渔家傲 秋思读后感受
古人说,塞下的秋天是一个萧条的季节.放眼望去,天地间一片荒凉,古人思念的诗意栖居似乎已被定格在这片荒凉的塞外秋风中,成为永恒.大雁,头也不回,飞离了这片土地……然而,他,不甘这样成为永恒,号角一吹,四面响起马蹄声,千里荒漠,飞驰向前.踏出的脚印渔家傲\\\\读后感\\\\秋思古人说,塞下的秋天是一个萧条的季节.放眼望去,天地间一片荒凉,古人思念的诗意栖居似乎已被定格在这片荒凉的塞外秋风中,成为永恒.大雁,头也不回,飞离了这片土地……然而,他,不甘这样成为永恒,号角一吹,四面响起马蹄声,千里荒漠,飞驰向前.踏出的脚印
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《渔家小孩》读后感大、小斯尼奥里富生活在一个渔村附近,他们是父子俩.大斯尼奥里富已年过半百,小斯尼奥里富则刚满12岁. 小斯尼奥里富从懂事起就没离开过父亲半步,他们形影不离地生活在海边.在海边,大斯尼奥里富常常回忆自己经营庄园的美好日子.那时他、妻子和他们的3个孩子过着幸福的生活.只是有一天他们的畜群患了瘟疫,孩子们也相继去世了.大斯尼奥里富将他们放进一个棺材里安葬.为了还债,他卖掉了自己的庄园,来到海边的渔村,开始了艰苦的生活. 现在他们只能从大海里寻找食物了,填饱肚子后他们甚至都没有钱买一两件衣服.这时小斯尼奥里富诞生了,只是没过几天他的母亲就去了天堂,他只能和父亲在海边寂寞地度日. 后来儿子长大了,无论什么天气,他都形影不离地跟在父亲后面.他们很少说话,有时一天的对话不超过3句.父亲经常教导孩子说,欠债是世界上最大的耻辱.去咖啡店赊账喝咖啡,还不如在家挨饿.生活困难时他们用麻袋缝制衣服,从不接受别人的施舍.虽然生活拮据,他们很自豪没有外债,他们也坚信上帝有一天会眷顾他们,给他俩带来无尽的幸福. 现实和他们开了个大玩笑.初春的一天,渔村后面的大山里爆发了雪崩,将父子俩的小屋压了个粉碎.数小时后,小斯尼奥里富奄奄一息地从废墟中爬了出来.他试图把父亲从废墟中拉出来,可一切已晚. 大斯尼奥里富的尸体被平放在一块大石头上,准备运往城里火化.小斯尼奥里富站在父亲旁边细语说着什么.他没有流一滴泪.来帮忙的人们纷纷议论说,这孩子怎么会如此冷漠? 小斯尼奥里富站在海边看了看自己的房子,已是一片废墟.他跑到海边去看渔船,昨天的暴风雪中渔船也散了架.小斯尼奥里富皱着眉头在那里站了许久,却没有哭. 父亲在世的时候经常说,我死后可以用房子和渔船做抵押来丧葬我.父亲还说过,为了丧葬向别人借钱是一件耻辱的事情.现在房子没了,渔船也没了,什么都没有了.小斯尼奥里富去雪堆里抽出几条木板,给父亲的尸体搭了个简易棚,然后独自向城里跑去.路人们都说,这孩子为什么会如此冷漠?
