅历,显得深沉睿智,表现在求婚上则是审慎。
在两人身上体现出由少壮而中年的热情—执着—成熟。
男主人公性格的发展逻辑、追求真正爱情婚姻的行为,也充实了作品追求人格美、精神美的内涵,使作品更具相似性。
诚然,两部作品各具特色。
简爱不可能出现在《傲慢与偏见》里,奥斯丁则只能给伊丽莎白画像,也只有象她那样“具有最微妙感觉的作家”,才能“用点铁成金的妙笔,写出平凡生活中的人和事”(司各特日记),赋予伊丽莎白特殊的人格魅力;同样也只有象夏洛蒂那样充满激情和想象力的作家,才会给予奇特境遇中简爱燃烧的灵魂,一种崇高的生命美、人性美、人格美。
所以,评论家将两部作品相提并论,所以,读者感到似曾相识的亲切。
《傲慢与偏见》和《简爱》共同具有的这种真实性、情感性、新颖性和蕴籍性,使它们各具魅力。
它们将如刘易斯所断言的那样,“流芳百世并与众神并列”。
12.26是什么星座
有什么特性
摩羯，一个习惯了用微笑去承受心碎，痛苦的星座.... 摩羯座的人天生善良，感情也都很脆弱，也许会因为一些很小的事情难过很长时间，所以他们通常在表面表现的酷酷的与事隔离的样子，其实他们只是不希望让别人看到他脆弱的一面，坚强，理智，承受是摩羯座的代名词，他们并不是很随便的表达自己所想，他们希望了解身边所有人的性格，并不是因为好奇，好像只是因为一种安全感，为了保护自己摩羯座生出了一种特殊能力，摩羯座相对任何星座来比能在最段时间看出一个人的性格无论他们在如何隐藏，这点很像天蝎但是他们却看不出对方的心，他们很容易就会了解到他们身边每一个人的优缺点，但是他们通常不会说出来，也不会太介意，所有的摩羯座都很包容对方，请记得，如果有一只摩羯座指出你的缺点那一定是友善的，虽然他们会用一种讽刺的口气来指出。
朋友（最喜欢装傻的星座） 摩羯座的人都很没有安全感，他们喜欢在任何人面前装傻，这可不是一般的装傻能力，摩羯座人聪明就在于这点，他们认为只有傻子在会不牵扯到任何伤害，与其做一个聪明的人不如当一个傻子平凡而又随意，如果不是值得摩羯座相信的朋友摩羯座永远不会让对方知道自己会有智慧，而无论安全与不安全摩羯座对朋友都很真，他们很珍惜这些朋友，他们最希望获得朋友的信任，如果从一个朋友那里得不到信任，他不会再与这个朋友交往下去．和摩羯座接触过的人都会认为他们脾气很好，好的似乎发傻，其实他们并不是脾气好，只是他们很会装，因为他们了解身边的朋友的所有性格，所以他们在包容对方，就算你做了什么过分的事，他们也早就想考虑好如果对方为什么会这样做，最明显一点，你们可以去看看身边摩羯座的朋友，无论你怎么做那些摩羯座都不会很惊讶的，其实他们已经知道你为什么会这样了．摩羯座的交友观也很随便，他们可能会和贵族很好，也可能会和乞丐聊天，一切的一切只是心灵的交往，很少有摩羯座会有势力眼，除非你这个人人品太差了。
也许在朋友面前，他们永远都是快乐的，没有眼泪，但那只是伪装
不是不快乐，只是不容易快乐；因为不幸福，是幸福的触点太难找
摩羯座是个宁愿自己承受,也不愿告诉别人心痛的理由的星座。
因为毕竟他们都不是自己，不会感受到自己痛彻心扉的感觉，与其告诉他们，不如独自承受。
所以，才没人了解摩羯。
这就是摩羯为什么明明朋友异常的多，却是最寂寞、最孤寂之星座的原因了。
从来，摩羯的挫折都是独自面对的
感情（超级白痴） 摩羯座的人傻的可以，他们并不了解爱情，但是他们只知道爱的感觉，对于他们任何感情的表达都是一种感觉，他们很认真的感受每一个感觉，大部分感觉都可以一个人去感觉，最失败的爱却要两个人，傻傻的摩羯座一开始会认为，爱你是我自己的事情和你没关系，可是到后来越来越感觉不是滋味，于是开始对对方表白，表白成功后却不知道如何走下一步，也许是太不浪漫在作祟，摩羯座的人可能会拿任何事情开玩笑，但是在爱情方面只要他说出我爱你或者话题谈到将来结婚，那么他绝对不是在开玩笑，摩羯座很物质，但是这点和金牛座、处女座不一样，他们的物质表现在爱上，他们认为给所爱的人带来无限的物质的就是最大的幸福，因为他们很自卑，唯一能用自己努力获得来的就只有物质了，当自己努力的去让自己所爱的人幸福的时候，自己所爱的人却因为其他的其他离开了他，而到最后自己却不明白自己到底做错了什么，真是可怜的家伙们。
其实魔羯是很浪漫的人，至少她骨子里有浪漫的精神，而且会浪漫得让你不敢相信。
她会独自坐在小花园的长椅上去回忆曾经恋人的点点滴滴，或者去冥想一段旷世之恋。
但她知道在现实中这是不可能的，所以才会在幻想中独自浪漫，她们也许很爱看漫画或者偶像剧什么的，这也是一种寄托吧。
她们内心深处都蕴涵着很强烈的感情，但是人生中能有这样的缘分并且付之于行动的人很少。
追求，摩羯座的追求是认真的，只要对方不让摩羯座认为完全没有机会，摩羯座就会像疯子一样的追求着，他们其实对自己非常没有信心，唯一的动力只是相信自己在爱着，为了对的起自己的感情，为了认真的去爱一回。
