读艾格尼丝格雷有感200字
《呼啸山庄》通过一个爱情悲剧，向人们展示了一幅畸形社会的生活画面，勾勒了被这个畸形社会扭曲了的人性及其造成的种种可怖的事件。
整个故事的情节实际上是通过四个阶段逐步铺开的： 第一阶段叙述了希斯克利夫与凯瑟琳朝夕相处的童年生活；一个弃儿和一个小姐在这种特殊环境中所形成的特殊感情，以及他们对辛德雷专横暴虐的反抗。
第二阶段着重描写凯瑟琳因为虚荣、无知和愚昧，背弃了希斯克利夫，成了画眉田庄的女主人。
第三阶段以大量笔墨描绘希斯克利夫如何在绝望中把满腔仇恨化为报仇雪耻的计谋和行动。
最后阶段尽管只交代了希斯克利夫的死亡，却突出地揭示了当他了解哈里顿和凯蒂相爱后，思想上经历的一种崭新的变化——人性的复苏，从而使这出具有恐怖色彩的爱情悲剧透露出一束令人快慰的希望之光。
因此，希斯克利夫的爱一恨一复仇一人性的复苏，既是小说的精髓，又是贯穿始终的一条红线。
作者依此脉络，谋篇布局，把场景安排得变幻莫测，有时在阴云密布、鬼哭狼嚎的旷野，有时又是风狂雨骤、阴森惨暗的庭院，故事始终笼罩在一种神秘和恐怖的气氛之中。
在小说中，作者的全部心血凝聚在希斯克利夫形象的刻画上，她在这里寄托了自己的全部愤慨、同情和理想。
这个被剥夺了人间温暖的弃儿在实际生活中培养了强烈的爱与憎，辛德雷的皮鞭使他尝到了人生的残酷，也教会他懂得忍气吞声的屈服无法改变自己受辱的命运。
他选择了反抗。
凯瑟琳曾经是他忠实的伙伴，他俩在共同的反抗中萌发了真挚的爱情。
然而，凯瑟琳最后却背叛了希斯克利夫，嫁给了她不了解、也根本不爱的埃德加·林顿。
造成这个爱情悲剧的直接原因是她的虚荣、无知和愚蠢，结果却葬送了自己的青春、爱情和生命，也毁了对她始终一往情深的希斯克利夫，还差一点坑害了下一代。
艾米莉·勃朗特刻画这个人物时，有同情，也有愤慨；有惋惜，也有鞭笞；既哀其不幸，又怒其不争，心情是极其复杂的。
凯瑟琳的背叛及其婚后悲苦的命运，是全书最重大的转折点。
它使希斯克利夫满腔的爱化为无比的恨；凯瑟琳一死，这腔仇恨火山般迸发出来，成了疯狂的复仇动力。
希斯克利夫的目的达到了，他不仅让辛德雷和埃德加凄苦死去，独霸了两家庄园的产业，还让他们平白无辜的下一代也饱尝了苦果。
这种疯狂的报仇泄恨，貌似悖于常理，但却淋漓尽致地表达了他非同一般的叛逆精神，这是一种特殊环境、特殊性格所决定的特殊反抗。
希斯克利夫的爱情悲剧是社会的悲剧，也是时代的悲剧。
《呼啸山庄》的故事是以希斯克利夫达到复仇目的而自杀告终的。
他的死是一种殉情，表达了他对凯瑟琳生死不渝的爱，一种生不能同衾、死也求同穴的爱的追求。
而他临死前放弃了在下一代身上报复的念头，表明他的天性本来是善良的，只是由于残酷的现实扭曲了他的天性，迫使他变得暴虐无情。
这种人性的复苏是一种精神上的升华，闪耀着作者人道主义的理想。
《呼啸山庄》出版后一直被人认为是英国文学史上一部“最奇特的小说”，是一部“奥秘莫测”的“怪书”。
原因在于它一反同时代作品普遍存在的伤感主义情调，而以强烈的爱、狂暴的恨及由之而起的无情的报复，取代了低沉的伤感和忧郁。
它宛如一首奇特的抒情诗，字里行间充满着丰富的想象和狂飙般猛烈的情感，具有震撼人心的艺术力量。
《艾格尼丝·格雷》的主要内容30字左右。
勃朗特家庭是一个天才的家庭，姐妹三人包括酗酒的弟弟勃兰威尔都具有非凡的文学才能。
但在勃朗特家庭引起广泛关注的1847年后。
1848年9月，家庭“骄傲和希望”的勃兰威尔因酗酒、吸毒而染病去世。
身体柔弱的艾米莉痛惜胞兄早逝，在葬礼当天感染了，她拒绝任何治疗，同年12月19日病死在书房的长沙发上。
次年，安妮也因肺病离开了人间。
这个不幸的家庭显得十分凄苦，神秘，但在英国文坛却光辉耀眼。
于1855年结婚，几个月后病逝，死时不满40岁。
吴霜的简介
吴霜，新凤霞之女。
我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。
早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。
代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。