读范仲淹的《渔家傲·秋思》的读后感300字
古人说,塞下的秋天是一个萧条的季节.放眼望去,天地间一片荒凉,古人思念的诗意栖居似乎已被定格在这片荒凉的塞外秋风中,成为永恒.大雁,头也不回,飞离了这片土地…… 然而,他,不甘这样成为永恒,号角一吹,四面响起马蹄声,千里荒漠,飞驰向前.踏出的脚印被大漠长烟汹涌的风沙吞没了,落日的悲凉映衬出他的豪迈. 喝一杯酒,家,在遥远的地方.然未燕然勒功,大丈夫何以由此归去. 王维轻摇折扇,“明月松间照,清泉石上流.”何等幽雅,何等清澈!赤壁旧址,浩淼的长江旁,苏轼放声吟唱“大江东去浪淘尽,千古风流人物……”何等气势,何等旷达!而在这个不眠之夜,惟有一曲羌调、一首秋思,和着白发与泪水表达着他的满腹愁绪……
渔家傲秋思范仲淹与满江红秋瑾读后感1000字
范仲淹的《渔家傲秋思》赏析：上片描绘边地的荒凉景象。
首句指出“塞下”这一地域性的特点，并以“异”字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。
“衡阳雁去”是“塞下秋来”的客观现实，“无留意”虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。
以下十七字通过“边声”“角起”“千嶂”“孤城”等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色。
首句中的“异”字通过这十七个宇得到了具体的发挥。
下片写戍边战士厌战思归的心情。
前两句含有三层意思：“浊酒一杯”扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生“归无计”的慨叹。
接下去，“羌管悠悠霜满地”一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。
“人不寐”三字绾上结下，其中既有白发“将军”，又有落泪“征夫”。
“不寐”又紧密地把上景下情联系在一起。
“羌管悠悠”是“不寐”时之所闻；“霜满地”是“不寐”时之所见。
内情外景达到了水乳交融的艺术境界。
秋瑾《满江红》读后感：《满江红》是妇女解放运动先驱秋瑾所写的一首词。
此词的基调高昂，语言刚健清新。
通过层层表述，曲折地反映了革命者参加革命前的复杂矛盾的心情，真切感人。
上片主要表达了作者自己初离家庭时的矛盾心情，别具匠心。
词的下片写词人虽有凌云壮志，但知音难觅，不觉泪湿衣襟。
作者虽是女子，但却有一颗男子之心，所以能冲破家庭牢笼。
平日她虽以肝胆相照，真诚恳切，但不为世俗所了解，因此生活中常受折磨。
离家以后，在大千世界中，不知去何处去寻找知音。
找不到知音，又将会受折磨。
想到这一点，作者不觉伤心落泪，也是很自然的。
这种担心和忧虑，真实地反映了一个革命者刚踏上革命征途的思想状况。
以上供参考。
小词大雅读后感1000
词也是很美的存在王国维在 《人间词话》 中说道：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，此第三境也。
这里面的三种境界竟都出自于词。
词其实在唐代已经出现，而在宋朝尤为鼎盛。
唐诗宋词可称作国粹，是历史长河中一颗永不黯淡的明珠。
很多人会说，做人就要活得像个诗人，去寻找所谓诗与远方。
可人们为什么就不说词人呢
其实词对我来说也同样是中很美的存在。
唐诗宋词有着很明显的区别，单单是它们所表现的氛围，就打上了深深的时代烙印。
很多人喜欢唐诗，因为唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至。
我则喜欢宋词，宋朝战火纷纷，形成了婉约派和豪放派两大词派。
长短不一的词里面既包含豪壮奔放的词句，简洁明了的白话文，又会有缠绵悱恻的片语。
截然不同的两流派摩擦却产生了温柔的感情，这种感情大概是对词的情有独钟。
叶嘉莹是我国古典文学的传灯人，她的一生都生活在古诗词文赋之中，心中永远有一方诗词的净土。
她说过，“须知写诗和读诗乃生命之本能”，诗词在她生活中是不可缺少的一部分。
细数一下人生中的所谓浪漫：夕阳，赏花，品酒，琴棋书画，而诗词就是其中之一。
作为一个八十多岁的老年人，拥有六十二漫长的诗词积累，在天下实在难以找到如此之人。
我想，这不仅是一种晚年浪漫，更是寻找生命意义的体现。
我也很欣赏叶嘉莹先生对古诗词评价抱有理性的态度。
在分析到李清照的《声声慢》中，赏析叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”指出了这一句叠词的多余累赘。
她认为凡事都得有个度。
前八个的确写出了寂寞的感觉，诗人想找一个依托，却找不到人的气息，无所依靠。
