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巴黎圣母院整体读后感

时间:2015-12-04 17:32

巴黎圣母院的主要内容

丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父罗德收养,做撞钟人,外貌正经的德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱拉达后,被其美色所诱而神魂颠倒,指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达,途中被非必斯骑兵上尉队长所救,爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。

但非必斯生性风流,被怀恨在心的克罗德刺杀。

并嫁祸于爱斯梅拉达,令她被判死刑,行刑时,卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中,乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂,误与卡利摩多大战,爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀,最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下,最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。

巴黎圣母院每章概括

第一章 大厅采用倒叙的手法开篇详细介绍愚人节的娱乐传统以及用来演出圣迹剧的司法宫大厅,以及在格兰古瓦的带领下演出的圣迹剧。

第二章格兰古瓦编写的圣迹剧被喧闹的人群屡屡,同时也详细介绍了诗人格兰古瓦的性格特点第三章因为红衣主教的到来刚刚恢复秩序的人群再次轰乱起来,打断了圣迹剧。

对红衣主教和随从进行了了描写第四章红衣主教的属下再次打断了圣迹剧,人们离开了司法宫去看与人教皇的选举,使格兰古瓦的精神陷入了疯狂的状态。

第五章对选出来的愚人教皇加西莫多进行描写第六章对在广场跳舞的吉普赛姑娘艾斯美达进行描写第二卷第一章 因演出失败而备受打击的格兰古瓦在街上四处游荡,无家可归,最后想到河滩广场去碰碰运气。

第二章对河滩广场进行描述,同时作者也借着对破旧的房屋和绞刑架对当时社会的制度与法律进行了批判第三章 格兰古瓦在河滩广场看见了正在跳舞的爱斯梅达,同时愚人教皇的游行队伍也从街上走过,一个身穿黑衣的人从人群中跳出,拽走了正坐在椅子上的教皇加西莫多,格兰古瓦认出那认识他的老师巴黎圣母院的副主教克洛德。

弗罗洛第四章 格兰古瓦在无意中看见弗罗洛和加西莫多在小巷中试图绑架艾斯美达,艾斯美达后被队长菲比斯所救,弗罗洛逃跑,加西莫多被抓住。

第五章 格兰古瓦因慌张误闯吉普赛营地神奇王国,被套上绞索准备处死,根据习俗,只要有女人肯要他做丈夫,他就可以被赦免。

第六章 艾斯美达发现了格兰古瓦,为了救他同意与格兰古瓦成亲第七章 简述格兰古瓦的身世,艾斯美达告诉他他只同他做名义上的夫妻。

分析《巴黎圣母院》的艺术特色

艺术特色  《巴黎圣母院》是一部具有浪漫主义文学特征的作品。

小说塑造的主人公卡希魔多,就充分体现了作者的浪漫主义手法。

首先他以奇特的想象,夸张的手法,浪漫主义的激情勾勒了一个丑得出奇的形象:他一出世就是“一个倦做一团的小怪物,又难看,又是破足,又是独眼,又是驼背”。

长大以后耳聋,“看起来仿佛是一个被打碎了的而没有好好拼拢起来的巨人象”,“四面体的鼻子”,“马蹄形的嘴”,猪鬃似的赤红色的眉毛下面长着小小的左眼,右眼完全被一个大瘤遮没了,牙齿象城垛样参差不齐,嘴唇坚硬——一颗牙齿如象牙一样地从唇上突伸出来——下巴弯曲,尤其是那脸,完全布满轻蔑、惊奇和混合的表情。

他就是《巴黎圣母院》中愚人节里被人们选为十全的“愚人之王”的巴黎圣母院的敲钟人——卡希魔多。

  小说的情节也是典型的浪漫主义的,充满了现实生活中所不可能有的巧合、夸张和怪诞,例如卡希魔多一个人在圣母院上的抵抗、爱丝美拉达母女在绞刑之前的重逢、卡希魔多与爱丝美拉达两个可怜人的尸骨一被分开就化为灰尘,等等,完全都是作者奇特想象的产物,但由于作者对自己的故事充满了一种热烈的激情,运用了巨大的浪漫主义的艺术力量,这一切仍具有引人入胜的效果。

