《美丽的约定》读后感 800以上
《失乐园》让我们看到殉情的绚烂，如同黑暗中的一束耀眼血光；而《美丽人生》让我们看到爱的另一个出路：只要阳光在心里，世上便永无黑暗。
——————————————————————————《美丽人生》，由意大利演员罗伯托·贝尼尼自编自演，讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖的故事。
《美丽人生》，一如片名，那和煦温暖的阳光、那充满智慧的幽默、那深深的爱恋与舐犊之情……这些能够得上美丽人生的因素却是发生在战争阴霾之下。
残酷的战争为背景使得这一切都那么难能可贵。
战争是黑暗的，可主人公的心中有阳光，生活便是美好的，态度便是积极的，心理便是乐观的，画面便是明艳的，情节便是喜剧的。
影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。
该影片还荣获奥斯卡最佳外语片头衔xian及多个国际大奖。
———————————————————————————————————————————————————————————————————— 《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。
男主角圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。
他对生活充满了美好的向往。
他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，希望在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。
途经一座谷仓塔楼，意外认识了年轻漂亮的姑娘多拉，多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。
圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，并被她的善良和乐观吸引。
——————————————————————————————————阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族改良政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，好友菲鲁乔的工作也久无着落。
由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱和敬重。
圭多在填写申请书店时无意中把一盆花砸到了签字人（鲁道夫）头上，签字人（鲁道夫）去追圭多，圭多在一个拐角撞上了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。
他不失时机地向多拉表达爱慕之情。
并不时出现在多拉身边取阅多拉。
起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。
鲁道夫一厢情愿地举办和多拉的订婚晚会。
晚会正巧安排在圭多所在的饭店。
圭多巧妙地使多拉摆脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。
多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们也用有了个乖巧可爱的儿子约书亚。
————————————————————————————————————————————————————————————————————《美丽人生》至此一半，还属于完完全全意大利人喜剧的味道。
有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。
甚至想到，意大利明星罗伯托•贝贝尼自费导演的这《美丽人生》，终于让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。
《美丽人生》爱情场面有一些类似小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。
如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。
电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿。
———————————————————————————————————————————————————————————————————— 圭多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。
《美丽人生》由喜渐悲。
纳粹来了，生活不在喜剧。
美丽的人生，加上了血腥。
我们看到，《美丽人生》的电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。
妻子多拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上圭多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。
这时候，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。
这时候的圭多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。
隐痛的苦笑。
圭多开始心事重重，为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。
圭多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。