而后面六字却太过多余，给人比较故意的感觉。
还有后面“这次第，怎一个愁字了得”，她认为把愁直接直白说出了反而没有了愁味，反而像李煜的《虞美人》中“恰似一江春水向东流”，形象的比喻让人觉得愁就像水一样无穷无尽，意境与情感更加到位。
我一直是以欣赏，以仰慕的心情去看待李清照的诗词作品，没想到这里叶先生却将其分析得如此之到位，真是甘拜下风
从这本书里我汲取到了很多。
如叠词的美感。
叠词会给人以无形的生动感和亲切感。
最早起源于《诗经》中的“杨柳依依”。
光是“依依”一词就可以想象到翠绿的杨柳在随风摇曳的身影。
画面一想象，美到人要窒息。
优秀的歌辞之词一般都有双重意蕴。
表面上可以平平淡淡，实际上这之中藏着很多“幽咽怨情”。
列夫托尔斯泰说过：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。
”这让我想到了辛弃疾的《青玉案》里的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
表面上它好像是一首写与心上人的元日约会的爱情婉约诗。
其实辛弃疾是豪放派诗人，有人说“那个人”其实是他自己。
当时南宋政府腐败，偏安一隅，诗人在政治上孤身一人，就宛如那个在繁华阑珊灯火下的孤独人儿。
这是一种又美又凄凉的词。
里面还介绍了一位我很喜欢的女词人——李清照。
作者对她的评价也是很高的。
《爱莲说》中提到“牡丹，富贵者也。
”而李清照却像极了一朵菊花，端庄清秀，不追名逐利，是古代优雅女性的代表。
她的一生跌宕起伏。
早年的李清照享受着人间欢乐，“如梦令”里就描写了她出游的欢乐自由。
而到了晚期，丈夫去世，国破家亡，诗词中增添了浓浓的愁思。
在《声声慢》和《醉花阴》中，我们都可以看到这株菊花慢慢枯萎的样子。
记得我曾看过李清照与丈夫赵明诚的赌书泼茶。
年轻之余，两人很喜欢互斗知识，互问某个典故出自哪本书。
李清照记忆力很强，次次答对都高兴得将茶泼到衣裳上，洋溢着茶香。
就连纳兰容若也把两人的例子写入诗中：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
”不光是词美，诗人也很美呢。
“诗词里面是有生命的，我的英文也许不够好，我的文法、发音或许不够正确，但我一讲诗，会把我所体会到的其中的生命感情讲出来”。
叶嘉莹先生发自内心的对古诗词的热爱深深打动了我。
这本书不仅修养了身心，还让我更了解词的魅力。
词真的是很美的一种存在，不亚于诗歌。
感谢宋词，现在我敢相信，这是世界上最美又最温柔的东西了。
ps：自己写的ww
读《渔家傲 秋思》有感急需
北宋名臣范仲淹的这首词，写在他率师西北边陲， 平定西夏叛乱的时候。
这是二首评价上有争论的作品， 欧阳修尝呼为穷塞主之词，揣度大意是说，作为主帅不 抒发雄豪慷慨之情，却去写塞外凄凉穷愁的景象与思归 之心，是不好的。
瞿佑在《归田诗话》中一方面用自己的 生活经历证明这首词确实状写了塞外景色，一方面又 说：“以总帅出此语，宜乎士气不振而无成功。
”这都是从 政治教育角度着眼的评价。
另一些评家却称道其，写得 “沉雄”，“有排荡之势”，“至今读之犹凛凛有生气”。
夏承 焘先生则盛赞这首词“情感浑厚，气概阔大”。
笔者认为，任何一首诗词的审美价值，是由多种艺术功能构成的。
这首《渔家傲》并非以军事征战为题材，而是写边塞将士对家乡的怀念，因之不能生硬地用政治的尺度来衡量，而应该用艺术的尺度来衡量。
它的艺术功能、艺术力量，在于抒情写景，但即使从政治上要求，此词的意义也并不消极。
“燕然未勒归无计”一句，正是这首词最本质的思想亮点。
燕然山，即今之杭爱山。
后汉时，将军窦宪追击匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）纪功。
词中霜雪满头的老将军，已擦干思乡之泪，在恋家与报国的矛盾中，他是以戍边军务为重。
他尽忠职守，不建功勋于边陲，虽有时思乡心切，也是不打算归去的。
如此耿耿丹心，怎能视而不见? 词的上阕侧重写景。
秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁蜂的典故，来反映人在塞外的思归之情。
为何思归，是厌弃边塞生活，不顾国家安危吗?不是。
而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒。
何况日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景怎不令人怀念故乡的温馨?人非草木，孰能无情。