  小说的环境描写也是奇特的,不寻常的。

雨果在说明自己的小说时这样写道:“这是15世纪巴黎的图画,是反映在巴黎的15世纪的图画。

”小说里以浪漫主义色彩浓烈的笔调出色地描写了巴黎城市的壮丽图景和中世纪阴暗生活的风貌,把读者带进一个充满绚烂色彩和奇特声响的世界,使他们看到高大的哥特式的建筑、此起彼伏的屋脊的海洋、纵横交错的街道、散布在街头的刑场绞架、阴森的巴士底狱和流浪人聚居的神秘的怪厅这一片奇特的景象。

雨果还以不少的篇幅描绘了巍峨壮观的巴黎圣母院,它是建筑术的奇迹,“好象是巨大的石头交响乐”,“每一块石头都生动地表现出艺术家的天才加以修饰了的、用千百种形式表达出来的劳动者的幻想”,它那雄伟的整体带着难以数计的繁复的人与兽的浮雕,高踞在中世纪的巴黎之上。

雨果用生动细致的描写把它加以拟人化,写它像是一个肃穆庄严、壮丽而又神秘的有生命的存在物,俯视和见证了历代的生活和眼前的这个悲剧。

这更加重了小说的浪漫主义气氛。

  然而,《巴黎圣母院》最值得读者欣赏玩味的、最突出的艺术特色在于以美丑的对照原则来创造浪漫主义的艺术形象。

  在现实生活中,美和丑是对立斗争的一对矛盾的统一体。

真的、善的、美的东西总是同假的、恶的、丑的东西相比较而存在,相斗争而发展的。

雨果在《(克伦威尔)序言》中说:“丑存在美的旁边,畸形接近着优美,‘丑恶滑稽’藏在‘典雅高尚’的里面,恶与善相共,阴影与光明相共。

”他正是以这种审美的对照原则来进行艺术实践的。

  在小说中,我们看到两组人物对照:爱丝美拉达、卡希魔多与克洛德、浮比斯;看到两种爱情的对照:一种是爱丝美拉达对浮比斯的纯真的爱,卡希魔多对爱丝美拉达的全心全意的爱;另一种是克洛德对爱丝美拉达的兽欲,浮比斯对爱丝美拉达的玩弄女性的风月老手的情欲;看到两个节日的对照:愚人节与宗教节;看到两个王朝的对照:乞丐王朝与封建王朝;看到两个国王的对照:乞丐王国国王克罗班•徒意福与法兰西国王路易十一;还看到两种法律:乞丐王朝一视同仁的公正法律与封建王朝、教会所操纵的用以镇压穷人的反动法律,等等。

作者正是通过美与丑、善与恶、光明与黑暗的强烈对照来创造形象并表现其深刻的主题的。

  下面我们具体看看小说如何进行美与丑的人物形象对照的。

  圣母院副主教克洛德,是披着宗教外衣的一条毒蛇。

他表面上道貌岸然,骨子里却是个阴险毒辣的伪君子,是迫害吉卜赛女郎的罪魁祸首。

本来,作为主教,应认为情欲是罪恶,会毁灭人的灵魂,然而当他看到吉卜赛女郎的美色之后,他的禁欲主义所压抑的情欲蠢动起来,疯狂地爱上了女郎,一次又一次地卑鄙无耻地要女郎依从他的占有欲而终于遭到失败时,他立刻凶相毕露,用阴惨惨的声音向刽子手发出暗号,把女郎绞死。