被追求，摩羯座对于不喜欢的人不会给予任何机会，摩羯座的人很善良，而且他们知道长痛不如短痛的道理，如果摩羯座勉强接受了你，那也是出于一种同情心，但是交往没几天他们就开始内疚，他们认为怜悯的爱对追求者来说是一种伤害，他们会尽量的躲避并且对追求者很冷淡追求者尽量的让追求者开始讨厌她／他．如果追求者不理解的话，放心最长不超过一年，摩羯座会很理智的告诉你别在联系了，她／他会消失的无影无纵。
拒绝，如果摩羯座真的爱了就不会去拒绝你，永远不会。
被拒绝，摩羯座比任何一个星座对感情都很认真，恢复伤痕的时间也很长，他们会选择消失，这样对你对他都有好处，因为他怕多看你一眼，而又再次无法自拔，他怕再多看你一眼，心如刀割。
嫉妒,魔羯座不常嫉妒，但要知道的是摩羯座的嫉妒是仅次于天蝎的。
嫉妒时的摩羯座不会爆发，甚至脸上还会挂着笑，但是说起话来确实是酸溜溜的。
不是他们小心眼，而是他们太害怕被忽视.被抛弃，所以会用极端的方式来提向你去注意他们的存在。
摩羯座的嫉妒，只会在感情方面。
而他们的嫉妒，就像是一套七伤拳，先伤己，后伤人。
到最后，他们会道歉，收拾好自己心灵的碎片，默默的离去，只留给自己一片灰色的天空。
摩羯的心永远都是碎的，如紫水晶的碎片那样散落一地，无法拼凑，哪怕是轻轻粘合，都能让其再度化为碎片。
他们脆弱得可怕，经不起任何大的打击，即使在人前可以装作很快乐，但一旦离开人群，坚强的躯壳便会自动脱落，显露出来的只是一条条触目惊心的伤痕，一滴滴悲痛欲绝的眼泪，一块块不堪入目的碎片。
那时的魔羯，是最脆弱的，哪怕只是轻轻触碰，都能让他们彻底粉碎，跌落深渊，直至崩溃。
摩羯座的眼泪不会因为痴男怨女的爱恨情仇，而必定是对自己在现实中表现的失望，当他们流下眼泪时，顺带也下定了决心，泪落之后，便成了不变的座右铭。
就像铁水，一旦凝固，就如同摩羯座的信念，决不改变。
从没有谁真正的了解摩羯，即使是摩羯自己，都无法真正了解自己…… 关於摩羯座女生如果她爱你，不需要你去追 她一秒钟就可以选定你 一见钟情对摩羯座女生并非不可能 如果她不爱你 不要试图纠缠，纠缠只会让她对你更加反感 也不要试图感动她，摩羯座女生不会因为感动而爱 更不要去做伤害自己以此换取她的同情 这只会让她的离开变得更加骄傲决绝 如果你不爱她 请告诉她，不要一声不响的消失 有勇气在一起，就要有勇气面对分离 不要留她一个人在原地胡乱猜测 那样她会一直痴痴等下去，那样比所分手更加残忍 如果你决定离开了，请给她自由，不要担心她会纠缠 摩羯座女生，永远不会去纠缠对方，无论有多爱 当她发现你不再爱她时，她会笑著和你说再见 然后转身离开，独自流泪 不会去追问为什麽，因为在摩羯座女生的世界 分手的原因只有两个：不爱和不够爱 摩羯座女生在恋爱的时候，都会为爱奋不顾身 永远觉得他比自己还重要，什麽事都会先为他考虑 摩羯座女生永远把自尊和骄傲看的比爱情重要 假如你的摩羯座女生为了你放弃了她的自尊骄傲 那只有一个原因，她爱你，胜过她自己的一切 摩羯座女生，不会轻易去爱 可是爱了，就是惊天动地轰轰烈烈 摩羯座女生一辈子可能只会那麼真真的爱一个人 而且一辈子都不会忘记她最深爱的那个人 如果她不能和你最后走到一起 她会退到你身后，默默为你祈祷，只要你幸福就好 如果有一天 一个摩羯座女生对你说爱你 请好好珍惜她 因为她是真的爱了
28岁女性应该看些什么样的书，写下书名吧，谢谢
《闻书香 识女人》是当代著名作家徐坤为第四届全国“书香三八”读书活动，奉上的一部新作。
徐坤以智慧幽默、犀利深刻、侃侃而谈的妙趣横生，深入浅出、举重若轻的平易亲切，讲述了自己如何从读书到写书、再到品书论理与识人的读书心得与创作心得，表现出了中国当代知识女性，读书点亮智慧人生、读书改变生存命运的意识觉醒过程。
因徐坤在这本书里倾注了太多的爱心真诚与姐妹情谊，阅读起来更是字字入心，句句扣理，颇具启发性。
可以说，这是一部女性思想成长与精神解放的必读教材，更是一部能够引起女性共鸣的心灵读本。
她开篇就现身说法，以散文来回忆读书是自己童年的最大乐趣，用“偷着读书”“饥饿读书”，来描述读书给自己内心带来“隐秘的快乐”。
并且，在和祖母、母亲与自己的比较中娓娓道来，读书如何成就自己人格的爱与善、正确的世界观与价值观，如何照亮自己的生活与写作，渐渐地，读书与写书成为自己日常生活的一部分。
在她看来，读书是追求精神快乐的一种方式，是完善自我的必修课。
这些亲历的读书经验，有一种带着体温的鲜活感，体验感。
从中可以悟出如何读书才能读有所获，读有所用，以书相伴成长。
第二、三、四章，是徐坤不同时期引起文化“风暴”的短论力作。
