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别离的故事的读后感

时间:2020-03-28 08:37

张晓风《高处何所有》 的象征意义

老酋长是想告诉年轻人 人生不是一帆风顺 未来的成功是需要一步一步 踏踏实实靠努力得来 切不可只顾享受 而是应该品味其中的艰辛与思考哲理 明白先苦后甜的意义

读书笔记 8篇

繁星春水 诗歌精短而警策,如醍醐灌顶,足以使那些昏聩的头颅猛醒。

《春水》之一七四: 青年人

珍重的描写罢, 时间正翻着书页, 请你着笔

[赏析] 这是一首极富哲理的劝勉诗。

诗歌开篇用呼告手法,采用倒装句式,劝勉青年人勤奋努力地学习,去“珍重的描写”自己的人生诗篇。

不要懈怠,不要蹉跎。

然后,用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因,催人上进;因为“时间正翻着书页,请你着笔”啊

诗歌与岳飞的“莫等闲,白了少年头,空悲切”有着异曲同工之妙。

读到此,我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语:“逝者如斯夫,不舍昼夜”,从而扬鞭催马自奋蹄,勤勉地去抒写辉煌的人生。

《 繁星春水》读书笔记 二十二岁的冰心发表了《繁星》和《春水》。

二十二岁时的青春是怎样美丽的呵。

她没有了花季的躁动与不安,磨去了尖刻的棱角,依旧是热情如火的岁月,却平添了几丝温柔和沉静。

这本书当中冰心多以花朵、小草、清流、、流星作为铺垫来诉说一个个藏匿在细心处的信念或是箴言。

看似温柔天真其实揭露了社会动荡时的华而不实,自私自利的现象。

也许,冰心常常轻抚花瓣细数花纹静赏花艳倾听花开花合的细微声音,所以她的文章才如此细腻精致温婉馨香。

我往往是伴随着芬芳来品味她的文章和诗篇。

也许,冰心常常偷瞧小草的顽强与调皮,倔强与坚韧,她被小草旺盛的生命力所感染。

所以她的诗篇让人感受到了她对信念的执著追求,对家庭幸福美好的渴望,对大自然中生意盎然的一切的一切的坚持。

她的文章有那么一股青春的热血在沸腾,还有少女年华时天真单纯的向往和感情。

也许,冰心常常浅淌溪流,惬意地泼洒着清澈的溪水,让圣洁的水沾湿她的百褶裙角,祈求水对她的祝福,让水没过她的脚腕。

所以冰心的文笔如此得清亮,如此 得透彻,仿佛把大自然的清新与纯洁注入了她的身体和灵魂。

她把一切都在洞悉,所有的伪装和逃避都逃不过冰心如同清流一样湛蓝的眼眸。

也许,冰心常常在午夜的露台上凝视灿烂的星辰,任自己的思绪在远古和现代游离,任自己的思绪飘荡在玄奥神秘的太空。

所以,她的文字就像那闪烁不定的晨星,瞬间绽放出璀璨的光芒,那光芒令所有人臣服,让所有人目不暇接。

也许,也许……众多的也许是因为冰心女士同自然融为一体。

她在享受自然的时候也使自己文字的无限魅力散发出来。

我喜欢她的诗篇,可爱小巧;我喜欢她的人,温柔沉静;我喜欢她的文笔,细腻清新;我喜欢《繁星春水》,因为其中蕴涵的爱让我体会到家庭的温暖,让我同冰心一样热爱家庭

读《永别了武器》有感 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 《哈姆雷特》读后感 莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如 剧中人霍拉旭所说: 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局. 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇 而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑. 《基督山伯爵》读后感 爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受.中国有句俗语叫做君子报仇,十年不晚,报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云赴汤蹈火,再所不惜,于仇人一剑刺死.他选择了他自己的方式.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊. 《释梦》读后感 弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响. 《红与黑》读后感 作家笔下展现的,首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口——小小的维里埃尔城的政治格局.贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表,把维护复辟政权,防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职.贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民,由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差,从而把自己同复辟政权栓在一起.副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍,一切人的言行皆在他的监视之下,在这王座与祭坛互相支撑的时代,是个炙手可热的人.这三个人构成的三头政治,反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面.而他们的对立面,是为数甚重,拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人.司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道,一方面又让人们得出这样的结论:握有经济实力的资产阶级,在政治上也定将是最后的胜者.《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前,司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向. 这部五十余万字的长篇,以独特的视角,真挚的情感,丰厚的容量,深刻的内涵,冷峻的文笔,宏观地回顾了中国穆斯林漫长而艰难的足迹,揭示了他们在华夏文化与穆斯林文化的撞击和融合中独特的心理结构,以及在政治、宗教氛围中对人生真谛的困惑和追求,塑造了梁亦清、韩子奇、梁君壁、梁冰玉、韩新月、楚雁潮等一系列栩栩如生、血肉丰满的人物,展现了奇异而古老的民族风情和充满矛盾的现实生活。

作品含蓄蕴藉,如泣如诉,以细腻的笔触拨动读者的心灵,曲终掩卷,回肠荡气,余韵绕梁。

《穆斯林的葬礼》在1987年冬至1988年春发表于《长篇小说》季刊总第17、18期,1987年第6期《中国作家》选载,1988年由北京十月文艺出版社出书,引起强烈的社会反响,许多作家、评论家、穆斯林学者和广大读者给以充分肯定和高度评价,认为这是新时期文学和我国当代少数民族文学中第一部成功地表现了回族人民的传统文化和现实生活的长篇小说,有着独特的文学地位和审美价值。

1989年和1992年,中央人民广播电台在《小说连播》节目两度全文播出本书。

自1991年以来,中国文学出版社和外文出版社陆续出版了本书的英、法、阿拉伯、乌尔都等文字的译本。

1992年,台湾《世界论坛报》以长达一年的时间全文连载本书,1993年台湾国际村文库书店出版了上、下册繁体字版。

本社先后在“北京长篇小说创作丛书”和“北京长篇小说创作精品系列”出版《穆斯林的葬礼》,至今已十余次重印,畅销不衰,先后被列入北京书市十大畅销书、全国文教类优秀畅销书、家庭书架百种优秀图书、家庭书架百种常备书目、北京市青少年’94—’97读书工程推荐书目、大学生所喜爱的女作家及其作品;据香港《镜报》月刊1996年7月号报道,有关方面对中国内地进行大规模社会调查,在青年最喜欢的二十本古今中外文学名著中,《穆斯林的葬礼》名列第五位。