这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。
小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真的自觉天性，游戏是孩子的生活一角。
—————————————————————————————————— 《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。
另一上方面又是老爸的童心未泯。
这是一个真实而又美丽的谎言。
一个让人笑看又心痛的动情故事。
这是父与子的生死游戏。
《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。
圭多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。
天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。
这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。
悲情随着喜剧画面，渐入佳境。
如果说，悲剧是把人生中最美好的东西毁灭给人看。
看到《美丽人生》以后，便可更加深入理解了悲剧的这一定义。
《美丽人生》是悲剧的，而不是喜剧的。
是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。
喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。
《美丽人生》的真正核心，是悲情的。
是一种天哭的恸情。
还是大悲之中的人情呼唤。
———————————————————————————————— 影片《美丽人生》中间，父亲圭多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而阴暗。
圭多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。
于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。
在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。
第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子
父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。
小约书亚说：我们也挂一个。
父亲说好，牌子写什么
小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。
第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，圭多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。
终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。
听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。
艰苦却乐观的活着。
父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。
———————————————————————————————— 影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，圭多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。
直到完全天亮。
接下来，忠诚的圭多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。
不幸的是，可怜的圭多被核枪实弹的纳粹发现。
纳粹押送枪毙圭多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，圭多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。
再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，圭多惨死在纳粹枪口之下。
天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。
这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。
小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。
直到重逢母亲。
小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。
那是一辆真正的坦克车。
———————————————————————————————— 电影中那个长相平庸、行为滑稽的男人，用尽每个机会和时刻给自己的孩子和不能相见的同在集中营倍受苦难的妻子信念和快乐。
当他一次次向儿子编造美丽而苍白的谎言，当他胆大包天地胡乱翻译纳粹军官的指令、溜进广播间大声呼唤心中的公主，当他把留声机的喇叭推到窗边好让遥远的另一扇窗户里睡梦中的妻子听见，我被这个伟大的男人感动了。
他的勇敢是源于他心中的爱还是源于他天然的乐观信念和对美好人生的向往
这个平凡而超级伟大的男人，他的爱和对美好人生的信念不仅支撑和保护起他的女人和孩子，也让集中营里每一个他身边的人怀有希望，永不放弃。