那种嬉笑怒骂的侃侃而论，酣畅淋漓的一语破的，对女性意识的凸显、男权文化的剖析、男性形象的重审，对女性现实困境的洞见，以及反思女性主义的论断，表现出永不妥协的文化批判与性别关怀。
甚至，她以“双调夜行船”的仪式，“通过”灵魂黑夜，考察发现男女不平等关系的全部秘密：男权统治与男权中心文化世代相因的袭染与异化，把倾斜的情感关系内化成了亘古不变的天经地义。
如当年《因为沉默的太久》发表之后，那位自诩为学术权威的丁先生再无还手之力，终止了一场性别之争。
她对女性历史地位与现实处境成因的精辟思辨，会如精神之光注入灵魂而使之豁然开朗。
西方现代主义文学包括哪些流派
现代主义文学的主要流派：（一）象征主义文学：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派,分为前后两个时期,前期流行于法国,以诗歌和戏剧为主.1886年诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,标志着象征主义流派的诞生.一战后,后期象征主义应运而生,上世纪20年代,后期象征主义达到高潮.象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性,去创造病态的“美”,表现内心的“最高真实”,表现理念世界的美和无限想像.法国早期象征主义的诗人鼻祖、及三主将：1,波德莱尔：他于1857年发表的《恶之花》,是象征主义文学的开山之作,成为法国文学,乃至世界文学史上的一件令人瞩目的大事. 2,马拉美：1876年他的诗歌《牧神的午后》,在法国诗坛引起轰动.1896年,他被选为“诗人之王”,是法国象征主义运动的领导人物. 3,魏尔伦：他的主要作品是《无言的浪漫曲》等,他的诗风明朗轻快,清新流畅,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通读者的喜爱. 4,兰波：他15岁就擅长写作拉丁文诗歌了,并掌握了法国古典诗歌的传统格律.他的创作生涯虽短,但才华横溢,他主要的诗集有《地狱的一季》、《彩图集》.后期象征主义文学的代表作家：1,比利时剧作家梅特林克：他是象征主义戏剧的代表作家,梦幻剧《青鸟》（1908）,是他戏剧生涯的巅峰之作.青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求.他获得了1911年的诺贝尔文学奖.2,爱尔兰诗人剧作家叶芝：他的诗作《驶向拜占庭》,描绘了一个老人远渡重洋去圣城拜占庭,追求永恒的精神生活的故事.叶芝由于“表达了整个民族精神”,而获得了1923年度的诺贝尔文学奖.3,法国诗人瓦雷里：他的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》（1926）,诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系.开篇一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”,成为脍炙人口的名句.4,奥地利诗人里尔克：他是象征主义在德语文学中的代表.他著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》,奠定了他在现代诗坛上的大师地位,并对现代诗歌的发展产生了巨大的影响,尽管其风格晦涩难懂,但扩大了诗歌的艺术表现领域.5,俄国诗人勃洛克：1918年发表长诗《十二个》,是他的代表作,他是自莱蒙托夫以后俄国最杰出的诗人.6,美国诗人评论家庞德：他的鸿篇巨制、现代叙事诗《诗章》,加上他对其他作家的影响,以及多部的文学评论集,使他登上了现代主义文学大师的宝座.7,英国诗人剧作家艾略特：他的诗作《荒原》（1922）,是20世纪最有影响力的诗歌,它以悲剧的视角,展现了战后欧洲文明的荒凉.另外他还有诗剧《大教堂凶杀案》,诗作《四个四重奏》等等,他在1948年获得诺贝尔文学奖.（二）表现主义文学：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派,它起源于德国,先从绘画开始,后波及文学.尼采“重估一切”的极端主张,对德语世界的表现主义产生了深远的影响.此提法最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表的一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”.表现主义的特征是：抽象化,变形,面具的运用,时空的真幻错杂,注重声光效果,及象征和荒诞的手法.其理论纲领是“艺术是表现不是再现”,主张文学不应该再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在激情,表现透过表象所把握到的事物本质,而对事物外在形态的精确描绘,毫无意义.