著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
现北京蓝汽球文化艺术传播有限责任公司董事长。
中文名： 吴霜 国籍： 中国 民族： 汉 职业： 歌唱家、剧作家、作家 毕业院校： 中央音乐学院 代表作品： 《光明三部曲》、《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》等 性别： 女 目录简介主要经历执著精神，打败《红楼梦》读书方法，被父亲打破书架满了，心里才踏实风花雪月，只是过去时积累阅历，缩短成熟期要想成功，得先学做人简介 主要经历 执著精神，打败《红楼梦》 读书方法，被父亲打破 书架满了，心里才踏实 风花雪月，只是过去时 积累阅历，缩短成熟期 要想成功，得先学做人展开 编辑本段简介 吴霜，当代评剧皇后“新凤霞”之女。
我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。
早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。
代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。
著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
职业： 歌唱家、剧作家、作家，北京蓝汽球文化艺术传播有限责任公司董事长 社会职务民建中央文化委员会委员、中国和平统一促进会理事、中国社会音乐研究会副会长、中国戏剧家协会、中国演出家协会、北京作家协会会员 学历 1977 － 1981 北京中央音乐学院（声乐系本科） 1981 － 1985 美国印第安纳大学音乐学院（声乐、歌剧专业）学士、硕士 获奖情况 吴霜1980 全国声乐比赛季军 1985美国加州声乐大赛冠军 1996 创作话剧《别为你的相貌发》获“北京国际戏剧展演优秀剧目奖” 1999 策划并撰稿电视专题片《新凤霞》，获“中国电视星光奖最佳记录片奖” 2002 散文“足球之缘”一文获“北京青年报”一等奖 2003 话剧《别为你的相貌发愁》获第三届“中国戏剧文学奖” 2010 散文“国庆观礼记”入选“2009中国最佳散文”一书 创作出版情况(1996—2011) 话剧本《别为你的相貌发愁》刊于“中国戏剧”杂志1996年第三期 北京出版社出版散文集《别问我的父母是谁》（1999） 中国华夏出版社出版散文集《吴霜看人》（2001） 北京文化艺术出版社出版散文集《吴霜在说》（2004） 上海辞书出版社出版散文集《南姐北妹》（2011） 散文《我的舞台》选入年全国小学六年级语文课本（人民教育出版社2006） 演出活动 1987-1993年在北京音乐厅举办个人演唱会； 1990年作为大陆声乐界首例大陆杰出人士赴台北市举办个人演唱会； 1992年与著名指挥家严良昆先生赴香港同台作为音乐会领唱、独唱参加香港音乐季演出； 2008 受香港“北京海联会”邀请参加庆祝奥运演出 多年来，在世界各地举办独唱会并参加歌剧演出 话剧剧本(1996—2010) 《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》、《父女惊魂》(以上为吴霜喜剧光明三部曲)、《港岛风云》、《月牙》（以上剧作均已公演）、《古董摊》、《华丽车行》吴霜(15张) 电影及电视剧本(1997—2009) 电影《风雪夜归人》、《甘泉》（于2004年拍峻）、《烟村三月》（戏曲电影2005年拍峻） 12集电视剧《开心胡同》（2000年中央电视台2频道播出） 幽默电视短集《三人行》百集系列 (已完成首期四十集) 二十集喜剧电视剧《明年见》 24集电视剧《新凤霞传奇》 喜歌剧《半月岛》 二十五集电视连续剧《老张的哲学》（根据老舍小说“老张的哲学”改编）编辑本段主要经历执著精神，打败《红楼梦》 吴霜有股子执著劲儿，尤其是读书，用她自己的话说她读书爱克。
“克”的意思就是“打架”，吴霜这股劲儿要是一上来，谁都不是她的对手，就连号称中国古典四大名著之一的《红楼梦》也败于其手，那时，吴霜还是个孩子。
吴霜在家里最小，虽然两个哥哥也喜欢看书，但只有吴霜才属于书迷，全家就她抢书抢得最厉害。