圭多用自己的行动给所有即将成为父亲和已经成为父亲的人上了一课 ，告诉了所有人，什么是爱情，什么是亲情，什么又是真正的男人。
没有强健的臂弯，没有矫健的身躯， 除了喋喋不休和时而冒出的小聪明坏点子 ，他似乎并没有想象中的男人一样顶天立地 。
但是只是一些小事，所能窥见的却是自内而外散发出的一股力量，那种力量，足以与恶势力叫板，与时代抗衡 法西斯在这种力量面前显得微不足道，作为一部反战题材的影片 ，它值得与“钢琴家”“辛德勒的名单”一道接受众人的盛赞。
它值得所有人去潸然泪下。
这只是一个父亲，一个家庭的故事 闭上眼，想想父亲对儿子那玩笑的一眨眼 那一刻，不管面临贫穷，饥饿，困惑，迷茫 有你，有我，有家，这就是全世界 这个意大利男人告诉我们，生命从来就不是轻贱的东西，人生如此美好，我们理当热爱和珍惜。
而爱，为生命建立了最广博和坚强的支撑。
我爱你们，就像爱生命。
哪怕是最后的那几声枪响，生命的陨落成全了两个健康、积极的生命。
孩子永远保有梦想，女人永远坚强乐观，爱永远是她们心中不灭的阳光。
优雅女孩最美丽的读后感三百字
当当上一次意外的邂逅，看见晓雪（现任ELLE中国版《ELLE世界时装之苑》出版人兼任编辑总监）的这本《优雅》，封面那句“优雅是追求完美的心气和接纳不完美的淡定”一下子就吸引了我，看见好评如潮，更是毫不犹豫就买了。
读完之后，受益匪浅。
怎样才算是一个优雅的女人
读这本书之前，提起优雅我想到的只是奥黛丽赫本、赵雅芝这样的美女。
虽然我知道这世上一定是有相貌平平但也优雅的女人的存在，但却鲜少在媒体和生活中见到，但这本书就是个实例，是“好女人的教科书”。
晓雪并不漂亮，但透过她的笑容，她的照片她的文字，我真的有感受到她沉静包容热爱生活的心，她是优雅的。
我接纳了平凡普通的自己，相信同样是单眼皮小眼睛的自己也是美丽的，只要我努力不断修炼，我也能优雅迷人。
这本书的内容每一篇我都喜欢，以至于现在不知从何写起。
从护肤到着装再到工作恋爱家庭旅游，女人大大小小的问题作者都涉及到了。
这世上真是没有丑女人只有懒女人。
之前一直觉得只有画着精致妆容的女子才称得上优雅，现在知道自信素颜也能同样有韵味。
而素颜的美是在皮肤光洁水润的基础上才能体现出来的，这就需要投入时间和精力用心地呵护它。
不熬夜、不吃油炸食品、锻炼身体、做好保湿和防晒，勤敷面膜。
就像开垦一块荒地，你要不停地浇灌、施肥翻土，日复一日，年复一年，它才能恢复肥力变成沃土，这过程虽然缓慢，但投入了就一定有产出。
“即使是十年磨一剑，这剑也值得磨。
”或许在人生35岁的年龄，你就会迎来皮肤最巅峰的状态。
这本书让我有了素颜的勇气，帮助我更好地自我定位。
每个人都有自己不同的气场和天性，平淡如水是种美，香艳浓郁是种美，羡慕和模仿她人都只能事半功倍，只有最适合自己的才是最美的。
优雅是待己如闺蜜，深刻地了解自己、喜欢自己；是相信自己有变美的潜质，是坚持自律，不懒惰不自弃，对美孜孜不倦地追求。
外在的美值得追求，内在的美更是不容忽视，且难度更高。
俗话说相由心生，想有优雅从容的气质，内心一定要足够的平和、广博和仁爱。
气质由内而外，厚积薄发，外在的东西都是锦上添花。
所以，与人为善、培养自己容忍体谅的品性，不发怒、不抱怨、爱自己，对生活抱有好奇心和善意的期许，读书旅行不断学习和丰富自己，让自己有爱人的能力。
这样数年
读美丽的邂逅谈一谈你对欧阳修的感受300字
欧阳修谪知滁州之时，年方不惑，自号醉翁，施政从简，放纵于诗酒山水之乐，留下了许多寄意山水之作。
《醉翁亭记》是这期间的代表作。
他在嘉祐元年所作杂文《醉翁吟》，追忆当年情景，也颇可玩味： 始翁之来，兽见而深伏，鸟见而高飞。
翁醒而往兮醉而归，朝醒暮醉兮无有四时。
鸟鸣乐其林，兽出游其溪，咿嘤啁哲于翁前兮醉不知。
有心不能以无情兮，有合必有离。
水潺潺兮翁忽去而不顾，山岑岑兮翁复来而几时。
风袅袅兮山木落，春年年兮山草菲。
嗟我无德于其人兮，有情于山禽与野麋…… 欧阳修在滁州生活了两年多，琅玡山深蒙其惠。
琅玡山、醉翁亭、欧阳修，偌大的中国，我不知道还有哪座山能像这样因为一个人、一篇文章而名闻遐迩。
然而有聚就有散，缘聚缘散才是常态。
欧阳修不只属于琅玡山。
就在庆历八年四月，他又转徙到了扬州。
欧阳修一生为官四十年，在扬州做地方官只有不到一年的光景。
但是这短暂的一瞬，意义之特别，却非别处可比。
在滁州，他是单方面地把诗性赋予了琅玡山；而在千古诗城扬州，则是文学知音之间的双向互动、平等交流。
于是，无论是欧阳修还是扬州城，彼此都眼睛一亮，仿佛是前世情人今生相遇。
那种似曾相识的惊喜、相见恨晚的情愫，我们至今还能清晰感受
欧阳修在扬州继续他的山水宴游之乐，从滁州山野来到扬州水滨，亲近的对象也就从滁州的山禽与野麋转换为扬州的烟柳琼枝和邵伯湖的荷花。
他在蜀冈大明寺西侧的一片清幽古朴之地构建平山堂，又亲自安排种植花木。
他要将此处布置成自己诗中所描述的那样：“深白浅红宜相间，疏密还须仔细栽。
我思四时携酒往，不叫一时不花开。
”而且，欧阳修特别在堂前种植了垂柳一株，后人称之为“欧公柳”，并成为一种典故常常出现在纪念欧阳修的诗文之中。
平山堂上，欧阳修常在公干之余宴饮群贤，一时传为佳话。
《有风吹过》读后感
[《有风吹过》读后感]《有风吹过》读后感 从大姐开始着意出版诗集到最后印刷发行的一段时间，我一直在旁边因急切盼望而不停鸹噪，《有风吹过》读后感。
因为大姐本身太多的传奇色彩让我着迷，加上有幸读过大姐的几篇诗歌也让我窥得珠玉而艳羡咋舌不已。
当大姐的诗集终于摆在我面前的时候，我忽然不舍得也不敢打开了。
我怕用字和心刻出来的故事和情感会让此刻心的天空大雨滂沱。
封面是秋后的树林，夕照中，琥珀般温润淳厚;近处是一抹水中的倒影， 北京仓库货架 ，天的浅蓝在树影的黑褐色间隙里响着亮晶晶的水声。
历尽姹紫嫣红后的淡定从容，还有心底永不消竭衰老的纯净透画面而出，先自让情绪在庄重和淡雅中沉静下来。
