谈美 读后感1000字
意象作为诗词意境的构成单位，在文学史上有着悠久的历史。
出现在文学作品中的意象，首先必须是具体的物象，其次必须融入作者的主观情意。
一句话，意象是主观情意与客观物象结合的产物。
雨作为一种自然现象，经过唐代诗人独特的人文和宗教体验与刻意营造，具有了丰富的人生意蕴。
打开唐诗选集，到处听得到雨声。
雨中多愁，因而雨中多诗。
雨从一种不带有任何主观情意的自然现象到被刻意营造成中国文学中传统的抒情意象，其中融注了作者特有的感受、体验、情绪和心态，具有了丰富的人生意蕴和审美价值。
一、讨人喜欢的雨 韦应物诗：“微雨夜来过，不知春草生”就是人们赞赏的佳句。
“微雨”是对早春细雨的准确描绘，春草在微雨滋润下成长，这里有一派生机盎然的春天气息，也有诗人对夜来细微春雨的喜爱，诗人幽居的宁静和心情的喜悦可见一斑。
在王维的笔下，雨使大唐气象更加壮观。
“云里帝城出凤阙，雨中春树万人家。
”这是一幅带有立体感的春雨长安图。
由于云遮雾绕，一般的建筑，在视野内变得模糊了，只有凤阙更显得突出，更具有飞动感；由于春雨，满城在由雨帘构成的背景下，春树、人家和宫阙互相映衬，更显出帝城的阔大和昌盛。
又如柳宗元的“高树临清池，风惊夜来雨。
”夜雨乍晴，沾满在树叶上的雨点，经风一吹，仿佛因受惊而洒落，奇妙生动，真是把小雨点也写活了，充满了情趣。
杜甫（其一），有“细雨鱼儿出，微风燕子斜”两句，诗人极为生动细腻地描绘了鱼和燕子在微风细雨中的动态。
鱼的欢欣，燕子的轻盈，引起了诗人喜悦的心理反应，这不正可以使我们感受到诗人对春天的热爱吗
我们再来看一首韩愈的： 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
那落在天街上的纤细小雨滋润如酥，酥就是奶油，它细腻、匀称、滑爽、滋润而又慢慢地普降到皇城中的街道。
透过雨丝遥望草色，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。
看着它，人们心里顿时觉得快乐、新鲜、活泼、清香，欣喜之情溢于言表。
在喜雨诗中流传最广的要数杜甫的了： 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
好雨知人意，在大地急需要雨时，雨来了，它好在适时。
在人们正酣睡的夜晚，雨无声地，细细地下，不知不觉中柔情地融入大地，化作生命的光泽与亮色，它好在润物无声。
雨既是春雨，又是好雨，它知人意，体人心，故令人喜。
题目中那个喜字在诗中虽没有露面，但“‘喜’意都从罅逢里迸透。
” 二、引人愁丝的雨 往事如烟，人生苦短，“时运不齐，命途多舛”。
当诗人伤春、悲秋、离愁、别恨、寂寞、无奈之时，雨飘然而下，成了最契合文人失意与愁苦的自然物象，具有了特定的感情内涵。
这样的例子在唐诗中屡见不鲜。
李商隐的中这样写道：“，珠箔飘灯独自归。
”一个春雨绵绵的早晨，诗中的男主人公和衣而卧，惆怅中回味最后一次寻访恋人的情景。
仍然是对方住过的那座熟悉的红楼，但是他没勇气走进去，甚至没有勇气再走近它一些，只是隔着雨凝视着。
不知过了多久，周围的街巷灯火已经亮了，雨从亮着灯光的窗口飘过，宛如一道道珠帘。
在这珠帘的闪烁中，他才迷蒙的沿着悠长而又寂寥的雨巷独自走了回来。
诗借助飘洒迷蒙的春雨，烘托离别的寥落。
前一句色彩和感觉对照。
红的色彩本来是温暖的，但隔雨相望反觉其冷。
后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出主人公寥落而又迷茫的心理状态。
又如，：“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。
” 王昌龄：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
” 苦雨往往跟悲、怨、愁等情感联系在一起。
季节以春、秋两季为多，时间以黄昏、夜晚为主。
春雨绵绵，秋雨霏霏。