有些书从外边借的，她最先抢过来。
吴祖光先生的藏书很多，她从小就对那密密麻麻的黑字非常感兴趣，七八岁的时候，吴霜就开始经常翻父亲的书架，但那会儿识字不多，想看这些书但看不懂，她着急，心里不舒服。
那会儿她对父亲书架上那本浅绿色封皮的《红楼梦》最感兴趣，可是，是繁体字，怎么也看不懂，吴霜甭提心里多难受了。
吴祖光先生不让她看这本大书，吴霜就偷着看。
偷着看，还是看不懂，于是吴霜那股子执著劲儿就上来了，她开始一段一段地“死克”，看一段，有不懂的地方，就问父亲。
就这样，她和这本《红楼梦》“死”了十年，《红楼梦》硬是没拗过执著的吴霜，以惨败告终。
几十年后的今天，再次回想起这段“克”书的经历，吴霜仍是一脸的喜悦，一脸的幸福。
她坚信，只要你想做的事，没有做不到的。
读书方法，被父亲打破 十年“文革”，吴霜开始了滥读书的阶段。
社会上流传什么书她就想法借来看，这其中尤以中西名著居多。
吴霜清楚地记得有一本书叫《基督山恩仇记》，也不知怎么从图书馆流出来，流到了社会上，大家互相传阅，每个人只有三天的时间读这本书，三天过后就会传到另一个人手中，以至于这本书传到吴霜手里的时候都已经被翻烂了。
要说到那会儿的读书热，就像今天的追星热一样。
当年，人们都读《老妇还乡》、《金陵春梦》、《战争与和平》、《红与黑》……你要是没读过，别人也会骂你是“落伍青年”。
吴霜自不会甘落人后，于是拼命地读世界名著，因为那会儿不读这些书她觉得丢人。
这种毫无章法乱读书的时间持续了近十年，最后被父亲给打破了。
“文革”快结束的时候，那会儿管得也不严了。
有一次父亲从五七干校回来，发现吴霜的读书毫无规律，逮着什么读什么，就找了一个姓张的作家叔叔给她指导。
这位张叔叔家里没少挨吵，他有上千册图书，他就指导吴霜怎么有规律地去读书。
因为吴霜是女孩子，所以他就让吴霜先读女性成功的书，然后读名著类、戏剧类的书。
吴霜印象最深的是《邓肯自传》、英国勃朗特三姐妹的《呼啸山庄》、《简爱》、《艾格尼丝·格雷》以及张爱玲的书。
除此之外，她还看一些像杰克·伦敦的小说，不光看他们的小说，还看他们的自传。
吴霜特别喜欢读张叔叔家的一套《万象》杂志。
在他指导之下吴霜读了大量的书。
对于吴霜来说，这是她一生中最珍贵的一段读书时光。
后来吴祖光先生发现吴霜总是读一些女性十足的书，就指导她说你得看一些必看麻花藤的中国古典书籍，像《三国演义》、《水浒传》、《史记》、《儒林外史》、元曲等。
但女孩子终归是女孩子，吴霜不喜欢读《三国演义》，也不喜欢读《水浒》，吴祖光却说这几本书你是必看无疑的，你要是喜欢文学，这些书你非看不可。
无奈吴霜开始大段大段地背本来对于那个年纪的她很枯燥的《史记》，看不懂，就背。
后来背着背着，吴霜的执著劲儿又上来了，又开始“死克”《史记》。
到了十七八岁的时候，吴霜又开始背唐诗，没事就背。
“文革”后期，没学可上，吴霜就天天在家挑自己认为该读的书读，该背的诗背。
这几年成了吴霜一生中最幸福的一段读书时光。
当多年后的今天，忙碌的生活和工作使她感叹再也没有时间读书了的时候，她会庆幸地想起当年，在那个漆黑如夜人人自危的年代，至爱的父亲竟然为她创造出了一段淋漓尽致无所顾忌的读书时光
后来吴霜开始学钢琴，学音乐，一直到现在，她再也没有时间尽情地去读书了，这也成了她最遗憾的一件事。
所以，吴霜想写一篇文章———《无法读书》。
书架满了，心里才踏实 和书打架，吴霜总是赢；为了书，和父亲打架，吴霜还是赢，好像一切都充满了喜剧色彩，也许是她对书的执著和痴迷感动了老天，所以吴霜每次遇到和书有关的问题胜利总是站在她这边。
有书，吴霜的生活就有了乐趣；有吴霜陪伴，书的价值才体现得更加珍贵。
吴祖光家中藏书甚多，有“朝阳区藏书状元”之称，吴霜特别喜欢父亲这些书，看着书架上满满的，吴霜心里就觉得踏实。
可 1998年底的一天，吴祖光突然决定把一部分书大概有五千多册捐给北京戏校。
等北京戏校来取书的时候，吴霜一看一包一包的书都被他们拿走了，就急了，说这些书我还要呢，吴祖光说不行，咱们家书太多了，吴霜不干，和父亲打了一架，后来北京戏校的人也不好意思了，说你们父女俩也别吵了，她要哪些书就让她留下吧，最后在吴霜的坚持下，吴祖光做了让步，就这样，有 100多册书被截留下来，成了吴霜的最爱。