旁边黑白色调下，是淡如晨烟的古亭，孤树，飞鸟，还有几缕藤蔓的长发。
风从树梢掠过，我寻风声而去。
轻轻翻开大姐的一段瑰丽的回忆，捕捉那些在诗歌里翩飞的蝴蝶，能得一只歇于掌心半秒，也不虚此行了。
素来敬佩大姐男子般的果敢、直爽、豪气， 设备起重吊装 ，还有宽阔豁达的胸襟，与生俱来的高贵让初识者会讷讷于大姐的强势前，不能逼视，不敢走近。
但是当你读到这些诗歌的时候，你会发现这是怎样一个温婉含蓄，心如绣，质如玉的女子呀。
时间和空间的错合，让一颗本已静如深潭之水的心蹈在冷暖无序的路上。
忍受思念之苦的折磨就当是痛并快乐着吧，牺牲自己成全别人就当是锻造高贵灵魂的锤砧吧。
可是那纸上的地老天荒，还有从诗歌里躲藏的眼泪又是什么?逾越情感是种高尚的境界， 机场手推车 ，更是心中不能诉说的痛楚呵。
惊鸿一瞥的邂逅后，是缘是债就此脱不了宿命的魔杖。
一朵花在不经意间用最曼妙的姿态开放，不叹此生将被错过花期，只为刹那的回眸和凝视，愿意抛舍所有的羞涩和矜持，愿意绽放所有的美丽和旖旎，一秒即是一生。
相遇和相爱似乎总是令人意外，眼神到心的距离可以是光年计的遥远，而此时，不过是交睫的一瞬。
敬仰之上的爱慕是源头深深的河水， 塑料栈板 ，是广袤无垠的土地，无悔的付出是最仁慈悲悯的情怀。
大姐说用铧犁一样的笔深翻着心的领地。
这是怎样一种深沉的比喻啊。
深耕细作，满怀丰收的希冀是农人们的生活。
操劳一年，收获一年，读后感《《有风吹过》读后感》。
而只为来生相依的期许，大姐的铧犁翻动所有的爱意，播种数不清的思念，用眼泪来浇灌，用理解来收割，小心囤在今生的围篱之内，酿一盏酩酊一生的琼浆。
大姐有很深的古文造诣，所以诗集收录有很多的古体诗词。
华丽缤纷的遣词拟句让思念的花散发出阵阵的幽香。
嗅之若无， 轻型货架 ，却又似乎弥漫在你的四周，心神皆醉。
因我的文学修养浅薄，只能观辞色，说表象，大姐古诗词里太多的韵味我体会不到。
还是最喜欢读诗集里的那些现代诗歌，更能够直接地感受情绪。
非常喜欢那首《摇落生命的繁花》，节奏明快自然，语言活泼俏丽，感情一气呵成，宛若恋爱中的小女孩，虽然羞涩，却心意坚决。
\\\\我想摇落生命的繁花，在轮回中把我重新淬火锻打，如果塑造成你喜欢的模样， 栈板 ，也许有机会和你一起青梅竹马…\\\\读完这段，我就潸然了。
此生不能执手，来世必要珍惜每分每妙，生死一起。
怎样的痴情，怎样的无奈，怎样的心痛都在笑吟吟的语句里小心躲藏着，唯恐一个不留意打翻所有的心事，再也阻止不了泪水的肆意泛滥。
《与你面对》真挚炽热的情怀可以融化世界上最坚硬的冰川。
一个矜持的女子在爱人面前的妩媚和温柔若春天的柳枝送来和煦的气息。
爱是一朵心香，在某一处为某个人静幽幽， 袁文君 ，亮灿灿地开放。
一往情深是葳蕤的大树，结出了五味的果实。
快乐、幸福、忧伤、心痛、无奈。
爱的路口，向左还是向右，取还是舍?爱你，才离开你!《我的爱，病入膏肓》了，距离，是唯一的《救赎》。
纵然《离殇》，也要在《绿篱深深》处留着灼灼的《孤芳》。
《红尘路远》，《我是一棵胡杨》，在有你目光经过的路口远远《守望》，《等待》《你的声音》，《聆听》《仁爱的真谛》。
可是距离夯深了思念， 充气袋 ，《没事儿的时候》《忽然流泪在想你的夜晚》。
《一怀幽愫》拈拉成《指尖的思念》，在《想你，都想化了》的时候，我《甘愿被文字埋葬》。
很久以前《我在仰望你的时候，迷失了自己》，怕《情到深处怎把持》，只好《躲在诗歌里哭泣》。
很多年了，《不敢忧伤》，用文字来《寻找快乐》。
现在，我成了《永远的旁观者》，将心暂存在《咫尺天涯》。
你是我《远方的大树》，在我《生命的季节》给我漂泊的灵魂注进无穷的力量。
… 太多的感想， 昆山云华货架 ，却因自己文字的贫乏不能表达，将大姐的几篇诗歌的题目连缀在一起，作为我对这个故事的理解。
有风吹过，心生巨澜。
有风吹过，心底深痕…
读后感六篇
[读后感六篇]巴黎圣母院的钟声——读《巴黎圣母院》有感圣母院里的钟次第地敲响，咚咚，咚咚……沉重地，凄婉地，好像在陈述着一个故事，读后感六篇。
那是些浓烈得化不去，深刻得褪不了的形象：独眼的敲钟人伽西莫多，美丽善良的爱斯梅拉达，还有渊博却邪恶的克洛德副主教。
随着钟声的响起，画面中是一个独眼，驼背，高大的怪物般的男人，他就是迦西莫多。
他的长相丑陋无比，而且还是一个聋哑人。
在他小的时候就因为外表丑陋而被家人所抛弃，他的脸仿佛就注定了他是恶魔的化身。
可是，就是一个如此之丑陋的人却拥有着一个清澈，崇高的灵魂。
咚，咚，咚……、在钟声里，我们仿佛看到了迦西莫多忠心耿耿的执行对他像使唤奴隶一般的使役他的克罗得的命令，看到了他对曾经有恩于他的爱斯梅拉达用尽全部生命的细心照料和赴汤蹈火。
他受尽了人世间的歧视和欺凌，却又满足地，勤劳的当着他的敲钟人。
如此美丽，如此可敬的心灵在他的丑陋外表下就一文不值了吗
画面流转，看到的是一个衣冠禽兽般的人物，他身披着副主教的称号，人人都敬畏他；他知识渊博，又收养了丑陋的迦西莫多……一切的一切，仿佛都说明了他是一个善良的人。
但是，当圣母院的钟声响彻天际的时候，才让人看到了他精神世界的畸形。
圣母院里突然出现了一个美丽的姑娘，她就是爱斯梅拉达。
她仿佛集全世界所有优美的词语于一身。
她美丽，他拥有一张天真清纯的面孔；她善良，他的心中充满了同情和爱心。
她可以为了保存甘果瓦的生命而嫁给他，她给饥渴却无人理睬的敲钟人送水……她有菩萨一般无人能及的心肠，她有倾国倾城的美貌，她是善与美的化身
这本书引起了我的思考，真正的美与丑是否像现实生活中我们理解的如此肤浅呢
答案是否定的。
其实，真正的美在于心灵，倘若一个心灵不美的人穿再美的衣服也不会美丽；而一个心灵美丽的人，即使外表丑陋，却也能得到大家的尊敬。
当灭灯钟响彻在巴黎圣母院里，所有故事都结束了……但那古老的故事将永恒地被传诵…… ——孙雯雯伴随着留恋，逝去的童年——读《城南旧事》有感童年生活就像记忆中的一个梦，有悲伤，也有欢乐。