《穆斯林的莽林》于1991年获中国作家协会第三届茅盾文学奖,中国作家协会、国家民委第三届全国少数民族文学创作优秀长篇小说奖,199o年获建国四十周年北京市优秀文学奖。

1992年由作者改编为上、下集电影剧本,香港康大影业公司、北京电影制片厂联合摄制。

《骆驼祥子》 第一篇: 在读完《骆驼祥子》这部老舍笔下具有悲剧色彩的名著之后,我的第一感觉是理想与现实的不相符。

祥子一生梦寐以求的洋车终在无数次巅簸坎坷中碎了,散了.的确,理想与现实的不相符造就了无数的遗憾。

多少莘莘学子由于家境原因不能升入理想的大学;多少各方面的人才由于内外在的原因不能进入各自专长的领域。

光靠幻想,梦是不可能成真的,即使像祥子那样不知疲倦地追求,梦想最终还是破灭了。

可以说,这是一个悲剧。

同时,祥子最终的堕落与社会之堕落是分割不开的。

有些人因出身贫寒,所以为自己的将来而努力奋斗,却无果。

这是什么造成的,是残酷的社会。

现实社会中,钱似乎能代表一切,什么知识大于金钱,根本是个“假命题”。

因此,若想在现实社会中立足,充分的知识、良好的生活背景必不可少。

相比之下,后者因素比例更大,所以制造了那么多的遗憾,甚至于悲剧。

现实社会中的机遇也决定着理想的实现与否。

法拉第小时候家境贫寒,偶然的机遇使皇家学院院长哈维认识了这个聪明好学的孩童,最终使法拉第成为了著名的电磁学家。

日本著名商业家松下幸之助刚刚创业曾一度破产,但也是偶然的机遇使他认识了世界名牌公司,使他走向了富裕之路。

但是这样的人毕竟只占少数。

理想和现实并存才能实现突破,创造历史。

与此同时,作者通过祥子所反映出来的有关人格改变的问题,也给我很深的印象。

祥子迫于生活的压力一步一步堕落为社会垃圾,如果环境不是这样恶劣,那么祥子一定不会是这样的。

可是事实是这种事情即使是在现在的社会也在不断发生,每天都有很多人为生活所逼,失去了一开始的品格,成为和祥子一样的行尸走肉。

很多时候我在想,如果祥子生活在现在的社会里,那么情况一定就不一样了吧

可是事实告诉我,那是不可能的事。

因为即使是在现在的社会里,依然有很多问题值得大家去思考,很多事情就象鱼和熊掌那样,不可兼得。

而这种问题似乎也越来越多,大多数人和祥子一样,为了生活抛弃品格。

当人们惊醒时会发现后悔已经来不及了,只有硬着头皮走下去。

所以说,祥子变成后来的样子不是一个偶然,而是一个必然。

其实祥子一开始也在努力地与生活斗争,只是他失败了。

而他的失败就败在没有坚持,如果他坚持了,那么事情就不会是这样。

可是,事情是没有如果的,当生活开始的那天起就没有了如果,所以我们没有退路,所以我们不能退缩,所以我们只能向前,所以我们要让自己永不后悔。

读书笔记——《朝花夕拾》(鲁迅) 《朝花夕拾》是鲁迅在受到政府的压迫、“学者”们的排挤,又历经战乱后写下的回忆。

作者在这样纷扰中寻出一点空闲来,委实不易,目前是这么离奇,心里是这么芜杂。

一个人到了只剩下回忆的时候,生涯大概总算是无聊了,但有时竟会连回忆也没有。

对往事的回忆,只是现实生活的一点安慰,而每一个美好的回忆又都有一个悲惨的结局:百草园和绣像摹本卖掉了,长妈妈也匆匆告别了人世,本应是激发人们的爱心的《二十四孝图》背后,却隐藏了谋人性命,教人看的丑恶祸心。

去留学,并且碰到了一位令自己敬仰的师长,却因为感受到医治人的精神比医治身体病症更重要而离别了,在学校办事兼教书,实在勤快的可以的老友范爱农,终究摆脱不了贫困潦倒落水而逝的命运。

在对这一连串苦乐参半的事件的记叙中,作者还追究了自己的一些思想根源,例如仇猫,小小的,带给作者遐想的隐鼠的失踪,只是个象征的意念:当我失掉了所爱的,心中有着空虚时,我要充填以报仇的恶念

这才是作者仇猫的动机:它在夺人所爱。

从鲁迅先生一生的经历看:嫉恶如仇,不过是对缺乏爱、失落爱、痛惜爱的一个自然反应罢了。

对这个细节下作者又给自己开了个伤心的玩笑:他的仇猫是毫无道理的,虽然猫吃老鼠,但他的隐鼠却不是猫吃的,而是被长妈妈踏死的,那么是否要恨长妈妈呢

在下一节回忆中,长妈妈也确实有些让人生厌,睡觉时占领了全床,满脑子的穷规矩和愚昧的信念,就是这样一位长妈妈,却把作者日思夜想的,别人都不能重视的渴望化成了现实,不懂识文断字的长妈妈把她自己都叫不出名的《山海经》买来,送给了“我”。