尽管有很多书都被拉走了，但好在过了不久，家里又添了很多新书。
看到书架上又被填得满满的，吴霜才高兴起来。
1981年，吴霜拿到了美国一所大学的奖学金就出国留学了。
到了那儿，受各种生活的启发，吴霜又转行写书。
写书和读书，几乎成了吴霜生活的全部。
吴霜说，这是她的最爱，这两者不可或缺。
风花雪月，只是过去时 吴霜最喜欢读的书就是《红楼梦》。
十六七岁的时候终于能读懂了，吴霜就一遍又一遍地看这本书，每读一遍，她就加深一层对它的理解。
吴霜觉得这本书写得太好了，以前只是看里面的风花雪月，看贾宝玉谈恋爱，后来看贾政怎么从政，贾雨村怎么糊弄人，看里面小人物的生活，越看越带劲，以至于这本书她都能大段大段地背下来。
中国的四大名著中，吴霜认为只有《红楼梦》是最具社会意义和文学意义的，它的文学水平、文学价值和独创水平是其他三部都比不了的。
爱屋及乌，吴霜还喜欢读关于《红楼梦》的各种研究文章及书籍。
以至后来吴霜的写作都受到《红楼梦》很深的影响。
吴霜还喜欢看白先勇、张爱玲的书，他们都是深受《红楼梦》影响的非常成功的作家。
工作忙了，看书的时间少了，吴霜就选择读短篇小说和一些剧本。
这对她的戏剧创作有着很大的影响。
莫里哀、莎士比亚、王尔德、萧伯纳，中国的郭沫若、曹禺包括父亲吴祖光创作的剧本她都看。
“ 100个作家里未必能有 10个剧作家，剧作家的创作水平要求更高。
”吴霜现在是一个作家，更是一个剧作家。
积累阅历，缩短成熟期 每个人的阅历都需要积累，尤其是积累你的知识库，如果你读的书多，你的成熟期就可以提前，你出成绩的时间也可以提前，这是一个捷径。
一个人的人生经验越丰富，你对社会所产生的创造力就越强。
如果你提前读书，读的书多，你的爆发力就可以提前。
读书多，可以代替你的阅历。
都说“行万里路，读万卷书”，吴霜自言她出国的人生经历也增加了她的阅历，也就等于读书。
她最感谢父母的一点是教会了她怎么读书，还有一点就是送她出国。
竖起大拇指，吴霜说了句：“真棒
” “读书可以使人提前产生对社会的创造力。
哈哈哈……”吴霜爽朗的笑声中透出几分对这句总结性话语的得意。
吴霜认为，如今一个人要想出成绩，得经历小学、初中、高中、大学、研究生等若干个阶段，而多读书就可以缩短这个时间段。
剧作家、歌唱家、作家这几个角色，吴霜最喜欢的还是作家这个角色，因为这种创作是独立的，随心所欲，天马行空。
吴霜透露，她最近在写一本《我们家》，不是写家史，写的是吴霜眼中的百态人生。
吴霜喜欢写小人物，因为她觉得小人物是最难写的。
为了更深入地了解小人物，她能在街上跟卖冰棍的老太太聊上几个钟头，也能在一边偷听俩妇女聊家长里短、聊私事，这些，都是她创作的源泉。
要想成功，得先学做人 平日里，母亲新凤霞很喜欢说的一句话是：台上做戏，台下做人。
民间艺人出身的母亲，这句话是她一生很刻意而为的行为准则。
而父亲吴祖光经常给人题写的一句名言则是：不屈为至贵，最富是清贫。
这两位文化名人父母的处世之道，其实也可以解释为他们在事业上成功的一种原因、一种源头。
所以，吴霜总说父母是她人生中与人相处的第一楷模。
“我想，在人的生命中，成绩或许并不是第一位的，但是如何做人却必然是成功的首要因素。
”吴霜说。
（中国书报刊博览）
勃朗特一家的生平研究中的五大悬案
1艾米莉的性格之迷 2谁是《呼啸山庄》的作者 3.夏洛蒂·勃朗特在《简爱》中对女性独立性格的叙述4.艾米丽·勃朗特在《呼啸山庄》中对极端爱情和人格的描写5.安妮·勃朗特在《艾格尼丝·格雷》中让人印象深刻的寂寞情绪，令人回味无穷 勃朗特三姐妹是英国家喻户晓的作家。
夏洛蒂·勃朗特在《简·爱》中对女性独立性格的叙述、艾米莉·勃朗特在《呼啸山庄》中对极端爱情和人格的描写、安妮·勃朗特在《艾格尼丝·格雷》中让人印象深刻的寂寞情绪，均使其在英国文学史上留名。
勃朗特三姐妹的生平事迹
安妮·勃朗特简介 安妮·勃朗特（1820——1849年5月28日）1820年出生于英格兰北部约克郡的一个教区牧师家庭，是勃朗特姐妹中的小妹妹,她比夏洛蒂·勃朗特小四岁,比艾米莉·勃朗特小两岁。
两位姐姐夏洛特和艾米莉分别以《简·爱》和《呼啸山庄》享有盛誉。
