苏轼《哀江南》赏析
是传奇中的一套北曲。
这套曲子，通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀思。
这套曲子，先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。
这套曲子，语言准确、生动、形象，多用对偶和排比，既句式整齐又，错落有致，读起来一气贯通，急促有力，令人慷慨击节。
桃花扇哀江南
《哀江是传奇《桃花扇》一套北曲。
这套曲通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南 见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀思。
这套曲子，先铺写景物，寓情于景 ；后直抒胸臆，慷慨悲歌。
这套曲子，语言准确、生动、形象，多用对偶和排比，既句式整齐又骈散结 合，错落有致，读起来一气贯通，急促有力，令人慷慨击节。
这套曲子自开篇两句以后，前六支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城 郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡之后南京各处的凄凉景象，展现了南京 面目全非的变化，在景物描写中蕴含了怀 念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。
这六支曲子集中笔墨写景，一气贯穿，层层蓄势，使第七支 曲子的抒情水到渠成，猛然爆发，动人心魄，堪称借景抒情的佳作。
希望采纳
求庾信《哀江南赋序》原文以及翻译
哀江南赋序 〔北朝·周〕庾信 【作者小传】庾信（513—581），字子山，南阳新野（今河南新野县）人。
少聪敏好学，有才名。
初仕梁，为昭明太子伴读，曾任尚书度支郎中、东宫领直等官。
后奉命由江陵出使西魏，值西魏灭梁，被留。
历仕西魏、北周，官至骠骑大将军、开府仪同三司，故世又称庾开府。
在梁时出入宫禁，为文绮艳，与徐陵并为宫廷文学代表，时称“徐庾体”。
《北史》本传谓其“每有一文，都下莫不传诵。
”留北后虽居高位，却常怀故国之思，作品风格亦由早期的轻靡华丽变为苍劲沉郁。
他的《哀江南赋》和《拟咏怀》诗可为代表。
虽有堆砌典故、用意曲深之弊，但总的成就集六朝诗、赋、文创作之大成，对唐代文学影响甚巨。
杜甫称“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”（《戏为六绝句》），《四库全书总目提要》也谓其“北迁以后，阅历既久，学问弥深。
所作皆华实相扶，情文兼至，抽黄对白之中，灏气舒卷，变化自如”。
有《庾子山集》。
【题解】据《北史》本传载，庾信留北，“虽位望显通，常作乡关之思，乃作《哀江南赋》以致其意”。
“哀江南”三字语出《楚辞·招魂》“魂兮归来哀江南”句。
作品概括了梁朝由盛至衰的历史，凝聚着对故国和人民遭受劫乱的哀伤，具有史诗般的规模和气魄，在辞、赋和整个文学发展史上都占有重要的地位。
又其叙家世，抒哀思，感情深挚动人，是研究庾信生平的极好资料。
本文即《哀江南赋》的序文，概述了全赋的主题，并阐明了“穷者欲达其言，劳者须歌其事”的创作动机。
全篇以骈文写成，多用典故来暗喻时世和表达自己悲苦欲绝的隐衷，体现了庾信在辞赋和骈文创作中的特色。
粤以戊辰之年，建亥之日〔1〕，大盗移国，金陵瓦解〔2〕。
余乃窜身荒谷，公私涂炭〔3〕。
华阳奔命，有去无归〔4〕。
中兴道销，穷于甲戌〔5〕。
三日哭于都亭〔6〕，三年囚于别馆〔7〕。
天道周星，物极不反〔8〕。
傅燮之但悲身世，无处求生〔9〕；袁安之每念王室，自然流涕〔10〕。
昔桓君山之志事〔11〕，杜元凯之平生〔12〕，并有著书，咸能自序〔13〕。
潘岳之文采，始述家风〔14〕；陆机之辞赋，先陈世德〔15〕。
信年始二毛，即逢丧乱〔16〕，藐是流离，至于暮齿〔17〕。