正因为长妈妈这颗未被旧道德泯灭的爱心,使作者记起她,追念她。

在朝花夕拾的回忆中,作者多次写到封建教育的失败和狭隘。

小时候,长妈妈的故事里说:“倘若有陌生的声音叫你的名字,你千万不可答应他,以免那是害人性命的美女蛇,提防陌生人,并假想他就是坏人的逻辑。

在朝花夕拾之间,我随作者一起,回到“我”的童年时代,重新回味那些人和事。

走过留学的日本的求学索过程,一起追忆失去的老友。

沿着这条线索,我看到二十纪初,以“我”为中心的一个个生活场景,人物心理历程,读着每一个寓意深远,回味无穷的结束句,我的心也随着作者一起潮起潮落。

.《简爱》被万众所热爱的,大约是其作者的自尊与平凡??或者说,是夏洛特的自尊与平凡。

那是一个灵魂炽热而外表简单的女子。

这一形象无疑是不朽的经典。

可是与其夫罗切斯特一样,这个形象始终在用一种类似于自傲的口吻言论??他们对于他人的鄙薄,多多少少,曾经使我快慰,现在却令我不安。

夏洛特托身于简爱, 这是我所知道的。

但我所感觉到的是:她对于高层贵族的鄙薄与一种近乎敌视的态度,有些刻意了。

反过来说,我从中读到了自卑的情绪。

简爱是个敏感而容易受伤的女子。

开头用了太长的篇幅来叙述她幼时的情景。

但是我感觉到的是,在叙述简爱这个人物时,夏洛特不曾将自己离开这个躯壳,所以她也没有用全知角度叙述。

如此一来,她所描述的差不多可以认定是她的意见。

那么,我在简爱中,看到的是某种情绪化的自卑,而后是近乎于传奇的爱情??惟其传奇性,昭示了某种不真实与幻想性??和最后一个几乎有点硬凑的结尾。

她遇到了JOHN RIVERS。

虽然前头有笔,但还不是那么自然。

夏洛特对于简爱的处理,开头非常真实,中间段非常精彩,但是隐伏着不安,到了结尾,则几乎归于俗套??一个我料到的俗套。

最后无疑是皆大欢喜,带一点感伤。

她的铺垫和衔接很完美,几感觉不到瑕疵。

但是我隐约间感到的是,这是一个人间女子编造的故事。

它已经缺少了令我战栗的小说结构??更多的时候,我读到了简爱离开山庄,就没再读下去。

如果我是夏洛特,或许我就会在那里结束。

因为之后的一切,在我看来,比之于前,是很拙劣的。

城南旧事,这本书中的英子的乡恋的感受

林海音笔下的城南旧事,是美好而又平凡的,一个个文字,散发着温暖的气息。

  记得我最喜爱的一篇文章,是《冬阳•童年•骆驼队》,里面那骆驼吃草的样子就像现实一样摆在面前,骆驼温暖的鼻息仿佛就迎面扑在英子的脸颊上,是那样的细致动人。

  这些充满童趣的文字,在同学们一起柔声诵读的时候,总有一种冬日里阳光的温暖,好象骆驼脖颈上挂着的铜铃在“叮叮”地响着,它们从远方传来祝福。

爸爸早早地在门口等待,不时地摸摸英子的小脑袋,喃喃着:“骆驼队马上就来喽,驼铃声儿响......”北方的天气干冷,身处南方的我却在林海音生动形象的句子中体会到了“干冷”的感觉。

仿佛天空又白又亮,苍茫而广阔,太阳在东方,显得那么小却又是那么刺眼,晨光照得骆驼毛灿灿的,英子的脸颊红红的。

  卖煤人在一袋一袋地从骆驼身上卸煤,没有轮到的骆驼便在一边歇着。

英子为骆驼想着:这漫长的旅程也够累了,多吃些草,多在地上卧一会儿,等交易完了,又该上路了。

于是,天真的英子望着骆驼们咀嚼的样子,也开始学着咀嚼起来。

想象着草的滋味,英子也跟骆驼们一样,唾沫沾在薄薄的唇边。

“慢慢地走,慢慢地嚼,总会走到的,总会吃饱的。

”做一切的事情都不要着急,要慢慢来,沉着认真地对待,做一切的事情都必须遵守这个原则:要想做好,就要耐得住急燥的性子。

就是因为骆驼这种不慌不忙的性格,它才能耐住长途的寂寞吧。

  我感到有一种似曾相识的童趣与单纯。

不仅仅是《冬阳•童年•骆驼队》的温暖,我觉得一本书只有酸甜苦辣味味俱全才是精彩的,《城南旧事》做到了这一点。

《惠安馆传奇》中,疯姑娘秀贞、漂亮的妞儿最终惨死在火车轮下的结局让人潸然泪下、痛心不已;《爸爸的花儿落了》让人感到一种父亲的爱,一种复杂而又真诚的爱意......   是啊,林海音把她小时侯的童年惟妙惟肖地记叙下来,饱含真情实感。

我捧着她的书是边看边笑,一会儿又边看边哭,仿佛自己就是那个英子。

跟着英子一起去感受生活的味道,那是一种咸咸的味道,说不出苦也说不出辣。

作为孩子,身不由己地随父母从这儿搬到那儿,但也要与大人一样生活,感受人间冷暖。

“有人欢喜有人忧,这边笑来那边愁。

”每个人都是生活的导演,有人将自己的人生演绎成喜剧,有人将自己的人生演绎成悲剧。

我把书盖上,默默地想:身边的人随时都会因为时间的流逝而离去,我也要把生活记录下来......   读《城南旧事》,我的心头总有一份暖暖的爱,因为这些发生在老北京的故事虽然已经沉默了很久很久,但依旧像一坛老酒,散发出淡淡清香。

作者不去刻意追求文字的华丽,只是用平凡得不能再平凡的文字来描绘一个老北京的模样,就像给老北京画了一幅动态的素描。

尽管黑白,但依旧深刻逼真   2《城南旧事》读后感   我一向对名著不太感兴趣,往往是看了半截便将其冷落在旁。

《城南旧事》不同,淡淡的文字,悠悠的叙述将我领进二十世纪二十年代的老北京,在娓娓动人的真挚叙述中抒发了对童年的缅怀和对人间温暖的呼唤,不但写得亲切动人,而且每个故事都能令我思绪起伏,多种交集的感觉同时在心头涌现。

    《城南旧事》中满含着怀旧的基调,将其自身包含的多层次的情绪色彩,以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。

书中的一切都是那样有条不紊,缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合,恰似一首淡雅而含蓄的诗。

    这部作品由五个篇章组成: 惠安馆,我们看海去,兰姨娘,驴打滚儿及爸爸的花儿落了,全文由一个人引起 — 英子,以她孩子般纯洁的眼睛来看在北平生活的点滴,记载着英子七岁到十三岁的成长经历,旁观着成人世界的悲欢离合,凭着她微妙的记忆,将年幼时围绕她发生的生活旧事记录下来。

    英子的世界是单纯的,充满疑问的,她从不在自己的世界里上锁,总是任由人们进进出出。

所以她和被人们认为是疯子的秀贞结下了友情,三天两头的往惠安馆里钻;她和“小偷”写下承诺,甚而认真地听着“小偷”的故事;她爱着自己的奶妈,望着她离去,英子伤心难过。