安妮·勃朗特十九岁时到米尔菲尔德的英汉姆家任了八个月的家庭教师，1840至1845年间又在梭普格林的罗宾逊家任家庭教师。
两次的家庭教师生涯使她积累了丰富的生活素材，成为她日后文学创作的基础。
1847年艾米莉的《呼啸山庄》和安妮的第一部带有自传色彩的长篇小说《艾格尼斯·格雷》同时出版。
1848年，安妮又出版了她的第二部长篇小说《怀尔德菲尔府的房客》。
正当安妮的小说艺术日趋成熟时，不幸因结核病恶化而去世，年仅二十九岁。
安妮·勃朗特的小说风格与她的两位姐姐不同，文风与奥斯丁颇为相似。
编辑本段安妮·勃朗特的一生 安妮是勃朗特家最小的女孩，她温柔娴静，安静内向，和两个姐姐相比天分稍低。
她只活了29岁，而且在短暂生命的后十年，从事郁闷的家庭教师工作就占去了她很多时间，但她还是写出了两部小说《艾格尼斯·格雷》和《怀尔德菲尔府的房客 》，在英国文学史中占有一定的地位。
她笔下的小说就如同她本人，给人一种恬静的感觉，主人公都有着纯洁的品德，勇敢地追求独立和幸福，这也是安妮内心的写照。
安 妮的作品直率和明晰更像是18世纪的作品，而不像她所处的维多利亚时代的作家风格。
安妮从小就随着姐姐们读书，并参与了他们的文学游戏，如饥似渴地沉浸在梦幻的王国里，写了大量的忧伤的小赞美诗。
她有一头秀丽的浅棕色头发，可爱的蓝眼睛略带紫罗兰色，白皙的皮肤，外表显得温婉可人，深得姨母的宠爱。
她和艾米莉就像孪生姐妹一样，形影不离，亲 密无间，常在一块联合写日记或者到荒原中漫游，给她们熟悉的场所都起上了动听的名字。
她的嗓音细弱甜美，喜欢柔和的和声，闲暇时弹弹钢琴，唱唱歌，不过这种赏心悦耳的愉快在她一生中实在是太少了。
后来，安妮曾和姐姐夏洛蒂一起到伍勒小姐的学校学习了一段时间，但不久，她就病倒了，呼吸困难，咳嗽不断，身体渐渐衰弱。
想到病逝的两个姐姐，夏洛蒂忧心忡忡，决定把安妮带回霍渥斯。
回到了自由自 在、宁静的家里，安妮的病慢慢地好了起来。
为了生 活，1839年4月，她到了默菲尔德的布雷克府， 在英甘姆夫人家当家庭教师。
后来又到了梭普格林的 爱德蒙·罗宾森家做女家庭教师。
她的这些当家庭教 师的经历，直接为小说《艾格尼斯·格雷》提供了众 多的素材。
出版商史密斯先生有一段关于安妮珍贵的描述 ：“她是个温柔文静，相当克己的人，长得一点 也不漂亮，可是模样很讨人喜欢，她的态度奇特地表 现出一种求人保护和支持的愿望，经常保持着一种恳 切的神色，这是能博得别人同情的 。
”安妮终生体弱 多病，但在虚弱的外表下，却有一颗意志坚强，勇敢执着的心灵。
安妮在十八岁染上了肺结核。
但她在病情稍有好转之后，就向家人提出要去当家庭教师，这样安妮从十九岁开始，曾先后在两个不同的阶层的家庭中担任家庭教师长达六年之久。
这些人家对家庭教师并不尊重，只把她当高级仆人。
但安妮为了给家庭减轻负担，不得不忍辱负重，委曲求全。
安妮的一生是不幸的一生，她曾一度钟情于他父亲的助手威利·韦特曼，但韦特曼在安妮到外地当家庭教师期间突然病逝，安妮过了好久才得到他去世的消息。
她那位酗酒的哥哥，又使她们姐妹几人想在家里开办学校的愿望变成泡影。
与此同时，安妮还要不断忍受疾病的折磨。
但她从不抱怨，以惊人的毅力，默默地忍受着精神上和肉体上的痛苦。
在她的几部著作问世不久，于一八四九年五月就病逝于远离故乡的海滨疗养胜地斯卡巴勒。
她临终是留下的最后一句话是：“勇敢一些夏洛蒂，勇敢一些
” 勃朗特三姐妹的简介 夏洛蒂:夏洛蒂像她成功塑造的人物形象简·爱一样，个子矮小，其貌不扬，充满智慧和独立的精神。
她虽外表古板沉默，却有着一颗女性和婉敏感的心。
作为家中的长女，她从小就有一种关心他人的神圣责任感，以她娇弱的身躯承担了全家对外联络发展的重任。
自强不息、奋斗进取成为她一生的主旋律。
她的气质是浪漫和严谨的奇特结合，这就使她既热情奔放，耽于幻想，富于挑战精神；又保守稳重，约束自我，恪守传统的道德标准。
她既是一个好女儿，好姐姐，好妻子，好朋友，具有温柔热情的一面，同时又是一个蔑视虚伪的上流社会，对丑恶的世态进行了犀利的讥讽的勇士。
她性格的两方面构成了她波澜不宁的丰富的内心世界，也使她的作品更富于激情和新意，具有震 撼人心的艺术魅力。