一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的。
“千嶂里，长烟落日孤城闭”,此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。
写景是为了抒情。
因此下阂一开头就是“蚀酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。
浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊。
为什么心情重浊?因为思归又不能归。
靖乱之，功未成，又何颜以上觐朝廷，下见百姓?“归无计”，是说没有两全其美的可能性。
正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人哩。
“人不寐，将军白发征夫泪”，这10个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。
这首《渔家傲》绝不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。
范仲淹年轻时曾在《岳阳楼记》一文中，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神。
词中的白发老将军，不正是这种祟高精神的生动写照吗
欧阳修对这首词的负面评价，是很不公平的。
黄蓼园说它“读之凛凛有生气”，倒是深得其旨趣。
亚运读后感
1990年9月22日至10月7日，第11届亚运会在中国北京举办，这是中华人民共和国举办的第一次综合性国际体育大赛，也是自亚运会诞生以来第一次由中国承办。
在这届亚运会上，中国不但收获了竞技体育的骄人成绩，国人更以对举办亚运会的热情支持，向世界展现了中国的风采。
2010年11月12日在中国广州又迎来了在中国举办的第二次亚运会，广州亚运会的开幕式仿佛是一台气势恢弘的史诗般杰作，一开始的千人击缶气势磅薄；接着的飞天翱翔五环激荡。
中国画写意淋漓尽致；传统武术博大精深。
造纸术、活字印刷术、和火药通过艺术与科技的手法一一展示。
时间不长的一个多小时文艺节目将晚会推向了一个又一个高潮。
现场观众欢呼声如浪潮般此起彼伏，相机的闪光灯如同银河群星般闪耀。
当各国运动员入场后通过独特的方式将亚运圣火点燃，开幕式更是到了一个仿佛疯狂的高潮，那一刻，体育馆沸腾了，广州沸腾了，全中国沸腾了。
说句实话，这次的广州亚运会开幕式是我见过有史以来亚运会最精彩的一次，具有很强的艺术感染力和震憾力。
它向全世界表达了一种理念，向全世界表达了一种承诺“人文亚运，绿色亚运，科技亚运。
”在10年这样一个国际国内形势如此困难的时刻，我们不仅如期举办了开幕式，而且还如此的成功。
这充分表明了我们国家的综合国力是强大的，我们中国人民是不可战胜了。
我深为自已是中华一分子而兴奋和自豪。
中国加油
《二》亚运，曾经在多少广州人心中燃烧过希望，在多少广州人的手中传递了梦想。
因为这个梦想，有火热的情感、有奔涌的热血、有苦甜的汗水。
每一个路标都刻下关于梦想的预言；因为这个梦想，用微笑迎接闪电,用坦然面对狂风，心底里不息的永远是那一炬炽热的火炬，激昂的火焰。
刚刚送走了举世瞩目的北京奥运会，转眼间2010的亚运会即将在五羊城——广州举行，这是一件值得令广州人骄傲的事情。
所有居住在广州的人一齐同心协力迎接这激动的时刻。
亚运，曾经在多少广州人心中燃烧过希望，在多少广州人的手中传递了梦想。
因为这个梦想，有火热的情感、有奔涌的热血、有苦甜的汗水。
每一个路标都刻下关于梦想的预言；因为这个梦想，用微笑迎接闪电,用坦然面对狂风，心底里不息的永远是那一炬炽热的火炬，激昂的火焰。
寻江城子?密州出猎的读后感
江城子密州出猎 苏轼在熙宁四年（1071）因对王安石变法持不同政见而自请外任。
朝廷派他去当杭州通判，三年任满转任密州太守。
这首词是熙宁七年（1074）冬与同僚出城打猎时所作。
词的上片记叙此次出猎的情况。
苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。
开头说老夫本不该狂，而自己却要聊且发发少年人的豪情狂态。
左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。
率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。
说明这是一次装备齐全，人数众多的热热闹闹的狩猎。
“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。
