李商隐《无题》读后感300字
在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。
不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。
李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。
他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。
最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。
下面这首《无题》，大家就是把它视为抒写爱情的名作去欣赏的： 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。
首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。
这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。
暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与《无题》的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”，“思君如夜烛，煎泪几千行”等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
作文《无题》读后感怎么写
是李商隐的诗歌吗
如果是，下面就是答案。
全诗感情深挚缠绵,炼句设色,流丽圆美.诗人将身世之感打并入艳情,以华艳词章反衬困顿失意情怀,营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界.诗中意象的错综跳跃,又使其主旨带有多义性和歧义性,诗人对心灵世界开掘的深度和广度,确实是远迈前人的,其在文学史上的地位,很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响.
来一篇读后感400字
老师让我们每天看《爱的教育》10篇，我已经读了22篇，其中《帕多瓦的小爱国者（每月故事）》和《伦巴第的小哨兵（每月故事）》很让我感动。
尤其是《伦巴第的小哨兵（每月故事）》，它主要讲了一个骑兵小分队进入村庄，一名弃儿在高大树上，帮他们看前、后、左、右面是否有敌人，可右面的敌人隐藏在“暗处”，男孩为完成帮助小分队打探远方消息而牺牲。
作文中“凄厉”和“呼啸而过”两个词充分说明子弹很快地向男孩射来，表现出了男孩在极度危险的情况下为小分队放哨；“威严”、“发怒”等词表示出军官不想让男孩为自己打探消息而失去性命的着急；“以为军官向男孩扔去自己的荣誉奖章”这句话表现出了军官对男孩的敬佩。
这些充分说明了男孩为拯救祖国而不顾一切代价。
从中我也模模糊糊知道了牺牲就是死的值得，牺牲一般用于为了国家、为了人民而亡。
我们要热爱祖国，但不用牺牲，只要有这个远大志向，走在这个志向之路，那就是好样的。
李商隐《锦瑟》赏析有感400字，不要百度的
诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。
无端，无缘无故，没有来由。
五十弦，《史记??封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。
诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
诗的颔联与颈联是全诗的核心。
在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子??齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
……俄而觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤
”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。
“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。
面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。
用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。
他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。
望帝的传说见《寰宇记》说：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。
”子规即杜鹃。
诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。
深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。
颈联紧接颔联，《新唐书??狄仁杰传》载：“(狄仁杰)举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。
使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。
’”《三国志??吴志??诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。
’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。
诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。
诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。
“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应。
可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
李商隐的无题 500字左右的全文赏析
今天,看了一篇华君武写的<假文盲>的漫,漫画上一个侯车站上面写着母车处,可是在候车站的却不是妇孺,而是四个大男人，而真正的母子却只能在旁边瑟缩．这四个男人是不识字吗
我想，一定不是．看一个大腹便看上去是老师的模样；一个身穿军装，是军人的模样；一个配带眼镜，不是教授也是学者，一个看上去像医生，他们都是有学识，有文化的人他们为什么会把母子上车处视而不见呢
这几个不是真正的文盲，他们是被方便之心而遮掩了自己的道德，他们是道德上的文盲
是社会上的败类
是中国的耻辱
爷爷曾说过：风气在坏下去，经济高搞好了又有什么用
反过来还影响经济变质，发展下去会形成贪污受贿，影响整个世界．的确，风气是很重要的，一个人没有道德，就等于行尸走肉，但是社会上像这样的文盲多之又多，他们都为了方便而丢掉了自己的道德，中国要成为世界上最伟大的国家必须要让他们与方便之心作战，打倒方便之心，重新做会一个有灵魂，有道德的中国人
所以我在这呼吁大家，道德之心不可没，只要有道德之心，才是一个真正的人
只要全社会的人都有了道德之心
中国才能成为世界上最“ 富有 ” 最伟大的国家．