夏洛蒂的不卑不亢，纯真热情， 谦逊质朴，无不从她作品中的女主人公的身上体现出来。
她的作品可以说是她智慧的头脑和赤热的心灵的自然流露。
萨克雷在纪念夏洛蒂的文章《最后一幅素描》中说 ：“凡是读过她的书的人，谁不钦佩这位妇 女对真理的炽热的爱，她的勇敢，她的纯真，她对邪恶的义愤，她热切的同情心，她虔诚的爱和信仰，她激越的荣誉感。
一种急切的诚实是这位妇女的性格特征。
”这段话可以说是夏洛蒂的真实写照。
艾米莉:艾米莉被人们认为是三姐妹中天分最高的一位。
她沉默寡言，性格自闭，孤傲乖僻，挚爱荒原，一生中几乎没有朋友。
但她却有惊人的想象力和卓越的文才，创作了大量的抒情诗。
并以唯一的一部小说《呼啸山庄》驰名文坛，被誉为英国19世纪文学史中最奇特的女作家。
安妮:安妮是勃朗特家最小的女孩，她温柔娴静，安静内向，和两个姐姐相比天分稍低。
她只活了29岁，而且在短暂生命的后十年，从事郁闷的家庭教师工作 就占去了她很多时间，但她还是写出了两部小说《艾格妮斯·格雷》和《怀尔德菲尔府的房客 》，在英国 文学史中占有一定的地位。
她笔下的小说就如同她本人，给人一种恬静的感觉，主人公都有着纯洁的品德，勇敢地追求独立和幸福，这也是安妮内心的写照。
安 妮的作品直率和明晰更像是18世纪的作品，而不像她所处的维多利亚时代的作家风格。
安妮从小就随着姐姐们读书，并参与了他们的文学游戏，如饥似渴地沉浸在梦幻的王国里，写了大量的忧伤的小赞美诗。
她有一头秀丽的浅棕色头发，可爱的蓝眼睛略带紫罗兰色，白皙的皮肤，外表显得温婉可人，深得姨母的宠爱。
她和艾米莉就像孪生姐妹一样，形影不离，亲密无间，常在一块联合写日记或者到荒原中漫游，给她们熟悉的场所都起上了动听的名字。
她的嗓音细弱甜美，喜欢柔和的和声，闲暇时弹弹钢琴，唱唱歌，不过这种赏心悦耳的愉快在她一生中实在是太少了。
后来，安妮曾和姐姐夏洛蒂一起到伍勒小姐的学校学习了一段时间，但不久，她就病倒了，呼吸困难，咳嗽不断，身体渐渐衰弱。
想到病逝的两个姐姐，夏洛蒂忧心忡忡，决定把安妮带回霍渥斯。
回到了自由自在、宁静的家里，安妮的病慢慢地好了起来。
为了生 活，1839年4月，她到了默菲尔德的布雷克府， 在英甘姆夫人家当家庭教师。
后来又到了梭普格林的 爱德蒙·罗宾森家做女家庭教师。
她的这些当家庭教 师的经历，直接为小说《艾格尼斯·格雷》提供了众多的素材。
出版商史密斯先生有一段关于安妮珍贵的描述 ：“她是个温柔文静，相当克己的人，长得一点 也不漂亮，可是模样很讨人喜欢，她的态度奇特地表 现出一种求人保护和支持的愿望，经常保持着一种恳 切的神色，这是能博得别人同情的 。
”安妮终生体弱 多病，但在虚弱的外表下，却有一颗意志坚强，勇敢执着的心灵。
每个成人都有个孩童时期，每个孩童都曾有过七色的梦。
梦本是幻觉：虚悬、飘渺、易失。
可就有这么几个女孩把美梦紧紧抓住，她们执着地置身于梦境的编织中，最终将幻想变成现实，获得了人生价值的永恒。
这就是19世纪出现在英国文坛的勃朗特三姐妹作家提供的一种文化现象。
一、苦难与孤独 在英国北部约克郡哈沃斯的荒原上孤零零地崛立着一幢用灰色石头砌成的牧师住宅。
1821年仲夏，牧师住宅的女主人因进入肺结核晚期已卧榻不起，其六个年幼的孩子乖巧地聚在他们的“小书屋”里看书或低声说话，七岁的大姐则把从报纸上获得的消息轻轻地传达给姐妹…… 这是一群天资聪慧且乖觉懂事的孩子，母亲病重的痛苦阴影使他们变得安静，并自觉地用兄弟姐妹间的互相关爱和依恋来替代那过早失去的母爱。
牧师住宅外是一片开阔、空旷的高沼地，小伙伴们常常手挽手地在那里散步，大家彼此关照，大一点的都知道照拂尚步履蹒跚的小妹。
母亲去世时，六个孩子中最大的玛丽亚也只有八岁，接下来伊利莎白六岁，夏洛蒂五岁，勃兰威尔四岁，艾米莉三岁，安妮一岁零八个月。
病魔并没就此收手，仅隔三年，玛丽亚和伊利莎白又相继被同样的病症夺走了幼小的生命。
对这个家庭来说，命运是残酷的，但就尚生存者来看生活又是可以自己创造的。
孤独的环境和凄凉的家境不仅没能把剩下的孩子们的意志摧毁，反而催醒了他们智慧之花的绽开与思想性格的早熟。
四个相依为命又年龄相近的孩子以他们特有的生活方式坚定地迈开了人生新的历程。
牧师住宅附近没有学校，孩子们仅有的一点基础知识主要是靠父亲和姨妈的传授。
