《边城》第一章渔的读后感怎么写
在喧闹的城市，被钢筋和水泥包围的世界，很难想象那副农村特有的画面。
”在溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。
小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。
静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
小溪既为川湘来往孔道，水常有涨落，限于财力不能搭桥，就安排了一只方头渡船。
”也许 我们不曾想象，在这“世外桃源”中有着如此凄美的爱情。
爱情，同那哑哑的声音同竹管声振荡在寂静空气里，也使那条小溪有了一丝热闹的气息。
故事的开始与结束都围绕着小溪，因此，小溪也有了另外一成含义。
它孕育了勤劳的茶峒人民，也让渡船这一线索变得自然。
读边城，是一种享受。
边城里的文字是鲜活的,处处是湿润透明的湘楚景色,处处是淳朴赤诚的风味人情,可每每读起便会不由自主的忧伤。
一个七十多岁的老人，与一个十几岁的小孩，靠渡船为生。
他们的生活是拮据的，但他们也是快乐的，有了歌声的陪伴，他们不寂寞，有了善良村民的帮助，他门也容入了社会。
文中的人都淡化了钱，爷爷摆渡死不肯收钱，反而到处请人喝酒，买猪肉互相推钱，小镇里婚嫁自由，只要儿女们喜欢。
即便是文中最有钱的顺顺，也是一个不十分在意钱的人，慷慨得很。
而小镇里，有钱人家的儿子喜欢穷人家的姑娘，抛了门当户对的聘礼，要娶穷人家姑娘，也不是什么新闻。
可见，边城，这样一个地方，是重义轻利的，不为商业气息所熏染变质。
翠翠和顺顺的两个儿子，翠翠的父母的爱情，让整个小说变得带有淡淡的忧伤。
“有情人终成眷属”这句话在小说中始终没有得到体现。
也许这是作者那个时代的悲哀。
爱上一个人没有错，但兄弟两没有与别人一样，哥哥为了弟弟，毅然放弃，一人将痛苦承担。
然而，他的死亡给翠翠，翠催的爷爷，他的兄弟造成了难一挽回的悲痛。
他的弟弟将一切责任都归到自己身上，从此，白塔下在也没有荡漾着那动听的歌。
曾经兄弟两在百塔许下的诺言最终被溪水冲刷的无影无踪。
端午节，在小说中有被作者赋予了新的含义，二老在那天结识了翠翠，有在那天大老与翠翠相遇。
爱情在端午这天开始，鸭子，这一普通的动物，也被赋予了新的含义。
小说中的人物，也在作者笔下刻画得栩栩如生。
翠翠，一个封建时期女性的代表，”在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。
自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。
人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。
平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。
” 提起渡船，无人不知那个豪爽老人，当然，可以说每个人都摆渡，所以知道她，但是，从文中人们对老人的熟悉和态度可以看出，人们对他性格的尊敬，甚至他去买东西，“一定有许多铺子上商人送他粽子与其他东西，作为对这个忠于职守的划船人一点敬意”。
而顺顺的两个儿子，他们崇尚爱情，又有兄弟情，鄙视金钱，敢爱敢憎，他们生存在所谓的世外桃源，承载着图画的完美与历史的厚重。
他们无法摆脱如画般静止的命运与生活。
这潜在流动的悲剧命运。
《渔童》读后感400 自己写的
近日，读赵长篇小说新作《渔童》多感慨，很多往上心头。