每个人的童年生活是不同的，在童年的感受也有所不同。
她的童年是悲伤，还是欢乐
读完《城南旧事》，合上书本，细细品味，不禁潸然泪下。
回想起每个故事的背后都是一段无可奈何的离别，心中真不是滋味，那离别时的悲伤，离别时的留恋，离别时的不舍，离别时的无奈，却不能改变什么。
虽然故事发生的那个年代离我们很远；虽然不能亲眼目睹美丽的城南；虽然未能感悟那样的离别；但是能体会到那种忧伤。
明明是相聚，但是最后却成了离别……被众多的人认为是疯子的秀贞是英子结交的第一个朋友。
秀贞讲述了他的悲惨遭遇，英子对秀贞的遭遇非常同情，他决定帮助秀贞寻找女儿。
英子想起自己的小伙伴妞儿的身世与小桂子极其相似，又看见她脖子后面有块青记，就急忙带着她去寻找亲娘。
秀贞与离散六年的女儿相认之后，立即带妞儿去寻找爸爸，结果母女惨死在火车轮下。
“从前的事都过去了，没什么意思了，英子都会慢慢忘记的。
”这是故事的结局，英子离开了，到了新帘子胡同……我们看海去，这个题目真的能让人看到金色的太阳，从海上升起来，照到海面照到船头。
原以为这会是一个美好的结局，但是读完后却有一种莫名的伤感。
“妈妈啊
你为什么有提起那件奇怪的事呢》你们有常常说哪个是疯子，哪个是傻子，哪个是骗子，哪个是贼子，我分也分不清。
”天真善良的英子说。
分不清哪个是坏人哪个是好人的英子亲眼目睹了一个坏人做了贼，会落得什么下场。
妈妈教英子长大后把这件事写成一本书，但是英子说：“我将来长大了写一本书，但不是像妈妈说的这么写，我要写：我们看海去。
”这个故事深深感受到当时社会的悲惨。
“老高，我知道是什么事了，我就去医院。
”我从来没有过这样的镇定，这样的安静。
这是最后一次离别，而这次离别是永远的离别。
“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子了。
”小英子逐渐长大……英子的童年生活是悲伤的，是一个经历无数次离别的童年，但在英子的看来是欢快的。
而我认为这城南旧事，是记忆深处的悲伤童年。
“长亭外，古道别，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊
天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，惟有别离多……”伴随着离别歌声，她的童年已逝去。
——陈柯佳心灵的邂逅——读《简爱》有感一开始以为《简爱》，就是讲一些简单单的爱情，看了以后才发现自己大错特错。
书中讲述的是一个名叫简·爱的女子勇于反抗和执着追求真爱的不凡经历。
简·爱是一个孤儿，寄住在舅舅里德家，舅舅死后，她受尽了舅妈和表哥们的各种欺负。
当简·爱准备进入劳渥德学习时的前一个晚上她舅妈竟撒谎告诉布罗克赫斯特先生她是个爱撒谎的孩子,在劳渥德学校是她只有一个好友海伦。
在劳渥德学校简·爱当了6年学生，2年老师。
由于不满现状，她决定找份新的工作。
于是她去了桑菲尔德当起了家庭教师。
小说的重点放在了简·爱十八岁成年之后在桑菲尔德府与罗切斯特先生的相识相恋。
一个平凡的灰姑娘追求平凡的尘世幸福的生活童话故事。
合上这本厚厚的书，我长长地叹了一口气，叹简·爱的悲惨人生，生下来就是个孤儿，在舅妈家饱受虐待，在红房子里待到生病舅妈还是不肯放她出来，生下来就没人疼没人爱，白茜是她在舅妈家唯一不令她反感的人，却也时常对她喜怒无常。
在学校里过着吃不饱穿不暖的睡不好的生活，最终她走出了神秘又阴森的桑菲尔德庄园。
又遇上了天性傲慢的罗切斯特先生简·爱的一生告诉我们：人的一生要靠尊严去支撑，拼搏。
对待任何事物都要用爱去充实，属于自己的的要努力去争取，不许呀去在乎别人是怎么想的。
格拉姆斯小姐为了钱跟罗切斯特先生交往，说明在这个世界上，钱可以主宰一切，许多人为了钱出卖自己，为了钱背叛友情，为了钱违背道德，读后感《读后感六篇》。
许多人会在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱，很少有人会像简·爱一样为了爱放弃一切。
幸福是属于每个人的，是要靠自己去争取的，只要你去争取了，幸福就不会与你擦肩而过
朋友们，金钱不是一切，不要被金钱蒙蔽了双眼，要好好抓住幸福
——汪宜男珍惜·此岸的花开——《飘》读后感“不管怎么说，明天又是另一天了。
”——习惯性的翻到下一页，而平静的在瞳孔中映射出的，确实大片大片的空白，白的那么想让人流泪，白的那么想让人把时间都停止。
有点怔怔的，曾对结局做过无数次设想。
看到文本的初开，我以为这会是一场轰轰烈烈的爱恨纠结；看到南北战争时，我以为这会是一首荡气回肠的战争史诗；看到思嘉为塔拉奋不顾身时，我又以为这会是一曲传奇女性的励志高歌。
当小说以消失殆尽的爱和未知的明天来结尾时，我明白了，这是一本全方位多功能的立体教科书，重要的，不是它记叙了什么，重要的，是你从中学会了什么。
而我，从中学会了珍惜，一种需要经历人生跌跌撞撞后才会懂得的情怀。
生活总像一班定点车，在一定时候把你拽上车，把你带到一个从未抵达过的世界生存，拥有过什么，失去了什么，到生命的下一站都是云烟，飘渺在回忆的天空中，可望不可即。
于是，世界上有了“珍惜”这个词，唯有珍惜，是对生命最好的报答。
错过的风景，很美；彼岸的花开，很美。
却很少有人驻足观赏此岸的风光，待到彼岸成了此岸，才回过头来怀恋，却又忽略了踩在脚下的“彼岸”。
这就是珍惜所要存在的意义。
此岸的花开，很美。
我们可以静静驻足，让每一缕色彩，充斥我们的眼眸；让每一丝芬芳，与血液交融成最甜美的心灵养料，去浇灌最纯真的种子，开出一朵珍惜之花。
用以珍惜我们的亲人，珍惜我们的朋友，珍惜我们的同学，珍惜我们老师，珍惜身边的每一个人，亦或者，珍惜那个在生命某一路口等待的人。
花开的时候，用欣赏托起一片美丽的天空；花谢的时候，用珍惜去拾起残败的枯枝，筑起最坚固的记忆堡垒。
当你学会珍惜花开，不怕花落后，走到生命的某个站点再回头看看自己走过的足迹，就会欣慰的弯起嘴角，在阳光的洗礼下安然微笑。