表现主义文学的代表作家及作品：1,瑞典作家斯特林堡：欧洲表现主义文学的先驱,他的代表剧作是《到大马士革去》,《鬼魂奏鸣曲》.2,德国剧作家托勒和恺撒：前者的代表作是《转变》.后者的代表作是《煤气》三部曲.3,捷克剧作家恰佩克：其代表作品是《万能机器人》（1920）.4,美国剧作家奥尼尔：他将表现主义艺术手法融于自己的创作,形成独具特色的“奥尼尔派”,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《琼斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表现主义剧作的典范作品.他是美国戏剧史上具有划时代意义的重要作家,1936年获诺贝尔文学奖.5,奥地利小说家卡夫卡：他的小说大多表达世界荒诞、人性“异化”的主题,在西方现代文学发展中具有开拓性意义,是西方现代文学的鼻祖.他的主要作品包括《美国》（1914）、《城堡》（1922）、《诉讼》（1919）《变形记》（1912）等等. （三）意识流文学：是西方现代文学艺术中,特别是小说和电影中广为应用的写作技巧,是现代派小说的一个重要类型.它兴起于上世纪20年代的英国,后波及到了欧美各国,理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说、和威廉·詹姆斯的心理学.“意识流”的概念是由詹姆斯提出的,他认为人的意识活动像一条河流一样,是不间断的主观思想意识的流动.意识流小说的特点,它不是传统小说那样按故事情节发生的先后次序,或是按情节之间的逻辑联系,形成的单一的、直线发展的结构,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织编撰故事的.其情节之间的安排和衔接,一般不受时间、空间、逻辑、或因果关系的限制,它可以随意跳跃、多变、穿插,过去、现在、将来时序,交叉重叠,在前后的两个场景之间,没有时间、地点等方面的紧密逻辑联系,等等.它是人的意识活动,不断地向四面八方发射又收回,经过不断地循环往复,而形成的一种枝蔓式的立体结构.“意识流”的艺术技巧：1,内心独白：在假定没有其他人倾听的情况下,一个人物把自己的所感所思,毫无顾忌地直接表露出来,就是“内心独白”,这是意识流文学最常用的写作技巧.2,内心分析：所谓“内心分析”,是指小说中的叙事人或人物,很理智地对自己的思想和感受,进行分析追索,并且是在并无旁人倾听的情况下进行的.它与“内心独白”的区别在于,它以理性为指引,做出合乎逻辑的、有条理地推理或说明,而非任意识自然流动.3,时间和空间蒙太奇：蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法,如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等.意识流小说家为了突破时空的限制,表现意识流动的多变性、复杂性,经常采用这类手法.4,诗化和音乐化：为了加强象征性的效果,意识流小说家有时采用诗歌和音乐的手段,广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号、甚至离奇的拼写方式,来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态、或作品寓意.伍尔芙《海浪》的语言,就和意象派诗歌非常相似,乔伊斯《尤利西斯》第十一章“海妖”,运用了巴哈赋格曲的结构.“意识流”文学著名的代表作家：1,法国作家普鲁斯特：他是意识流文学的开山鼻祖,因著名的作品《追忆逝水年华》,而在世界文学史上留名.他作品的“内心独白”,只是受到理性控制的“内心分析”,而不是意识彻底地自然流动.2,爱尔兰作家乔伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文学史上的地位,他是意识流作家中成就最高者,代表了这一文学流派的巅峰.该作品中有大量独白,其特点是在独白中完全看不到作者的行迹,纯粹是小说中人物自己的真实意识流露,这种内心独白被成为“直接内心独白”.3,美国作家福克纳：他是“南方文学”的主要代表,也是美国意识流文学的代表,以描写错乱意识著称.代表作是一系列称为“约克纳帕塔法世系”的小说,包括15个长篇和几十个短篇.《喧哗与骚动》（1929）,是福克纳最优秀的意识流作品,1949年,福克纳获得诺贝尔文学奖.4,英国作家伍尔芙：她是意识流作家中成就最高的女性,她的小说往往富有诗意,在语言上更像诗体散文,富有唯美主义的情调.