毫问，赵丽宏是我平生所认识的第一位作家。
记得，那还是20多年前在医科大学求学期间，我代表学生会邀请丽宏老师来做文学讲座。
丽宏的家离 学校不远，深藏于绍兴路一条老式里弄。
推开斑驳的后门，顺着陡峭幽暗的楼梯，便来到居于二楼与三楼之间的“四步斋”。
虽说作家以“四步”形容书房的逼仄， 但在我看来，这已属文学夸张手法。
一间仅七八平米的斗室，四周均为“书墙”，且书一直堆垒到天花板。
靠窗有张小书案，与之相对的则是仅能容纳两人的小沙 发。
在如此局促的空间，不要说走“四步”，连转身恐怕都有些困难。
不过，书房布置得井井有条，墙上沈从文、章西厓和周慧珺的书画，更平添几分雅致的气息。
彼时的丽宏早已以诗文闻名遐迩，但面对一个愣头愣脑大学生的冒失请求，毫无架子。
他那宽阔的四方脸上没有太多表情，但语气温和，态度诚恳，听完我的叙述， 几乎没有任何迟疑，便爽快地答应了。
临别时，还赠送两本他的散文集。
我和丽宏由此结下文学之缘。
因为地理上的便利，闲暇之时，我常常自说自话登临“四步 斋”求教。
丽宏也从不以为忤，每回都热情接待，耐心聆听，有时还不厌其烦地帮我修改课余时间偷偷写下的几篇陋文。
如今回想起来，仍觉脸红，不知当年自己的 孟浪，浪费了丽宏多少宝贵的创作时间。
没过多久，我鬼使神差般地“弃医从文”，成为电视主持人。
作为朋友，丽宏更投来兄长般关注的眼神，也时刻提醒我保持清醒的头脑，因为炫目的灯光 容易让人变得虚幻，从而失去前行的目标。
他常告诫我，主持人“肚皮里要有货色”，所谓“货色”，实际上就是指“主持人的精神内涵，即修养，涵养，拥有知识 的数量和质量。
一个好的主持人，应该对文学艺术，历史政治，社会风情，都有一定程度的了解。
”那些年，丽宏为我取得的点滴进步而高兴。
有时看到报章上我发 表的一些谈艺术的短文，他也及时给予嘉许：“这表现了你的爱好和情趣丰富多样。
这样的探索和积累，对你荧屏主持大有益处。
你主持的节目一直有一种书卷气， 希望你不要让这种书卷气淡化，浓些无妨。
”然而，丽宏并非毫无原则地一味唱“赞歌”，一旦发现问题，也会毫不客气地指出来。
这些年，在丽宏的影响之下，我竟迷恋起写作，且一发而难收，接连出版了好几本集子。
虽说文字难免稚拙，但丽宏始终对我的“跨界”行为鼓励有加， 他不无风趣地说：“对一个艺术家来说，有什么事情比不断开拓新的境界更可贵呢
”其实，丽宏自己也不断在文学艺术领域开疆拓土，文学之外，绘画、书法均有 涉猎，雅趣盎然。
更令人惊叹的是，写了大半辈子诗与散文的他，居然华丽转身，写起了儿童小说。
去年出版的《童年河》以诗意的笔调，叙述主人公雪弟与牛嘎 糖、小蜜蜂、唐彩彩等小伙伴所经历的种种看似琐碎，实则难忘的童年趣事，以及雪弟和亲婆浓得化不开的祖孙之情，字里行间弥漫着朴素纯真的意绪，还有一种淡 淡的忧伤，让人感动。
最近，他的长篇新作《渔童》又横空出世。
如果说《儿童河》是一条波澜不惊，缓缓流淌的涓涓溪水，《渔童》则像惊涛拍岸，卷起千堆雪的 汤汤大河。
小说以一尊明代德化瓷“渔童”为线索，描写一个男孩与一个教授在危难中结成的生死之交。
《渔童》我是一口气读完的，原本想着临睡前读上几页，不 想，一读竟欲罢不能，睡意全消，跟随主人公上天入地，穿越劫难、恐惧与危险，体味荒唐年代的人情冷暖。
主人公童大路被同学韩娉婷家两尊德化瓷器所吸引，特 别是那尊“渔童”更令他魂不守舍。
然而，一场浩劫将娉婷之父韩教授毕生收藏无情摧毁，而那尊“渔童”却奇迹般地被童大路藏匿保存下来。
韩教授原本已万念俱 灰，试图用死亡对那个人性扭曲的晦暗时代表达抗争，但“渔童”和童大路的友情，却使他重新寻找到生命的光亮。