下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎。
孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前打死了老虎。
这就在浓墨重彩地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。
下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢!作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。
这里作者用了一个典故；据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。
后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚。
这里作者是以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢
最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。
天狼星，据《晋书·天文志》说是“主侵掠”的，这里用以代指从西北来进扰的西夏军队。
苏轼在结句表达了自己要报效国家，关怀国家命运的爱国精神。
这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的。
与温庭筠的《望江南》格调截然不同。
写此词后，苏轼曾写信给朋友说这首词“虽无柳七郎（柳永）风味，亦自是一家”（《与鲜于子骏简》），可见当时的作者已意识到词应有两种不同的风格，苏轼在他的一些词作中便是自觉地实践着自己的风格。
二、《江城子·密州出猎》赏析（夏承焘） 这是苏轼四十岁（熙宁八年）在密州作的一首记射猎的词。
苏轼写射猎的诗词不只是这一首，与此同时，他写了《祭常山回小猎》及《和梅户曹会猎铁沟》等数首诗。
上片“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”三句，是说自己有少年人的豪情，左手牵着黄狗，右臂举着苍鹰去打猎（《梁书·张充传》：“充少时出猎，左手臂鹰，右手牵狗”）。
“锦帽”两句，写出打猎的阵容（“锦帽”是锦蒙帽。
“貂裘”是貂鼠裘）。
“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
”是以孙权自比，说全城人都跟着去看他射虎（“孙郎”指孙权。
孙权曾亲自射虎，马被虎伤，权用双戟掷过去，虎为倒退。
见《三国志》）。
下片写自己的雄心壮志。
“酒酣胸胆尚开张。
鬓微霜，又何妨!”三句说自己虽然已经有了白发，但是尚有豪放开朗的心胸。
“持节云中，何日遣冯唐
”是用《汉书·张冯汲郑冯传》的故事（汉文帝时，云中太守魏尚获罪被削职，冯唐谏文帝不应该为了小过失罢免魏尚，文帝就派他持节去赦魏尚）。
苏轼是以魏尚自比，希望朝廷把边事委托他。
末了“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，是说为了抵抗西北的敌人，要把弓拉得如圆月一样去参加战斗。
与此词同时，苏轼写过一首《祭常山回小猎》，诗中云：“圣朝若用西凉簿，白羽犹能效一挥。
”也说自己犹能挥白羽扇退敌（西凉簿：用西凉州主簿谢艾事，艾本书生，善用兵，故以此自比。
见查注苏诗引《乌台诗案》）。
还有一首《和梅户曹会猎铁沟》诗，开头两句说：“山西从古说三明，谁信儒冠也捍城”（“三明”用《后汉书·皇甫张段列传》：颖字纪明，初与皇甫威明、张然明并知名显达。
京师称为“凉州三明”），都是表示自己虽然是一个书生，也要为国戍边抗敌。
这首词一洗绮罗香泽之态，突破了晚唐以来儿女情词的局限。
词中不但描写了打猎时的壮阔场景，同时也表现了他要为国杀敌的雄心壮志。
在作这词的后几天，苏轼有《与鲜于子骏简》云：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。
呵呵!数日前，猎于郊外，所获颇多。
作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
”可见这首《江城子》可能是他第一次作豪放词的尝试。
查朱孝臧先生的苏词编年，此词之前果然不曾见豪放之作；他的豪放作品代表作如《念奴娇》《水调歌头》诸词，皆作于这首《江城子》之后。
于此，我认为这首词可以说是苏轼最早的一首豪放词。
从宋词的发展看来，在范仲淹那首《渔家傲》之后，苏轼这词是豪放词派中一首很值得重视的作品。
