艾青诗选1200字读后感5篇
这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。
艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。
它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。
在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。
我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。
是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀；于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。
“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地；……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。
诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢
中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。
人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。
屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。
或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”（艾青《礁石》）。
诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。
你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。
这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。
艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。
这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。
美
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物； 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
有关艾青的帐篷赏析
这是高度赞颂工人的诗歌，特别是建人，生动地描画了他们的勤劳出，只要那里有需要那里就有他们，而他们留下的是一座座高楼大厦帐篷”也是家，它是光荣的家，使人自豪的家。
那么这个“家”是谁的家呢?在哪儿呢?又是什么样的...(诗人艾青)是满含对祖国建设者们吃苦为乐创业精神的赞美之情写这首诗的。
艾青诗选浪的赏析
》这首诗产生了，产生于19375月上海吴淞炮台。
诗人心一种，期待着把这种希望抒发出来。
诗人希望的是一种力，这种力是强大的，能摧枯拉朽，能荡涤大地上的一切污泥浊水，能在困难重重之中冲出一条路来……而这希望如何抒发出来呢
如何才能把这种希望表达得集中、鲜明、形象
诗人看到了浪，看到了浪的力量。
于是，诗人机敏地抓住了这一契机。
这也许就是一种灵感吧
灵感，说起来似乎很神秘，其实，它对创作者来说，是经常出现的，是可以感触到的，是可以捕捉到的，是实实在在的。
灵感，是埋于地下的种子，在养分和水分的养育之后，突然钻出地面的一种冲动。
灵感，是诗人通过联想，将两种事物联结起来时所产生的火花。
但有了灵感，并不等于就会获得一首好诗。
要想把灵感变成一首好诗，还 必须有把握灵感、驾驭灵感的能力。
在这方面，艾青有着自己丰富的经验。
在有了灵感之后，他说：就要“以全部力量去完成自己所选择的主题”，“使你的感觉与思维在每一个题材袭击的时候，给以一致的搏斗，直到那题材完全屈服为止。
”这就是说，在创作中，有了感觉之后，并由感觉引起诗情之后，就要集中全力去思考去想象，将思想，将感情，尽可能地凝聚于具感的意象之中，一直到艺术形象满意地完成止。
这一创作过程是艰难的，但诗人必须不畏艰难，全力以赴，才能达到较好的艺术效果。
《浪》这首诗，艾青正是以全部力量去完成了自己所选择的主题。
这首诗写得很集中。