感谢，思嘉·奥哈拉。
学会最美的珍惜——此岸的花开。
——汪展妃靠自己的双手改变一切《鲁宾孙漂流记》是一部雅俗共赏的佳作，也是一部把人生梦想诠释得完美无缺的上品。
在遨游四海的过程中，可以置身一片无忧世界，自由而快乐。
可以无需顾忌他人的脸色，可以自己“占岛为王”，可以拥有财富及仆人，可以惩恶扬善以示侠情，可以顺利回乡，并娶妻生子……鲁滨逊实现了所有人们可以想象到的梦想，也享受了人们万分期待的自由。
鲁滨逊的传奇让人们确信，人生应该这样度过，应该这样充满玄机与刺激，迪福把一个白日梦用精美的故事画成了美景，诱惑着所有梦想的人。
小说中，主人公从小就被体内一种无名的力量推动着他不愿安于小康家庭平静而忙碌的生活，一心只想到海外历险，有所成就，这种难以抑制的热情推动着他，使他不顾父母的劝阻，私自出海远行。
海上的风浪使他心惊胆战，后悔不已，但没多久，闯荡新世界，争取财富的念头又促使他不顾一切的投身于航行，直至流落荒岛。
我们不管旅途是多么艰辛，我们都应该学会勇敢，学会前进。
应该扬起属于自己的航帆启航。
虽然会遇到困难，但要坚信自己的双手是任何事物不可销毁的，心中要铭记自己的双手可以改变一切，我想历史早已为我们证明了一切。
阅读本文，让我受益匪浅。
生活中，我们也会遇到困难，就像鲁滨逊一样，但是生活中又有多少人像鲁滨逊一样呢
他们安于现状，等到无可挽回，他们才意识到自己错了，但是还能挽回吗
我想每个人都有自己心中的想法。
但是，我们要谨记，不管遇到多大的困难，都要有鲁滨逊那开拓、进取的精神。
我们心中要有一个永恒的目标，我们要坚决听从来自内心的召唤，不要受任何人、任何事的阻挡。
回顾历史，有多少人用自己的对手改变，居里夫人、霍金、爱迪生…一个个鲜明的事迹令我赞叹，就让我们学习他们的精神，坚信自我，用自己的对手改变自我
——邵文成读《假如给我三天光明》有感马克·吐温曾经说：“十九世纪有两奇人，一个是拿破仑，一个就是海伦·凯勒”。
趁着寒假的功夫，我阅读了《假如给我三天光明》这一著作，第一次临近了这一位女奇人的人生，去感受她的精神世界。
正如别的孩子一般，海伦的出生给家带来了幸福与快乐，可在阴郁的三月，世界却把她残酷的隔绝了。
起初的她又踢又叫，乱扔东西，是坏脾气的小女孩，或许海伦只是想以此来证明自己的存在，打破身边无边的黑暗与死寂，她还小，对世界有太多的渴望与不解。
直到那天，沙莉文放飞了她封闭已久的灵魂，她的生活有了改变，沙莉文老师循循善诱，海伦开始对知识有种莫名的渴求，她明白只有知识才能走向光明。
知识点亮了她心中的世界，触动了真实的灵魂，她始终学习，坚持，坚持，她一直坚持着，最终“皇天不负有心人”，她成功了
海伦内心的强大世界和坚毅的精神像一曲不沦尘世的歌，坚持，求知，好学，不屈都是一个个跃动的音符，深深打动了我，烙印在内心，当命运把黑暗的魔掌伸向她时，海伦却依然挺立。
她既不屈服于命运的不公，也不怨天尤人，她就像一个勇士向命运下了“战书”，发起挑战。
学习就像攀登高山，在山上的羊肠小道上，为了求知，她曾经无数的跌倒，每一次她又站起来了，每走一步，离山顶便更近一点，她内心的灯也更明了一些。
仅仅是因为海伦站起来的次数比跌倒的次数多吗
在这般困苦的条件下，她都登上了顶峰，那为何我们不能呢
在学习上，无数次我们因为困难而退缩，因为挫折而胆怯，因为失败而丧气，却少了那份坚持，于是离成功有了距离。
合上书，望着《假如给我三天光明》这个书名，我竟天马行空起来，假如我只剩下三天光明，我会怎么做呢
我想……第一天，我要去大自然好好享受一番，因为大自然的气息，真实，新鲜，和煦。
让我忍不住融入它们，内心的忧愁烦恼随着自然的清新渐渐散去，飘落在风里，忘记以后将会面对的黑暗。
第二天，我要去学校，去看一看同学，望一望老师，同学们的笑声那么清脆，那么爽朗，那么响亮，老师们的话语那么温和，那么呵护，那么关心，我想我会努力的记住这一切的场景。
第三天，我要呆在家里，仔细地聆听亲人们的话语，努力地记住亲人们的模样，和家人们度过我仅有的光明的一天，决不能让家人们知道，让他们与我开开心心的度过最后一天。
可是接下去，我却只能与黑暗作伴，我的心不禁悲凉起来，为什么只有聋人才会懂得聆听细雨的幸福
为什么只有盲人才会明白重见天日的快乐
为什么只有哑巴才会知道高谈阔论的喜悦
我们应珍惜这光明的每一天，向海伦学习那份坚持，勇敢踏上求知的道路，走向知识的光明世界
——张朦 〔读后感六篇〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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《恋爱小说》读后感--只是当时已惘然
[《恋爱小说》读后感--只是当时已惘然]看完《恋爱小说》，脑中十分自然的蹦出李义山的这句诗歌，正如梁启超当年说的那样，他永远不懂《锦瑟》到底在写什么，但就觉得这诗美，《恋爱小说》读后感--只是当时已惘然。
如同这部影片，我似乎不能把握导演真正要表达的到底什么，却无由的觉得它美，即便我不能精准的知道这美后面的深刻含义。
好的艺术的生命力也许就在于它无穷的耐方法性，从哪个角度解读，都能津津有味。
真的令人惘然的是剧中景喜(实际是秀仁)在最后的尽笔中邀请志焕一定要参加她的葬礼，一语成谶，现实中的李恩宙05年自杀了，车太贤真的往参加了她的葬礼。
不知此时的车太贤彼时的李志焕会作何慨叹。
故事是讲两个从小就互相依靠的一对孤独的好朋友与一个邂逅她们的温柔忸怩却不乏勇敢的男孩的故事。
两人的友情与男孩之间爱情的交错缠绵，一如传统的韩剧，三角恋、高级研修班尽症、唯美的画面、考究的音乐，这些\\\\俗套\\\\因素无一不俱，但是这又是一部奇异的电影，这些因素的组合方式令人惊异，使得这部电影多了很多死亡的味道，多了无奈，多了遗憾，多了对时光流逝的沉痛。