《渔童》让我想起了丽宏的《岛人笔记》，这是 一本反思民族劫难的散文集。
对《岛人笔记》题意，丽宏曾这样说：“陆地被洪水包围，便成为岛。
倘要自我封闭，岛，是最理想的场地。
‘文革’十年，泱泱中国 无异于一个与世隔绝的孤岛，无数荒唐闹剧，在神圣的气氛中纷纷出笼，导演不以为谬，演员不以为耻，观众不以为怪，终于酿成民族的大灾难。
而今回顾，可笑， 可悲，可怕，更可深思。
笔者所记，非鸡毛即蒜皮，但愿读者能以小见大，记住这场灾难，反思这场灾难，决不允许我们的国土重新沦为‘孤岛’。
”从这个意义上 讲，《渔童》堪称《岛人笔记》升级版。
丽宏给人的印象通常是文质彬彬，温文尔雅。
其实，在他温和的外表下，潜藏着一颗血性男儿不屈的心脏，搏动着对正义与良善的呼唤，以及对暴力、背 叛的痛恨与不齿。
同时，他拒绝遗忘，拒绝用“和稀泥”的方式对待那段人类历史的“黑洞”。
他在《遗忘的碎屑》一文中说：“对于人类历史来说，历史是一面镜 子，也是一笔财富。
镜子可以照脸，使你的脸面不致被陈旧的污浊覆盖。
财富可以成为走向未来的盘缠。
历史的内容中，有光荣的胜利，也有耻辱的失败；有欢乐和 幸福，也有祸殃和灾难。
”正是因为有这样一种辩证历史观，丽宏在小说中舍弃用自然主义方式描摹那场人间惨剧，寻求感官上的刺激，而是以诗意的方式，发出振 聋发聩的呐喊。
譬如“火光里的灾难”一章描写韩教授面对满地狼藉的无尽悲哀：“韩先生看着地上的碎片，脸上的表情开始是惊愕，继而是愤怒，最后是悲痛，他 伸出双手，想拢起地上碎片，却无法下手。
只见他伸向地面的两只手颤抖着，欲哭无泪。
”这里，“惊愕——愤怒——悲痛”，表面上好像是韩先生对古董被砸痛心 疾首，实则是他对文明遭践踏所发出的无声抗议。
当然，那声声呐喊，也蕴含着作者对良善的无尽渴求。
《渔童》中既有“斜眼胡”那样的恶人，更有像童大路一 家、汪所长、老马、刘老师那样的良善之辈。
虽然，彼时彼刻，“善”的力量尚不足以压倒“恶”的势头，但那微不足道的“善”却能支撑我们芸芸众生走过黑暗隧 道，这也是丽宏创作《渔童》的主旨，即：“‘文革’中，人性被扭曲，但人性无法被消灭；知识被封锁，但知识依然在传播；艺术被践踏，但艺术的生命依然在人 间蕴藏生长。
写这样的小说，是希望在丑中寻求美，在黑暗中投奔光明，在表现恶时肯定善，在死亡中，思考生存的意义。
” 丽宏平素不善言辞，更厌恶夸夸其谈或自我炫耀，但内心却充盈丰沛，更有某种难以撼动的坚持。
他写作，只是有话要说，有感情要宣泄。
从《童年河》 到《渔童》，故事虽为虚构，但笔下人物并非挖空心思杜撰而成，而是其童年记忆的一种文学反射，读者读完后仿佛也走进人物心灵，或者从中发现自己人生的印 迹。
从雪弟和大路身上，我就看到自己童年时的模样，唐彩彩和韩娉婷这两个女孩的形象，好像也有某些似曾相识的影子。
小说中的每个人物均有血有肉，活灵活 现，故而在阅读时常常分不清哪里是真实的，哪里是虚构的，这或许是丽宏在创作时谨记巴金老人对他的教诲：“写自己熟悉的，写自己感受最深的。
”所以，丽宏 的小说就像他的名字那样，文字是清丽的，但思想却是宏阔的。
即便是大声呐喊，却也难改诗人本性，故而文学的力量更显得绵长有力，余音袅袅。
正如“巴山鬼 才”魏明伦对丽宏的评价：“诗风柔和，有丽人之质；行动刚直，乃恢宏之举。
”
渔王和渔夫 读后感
我看了《渔王和渔夫》这个故事，我知道了自我“修炼”是很重要的。
这个故事主要讲：曾经有个渔王常常向别人抱怨自己的儿子的捕鱼技术十分平庸，没有长进。