透过英子童稚的双眼,我们看到了大人世界的悲欢离合,虽然很天真,却道尽人世复杂的情感。

    本书的每一篇到结尾,主角似乎总是离开英子,像惠安馆的疯子秀贞,我们看海去那个小偷,奶妈,最后连她的爸爸也离她而去了,当时她才小学毕业呢

看着无人修剪的花任意雕落,也为本书画上句点。

    虽然《城南旧事》看后叫人心酸落泪,可是它的每一个感人肺腑的故事,都洋溢着温馨的亲情和友爱。

虽然每个故事的结尾,里面的主角都是离作者而去,可是作者透过正面的描写和反面的烘托,把每个人物的样子写得淋漓尽致,性格表露无遗,即使闭上眼睛,他们的影子还盈盈浮现眼前:井边的小伙伴,椿树胡同的疯女人,藏在草堆里的偷儿,斜着嘴笑的兰姨娘,不理小孩子的德先叔,骑着小驴回老家的宋妈,加上聪明伶俐的英子,组成了作者的写作世界,在这世界里,带着人间温暖的风吹遍了每个角落,吹醒了读者和平的心灵,这是一本散发着芬芳的书,更是一本开卷有益的书,它能使人从中领略到很多人生道理。

    看《城南旧事》,心头漾起一丝丝的温暖,因为已经很少看见这样精致的东西,因为她不刻意表达什幺,只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京,就像生活在介绍它自己。

那样的不紧不慢,温厚淳和,那样的安静祥和,弥久恒馨,那样的满是人间烟火味,却无半点追名逐利之心。

  3《城南旧事》读后感   早就会唱《送别》这首歌,而且知道它是电影《城南旧事》的主题歌。

至于《城南旧事》这部书和电影却都未曾欣赏。

如今,小学语文课本上选编了《城南旧事》的序言部分,于是我赶紧找来读了一遍。

读后,不禁被林海音那饶具魔力的文笔深深吸引。

文中,主人公英子以童稚的双眼,透视着大人世界的喜怒哀乐,倒进了人间的复杂情感,向我们展示了20世纪北京城南的风光人情。

文中透出淡淡的忧伤,也弥漫着一股浓浓的诗意,让人无法忘怀。

  合上书,闭上眼,书中的人物便一个个向我走来。

  英子,聪明善良。

别人都认为秀贞是疯子,没人跟他讲话,独独英子对她表示了友善,并和她成了朋友。

为了帮助妞儿和秀贞找她们的亲人,英子偷偷拿出了妈妈的金镯子。

别人认为那是个“小偷”,而英子说自己分不清好人坏人,其实她是用自己的标准在衡量着世间的人。

为了供弟弟完成学业,供养母亲,而自己要冒着危险去做贼,这在英子看来可不是坏人,反而和他成了朋友。

这不是她善良的本性使然又是什么呢

蓝姨娘尽管可爱,讨英子的喜欢,可当她发现兰姨娘和爸爸手拉手,而挺着大肚子的妈妈正在灶台便炒菜时,她心里难过,为妈妈不平,可又不知如何表达,最终,聪明的英子通过牵线搭桥,促成了兰姨娘和德先叔的婚事,却把爸爸蒙在了鼓里,读到这里,我不能不佩服英子小小年纪居然有这么多的心眼。

真是个小机灵鬼呀。

于是,我便再也忘不了那个扑闪着大眼睛的小姑娘——英子了。

  妞儿,一个不该出生的、苦命的孩子,但却有着有着与命运抗争的顽强个性。

她出生后便被抛弃了。

被人捡去后,也无非是把她当作卖唱挣钱的工具,还要动辄遭受继父的毒打。

为了摆脱苦海,她竟要偷偷去寻找自己的生身父母。

没成想,生母远在天边,近在眼前,在英子的引导下,她轻而易举地找到了自己的生母。

可是,这又能怎样呢

她的生母——秀贞,由于过度思念丈夫和孩子已精神失常。

最终母女俩人双双葬身车底。

读到此处,禁不住潸然泪下。

  兰姨娘,一个生活在社会最底层的妇女。

三岁时,生身母亲由于生活所迫便把她卖掉了,后又沦落为风尘女子。

被人赎身后,作了一个七八十岁老头的姨太太,当然没有什么幸福可言。

好在她敢于与自己的命运抗争,脱离了那个家庭,最终与进步青年德先走在了一起。

  宋妈,同样是一个生活在下层社会的妇女。

她为了养家,为了不遭丈夫的打骂,忍痛离开自己的亲身骨肉,而去给别人的孩子当奶妈。

最终,自己的孩子死的死,散的散。

  书中的一个个人物形象鲜活,真实,再加上作者那朴实的、诗意的语言,使读者不自觉地被他们深深吸引,为他们哭,为他们笑,透过他们,了解了那个时代生活在各个阶层,尤其是社会底层的贫苦人民的生活状况。

它就像一面小小的镜子,照出了20世纪北京城南,乃至整个中国的社会现状。

  4《城南旧事》读后感   《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影,以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说,也可视作她的代表作。

它描写二十世纪二十年代,北京城南一座四合院里,住着英子温暖和乐的一家。

它透过主角英子童稚的双眼,向世人展现了大人世界的悲欢离合,有一种不出来的天真,却道尽人世复杂的情感。

《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。

八十年代还被搬上银幕,还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖,感动了一代人。

它满含着怀旧的基调,将其自身包含的多层次的情绪色彩,以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。

书中的一切都是那样有条不紊,缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合,似一首淡雅而含蓄的诗。

半个多世纪前,小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京,住在城南的一条胡同里。

京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇,为之着迷。

会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过,他们的音容笑貌犹在,却又都一一悄然离去。

为何人世这般凄苦

不谙事理的英子深深思索却又不得其解。

50多年过去,如今远离北京的游子,对这一切依然情意缱绻。

那一缕淡淡的哀愁,那一抹沉沉的相思,深深地印在她童稚的记忆里,永不消退,也深深地打动着我。

看《城南英子在她的心中默念着,在她得到自己父亲离去的时候。

骊歌的乐音在耳畔萦回着,一缕哀愁淡淡,一抹相思沉沉……去了,“人生难得是欢聚,唯有别离多”,太年轻的时候,为何却早已体验了“知交半零落”的愁苦

  惠安会馆的疯女秀贞,饱受养父虐待的伙伴妞儿,为供弟弟上学而偷窃的无名青年,从小在凄风苦雨中生长的兰姨娘,朝夕相伴的奶娘宋妈和沉疴染身的慈父……涉世未深的小英子的思绪,久久萦绕在时光与命运的变迁之中。