她著名的作品是：《到灯塔去》《海浪》.（四）超现实主义文学：它诞生于1924年的法国,由达达主义发展而来,从1924年到上世纪60年代,历经了半个世纪,扩及欧美24个国家.这一流派有明确的政治、社会和文学理论,以及一套实验性的艺术方法,但情况极为复杂.作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮,尽管其影响极为广泛,但就文学领域而言,实际成就仅局限于诗歌领域.超现实主义者认为,文学不是再现现实,而是要表现“超现实”,即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”,是现实与非现实两种要素的统一物.为了在内容上描绘超现实,他们反对逻辑推理的思维活动,主张写人的潜意识、梦境,写事物的巧合,甚至让文学成为梦幻、潜意识、乃至精神错乱的产物,并提出“自动写作法”,作为表现上述内容的创作方法.强调梦幻、贬斥理性,成为其美学的重要标志.（五）未来主义文学：是20世纪初兴起于意大利的一个文学流派,是未来主义艺术在文学领域的体现,其文学的成就不如绘画的成就高,也没有如法国象征主义文学和德国表现主义文学一样,发展成国际性的文学运动,主要局限于意大利一国.在晚期,也波及邻国法国,和刚刚成立不久的苏联.创始人是意大利的马利奈蒂,他1909在法国《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》,次年又发表了《未来主义文学宣言》,进一步宣布其主张.在文学艺术的主题上,主张调动一切艺术手段,集中表现运动中的物和人,通过动态来赞美运动感、力感和立体风格.艺术形式上,主张彻底摒弃传统手法.主要的作家及其作品是：1、俄国的马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式.（六）意象派：是象征主义的一个变种,意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体,不宣泄感情,不宣讲道理,重在表现诗人的直观形象,但作者的直观感受并不直接表露,而是通过意象来暗示.美国诗人庞德的《地铁车站》,是典型的意象诗. （七）隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一,它产生于一战后,30年代达到鼎盛.它以主观唯心主义为理论基础,主张艺术家避开严酷的现实,逃遁到个人的情感世界里去.它的题材主要是描写片断的自然场景,抒发人的瞬间感受、幻想、和隐藏在内心的微妙情绪,表现人生的孤独、忧郁和生活的邪恶.在艺术上,隐逸派侧重以奔放的想象,借助独特的隐喻和意象,来建立艺术形象,诗歌大多是自由体,讲究韵律,追求诗歌的音乐性,强调词的声音、比词的意义更富有表现主观感觉的力量,力求挖掘词语蕴含的感情色彩,而舍弃它的普通的、日常的涵义.隐逸派的代表作家是：1,意大利诗人夸西莫多：作品是诗歌《消逝的笛音》,他于1959年获得诺贝尔文学奖.2,意大利诗人蒙塔莱：作品是诗集《乌骨贼》等,他于1975年获得诺贝尔文学奖.存在主义文学.存在主义文学是特定历史时期的一种文学现象,具有其存在的独特价值.20世纪两次世界大战扫荡了西方人的一切价值观念,展现在世人面前的是一个满目疮痍、惨绝人寰的荒诞世界.这使得西方社会在信仰、价值观念上发生了严重的危机、思想理论出现了真空状态.在这个特定历史时期具有浓郁哲学色彩的存在主义文学的出现使西方人找到了一艘解救自己的存在主义方舟.存在主义告诫世人,上帝死后,人在这个世界上是孤独的,谁也不能代替他拯救他.同时,存在主义又给人传递着一种信息,那就是“人是自由的、人就是自由”.人应超越荒诞外界,反抗荒诞,实现自己的人生价值,从而创造自己的本质.这种哲理思想使西方人看到了希望,并得到了许多人的共鸣.存在主义哲学在文学的宣传下深入人心,老幼皆知,存在主义文学为其哲学的广泛传播立下了汗马功劳. 存在主义文学的主要代表作家是法国的萨特、阿贝尔·加缪(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).魔幻现实主义文学 魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛、富有撼动世界的轰动效应的现代派文学重要流派.至今在世界文坛上有着广泛的影响.魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中,融汇、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验,将幻象与现实、神话与现实水乳交融,大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法,以鲜明独异的拉美地域色彩为特征. 魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义文学所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的. 魔幻现实主义主要代表作品有：危地马拉M.A.阿斯图里亚斯的里亚斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭铁尔的《这个世界的王国》、墨西哥作家J.J.鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等. 魔幻现实主义文学的基本特征： 用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活.在魔幻现实主义作家的笔下,拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”,有着根本的区别.魔幻现实主义作品中所表现的是一种拉丁美洲充满这饿光怪陆离、虚幻恍惚的现实,也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”.在这种现实中,生死不辨,人鬼不分,幻觉和真实相混,神话和现实并存. “黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽 默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》. 垮掉的一代垮掉的一代\\\/或称疲惫的一代（BeatGeneration）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体.这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的.在英语中,形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意,而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”,和音乐中“节拍”的概念联结在一起.新小说派“新小说”是20世纪50年代中叶出现在法国文坛的一个新的文学流派,他们的文艺观和写作方法迥然不同于巴尔扎克以来的现实主义文学传统,具有“反小说”的倾向,是二战后最具革命性的文学流派,在理论和创作两方面都有建树,当时公认为属于“新小说”派的作家有：阿兰·罗伯—戈里耶、娜塔莉娅·萨洛特、米歇尔·布托尔、克洛德·西蒙、克洛德·奥利尔及玛格丽特·杜拉丝等等.1956年萨洛特发表了她的著名论文《怀疑的时代》,被视为“新小说”派的宣言.罗伯—戈里耶在1956年和1958年也发表了《未来小说的道路》、《自然、人道主义、悲剧》等论文,更明确阐述了新小说派的文艺观点.新小说派发展的两个阶段：20世纪50年代中期前的“受冷落”和其后长达三十多年的“热闹期”,至1985年克洛德·西蒙获诺贝尔文学奖达到高峰.荒诞派戏剧荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派.1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世,1953年贝克特又以剧作《等待戈多 》轰动法国舞台,1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书,将这类作品作了理论上的概括,并予正式命名.此后,荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段.荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界,他们放弃了形象塑造与戏剧冲突,运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维,表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望,达到一种抽象的荒诞效果.代表作家有尤奈斯库、贝克特等人
看什么书能提高个人修养
看那么多书对你现在来说有点不现实。
建议你读一些宏大或伟大的小说来拓宽自身的气度，像，，自身修养方面更好说，放在枕边，每天用心读一首足够，仔细体会，保准有效。
在就是看点美学方面的书籍补充一下，像丹纳的，当年就给儿子推荐的这本书，很能提高修养。
这几本书一般来说足够了。