有一个渔夫听了，告诉渔王只有让儿子自己去体验成功和失败，才能吸取教训，技术才会有长进。
“渔夫”说的话，使我明白自我“修炼”的重要性。
知识不是完全靠长辈教的，更多的是在长辈的引导下，靠自己去获取。
文中的“渔王”一直让儿子跟随着自己去捕鱼并一直手把手地教儿子捕鱼技术，却没意识到就是自己这样过分的溺爱自己的儿子，使自己儿子失去了自己出海锻炼的机会，造成了儿子捕鱼技术没有长进的后果。
“渔王”的儿子因为父亲的溺爱，失去了自己应该有的经验、感悟和教训，真是可怜。
俗话说得好：“亲自下河知深浅，亲口尝梨知酸甜。
”只有自己去积累经验，去感悟，去吸取教训，才能进步。
这个故事，使我想起一件事。
有一次我在阳台上发现前几天还满满的浇水壶，里面的水只剩下一半了。
我去问 爸爸、妈妈，可是他们都说没动过。
这让我觉得十分奇怪，想来想去，还是想不通是怎么回事。
妈妈人我自己去找答案。
之后几天，我不停的观察、思考，从身边的资料中寻找答案。
终于我知道了那一半消失不见的水是因为蒸发作用，跑到空气中去了。
我这才明白妈妈一开始没有告诉我答案，就是为了培养我的自学能力。
我明白了自我“修炼”是很重要的。
《渔童》读后感想500字
最近，我学习了《渔童》这章，这是让我非感悟的书籍。
这篇文章主要讲的是从前有一个老渔翁，每天辛勤打鱼，日子十分贫苦。
在一年夏天，老渔翁从河里打上了一个白玉鱼盆，上面绘制着美丽的图案，在拿回家之后，在晚上竟发生了奇特的事件。
但后来被一个洋毛子知道，想把它据为己有，洋毛子找到县官帮忙，老渔翁不但不给，盛怒之下还将鱼盆摔个粉碎，渔童便从盆中跳了出来，立刻变得又高又大，他惩罚了洋毛子和县官之后，搀扶着老渔翁走了，但谁也不知道他们到了哪里。
读了《渔童》的故事，我懂得了：坏人代表着邪恶，好人代表着善良。
邪恶最后战胜不了善良，邪恶永远都会输。
我们不能像洋牧师一样抢好人的东西，要做一个善良、有爱心的人。
江上渔者 读后感
渔夫读后感这个故事主要讲：曾经有个渔王常常向别人抱怨自己的儿子的捕鱼技术十分平庸,没有长进,渔夫读后感.有一个渔夫听了,告诉渔王只有让儿子自己去体验成功和失败,才能吸取教训,技术才会有长进.“渔夫”说的话,使我明白自我“修炼”的重要性.知识不是完全靠长辈教的,更多的是在长辈的引导下,靠自己去获龋文中的“渔王”一直让儿子跟随着自己去捕鱼并一直手把手地教儿子捕鱼技术,却没意识到就是自己这样过分的溺爱自己的儿子,使自己儿子失去了自己出海锻炼的机会,造成了儿子捕鱼技术没有长进的后果.“渔王”的儿子因为父亲的溺爱,失去了自己应该有的经验、感悟和教训,真是可怜.俗话说得好：“亲自下河知深浅,亲口尝梨知酸甜.”只有自己去积累经验,去感悟,去吸取教训,才能进步.这个故事,使我想起一件事.有一次我在阳台上发现前几天还满满的浇水壶,里面的水只剩下一半了.我去问 爸爸、妈妈,可是他们都说没动过.这让我觉得十分奇怪,想来想去,还是想不通是怎么回事.妈妈人我自己去找答案.之后几天,我不停的观察、思考,从身边的资料中寻找答案.终于我知道了那一半消失不见的水是因为蒸发作用,跑到空气中去了.我这才明白妈妈一开始没有告诉我答案,就是为了培养我的自学能力.我明白了自我“修炼”是很重要的.今天我们学习了《渔夫的故事》,被渔夫的勇敢和机智深深的感动了.故事里讲了一个渔夫有一天打前三次网一无所获,第四次的时候打上来一个黄铜瓶,打开锡封后跑出来一个魔鬼.可是,魔鬼不但不谢渔夫,而且还想吃提渔夫.勇敢的渔夫不但不害怕,而且把魔鬼骗回了黄铜瓶,封上了锡印,把它封到了海里.
安静下来的夏天读后感