孤独的山庄几乎与世隔绝，孩子们没有外界朋友，没有任何涉外的交际和娱乐，石屋和荒野是他们仅有的活动天地。
从文化学的角度看，文化共同体所占据的空间，至少应该以村庄、部落，或民族、民族群为单位，但这群孩子却自造了一个特定的文化空间，以“家庭成员”的方式在一个封闭的近乎原始状况的自然环境里结为“地方共同体”。
她们的家里常年订有两份报纸，早年曾出版过两本诗集与一部进步性散文至今仍保持有“作家”孤傲癖的父亲和喜爱读书的母亲都有不少藏书，求知欲极强的孩子们便贪婪地从报纸和书籍中来汲取营养，了解外面世界，也从而使他们跟书报结下了不解之缘——书报拓展了他们的视野，书报开启了他们的智慧，书报萌发了他们的想象，书报为他们勾画出了一个作家的美梦。
这样看来，“一个文化”和“某个文化”这类术语，似乎既可以用来意指文化特质和文化集结的一种独特聚合，也可以用来意指在一个特定社会中发现的一组文化特质的文化集结。
勃氏姐妹所表现的特定的家庭组合与文化性集结，为她们日后走向文学、攀登文坛，铺出了一条明确的途径，而孤独与苦难，则成为她们后来倾诉与宣泄的内在动因。
二、童趣与天才 1826年的一天晚上，外出归来的牧师为孩子们带回了一套十二个木偶，第二天早上当他的独子勃兰威尔捧着木头士兵出现在姐妹们的房门口时，惊喜的姐妹们从被窝里跳出，每个抢过一个士兵并马上为其命名。
夏洛蒂的小人最漂亮，她把它誉为威灵顿公爵；艾米莉的一位小人神情严肃，他们称之为“严肃汉”；安妮的那个模样古怪，个子小巧，自然就当了“侍童”；勃兰威尔也给自己挑了一个，管他叫“波拿巴”。
进而他们又驰骋想象，将十二个小木偶变在了十二位活的勇士，开始了他们狂想中的智力游戏。
在幻想的故事基础上他们仿照作家编写出了一个剧本——孩子们的处女作——《年轻人》(1826)，此时这些小作者尚只是四个六到十岁的孩子。
就在这一年里十岁的夏洛蒂还写了小故事《从前有个小女孩，她的名字叫安妮》(1828)。
孩子们在游戏中还常常以各自理想人物的身份出现进行表演和相互间的论争，他们的思维、想象、语言、逻辑论辨等能力在娱乐和写作活动中迅速提高，其创作的欲望和兴趣也越来越强烈。
他们变得聪敏，周围的一切——书报里的人物故事，家人的言语行动，室外那荒漠的旷野、顽强的石楠、飞溅的瀑布、呼啸的风暴都能引起他们的灵感，激发出他们天才的创作情思，相应地他们又用那稚嫩的手笔从事着不倦的写作，一个又一个新作品在孩子们的手里竞相诞生。
如受“伊索寓言”的启示写出的剧本《我们的伙伴》(1827)；晚上睡不着觉，几个人瞎诌要各占据一座岛屿而引出岛名、假设岛上的首领、编出岛国上发生的许许多多故事，不仅衍生出了剧本《岛民》(1827)，还构筑出了两个庞大的王国体系，即夏洛蒂与勃兰威尔两人主编的“安格里亚王国故事体系”和由艾米莉、安妮主编的“贡达尔王国故事体系”。
这种连绵不断的构思创作几乎贯穿了他们短暂的一生，尽管他们后来曾几度分别离家出外求学或任职家庭教师，但各自的创作都没中断过，其创作题材和样式也不断拓展。
现保存下来的他们的手稿就有一百多份，包括戏剧、寓言、诗歌、小说、日记等多种体裁。
其中夏洛蒂的创作最多。
存稿中有一篇记录夏洛蒂从1829年到1830年间所有作品的名单，有二十二卷的目录、日期和标题，那时她才十三岁。
小作家们对自己所进行的创作兴趣盎然、信心十足，为得到某种认可或求得心理满足，他们联手办起了一份“小杂志”，对自己的活动、作品进行记录和评介，同时再配上插图，孩子们的绘画天赋也得以显露。
小杂志曾每月一期，当然，其作者、“印刷人”、读者仅局限于四个小合伙人。
尽管孩子们最初的创作还显稚嫩，但正是这种对创作的浓厚兴致和勤于实践的精神为姐妹们日后的成功打下了坚实的基础。
孤独的牧师住宅虽然狭隘，近乎与世隔绝，但家庭内部成员的精神生活却异常丰富多彩。
几位聪颖互爱、乐于想象、勤于写作的孩子以自己的努力把一个偏僻荒岬之地变成了一个培养天才的摇篮。
美国著名的人类学家、教育家罗伯特·F·墨菲说过：“人类学把浪漫主义和启蒙精神紧紧结合起来，它从浪漫主义导出历史性和伴随着稀奇古怪各各相异的可取之处，而启蒙精神致力于在丰富多彩的人类表现中寻找秩序和内在合理性。