决不像以往的韩剧唱起对爱情的赞歌，而是探讨生命中更深邃的情感。
故事首先呈现的是一套奇异的情感故事，这也是我理解的电影的第一个层次。
在职研究生网美丽的秀仁跟男孩般的景喜从小在医院相识，两人都身患尽症，守看相助，在咖啡店邂逅在学长店里打工的志焕，志焕对秀仁一见钟情，首次表白失败后用打坏时钟拨到一个小时前的小聪明表示，愿时光回到一个小时前，让秀仁也忘了他刚才说的话，希看三个人可以成为好朋友。
女孩被他的幽默、真诚以及其后的勇敢感动，成为好朋友。
在逐渐的交往中，两个女孩都爱上了志焕，而志焕却发现自己真正爱的是景喜，而两个女孩以为志焕爱的是秀仁，出于不同的动机都离开了志焕，这个误会横亘了五年，五年后志焕收到五年前秀仁的尽笔以及景喜此时的尽笔，一切*大白，但秀仁却已经逝往景喜即将逝往了，读后感《《恋爱小说》读后感--只是当时已惘然》。
情节似乎并不复杂，关于志焕与景喜相爱没有争议，但秀仁爱志焕有人不认同，我以为是可以确认的，秀仁不仅在尽笔中再次提及，甚至在最后一次做化疗的时候在她父亲的耳垂上点上曾经的一点红--那是志焕耳上所独占的。
之所以争议根本原因在于秀仁实在也是\\\\爱\\\\景喜的，而且爱的程度要高于对志焕的爱的程度，当然景喜也是\\\\爱\\\\秀仁的，但是程度不如对方对自己的。
这一点稍后会详说。
这里有个小小的插曲，志焕曾经写过一封信向秀仁\\\\表白\\\\，固然表白对象是秀仁，但内容实际上是对景喜的爱慕并寻求秀仁的帮助，他让景喜转交的时候被她撕掉。
有人以为景喜实际上是知道这封信的内容实际是表达对自己的爱慕的，但为了不伤害秀仁才撕掉，这未免太拔高了景喜的聪明跟境界，十分突兀，这个情节正是表现了景喜的少许自私，为后来她五年的内疚生活埋下伏笔，她在尽笔中向志焕道歉印证了在这里她还是以为志焕是爱秀仁的并向秀仁表白。
而这一切都被志焕用照片记录了下来，在职研究生研修班秀仁死往以后景喜也用志焕的方式来感知生活---照，拍那些天真可爱的孩子，而这一方式也在五年后将他又带回了她的身边。
无论情感多么奇异，多么真挚，多么动人，多么迂回曲折婉然撩人误会丛生，有一天终将远往，而对于依然年轻的志焕来说，这一切的一切，在这里不过成为他照相机记录的素材而已。
拍照在片中是是个极俱象征意义的举动。
那些贯串首尾的黑白相片，那样真切的定格了时间，定格了生命。
只不过是一张张薄薄的纸片，却能把真实的生命历程、生命状态重新展现在眼前。
这是我理解的影片的第二个层次，以静态的照片的方式回应动态的生命--回忆或想象，思念或憧憬。
志焕爱拍照，志焕全家都爱拍照。
当三个朋友讨论自己爸爸的不足的时候，秀仁的爸爸是不让她出往，景喜的爸爸是只爱饮酒，而志焕呢，爸爸是十二岁就过世了(三人不幸的童年是否是能迅速成为好朋友的心理因子呢?)。
但志焕并不悲伤，由于有照片，借助照片，似乎生命的年轮又活在了眼前。
生命终极只是往事。
以及，对往事的无穷追忆。
照片无疑是追忆的最佳介质。
〔《恋爱小说》读后感--只是当时已惘然〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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大象进城这本书读后感怎么写
《新来的老师会魔法——宠物也疯狂》读后感 新来的老师，让我也是醉了，她竟然会一些让人说不出的事情，比如把小猫小狗变成更大的动物，然后再将这些类似于大象河马的动物又变成娇小的宠物，当然这还远远不止，她更能让自己变成一只可爱的小猫咪，上次看到她的时候是在树上，熟睡的小猫咪，瞬间变成了我的老师，然后盯着我看，心想，看什么看，我乐意，然后我也没有办法，只能装作故意没事情的样子，总之读了这个作品后，让我觉得，人类与动物之间其实真的有一层联系和枢纽，这就像缘分一样，有它们，才有我们，两者并存而在的，可爱的宠物是我非常喜欢的，但是它们却为我会魔法的老师为止疯狂了，也许这就是一种共鸣，一种美丽的信号，让他们之间有着美好的邂逅，我深深觉得，会魔法的老师真的很可爱，谢谢你，我的老师，我的宠物
求读后感2篇每篇不少于800字
《茶花女》读后感 我对于小仲马写过的世界名著《茶花女》早有耳闻，今日有幸一睹其风采，果真名不虚传。
读到《茶花女》这本书的尾声时，我的眼眶湿润了。
夜深人静，天空中看不见一颗星星。
合上这本世界名著，借着昏暗的光线，看这书上烫金的“茶花女”三个大字，我仿佛与书中的主人公共同感受着他们的喜怒哀乐，从中体会出许多人生道理，回忆起故事情节，让我想到了很多很多…… 茶花女名叫玛格丽特，是一个青楼名妓，但这一身份非但没有使她成为读者眼中的耻辱，反而更加增添了其人性的光辉。
小说的男主人公阿尔芒一次与玛格丽特的邂逅，不可救药的爱上了她。
在与玛格丽特的交往中，阿尔芒以真诚赢得了玛格丽特的感动。
玛格丽特为了阿尔芒放弃了当妓女的奢华生活隐居乡间，甚至当掉了首饰家具想还清债务，与阿尔芒同享幸福生活。
可惜事与愿违，残酷的现实注定了茶花女的命运是悲惨的。
最终，玛格丽特被迫与阿尔芒分手，返回巴黎重抄旧业。
盛怒之下，阿尔芒在社交场合当众羞辱她。
玛格丽特一病不起，含恨而死。
阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。
玛格丽特的思想是善良的，亦或说是纯真的。
殊不知，作为一名“交际花”，隐居乡间这种在常人看来极普通的生活，对于她来说却是一种奢望。
她忘记了，阿尔芒的父亲怎么会允许自己的儿子自毁前程，与妓女交往
她忘记了，身为有名的交际花，她的身份会怎么允许自己过这种闲适的生活
她也忘记了，在当时黑暗的社会中，所谓的传统道德怎么会允许自己犯下这么“幼稚”的错误
那么，究竟是什么扼杀了茶花女的爱情
是阿尔芒的父亲吗
是当时社会的压力吗
是茶花女作为交际花的身份吗
不，这些都不是。
读完全书我才意识到，真正扼杀了茶花女爱情的，不是别人，其实正是阿尔芒的虚荣和猜疑。