《燕歌》远别，悲不自胜〔18〕；楚老相逢，泣将何及〔19〕
畏南山之雨，忽践秦庭〔20〕；让东海之滨，遂餐周粟〔21〕。
下亭漂泊，高桥羁旅〔22〕。
楚歌非取乐之方〔23〕，鲁酒无忘忧之用〔24〕。
追为此赋，聊以记言〔25〕，不无危苦之辞，惟以悲哀为主〔26〕。
日幕途远，人间何世〔27〕
将军一去，大树飘零〔28〕。
壮士不还，寒风萧瑟〔29〕。
荆璧睨柱，受连城而见欺〔30〕；载书横阶，捧珠盘而不定〔31〕。
钟仪君子，入就南冠之囚〔32〕；季孙行人，留守西河之馆〔33〕。
申包胥之顿地，碎之以首〔34〕；蔡威公之泪尽，加之以血〔35〕。
钓台移柳，非玉关之可望〔36〕；华亭鹤唳，岂河桥之可闻〔37〕
孙策以天下为三分，众才一旅〔38〕；项籍用江东之子弟，人惟八千〔39〕。
遂乃分裂山河，宰割天下〔40〕。
岂有百万义师，一朝卷甲，芟夷斩伐，如草木焉〔41〕
江淮无涯岸之阻〔42〕，亭壁无藩篱之固〔43〕。
头会箕敛者，合从缔交〔44〕；锄耰棘矜者，因利乘便〔45〕。
将非江表王气，终于三百年乎〔46〕
是知并吞六合，不免轵道之灾〔47〕；混一车书，无救平阳之祸〔48〕。
呜呼
山岳崩颓，既履危亡之运〔49〕；春秋迭代，必有去故之悲〔50〕。
天意人事，可以凄怆伤心者矣〔51〕
况复舟楫路穷，星汉非乘槎可上〔52〕；风飙道阻，蓬莱无可到之期〔53〕。
穷者欲达其言，劳者须歌其事〔54〕。
陆士衡闻而抚掌，是所甘心〔55〕；张平子见而陋之，固其宜矣〔56〕。
——选自中华书局排印本《庾子山集注》 梁太清二年十月，大盗篡国，金陵沦陷。
我于是逃入荒谷，这时公室私家均受其害，如同陷入泥途炭火。
不想后来奉命由江陵出使西魏，却有去无归。
可叹梁朝的中兴之道，竟消亡于承圣三年。
我的心情遭遇，正如率部在都城亭内痛哭三日的罗宪，又如被囚于别馆三年的叔孙婼。
按照天理，岁星循环事情当能好转，而梁的灭亡却物极不反了。
傅燮临危只悲叹身世，无处求生；袁安居安常念及王室，自然落泪。
以往桓君山的有志于事业，杜元凯的生平意趣，都有著作自叙流传至今。
以潘岳的文彩而始述家风，陆机的辞赋而先陈世德。
我庾信刚到头发斑白之岁，即遭遇国家丧乱，流亡远方异域，直到如今暮年。
想起《燕歌》所咏的远别，悲伤难忍；与故国遗老相会，哭都嫌晚。
想当初自己原想象南山玄豹畏雨那样藏而远害，却忽然被任命出使西魏，如同申包胥到了秦庭。
以后又想象伯夷、叔齐那样逃至海滨躲避做官，结果却不得不失节仕周，终于食了周粟。
如同孔嵩道宿下亭的旅途漂泊，梁鸿寄寓高桥的羁旅孤独。
美妙的楚歌不是取乐的良方，清薄的鲁酒也失去了忘忧的作用。
我只能追述往事，作成此赋，聊以记录肺腑之言。
其中不乏有关自身的危苦之辞，但以悲哀国事为主。
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哀江南赋序 思考与练习
六朝骈文，叙事模糊性，进而化作一种情绪式的、富有诗情的、形象化的叙述，拥有巨大的艺术魅力。
对仗等手法，尤其是形成正反对照和铺排，既不剑拔弩张，显得雍容大度，又有气势宏大；大量用典。
六朝骈文许多表现艺术也并非为封建文化所专有，它具有永恒的价值。
六朝骈文形式的特点主要有二，简言之：对，典。
1、“对”——声调韵律上讲求平仄相对；谴词用字上讲求意义相对。
言要对，事要对。
言对为易，事对为难；反对为犹，正对为劣。
正对，如吴均《与朱元思书》云：“泉水激石，泠泠做响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。
蝉则千转不穷，猿则百叫不绝。
鸢飞戾天者望峰息心，经纶世务者窥谷忘返。
” 反对，如庾信《哀江南赋》《序》云：“将军一去，大树飘零。
壮士不还，寒风萧瑟。
荆壁睨柱，受连城而见欺；载书横阶，捧珠盘而不定。
钟仪君子，入就南冠之囚；华亭鹤唳，岂河桥之可闻。
” 2、典——造语，即依照古文的言辞；用事，即依照故事的话题。