这是个外貌文雅而灵魂丑恶的形象。

作者着力刻画剖析他的冷酷和阴险的心理,从而通过这个形象来揭露和抨击封建教会的反人民本质。

巴黎圣母院第五卷最好片段

这个问题我只好说……想什么呢。

第五卷统共两章,都是较为理论的部分,从表面上看,与整本小说剧情没有深刻关联。

如果需要片段推荐,我会在下方附上一段。

但诚实来说,如果不是特定要求要在第五卷的范围内,不建议在这部分选取片段。

第一章走剧情,教士遇见路易十一,谈论炼金术,教士宗教异化倾向初露端倪。

第二章借教士之口说出雨果本身对于建筑艺术和印刷术冲突的看法。

如果说小说的主题思想是雨果的人道主义,那么副线,即此章节与第三卷联系的建筑美学意义。

在此文中,建筑美学与文学出现了交集。

【片段】请不要觉得简短。

因为论述铺张很多,修辞难免重复,抒情感叹大有。

所以粗糙删减。

QAQ请采纳

早先的纪念物是一堆堆石头,就象摩西所说的,尚未被铁触及过。

建筑艺术也像任何文字一样,先从字母开始:竖起一块石头,就成了一个字母;每个字母是个象形,每个象形承受一组意念,好象圆柱承受着柱头一般。

原始部落在全世界地面上到处都同时这样做的。

在亚洲的西伯利亚,在美洲的潘帕斯草原,都可见到凯尔特人的那种擎天石。

在哪有名著《家》《大卫.科波菲尔》《巴黎圣母院》人物故事简介

《家》描写的是“五四”之后,成都地区一个封建大家庭走向崩溃的故事。

故事集中在1920年冬到1921年秋的八九个月时间里,揭露了封建专制制度封建专制制度的罪恶,撕开了在温情关系掩盖下的大家庭的勾心斗角,暴露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的荒淫无耻,也描写了新思潮听唤醒的一代青年的觉醒和反抗,从而宣告了这个封建大家庭必然崩溃的命运。

觉新;屈服于封建专制制度没有反抗意识。

觉民;与琴结婚,敢于反抗封建专制制度。

梅,喜欢觉新,但屈服封建专制制度,最后因伤心而病故。

鸣凤 ,内心渴望爱情却又不敢表达出来,很无奈。

小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆,结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家,搭上往上海的船,望着一江东去的秋水,他写道: “这水,这可祝福的水啊,它会把他从住了十八年的家带到那未知的城市和未知的人群中间去。

” 这一开头一结尾,颇有艺术匠心,在读完全书之后,使人不能立刻离开书中的世界。

《家》虽然有不少缺点值得推敲,却不愧是三十年代长篇小说的名著,足以和其它诸大家并耀争辉。

《家》的主要缺点是通篇缺乏艺术锤炼。

我手头的这部《家》,是一九五一年的修订本,已改去“用字不妥当的地方”及“删去一些累赘的字句”,可是若干章节读来仍感到难以下咽。

总括说来这部小说,描写和叙述参半,“难以下咽”多在叙述的部分。

许多对话,太急于表达思想,而失去口语的活气和韵味,读来好象听演讲。

这些缺点与当时巴金的文学观点有关。

他无数次的表白:“文学是什么?我不知道,而且我始终就不曾想知道……我不曾读过一本文学的书。

”又:“我不是为做作家才来写小说,是过去的生活逼着我拿起笔来。

”可知他对文学的粗暴和轻蔑。

这当然是一种无知的幻稚。

不论你出于什么动机写小说,只要你当作文学作品出版,投进文学的世界,你就要受艺术尺度的衡量。

正因为在写《家》时(当时二十八岁),巴金还对文学这样蒙昧无知,居然写出这样一部不朽的作品,可见他天赋之高。

这部小说的魅力在左列几点: (一)作者抓住了那个变革时代的焦点,抓住在变革中旧和新的人物典型,同时用一连串的典型冲突事件,表达了变革“激流”的澎湃。

《家》是激流年代的一首长歌。

换个方式说,《家》的角色、情节和主题三者的配搭甚是匀称、和谐。

由于整体的结构完整,遂使部分文字的生涩和粗糙显得有重要了。

(二)新文学诞生以来的小说,十部之中有九部,在写作时都怀有一个文学以外的目标,巴金也未能免俗,但是《家》是为纪念他大哥写的,他必须放下自己的“目的”,尽量接近真实。