夹竹桃零落满地,她在懵懂与静默之中送别了自己的童年……   读《城南旧事》的时候,没有太多的杂念,因为没有太多跌宕起伏的情节,所以心绪是淡然而平和的。

感动着我的,只是这文字之间荡漾的一种淡泊与纯净。

海音先生以儿童清澈的眼眸,用清新淡雅的文字,诉说她对城南旧事的情意缱绻。

半个世纪的别离,城南的落花依旧,然而零落的,只是人们记忆的碎片。

  “看见冬阳下的骆驼队走过来,听见缓慢悦耳的铃声,童年重临于我的心头。

”林先生写道。

京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……从容淡定之间,多少悲欢离合,掠过生命的轨迹。

对于一个孩子来说,愁苦又有何用

“一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒”,童年去了,留下无穷思恋与怀想……   蓦然回首,满地零落的花瓣儿,诉说着盛夏的情怀……落寞之后,骊歌那清越悠扬、古朴深婉的乐音仍在耳畔萦回着,淡淡的愁绪,沉沉的情思之中,少了一丝懵懂,多了一点缅怀。

  “长亭外,古道边,芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。

天之涯,地之角,知交半零落。

人生难得是欢聚,唯有别离多。

长亭外,古道边,芳草碧连天。

问君此去几时还,来时莫徘徊。

天之涯,地之角,知交半零落。

一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒……”   落花下,一个女孩,在夕阳的余辉里静默着,正如她衣襟上的那朵沉默的夹竹桃。

旧事》,心头漾起一丝丝的温暖,因为已经很少看见这样精致的东西,因为她不刻意表达什么,只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京,就像生活在说它自己。

那样地不疾不徐,温厚淳和,那样地纯净淡泊,弥久恒馨,那样地满是人间烟火味,却无半点追名逐利心。

  5《城南旧事》读后感   在寒假期间,我阅读了三本书,其中,我印象最为深刻的就是林海音的《城南旧事》。

我喜欢它的原因就是因为它简单、易读懂。

书中讲的就是林海音小的时候居住在北京城南的一段往事。

  这本书的这要内容是,六岁的小姑娘林海音住在北京城南的胡同儿里,她在这胡同儿里认识了“疯”女人“秀贞”,在得知她的孩子“小桂子”被人扔在了城根下,生死未卜后,她决定要帮秀贞找孩子。

正巧,小伙伴“妞儿”要找父母,脖子下也有一块儿胎记,妞儿就跟秀贞去找父亲了,可是,母子俩却惨死在火车下。

后来,英子搬到了“新莲子胡同儿”认识了一位为了供弟弟上学,而去偷东西的年轻人,可后来,年轻人被警察捉走了。

再后来,宋妈的丈夫来了,他告诉宋妈,儿子在两年前掉进河里淹死了,女儿被丈夫卖给了别人,英子非常难过。

最后,英子的父亲因得了肺癌死了,宋妈被她的丈夫接走了。

英子带着许许多多的疑惑离开了童年……   这本书中的一切都是那么自然、亲切。

像一缕缕阳光,柔和又温暖,又像一丝丝水流,连绵不断。

景物,人物,事物,都透过英子的童眼,变的那么天真而又可爱。

悲欢离合,都深深的嵌在了英子的记忆里,而这些,也深深的打动了我

  这本书中并没有什么华丽的语言和修饰的词语,但是,它却反映出了人物的思想,描述除了人物的动作和语言,让我们进入到了她的童年,让我们进入到了北京城南的那个美丽的地方……