造语用典意婉而尽，藻丽而富是言能达意、言不尽意的直观体现。
六朝尚“三玄”（《周易》、《老子》、《庄子》）。
庾信《哀江南赋序》云：“傅燮之但悲身世，无处求生；袁安之每念王室，自然流涕。
潘岳之文才，始述家风；陆机之辞赋，先陈世德。
燕歌远别，悲不自胜；楚老相逢，泣将何及。
畏南山之雨，忽践秦庭；让东海之滨，遂餐周食。
下亭漂泊，高桥羁旅。
楚歌非取乐之方，鲁酒无忘忧之用……”。
阅读清代《桃花扇》和《哀江南》的曲词，回答问题。
（6分）沽美酒 孔尚任你记得跨青溪半里桥，旧红板没
余秋雨先生描写的《江南小镇》比我看到的更好。
当你坐船慢慢驶进小镇，一眼就能看见精致的石桥，依山傍水的房屋，白白的轻盈的炊烟，再看看那水中倒影着的柳树、房子，一切都显得格外幽静。
船儿悠悠走着，不紧不慢，在这里你一点都感觉不到城市那种急促的气息。
身旁是柔柔的碧波，在眼前一起一伏，线条舒畅和美，一切都是一个“静”字，只有那“嗒嗒”的水声，但仍是那么流畅，似古筝般淡雅清丽，又像风儿吹过竹林般安详，富有动感的曲线，这般景色如同一幅淡淡的水墨画。
.悠悠小河水，弯弯石孔桥，依依水中阁，深深古巷道……乌镇，它所散发出的那种古色古香的味道，深深地吸引着我，雨中的乌镇洗去了游人带来的躁气，无比的清雅、恬静，空气中有股清湿的味道，淡淡的烟气朦朦胧胧….. 虽然来的短暂，走的匆忙，我已欣赏过了梦里的小桥流水，我已经踏过了深深的“雨巷”，美丽的乌镇在心底留下一份美好的幻想，一份纯真的愿望：乌镇，我会再来，在一个微雨飘飞的时节，在水阁中静听流水低吟，近看小巷绵长，回味似水年华。
———————————————————————————— 忧郁的诗情是文章的主旋律。
或许不只是忧郁，还有一些无奈。
读《老屋窗口》有感 文章从老屋窗口这一独特角讲述了一个农村姑娘与传统抗争，最后又归复传统的故事。
故事给我留下深刻印象的地方，便 是村里开运动会那段： 在几位女老师的筹划下，在那个偏僻的小山村中唯一的一所学校举办了运动会，河英穿着自己精心制作的运动服参加了 比 ，但却因此而引来一片非议…… 一个人要做一件别人不敢做的事，是需要很大的勇气的；他可能做了许久的思想斗争，可能要承受来自各方面的压力，可 能会引发更严重的后果…… 在生活中，有许多这样的例子，例如，老师在 班上公开招聘班干部，要同学当着大家的面站起来，毛遂自荐，或许有人 站起来，但绝对是凤毛麟角；原因有很多；有些人因为羞涩而不肯起立；有些人因为害怕被讥笑而不肯起立；当然，还有些人 是因为对这个职位根本不感兴趣而不肯起立。
但是，若是老师是叫大家写在纸上交给他，那情况就大不相同了；这个职位不但 会有人愿意做，而且还不止一个人愿意做，因为他们知道，即使自己没被选上，失败了，也不会有人知道，不会有人嘲笑。
人就是这样，或许明知自己有能力，却碍于面子而不肯提出。
我想，敢于创新、尝试的人是可敬的，但懂得欣赏这种人的人 更是难得，因为他明白这种人的不易，这种人的艰辛。
—————————————————————— 26．《酒公墓》 在客上教英文We all love Chairman Mao ，这是一个饱蘸了政治严肃和政治迷狂的例句，love在这里早已失却了它本有的真义，“伟大领袖”取代了上帝坐上了神的宝座供他的子民love，love只属于领袖一个人，一个人中的领袖剥夺了几亿子民自由love的权利，love像一个被化肥催生被空气鼓胀被毒品兴奋了的劣质种子，干瘪苍白，浸不得半点儿油腥，以至于当酒公在黑板上很自然的写下“爱是人的生命”时，全班竟然会大笑，而女生则红脸低头。
一个羞于把爱同生命联系在一起的年代，我们还指望它能够不酝酿制造出骇人听闻的黑暗来吗
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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