”[1](P17)从这个意义上看，勃朗特姐妹虽处偏远之地，但地域阻隔并未使她们失去人类应有的鲜活的思想和特具的浪漫精神，相反，她们以浪漫的想象带动了自身的启蒙，又以启蒙的开发丰富了浪漫的想象，浪漫与启蒙伴随着勃氏姐妹度过了她们难忘的少年时代。
三、理想与成功 随着年龄的增长和寻找生活出路的压力所迫，首先是夏洛蒂和勃兰威尔开始主动向社会出击，试图打开作品出版和写作成名之路。
1835年至1839年间他俩先后多次分别给当时英国著名的《黑檀》杂志编辑，以及著名诗人骚塞、柯勒律治、华兹华斯写信自荐和寄送作品，均遭到不同程度的“冷遇”。
其中骚塞在给夏洛蒂的回信中还谆谆规劝：“文学不能，也不应该是妇女的终身事业，妇女越是投入于她应尽的职责中，就越没有闲暇来从事文学活动，哪怕只是把它作为一种消遣也罢”。
[2](P40)尽管屡遭挫折和不被那些文学精英所赏识认可，但夏洛蒂姐妹并没气馁，她们仍执着于理想的创作中，情系纸砚，梦绕笔端。
遗憾的是勃兰威尔在理想受挫和恋爱失意的双重打击下酗酒自残，竟令人寒心地沉沦下去。
1846年5月，三姐妹诗集出版面世，但反响平平，在此后的一年里又售出了两本。
尽管诗集的出版没能达到姐妹们预期的效果，但她们各自的小说创作出版计划却在默默而紧张地进行着。
次年，三部小说脱稿，并分别被两家出版公司所接受。
1847年年底，柯勒·贝尔（夏洛蒂·勃朗特）的小说《简·爱》、埃利斯·贝尔（艾米莉·勃朗特）的小说《呼啸山庄》、阿克顿·贝尔（安妮·勃朗特）的小说《艾格妮斯·格雷》几乎同时出版，并且引起英国读书界的极大轰动和评论界的热情关注，人们被作品中那愤懑强烈的女性意识、狂放不羁的人物激情、不同凡响的旷野风骨所感奋。
三部小说问世的第二年，在作品的影响和地位尚居高不下时，勃朗特三姐妹的真实身份因出版商之间的争执而被迫暴露——一个普通的牧师家庭竟一下子出现了三位作家，且都是女性，这个近乎神话的新闻无疑地同时为作品和作者都增添了无尽的奥秘和神圣的辉光。
一百多年来，人们一直把勃朗特三姐妹的出现惊出奇迹、传为佳话，但我们在赞誉“天才”时，不能不随之思考：一个苦难的家庭何以联袂脱颖出三位优秀的女性作家，披阅中外文学历史，这种文化现象也属罕见。
从人生历程看，勃朗特三姐妹出身苦难、倍尝孤独、奋斗维艰，但勃氏家庭却是一个充满诗意和想象的精神家园。
苦难、孤独、隔绝、死亡、失败、痛苦，没有击败她们的意志，泯灭她们的追求，相反，身处逆境的生活，却使她们激发出对理想的不懈努力。
不能实现的理想属于梦幻，将幻梦变成现实，便是一种成功。
勃朗特三姐妹由几个追梦的女孩，用她们纤弱的身躯，积年的心血，战胜苦难，冲破隔绝，不畏冷遇，不怕失败，“诗意地栖居”于“大地之上”，辛勤地耕耘着艺术的园地，编织着理想的蓝天，这不是一种虚构的“神话”，而是一种实在的人生，正如马克思所言：“只是由于人的本质的客观地展开丰富性，立体的、人的感性的丰富性，如有音乐感的耳朵，能感受形式美的眼睛，总之，那些能成为人的享受的感觉，即确证自己是人的本质力量的感觉，才一部分发展起来，一部分产生出来.勃朗特姐妹以她们天才的努力，证实了哲人的这一判断。
勃朗特三姐妹是英国家喻户晓的作家：夏洛蒂·勃朗特在《简爱》中对女性独立性格的叙述、艾米丽·勃朗特在《呼啸山庄》中对极端爱情和人格的描写、安妮·勃朗特在《艾格尼丝·格雷》中让人印象深刻的寂寞情绪，令人回味无穷。
一家三姐妹占据了英语文学名人史中的三个席位，恐怕连众多男性作家都自叹弗如，无怪乎会有络绎不绝的崇拜者们在英国哈沃斯的勃朗特故居寻觅三姐妹留下的痕迹。
于是，描述她们的传记成了文学爱好者们的期待。
虽已有不少先例在前，但简·奥尼尔的这本《勃朗特姐妹的世界》仍以全方位的角度，别具一格、图文并茂地展开了对这三位传奇女性的了解之旅。
从生平介绍开始，分析她们的著作，又连带描述当时英国的时代背景，再加上书中所插的数百幅人物肖像画和三姐妹曾用过的物品照片，曾居住过的房屋照片以及她们的作品被改编成电影后的剧照，分门别类，从容不迫地娓娓道来，很符合英国人的风格。
看这样一本将传记、评论和背景介绍相结合的书，最大的好处在于，它既能满足我们的对名人私生活的“窥视”欲望，也能因此更好地了解作家作品，又能以文化旅游的角度了解当时英国的时代背景。