因此成为一部人情味最纯、生活味最浓的小说。

(三)巴金一九五一年在《家》的《后记》最后一行写道: 我始终记住:青春是美丽的东西,而且这一直是鼓舞我的源泉。

这里 巴金的《家》《大卫·科波菲尔》是19世纪英国批判现实主义大师狄更斯的一部代表作。

在这部具有强烈的自传色彩的小说里,狄更斯借用“小大卫自身的历史和经验”,从不少方面回顾和总结了自己的生活道路,反映了他的人生哲学和道德理想。

文章通过主人公大卫一生的悲欢离合,多层次地揭示了当时社会的真实面貌,突出地表现了金钱对婚姻、家庭和社会的腐蚀作用。

小说中一系列悲剧的形成都是金钱导致的。

摩德斯通骗娶大卫的母亲是觊觎她的财产;爱弥丽的私奔是经受不起金钱的诱惑;威克菲尔一家的痛苦,海穆的绝望,无一不是金钱造成的恶果。

而卑鄙小人希普也是在金钱诱惑下一步步堕落的,最后落得个终身监禁的可耻下场。

狄更斯正是从人道主义的思想出发,暴露了金钱的罪恶,从而揭开“维多利亚盛世”的美丽帷幕,显现出隐藏其后的社会真相。

在人物的塑造上,大卫·科波菲尔无疑倾注了作者的全部心血。

不论是他孤儿时代所遭遇的种种磨难和辛酸,还是他成年后不屈不挠的奋斗,都表现了一个小人物在资本主义社会中寻求出路的痛苦历程。

经历了大苦大难后尝到人间幸福和温暖的大卫,靠的是他真诚、直率的品性,积极向上的精神,以及对人的纯洁友爱之心。

安妮斯也是作者着力美化的理想的女性。

她既有外在的美貌,又有内心的美德,既坚韧不拔地保护着受希普欺凌的老父,又支持着饱受挫折之苦的大卫。

她最后与大卫的结合,是“思想和宗旨的一致”,这种完美的婚姻使小说的结尾洋溢一派幸福和希望的气氛。

他们都是狄更斯的资产阶级人道主义理想的化身。

这种思想的形成与狄更斯个人的经历和好恶是分不开的。

他始终认为,处于受压迫地位的普通人,其道德情操远胜于那些统治者、压迫者。

正是基于这种信念,小说中许多普通人如渔民辟果提、海穆,尽管家贫如洗,没有受过教育,却怀有一颗诚朴、善良的心,与富有的斯提福兹及其所作所为形成了鲜明的对比。

当然,这种强烈的对比还反映着狄更斯本人的道德观:“善有善报,恶有恶报”。

这部小说里各类主要人物的结局,都是沿着这种脉络设计的。

如象征着邪恶的希普和斯提福兹最后都得到了应有的惩罚;而善良的人都找到了可喜的归宿。

狄更斯希翼以这样的道德观来改造社会,消除人间罪恶,这是他的局限性所在。

《大卫·科波菲尔》在艺术上的魅力,不在于它有曲折生动的结构,或者跌宕起伏的情节,而在于它有一种现实的生活气息和抒情的叙事风格。

这部作品吸引人的是那有血有肉的人物形象,具体生动的世态人情,以及不同人物的性格特征。

如大卫的姨婆贝西小姐,不论是她的言谈举止,服饰装束,习惯好恶,甚至一举手一投足,尽管不无夸张之处,但都生动地描绘出一个生性怪僻、心地慈善的老妇人形象。

至于对女仆辟果提的刻画,那更是维妙维肖了。

小说中的环境描写也很有功力,尤其是雅茅斯那场海上风暴,写得气势磅礴,生动逼真,令人有身临其境之感。

这里有书..简介 《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开:善良美丽的少女爱斯梅拉达,残忍虚伪的圣母院副主教克洛德弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。

波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿,靠街头卖艺为生。

她天真纯洁,富于同情心,乐于救助人。

因为不忍心看见一个无辜者被处死,她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫,以保全他的生命;看见伽西莫多在烈日下受鞭刑,只有她会同情怜悯,把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。

这样一个心地高贵的女孩,竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”,并被判处绞刑。

作者把这个人物塑造成美与善的化身,让她心灵的美与外在的美完全统一,以引起读者对她的无限同情,从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多,这是两个完全相反的形象。

克洛德表面上道貌岸然,过着清苦禁欲的修行生活,而内心却渴求淫乐,对世俗的享受充满妒羡。

自私、阴险、不择手段。

而伽西莫多,这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人,从小受到世人的歧视与欺凌。

在爱斯梅拉达那里,他第一次体验到人心的温暖,这个外表粗俗野蛮的怪人,从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上,可以为她赴汤蹈火,可以为了她的幸福牺牲自己的一切。

这种推向极端的美丑对照,绝对的崇高与邪恶的对立,使小说具有一种震撼人心的力量,能卷走我们全部的思想情感。

这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

在《巴黎圣母院》中,作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。

他们衣衫褴褛、举止粗野,却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。

互助友爱,正直勇敢和舍己为人的美德。

小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面,悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄,显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。