有读后感吗

孔雀东南飞读后感 孔雀东南飞,五里一徘徊。

  一把辛酸泪,铸就了爱情的至死不渝;泪眼问天,抒发了内心的激愤;举身赴清池,执着见证爱情的誓言;哭号百转,只为仲卿独守闺房......  谁的旋律,将谁缠绕

谁的凄凉,让谁断肠

纵有万般真情,都会弥漫在暗淡的黑夜中。

当思念化成灰烬,我仿佛看到了兰芝的无奈,当世界依然萦绕在你的脸颊,一切的一切,都将从顺入流。

于是乎,我感慨道:曾经沧海难为水,除却巫山不是云。

也许仲卿与兰芝的“蒲苇韧如丝,磐石无转移”在后人眼里不过是过眼云烟,什麽山盟海誓,什麽至死不渝,都是一席空话。

  如果说西方的爱情故事《罗密欧与朱丽叶》是爱情的史诗,那么中国的《孔雀东南飞》将是爱情追逐的绝唱。

孔雀东南飞,飞到天涯纵不回。

千般的缠绵爱恋,柔情的相思只为彼此能够执子之手,与子偕老。

刘兰芝深赴黄泉,焦仲卿自挂东南枝,义无反顾反抗对不公平命运的束缚。

为爱情,为自由,他们不惜一切,这是何等的倔强啊

应该说,这是对爱情倔强的追求。

但无情的偏见,蛮横的剥夺了一个柔弱女子爱与被爱的权利。

  一朝为情死,万念皆下情啊

在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝的痴心,都将成为虚无。

即使是无 ,也要固守爱情的忠贞不渝。

“人世间有百媚千红,我独爱你哪一种”今生今世的诺言,亘古不变。

  兰芝啊

汝何所惧

即使黑暗中的爱情,我相信,真情的曙光会驱逐一切。

从古至今,“不守妇道,红杏出墙”诸多都是在形容你,但我相信你的坚强,只要自己做过的,都会无怨无悔。

千般恋爱万种情,一切尽在不言中。

纵然弱水三千,我只取一瓢饮,你宁死不再嫁,只为仲卿对你许下的承诺,你的专情,你的专一,让我倾佩。

  仲卿的爱,枝头空。

似乎又重演了《梁祝》的凄惨。

你爱兰芝,爱的无怨无悔。

你对她许下的“山无棱,天地合,才敢与君绝”的誓言,让我置身在封建社会看到了你的执着,看到了你对爱情的追求。

但在当时,你的“孝道”未免对兰芝有些残忍吧

你尊你的老母,但又将兰芝置身何处呢

我也许不是你,不能体会你的心情。

兰芝只是一个女人,作为一个女人,最不能承受的便是自己最爱的人手里的一纸休书。

如果在现代,我相信你对兰芝,一定是不离不弃,对吗

  但求真心以对今生何惧何悔

时间在老去。

那时的花开,那时的刹那芳华,我们目光集聚,没有别离

青山依旧在,真情万古存。

棒打鸳鸯,说到底就是一种现实的罪过,这种罪过拆散了多少有情人

我,来不及陪你一世,来不及问你什么是永恒,甚至还来不及哭泣,你就这样悄然而走,头也不回......  君泪盈,妾泪盈,  洛带同心结未成,江头潮已平

  在柏林读后感 今天,我怀着一种沉重的心情读了奥莱尔的《在柏林》一文。

读完之后,心情久久不能平静。

  《在柏林》一文主要记叙了:一位战时后备役老兵和他身体虚弱的妻子在火车上,妻子在不停地大声数着:“一、二、三。

”别人以为是神经病。

后来老兵解释道:“我们刚刚失去了三个儿子。

他们是在战争中死去的。

现在轮到我上前线了。

”  通过这一个小片段,我感受到了战争的残酷性,感受到了老妇人由痛心到绝望到疯狂的心路历程。

战争使一个又一个的家庭毁灭。

  我们在如此和平的年代里,应该为幸福生活而高兴。

应该在这样的年代里努力学习,报答那些为美好生活做出巨大贡献的人们。

我们要提倡和平,反对战争,让蓝天充满欢乐的笑声,让大地充满新的希望。

让我们共同努力,让我们的家园和谐美好。

  《假如给我三天光明》读后感  读完了《假如给我三天光明》很是让我感动。

  这本书里的主人公是美国的体位著名作家“海伦·凯勒”,她是一个生活在黑暗中却又给人类带来光明的女姓,一个度过了生命的88个春秋,却熬过了87年无光、无声、无语的孤独岁月,并以坚持不懈的精神考上了著名的哈佛大学的德吉利夫学院的人。

  我觉得海伦·凯勒她能有如此坚持不懈的精神我们应该向她学习。

  《假如给我三天光明》是他的散文代表作,她以一个身残志坚得忙人的特殊角度,告诫人们要珍惜生命,珍惜物主赐予的一切。

  在此我希望大家有海伦·凯勒的精神和他顽强不屈的品质  读《水浒传》有感  《水浒传》讲述了以宋江为首的一百零八个好汉从聚义梁山泊,到受朝廷招安,再到大破辽兵,最后剿灭叛党,却遭奸人谋害的英雄故事。

读完全书,忠、义二字在我脑海里挥之不去。

  忠,是对自己的祖国,对自己身边的亲人,朋友尽心竭力。

宋江在种种威逼利诱之下,仍然对自己的祖国忠心耿耿,这就是忠;林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后,对高俅之子的凌辱,宁死不屈,最终上吊自杀,这也是忠。

  义,包括了两个方面:一百零八个好汉为兄弟朋友赴汤蹈火,两肋插刀,这是义;为人民除暴安良,出生入死,也是义。

要无愧于“义”字,要有相当的勇气,甚至要有一命换一命的决心。

  能做到“义”的人,就是一个精神高尚的人。

古今中外有多少英雄好汉,舍生取义。

难道是他们不怕死吗

他们为了“义”字,为了真理就可以奋不顾身了。

一个不信奉“义”字的人,是不会理解这些的。

  除了敬佩故事中体现的忠、义二字之外,我对故事中的一些情景还略感不仁。

武松,他为兄报仇,杀了嫂嫂与西门庆;还有他血溅鸳鸯楼,把气撒到了别人身上,连看马的也不放过……毕竟是一条人命,人的生命是多么宝贵啊,即使他嫂嫂做了出轨的事情,也不必用性命以偿吧。

还有那看马的老头与武松无怨无仇,有这样滥杀无辜的必要吗

  故事里体现的忠、义二字固然可歌可泣,但是,在现在的法制社会里,像武松那样凡事用武力解决的方法是不可取的。

因此,由于时代的变迁,我们只能用欣赏的角度去看这本书,万万不可盲目地学习其中的处事方法  《童年·在人间·我的大学》读后感:  马克西姆·高尔基生于俄国中部的尼日尼·诺夫哥罗德城,年幼时期父亲就去世了,勤劳善良的母亲因无法养活他,只好把他送到外祖父家度过童年。

他只上过三年学,十一岁就走向社会,开始自食其力的生活。

他当过学徒工、搬运工、守夜人、面包工等。

十六岁时,他只身来到喀山,进入“社会大学”,在与命运的斗争中他深入俄国社会的最底层,和各个阶层、各种人物接触,饱尝了生活的艰辛,从而丰富了他的社会知识和生活经验。

  高尔基酷学习,在艰苦的劳动之余仍坚持写作时间和阅读大量书籍。

1889年开始文学创作,1892年发表第一篇小说《马卡尔·楚德拉》,1898,《随笔和短篇小说》,1906年《母亲》、、、、、、  《童年·在人间·我的大学》是作者自传体三部曲,写主人公阿廖沙从童年到青年期生活经历和心理历程,深刻而生动的描绘了俄罗斯19世纪末期社会政治生活的历史画卷。

作品种主人公阿廖沙原型就是高尔基本人,这一形象既是作者早年生活写照,也是俄国人民。

特是处于社会下层的劳动人民进过磨练后走向新生活的典型

  读《青铜葵花》有感时间  读了《青铜葵花》这本书,我很受感动。

里面主要讲了:一个叫葵花的小女孩,跟随父亲来到干校,后来葵花的父亲不幸去世,小葵花又被送到大麦地青铜家抚养,从此葵花就和青铜一家人过起了坚苦而快乐的日子。

可是后来命运又将葵花招回城里,青铜从此就在大草垛上想着她、念着她、盼着她……  看了这本书,我不禁对自己自责起来:青铜、葵花这么苦,都不叫一声累,更何况我呢

我有这么好的条件还哼哼哈哈的,难道就不能改吗

不我一定要改掉这个坏毛病,做同学的榜样,老师的好帮手。

  这本书对我启发很大,我真想大声对它说:青铜葵花谢谢你

是你们让我明白如何面对困难,如何学会苦中作乐,如何去爱身边的每一个人,用积极的心态去面对生活。

  爱的教育读后感时间:2010-08-22 17:13作者:橘子  读完了爱的教育后,给我的第一感触,那就是-------爱,这本书是写的一个小男孩--------安利柯的日记,这是讲安利柯对父母以及同学的爱或者关心我们人人都拥有过它------父母的爱,我还小不懂什么是爱,自从我读了这本书,我才明白什么是爱,那就是父母给你的一句鼓励的话也是父母对你的爱,父母曾经为我们付出了许多的爱,我的妈妈也给予了我许多的爱,我出门上学时,妈妈总是对我说一路上小心