授人以鱼不如授人以渔，下面提供读后感的一般写法方法：一、格式和写法 读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。
二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。
所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。
你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
写读后感的重点应是联系实际发表感想。
我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。
因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。
叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。
读后感以“感”为主。
要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。
在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。
在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。
八，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
九，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。
应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
《为什么要读经典 》卡尔维诺读后感
当年我们谈论卡尔维诺，就像卡尔维诺在书中谈论他的狄更斯、巴尔扎克、托尔斯泰、康拉德、海明威等一样，如同仰望一尊尊的神。
区别在于，我们仰望过了就扔到脑后，卡尔维诺则仰望了一生。
仰望不等于取消自己，而是用以汲取、警醒、反思和照亮。
对一个创作者来说，文学的立法者就是经典。
此外，这本《为什么读经典》也可以纠正某些人长久的一个偏见：卡尔维诺只是一个玩“虚”的作家，与现实无关。
后者当然是个错觉，评价者大概和当下的作家持有相同的评判标准，以为只有写苦难、写乡土、写农民进城和工人下岗才是现实。
卡尔维诺在对这些经典作品的解读中，比如解读司汤达、狄德罗，比如解读帕斯捷尔纳克，有效地澄清了什么才是真正文学意义上的“现实”，那就是一切跟“人”的灵魂、内心困境和怀疑、追问息息相关的东西。
所以他在“前言”里说：“我爱卡夫卡，因为他是现实主义者。
”而我们的“现实主义”从来都是将卡夫卡排除在外的，因为我们的“现实主义”是另外一个“主义”，意味着进去了就出不来，像照相机一样习惯了与生活重合。
卡尔维诺还证明，文学从来都不是单一的，它有无数的方向需要作家们去开拓和深入。
而经典恰恰是通过历史的积累，呈现出这些可能性：可以有司汤达的“个体道德张力、历史张力、生命冲动合成单独一样东西，即小说的线性张力”；也可以有“清晰、讽刺和严肃”的普希金和“唯实、轻描淡写、渴望幸福与忧郁”的海明威；以及“表现为他愿意的那样”的史蒂文森、“没有超出他所去的地方”的契诃夫、“在深渊中航行而不沉入其中”的康拉德、“我觉得自己是理解他的，事实上却什么也没有理解”的托尔斯泰。
等等。
卡尔维诺在不同的维度上证明了他们的差异，进而证明他们作为大师存在的合法性。