当落红无数、春去匆匆、悲风怒号、黄叶飘落、日暮途穷、夜深人静之际，雨像懂得人的情思，点点滴滴地洒落，也一声声地撞击着人的心扉，诗人百感交集，泪水与哀愁同出，读来令人断肠。
三、清新雅致的雨 唐代司空图在《诗品》中对“典雅”的解释是：“玉壶买春，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹。
白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿阴，上有飞瀑。
落花无言，人淡如菊”。
郭绍虞先生说：“赏雨茅屋，幽居自得，见其雅”。
中国文人有喜雨的雅好，这是情感表现的需要，也是一种雅致人生意境的追求。
以韦应物《滁州西涧》为例： 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
山涧边簇生着一片可爱的芳草，树丛中有黄鹂鸟在悠然自得地鸣叫。
向晚时分，春雨洒落，潮水暴急，野渡无人，孤舟自横，一片迷茫。
诗人对野生之物自然存在状态的倾心与赏玩，折射出闲雅萧散的人生态度，令人心醉。
常建，一个在唐代众多诗人并不引人注目，但是，他的绝句《三日寻李九庄》却是一首很有生活情趣的诗。
“雨歇杨林东渡头”，小小的渡口生长着一片绿柳。
柳林经过春雨的洗涤，益发显得清脆满眼，生意盎然。
为诗人出外寻友提供了一个清新明丽的氛围。
雨后必然水涨，又为诗人泛舟访友平添了几分乐趣。
这些诗句，写得萧散疏朗，清丽婉约，很符合传统文人士大夫的审美情趣。
中国古代美学实际上是一种人生美学，它以人为中心，极为重视、关注人如何于现实人生中使自己得以超拔，将人的精神生命向上推展，提升人的生命存在。
受此影响，唐代诗人探索、追求人生的自由审美极境，向往、追求艺术化的人生存在，人诗意地栖居，人生如闲云野鹤般闲适。
我们可以说文学世界里的细雨疏疏，是浮现于诗人嘴角的恬静与惬意。
诗人的心灵在细雨的浸润下，流露出远离喧嚣的高雅与适意。
四、充满禅理的雨 雨所清洗的是空间世界，也是人的心灵世界。
诗人的权心利欲在雨意的清凉中被洗净，诗人在雨的静观和沉思中领悟到某种人生的哲理，从而使雨具有了几分禅家的意味。
王维中年奉佛，诗多禅意。
《秋夜独坐》中的“雨中山果落，灯下草虫鸣。
”就是写诗人在秋天雨夜，更深人寂，独坐在空堂上潜心默想。
感到极度的孤独空虚，需要同情勉励，启发诱导。
于是，他从雨声想到了山里成熟的野果，好象看到它们被秋雨摧毁；从灯烛的一线光亮中得到启发，注意到秋夜草野里的鸣虫也躲进堂屋里来叫了。
诗人的沉思，从人生转到草木昆虫的生存，发现这些无知的草木昆虫和有知的人一样，都在无情的时光岁月的消逝中零落哀鸣。
诗人得到了启发，有所觉悟了。
雨声在这里就成了诗人彻悟的诱因。
还有李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（《宿骆氏亭寄怀崔雍崔》）；白居易的“凉冷三秋夜，安闲一老翁。
卧迟灯灭后，睡美雨声中”（《秋雨夜眠》）； 综上所述，唐诗中的“雨”意象是诗人主观情意与客观物象结合的产物。
这种结合所体现的文人士大夫的生存境界和人生态度与中华民族好静的传统性格特征相符。
众所周知，西方民族好动，中华民族好静，正是这种好静的性格特征使得中国古人有条件静观万物、默察于心，因而对自然物象有了更丰富更细腻的情感体验和感受。
而受传统文化心理影响的中国文人历来重视诗意化的人生追求，强调自身心性的修养，在思维方式和智力结构上注重内在的领悟和体验。
可以说,“雨”意象经过唐代诗人内心感受的化合与点染，才使主体情感得到了充分的外化，从而使读者得到了一种全新的审美感受。
“雨”意象所包含的丰富的人生意蕴极富启发性。
雨中有欢欣，雨中有哀怨，雨中有雅趣，雨中有禅思。
雨为诗人的生命留下了广阔的抒情空间，从而使我们对它的每一次体验都获得了新鲜的巨大的心理震撼力
诗歌鉴赏中表现手法是什么?艺术特色是什么?表达特色是什么?意象是什么?