别人给你吃东西不能要

上课要认真听课

中午吃饭要吃饱点

中午妈妈会打电话给我问上课认真听课了吗

中午吃饱了吗

下午放学要早点回来,不要在外面逗留

晚上睡觉时,妈妈会对我说记住

不要大杯子,会着凉的,这就是爱,你会发现:只要人人献出一点爱,世界将变成美好的明天

苏轼和柳永的对比,辛弃疾和李清照的对比

纤丽与雄慨齐飞,婉约共豪放一色——从柳咏的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇》看宋词风格 作者:黄绍霞 词——文学史上又一朵艳丽的奇葩 我们知道,宋词和唐诗一样是我国文学史上的一朵奇葩,它是诗歌的一种。

古代的词,都合乐歌唱,故唐五代时多称为曲,杂曲或曲子词。

词体萌芽于隋唐之际,与燕乐的盛行有关,形成于唐代,盛行于宋代。

句子长短不一,故也称长短句。

另有诗余、乐府、琴趣、乐章等别称。

宋词是我国文学史上的又一座高峰。

它习惯上分为婉约和豪放两派,婉约派以写闺情、离绪为主,严格遵守音律,代表作家有柳永、李清照、周邦彦等,豪放派扩大了词的题材,不拘于传统的离愁别绪,反映比较广阔的社会生活,粗犷豪放,气势磅礴,代表作家苏轼、辛弃疾等。

值得注意的是,这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的,并不绝对。

历史上的许多词人既有豪放的词作,也不乏婉约的作品。

下面让我们比较赏析柳永的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇》,管中窥豹,以了解宋词的风格特色。

春兰秋菊,各司一时之秀 宋人的笔记里有这样的记载,苏轼有一次问一位善歌的人说:“我的词和柳词比,怎么样

”对方回答说:“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸晓风残月’。

学士词,须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’。

”这些话很形象地说明柳词和苏词的不同风格。

柳永的《雨霖铃》调名盖取唐时旧曲翻制。

据说安史之乱时,唐玄宗避地蜀中,于栈道雨中闻铃音,起悼念杨贵妃之思,“采其声为《雨霖铃》,以寄恨焉”(《明皇杂录》)。

柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点,写委婉凄恻的离情,可谓尽情尽致,让人读之荡气回肠。

尤其是“今宵酒醒何处

杨柳岸晓风残月。

”二句更为人称道。

明代词评家贺裳称此句为“千古俊句”,可见其精处。

我们推想词人和意中人难舍难分、“执手相看泪眼”(流泪眼看流泪眼,断肠人对断肠人)“竟无语凝噎”之时,“兰舟催发”不得不别,“此地一为别,孤蓬万里征。

”前途渺茫,相见无期,倍感苦闷惆怅,他借酒消愁,而结果只能促进人愁更愁。

无论今宵酒醒何处,离愁总是有的,而诗人睁开眼偏偏目睹勾人离愁之物——晓风中飘动的勾起人万般柔情的柳枝和天边的一弯残月。

我们知道,古典诗词中“杨柳”是有特定内涵的意象。

“年年柳色,灞陵伤别。

”自灞陵折柳的故事产生以后,杨柳和离别便联系在一起。

“客舍青青柳色新”,“羌笛何须怨杨柳,”“月上柳梢头,人约黄昏后”,“垂柳万条丝,春来织别离”。

这些都是大家所熟知的以柳衬情的名句。

那弯残月更让人浮想联翩,“今夜鄜州月,闺中只独看。

遥怜小儿女,未解忆长安。

”“露从今夜白,月是故乡明。

”还有苏轼的名句“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”让人陷入一种人世聚散离合的深深感叹之中。

一叶孤舟,夹岸杨柳,天边残月,画画萧疏错落。

客情之冷落,风景之清幽,离愁之绵邈,完全凝聚在这画面之中,凄迷阴柔,俏丽多情,淋漓尽致地体现出作家的婉约风格。

此外像李清照、周邦彦、秦观、欧阳修等都写出了大量纤丽柔婉之作品。

以李清照为例,在金兵南渡前主要写闺情相思、歌咏自然之类。

韵调优美,但社会意义不大。

如“知否

知否

应是绿肥红瘦”的《如梦令》充分表了现封建社会上层妇女的生活情趣及其空虚寂寞的心情;“东篱把酒黄昏后,有最暗香盈袖。

莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”的《醉花阴》用精炼的语言塑造了一个多愁善感、情思如缕、苗条消瘦的贵族妇女形象;“花自飘零水自流。

一种想思,两处闲愁。

此情无计可消除,才下眉头,却上心头”的《一剪梅》写出了词人的相思之苦、闲愁之深。

在金人的南渡后,词人经历了国破、家亡、夫死的变故,词情才为之一变,但也时时流露满腹的忧愁,痛感“物是人非事事休,欲语泪先流”“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。

” 词到苏轼却“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度。

使人登高望远,举首高歌”(胡寅语)。

他和同派词人扩大了词的歌咏范围,并形成了峭拔雄壮的词风。

如他的《念奴娇·赤壁怀古》气象磅礴,格调雄浑,高唱入云,其境界之宏大,是前所未有的。

它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个难酬的感慨,为用词体表达重大的社会题材开拓了新道路。