面对这段恋情，阿尔芒显得太过年轻与幼稚。
他显然不懂得对待爱情最起码的理解、尊重与宽容。
阿尔芒完全是一个从自己的角度出发，以自我为中心的人物。
他爱玛格丽特，便要求玛格丽特事事都依顺自己，不允许玛格丽特有丝毫的隐私。
当茶花女离开阿尔芒重返巴黎的时候，阿尔芒但凡有一丁点的理智，也会知道玛格丽特是因为深爱着自己才迫不得已回归原来放荡的生活。
但他没有，反而残忍的折磨着玛格丽特，导致她卧床不起，最终孤独的死去。
阿尔芒真的太无知，无知到白白葬送一个女人的生命。
但他却偏偏拥有其他人难能拥有的真诚，因此获得了玛格丽特炙热的爱。
这不能不说是茶花女的悲哀
读完整部书，我对这位青楼女子并无鄙夷，反倒是充满了敬佩与同情。
她厌恶了世俗险恶，却被阿尔芒的真情所打动，这不能不说明玛格丽特本性是善良的。
她为了能够与阿尔芒共享美好的时光，毅然与公爵断绝关系。
在常人看来，这也许不足为道，但如果我们真正站在玛格丽特的角度上去思考这个问题，那么我想，大多数人都不可能做出这样的选择。
在阿尔芒一次又一次对她的误解中，玛格丽特没有生气，因为她懂得理解对方，懂得宽容对方。
茶花女被迫离开自己心爱的人而不能得到阿尔芒的谅解，我很难想象，那时她心里需要忍受怎样的伤痛。
阿尔芒在盛怒之下当众羞辱自己，玛格丽特为了爱情忍了，正如她日记中写道：“除了你的侮辱是你始终爱我的证据外，我似乎觉得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就会显得越加崇高。
”她把自己整个心都交奉给了阿尔芒，那将是怎样的一种心怀
玛格丽特是纯真的，但她不适合活在现实生活中。
我倒更希望玛格丽特是琼瑶小说中的女主人公，让结局变得完美，毫无遗憾，那么她一定会感动一代又一代为爱疯狂的年轻人。
但如果真的是这样，玛格丽特还会给我们留下这么深刻的印象吗
我记得哥哥过：“我喜欢读悲剧，结局越悲越好。
”那时我还认为这种说法荒诞、毫无根据。
直到今天，我才发现真正荒诞的不是他而是我。
的确，我们可以说，茶花女是因为善良而悲哀，或者说，她是因为瞬间的悲哀而绽放出永恒的人性的美丽
玛格丽特，这个名字将永远被人们铭记
《高老头》读后感 近几天深刻体会了巴尔扎克的代表作品之一——《高老头》，感触颇深。
《高老头》可以说是19世纪法国社会的一幅全景画,形象的展现了19世纪巴黎底层社会的真实面貌，显示了在资产阶级社会中，金钱是道德堕落的根源。
高老头是一个典型的被金钱毁灭的父亲形象。
在巴黎的一所公寓里，住着一个名叫高里奥的老头，他六年前住进了公寓，不知为什么，他由最好的房间换到了最低等的房间，人也越来越瘦。
终于，高老头的变化之谜被邻居穷大学生欧也纳揭开了。
原来，高老头以前是个面粉商，他为了讨好两个女儿，卖了店铺，把钱分给了她们。
两个女儿如愿以偿地得到了钱后，竟把高老头从家里赶了出来。
高老头被两个女儿冷落，却竭尽全力帮助女儿，最后凄苦的死在公寓中，却没能最后见一眼自己的女儿。
读完《高老头》，让人不禁为巴黎上流社会只以金钱为中心、人情之间的冷漠而悲哀。
在巴黎上流社会无所谓亲情、爱情，有的只是人与人之间的金钱关系。
马克思曾说过：“资产阶级撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱，把这种关系变成了纯粹的赤裸裸的金钱关系。
”高老头是个面粉商，在革命期间卖面粉赚了一大笔钱，他很爱很爱他的两个女儿，甚至到了溺爱的程度，就是这样，家庭的悲剧就由此而发了。
他一心只想女儿过的舒服，甚至付出自己的一切也不在乎，他希望女儿嫁入名门贵族，这样两位心肝女儿就不会受苦，而且过得幸福。
小说主人公高老头向读者展示了一份特别的父爱。
他把女儿当作天使，乐于牺牲自己来满足她们的种种奢望。
为了女儿的体面，他歇了生意，只身搬进伏盖公寓；为了替女儿还债，他当卖了金银器皿和亡妻的遗物，出让了养老金，弄得身无一文；最后，仍然是为了给女儿弄钱，他竟想去“偷”去“抢”去代替人家服兵役，去“卖命”、“杀人放火”。
高老头是巴尔扎克塑造的一系列富有典型意义的人物形象之一，它是封建宗法思想被资产阶级金钱至上的道德原则所战胜的历史悲剧的一个缩影。
临终前，高老头终于看清了这个事实，看清了这个世界，他说道：“我把一辈子的生命都给了她们，她们今天连一小时都不给我
钱能买到一切，买到女儿
”多么惊世骇俗的一句话，这句话足以让人们看清当时巴黎社会的黑暗与残酷。
这不仅仅是高老头的悲哀，这更是整个法国巴黎，整个欧洲社会，整个资产阶级的悲哀
《高老头》是一部批判现实主义的时代小说，它浓缩了时代色彩，展现了当时社会里人与人之间的虚伪、狡诈、残忍……这本书中文版不到十八万字，但是其视野之广，人物形象之多姿多彩，简直够得上一幅全景画卷，从拉丁区与圣马尔索城关之间贫穷寒酸的小街陋巷，到圣日耳曼区富丽堂皇的贵族府邸，把尔扎克给我们展示了一个令人眼花缭乱的巴黎社会，讲述了一个令人热泪相映的故事。
巴黎社会各个阶层、各种身份的人物，带着各自独特的风貌，在这部小说中组成了一个喧闹的、活动着的、真实的社会。
雨果说过：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者。
”的确，在其作品《高老头》中间，我们仿佛依稀看到了19世纪初那个乌烟瘴气的法国巴黎社会，仿佛看到了资本主义在一些方面的软弱与腐败。
用心感受了《高老头》，我不禁从心底感叹他的悲惨遭遇。
作者用锋利的笔刻画出了当代法国巴黎——那个兴盛一时的社会背后隐藏的许许多多的故事，它就是波旁王朝的缩影，就是资本阶级的真实写照。
使人读了以后，不禁掩卷沉思。
巴尔扎克以自己的生活体验，通过对寒酸的公寓与豪华贵族沙龙这两个不断交错的舞台，描绘了一幅幅巴黎社会人欲横流、极端丑陋的画面，暴露了在金钱的支配下资产阶级的道德沦丧和人与人之间的冷酷无情，揭示了在资产阶级的进攻下贵族阶级的必然灭亡。