小说写到这里,还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱,暗示了一七八九年大革命的爆发。

这里有书 哈哈 婆婆 继续给分....采纳哦

朱光潜的《谈美书简》读后感。

高一水平,800左右。

读《谈美》有感什么是美

这个很基本的问题,但毫无意,我们大多数不知道它的确切答案。

其实从另一个方面来说,美并没有一个具体的标准,每个人对于美都有不同的定义。

在《谈美书简》中,朱光潜先生给了我们一个答案,虽然这个答案不一定正确,但至少比毫无头绪要高明许多。

许多人都认为,看过去舒服的就是美的,也许更深一层,会说心灵美也是一种美。

但所有的这些都比较浅显的,而深入研究,又是望尘莫及的事了。

通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥,也研究甚少,关于这些问题,朱光潜先生在此书中都一并回复了,而且回复的很详尽,对于思想,文学,方法,理论等等也有详细的陈述。

对于美,我们看到的都是片面的,也可以说成的表面的,而看完这本书,我对于美则有了全新的看法,这也是读此书的收获吧。

这本书是以信件的方式组成的,大多都是给读者的回信。

(这一点,书中也有提到过)因此也就比较浅显易懂。

在“知识链接”一栏中,编者提到了许多有关学术方面的美的知识。

这让我们也提前了解了一些有关美的知识。

虽然此书不是一本完整的美学著作,却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答,而且在很多方面都很有帮助。

例如在《典型环境中的典型人物》一文中,作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。

他首先回顾了这一理论产生与发展的历史,进而指出,典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象,而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。

典型人物应生活在典型环境中,而不能与环境相脱节。

在这里,共性是通过个性来表现的,是在特殊中显示一般。

文学之所以能在偶然性中见出必然性,是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

(此段有些摘录于原文)类似这样的例子还有许多,在此也就不一一详谈了。

朱光潜先生信奉“三此主义”,即此身,此时,此地:“此身应该做而且能够做的事,就得由此身担当起,不推委给旁人。

”“此时应该做而且能够做的事,就该在此时做,不拖延到未来。

”“此地(我的地位、我的环境)应该做而且能够做的事,就得在此地做,不推委到想象中另一地位去做。

”这是朱光潜先生不尚空谈,脚踏实地的治学精神的体现。

这很值得我们青少年去学习。

——————————————————————————————————————一天的光阴转瞬即逝,而在这一天,我却度过了一个有意义的时光:我用一天的时间读完了13封信,而这13封信让我对美学有了一个基本的认识,这就是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。

朱光潜先生是中国现代美学的代表人物,是开拓者和创新者,在美学领域是全国的权威,他主张美是主观性与客观性的统一。

他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中,朱光潜告诉我们怎样学美学,但我认为更重要的在于,他对我们人生观的引导,如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路,难免有些曲折和崎岖险阻,要绕一些弯,甚至难免误入歧途。

哪个重要的科学实验一次就能成功呢

“失败者成功之母”。

失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。

通篇读来,其中具有开创性的观点比比皆是,现在简要归纳辑录如下:一人是审美的主体,人在改造客观世界时也改造了人本身,人在审美中具有最高的意义,美离不开人。

二学习美学的方法应是:在应运用马克思主义观点的同时,应多结合其他流派的观点考察美学。

三艺术也是一种生产劳动,在审美中,人有意识的依据美的规律来创造美和发现美,所以,美也是一种生产劳动。

四美是有阶级性的,但同时,美更本质的性质是人性,阶级性是人性中的一部分。

这及时的更正了人们关于美的错误意识。

五美与生理状态的内在联系,并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透,但不是直接,而是间接从作品中表现出来。

六现实主义从客观出发,而浪漫主义从主观出发,并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败,从而产生出悲剧感,惊恐和哀怜是悲剧的情感基础,悲剧更为本质,好的喜剧作品中一定有悲剧性。

七崇高是我们由压抑而产生的,它是由恐惧转为振奋的,并在其中体会到一种自尊或愉悦。

崇高侧重于对立和冲突,而秀美侧重于平衡和和谐。

13封信,行云流水,读来浑然天成,却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。

每一封信都是那么亲切自然,知识在这种脉脉温情的态度中传达出来,其间没有美学中那种概念的堆砌,却使人们对美有了更深刻的认识。

最美丽的人生一定有美的人生态度,所以,每个人多应读一读这13封信。

二选一,挑吧~

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