它的出现对仍然盛行缠绵悱恻之调的北宋词坛,确有振聋发聩的作用。

我们再看他的《江城子·密州出猎》,通篇纵情放笔,气概豪迈,一个“狂”字贯穿全篇。

上片出猎,下片请战,场面热烈,情豪志壮,大有“横槊赋诗”的气概,把词中历来香艳软媚的儿女情,换成了报国之志,英雄之气了。

打破了“词为艳科”的范围,把词从花间柳下、浅斟低唱中解放出来,走向广阔的生活天地。

他给南宋爱国词人的影响尤为显著,辛弃疾、岳飞、张孝祥、陈亮、刘过、文天祥等都曾笔走龙蛇,字滚惊雷,黄钟大吕传出生活的音响,奏出时代的强音,写出传世佳作。

猛虎在嗅蔷薇 我们说过,词分婉约、豪放两派并不绝对,高明的作家在创作上往往是不拘一格的。

有人形象地把它比喻为“猛虎在嗅蔷薇”,浓浓花香熏昏猛虎便柔肠百结,浅斟低吟。

熏昏的猛虎一旦醒来便仰天长啸,壮怀激烈。

柳永既能“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,也能“云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯”;秦观既能“雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处”,又能“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”;李清照既能“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”又能“九万里风鹏正举,风休住,蓬舟吹取三山去

”而忧先乐后的范仲淹既能“四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭”,又能“明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪”;辛弃疾既能“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎”“青山遮不住,毕竟东流水去”又能“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年,听取蛙声一片”;苏轼既能“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈”又能“春色三分,二分尘土,一分流水。

细看来,不是杨花,点点是离人泪”还能“夜来幽梦忽还乡,小轩窗正梳妆,相顾无言惟有泪千行”。

可见婉约派的作家也能尽显英雄豪气干云,让古往今来多少手执铁板铜琵之士平添了许多的威武雄壮。

可是一株硬挺的松柏有仅需要大雪拍击,还需要柔风软雨的呵护,要是触到他心灵中那根柔软的弦,他也有一肚子的九曲婉水要倾泻的。

“无情未必真豪杰,怜子如何不丈夫。

”“男儿有泪不轻弹,只因未到伤心处。

”刚强男儿的眼泪更显出他的侠骨柔肠。

生活是多姿多彩的。

既有和风丽日,也有凄风苦雨;既有长江的惊天浪涛,也有小溪的潺潺流水;既有让人心惊的塞外马鸣,也有令人心醉的山谷鸟语;既有小桥流水的神韵,也有渔舟唱晚的意境。

那些词家正是用他们生花妙笔写出对生活的感悟,对人生的体验,对自然的热爱,给我们留下丰富的文化遗产,才使我国古典文学的花园姹紫嫣红,争奇斗艳,充满无限生机。

念奴娇赤壁怀古和柳永的雨霖铃的风格有什么不同

苏轼和柳永分别为宋代豪放派和婉约派的代表作家,其词作的文学风格呈现出截然不同的鲜明特色。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和柳永的《雨霖铃》是古典名作中风格迥异的佳作。

一、雨霖铃运用赋体,以辅叙见长,体现了柳永“以赋为词”的特点,柳永的辅叙与众不同,不再讲究含蓄的深微曲折,而是尽情的描绘。

二、从题材上看,赤壁怀古体现了苏轼的“以诗为词”的特点,苏轼从离情别绪、男欢女爱的狭窄范围里跳出来,走向人生社会的广阔天地,咏史、吊古、纪游、谈禅、送别……各种各样的事务,都“无意不可入,无事不可言 据俞文豹《吹剑录》记载,苏轼官至翰林学士时,曾问幕下一善歌之士,“我词何如耆卿

”那人回答说:“柳郎中词只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’;学士词,须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’。

”形象地说明了柳词和苏词的不同风格。

秋天的怀念作文600字

黄叶打着旋儿从树上飘落,鲜花敛起笑容装饰变作春泥。

我站在窗边,望着天际振翅远飞的雁,忽地想起了半句诗:“自古逢秋悲寂寥”秋,总能用它特有的惆怅勾起我们对既往事物的怀念。

然后,可得愁思一发不可收拾……这恼人的季节

秋天是冷的,阵阵寒风吹得人自觉地想起三月暖春,那个阳光和煦,风光动人的季节,那时候,雨水多么滋润啊

风儿多么醉人啊

万事万物都从冰雪中苏醒了,绽放出缤纷的生机。

那时候的我,搀着奶奶的手,行走在春光里,看草长莺飞,燕裁柳叶。

春天里的奶奶一点也不像年老又犯病的人,她看着树木抽新,精神饱满地对我说:囡囡,你看啊

那树枝又发新芽了,这人跟树叶都是一个理吧

生出来,长大,过了最漂亮的时光,又落叶归根,再重新长出来,真好

”我为奶奶难得的诗情和活力感动高兴,撒着娇问她:“奶奶,现在是春天,那您就是一片新生的绿叶吧

”她缓缓地笑了,轻摸着我的头发,把目光投向远方,轻轻地说了声:“你这孩子

”奶奶没能熬过那个春天,她走的时候用爱怜的眼神抚摸着泣不成声的我,然后,望着春天,留下了一个永恒的微笑,我知道,她是在告诉我:“落叶归根,明年还会长出来,人死了,还会有下不念旧恶轮回,”我本是不相信来世今生的,但我愿意,相信奶奶,相信让刀物复苏的春。

中可怜这个秋,昔人已乘黄宿主去,没人嘱咐我着上大衣。

秋天是个单调的季节,一眼望不到头金黄让人情不自禁地想起绚烂的夏季,那个热烈的,缤纷的季节,那时候,百花争艳,紫嫣红,那时候,似火的骄阳总能点燃人心中蜇伏已久的激情,那时候的我,正面临着人生的第一次高考,以及一次意义重大的别离,有人说七月是黑色的,但我知道,七月是一个只为胜利者敞开的舞台,它是黑色,只是为了祭尊一段逝去的青春,以及某些破碎的梦想,永远忘不了,送朝夕相处的同学们登上火车的那一天,我们都哭了,彼此的心情就像一首老歌所唱的一样:那片笑声让我想起我的那些花儿,在我生命某个角落静静为我开着,我曾以为我会永远守在它身旁,可惜我们已被吹落散落在天涯,夏天,实在是一个让梦想腾飞的季节,它的激情与拼搏注定了它的无法被取代,只可惜,秋天来到之后,世界都变得沉寂,只有如水般的淡定,没有似火的冲动。

我收回了落在天边的目光……秋天的怀念就此结束……只不过,秋天到了,冬天还会远吗

冬天来了,春天就要到了吧

有一种蚂蚁受到攻击会从尾部喷白沫,是什么蚂蚁,蚂蚁为黑色,个头略大。

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