集中，是艾青在诗歌创作中对自己的一种要求，也是他写诗成功的奥秘之一。
《浪》这首诗，紧紧地围绕着主题展开。
那就是写浪的力量，写对浪的赞美。
写浪的力量，又从两个方面展开。
一方面写浪的力量的破坏性*——浪会“啮啃岩石”，浪会“折断船橹”、“撕碎布帆”，会造成许多“航行者的悲惨的故事。
”但诗人强调的重点含意并不在这里，重点是在强调浪的这种力量“或许是无理性*的／但它是美丽的”。
为什么美丽
诗人没有明说，留着让读者去思考。
其含意的深邃也就在这思考之中了。
从这首诗的结构上来看，也很简明、集中。
从第一句“你也爱那白浪么──“，到“而我却爱那白浪”，这似乎只是一问一答，就把这首诗完成了。
这真是功到自然成，这样一首好诗，就是在这样的不经意之中推到读者面前。
艾青诗选铁窗里赏析
只能通过这惟一的窗，我才能——看见熔铁般红热的奔流着的朝霞；看见潮退后星散在平沙上的贝壳般的云朵；看见如浓墨倾泻在素绢上的阴霾；看见如披挂在贵妇人裸体上的绯色薄纱的霓彩；看见去拜访我的故乡的南流的云；看见拥上火的太阳的东海的云；看见法兰西绘画里的塞纳河上的晴空；看见微风款步过海面时掀起鱼鳞样银浪般的天；又凄凉的秋的天；看见寂寞的残阳爬上延颈歌唱在屋脊上的鸠的肩背；看见温煦的朝日在蹁跹的鸽群的白羽上闪光；看见夜游的蝙蝠回旋在沉重的暮气里......只能通过这唯一的窗，我才能举起——对于海洋的怀念，当碧空虚阔的展开的时候；对于马雅可夫斯基的诗的太阳的怀念，当炙阳投射在赤色的围墙；对于千万的伸着古铜色般巨臂的新世界创造者的怀念当汽笛的声音悠长而豪阔的横过；对于秋的绯红的森林与潇潇泸州的怀念，在秋风里；对于家乡的满山火焰般杜鹃花的怀念，在传来的卖花声里；对于坐着白漆艇荡过烟水淼茫的湖的怀念，当天空杨过一片云的白帆；对于都市的喧嚣的夜的街道的怀念，当墙外喧响过车身和人语；对于被夕阳烫过着的大地的怀念；对于雪的怀念，五月的秋的海的怀念；对于一切在我的记忆里留过烙印的东西，都怀念着......只能通过这唯一的窗，我才能举起仰视的幻想的眼波，在迎迓一切新的希翼——在黄昏里希翼皓月与繁星，在深夜希翼着黎明，在炎夏希翼凉秋，在严冬又希翼新春，这不断的希翼啊，使我感触到世界的存在；带给我多量的生命的力。
这样，我才能跨过——这黎明黄昏，黄昏黎明 ，春夏秋冬，秋冬春夏的茫茫的时间的大海啊。
苦难造就了艾青的主体意识,这在其狱中诗里表现出来,即对社会现实的深化反思、对个人和国家民族出路的探寻、对自我角色的设计和开拓及价值定位。
这首诗感情真挚而深沉，想象力丰富。
写出了诗人对美好生活的怀念，对自由的无限渴望。
诗人当时虽然没有自由，但是心中充满希望，不断的希冀带给他生命的力量。
艾青诗选铁窗里的赏析
《春》作者：现代 春天了龙华的开了在夜间开了在那些血斑点点的夜间那些夜是没有星光的那些夜是刮着风的那些夜听着寡妇的咽泣而这古老的土地呀随时都像一只饥渴的野兽舐吮着年轻人的血液顽强的人之子的血液于是经过了悠长的冬日经过了冰雪的季节经过了无限困乏的期待这些血迹，斑斑的血迹在神话般的夜里在东方的深黑的夜里爆开了无数的蓓蕾点缀得江南处处是春了人问：春从何处来
我说：来自郊外的墓窟。
扩展资料：《春》是现代诗人艾青于1937年4月，为纪念左联五烈士而创作的一首新诗。
这首诗把烈士的牺牲与春天的到来直接地联系起来，除了表现出作者对于反动派的疯狂居杀的愤怒和仇恨之外，还表现着一种坚定的信念：任何狂的镇压和屠杀都无济于事，烈士们所付出的鲜血代价，是以迎来一个更美好的春天为报偿的。
文中始终是围绕着“桃花”展开的， “春天了／龙华的桃花开了”，一开始，诗人就开门见山地点出了“春”，点出了“桃花”，这是实写，也是虚写。
实写：五烈士牺牲是在春天，春天，就有桃花开放。
虚写：这“春天”，这“桃花”，向往光明、歌唱理想。
有象征意义，象征着光明，象征着新的社会。
艾青诗选赏析吊楼
艾青诗歌与图像的关系语言与图像之间的关系是文学理论领域关注已久的问题,《吊楼》( 1938) : “只能用阴黑的固执的眼看着兴腾的人群”
艾青诗选岩壁表达了什么情感
倾写下一首歌，想唱到你心里与我相和音律 繁琐，却是知音晓得奥妙几多是如何天空海阔写下两个人，其中一个是你不知另个能否 是我是甘愿冒险不愿蹉跎深怕把真情错过。
写下三个字，捧到你的眼前认真的说即使 沉默，却让如水的心可以停泊生机便死而复活。
写下三生情，一页一页是云一朵一朵云不 会落，却比巫山更高沧海还博化作永恒的承诺。
写下两个名，其中一个是我另个需要你的 笔墨，却弄翻了梦再无法如昨熄不灭爱你的火。
写下一支歌，倾述心事原谅爱你的我不知 所措，是鬼迷心窍或走火入魔爱上你我已成佛。