艺术手法 ,也称“表现手法”。
作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。
在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。
1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。
）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。
2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。
3、修辞手法： 主要的修辞手法有：\\\\对偶\\\\\\\\比喻\\\\\\\\拟人\\\\\\\\借代\\\\\\\\夸张\\\\\\\\排比\\\\\\\\反复\\\\\\\\象征\\\\寄寓 寄托等， 4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
5、艺术风格： 包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约 表达方式 关于表达方式： ①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释； ②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式； ③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。
综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。
关于其表现手法： 托物言志 写景抒情 叙事 抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情,欲扬先抑等，数量不限 详细解释: (1)叙述。
叙述是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代。
(2)描写。
描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来，再现给读者的一种表达方式。
它是记叙文，特别是文学创作中的主要表达方式之一。
在一般的抒情、议论、说明文中，有时也把它作为一种辅助手段。
描写的手法运用得好，能逼真传神、生动形象，使读者如见其人、如闻其声、如临其境，从中受到强烈的艺术感染。
(3)抒情。
抒情就是抒发和表现作者的感情。
它是抒情文体中的主要表达方式，在一般的文学作品和记叙文中，也常常把它作为重要的辅助表达手段。
(4)议论。
议论就是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度。
它的作用在于使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。
在议论文中，它是主要表达方式；在一般记叙文、说明文或文学作品中，也常被当作辅助表达手段。
(5)说明。
说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。
这种被解说的对象，有的是实体的事物，如山川、江河、花草、树木、建筑、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。
表达技巧是指文章运用了哪些写作原则、规律和方法来表达文章的内容。
表达技巧主要包括：①表达方式；②表现手法；③选材剪材；④行文的结构；⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法的运用等。
表达技巧也可以分为一般技巧和辨证技巧两大类。
一般技巧又可以分为：比兴（比就是比喻，兴就是先言他物以引起所咏之词也。
）、对比、映衬（分为正衬和反衬）、悬念（包括设悬和释悬两方面）、巧合（巧合的关键是一个“巧”字，“合”是基本要求，要“合”得既在情理之中，又出人意料之外。
“合”得新颖别致，方见其“巧”。
）、象征（由象征体和象征义两个要素构成。
）、通感（就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。
）、意识流与拼贴画。
辨证技巧又可以分为：虚与实（实就是实写，虚就是虚写。
）、疏与密（疏就是略写，密就是详写。
）曲与直（直就是平直，曲就是曲折。
）、动与静（有以动写静和以静写动两种主要方式。
）、除此以外，辨证技巧还有“抑与扬、张与弛、隐与显、少与多、庄与谐、断与续”等等。
一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。
因此，分析语言、理解文章内容，必须认识表达技巧的作用。
艺术手法:情景交融,寓情于景,直抒胸臆等 一、荷（莲）：爱情（莲、怜谐音），出淤泥而不染，夏的象征，美丽，文采 咏芙蓉 南朝·梁·沈约 微风摇紫叶，轻露拂朱房。
中池所以绿，待我泛红光。
这就是“邺水朱华”的典故了，荷的美色在沈约的笔下带有一种向上的劲道。
老实说，我本不喜欢“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”这样把花弄得杀气腾腾的诗。
不过这气质在莲的身上竟带出一种袅娜来。
所以，荷还有文采的意象。
钱氏池上芙蓉 文征明 九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。
美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。
露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。
相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。
荷也应是丰满的花，却比牡丹清丽些。
这是一种优雅且幽雅的花。
再想想它的药用价值。
难怪屈原说“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”了，它的确受得起众人的喜爱。
宋·周敦颐 水陆草木之花，可爱者甚繁。
晋陶渊明独爱菊，自李唐来，世人甚爱牡丹。
予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，可远观而不可亵玩焉 。
这是赞美荷最正宗的语言，词微而意远，时品时新。
二、兰：隐士、贤德、美 陶渊明 幽兰生前庭，含薰待清风。
清风脱然至，见别萧艾中。
行行失故路，任道或能通。
觉悟当念还，鸟尽废良弓。
兰的馥郁香气使诗人更加心向田园。
兰也因而有了洒脱之意。
明刘伯温 幽兰花，在空山，美人爱之不可见，裂素写之明窗间。
幽兰花，何菲菲，世方被佩资簏施，我欲纫之充佩韦，袅袅独立众所非。
幽兰花，为谁好，露冷风清香自老。
明薛网 我爱幽兰异众芳，不将颜色媚春阳。
西风寒露深林下，任是无人也自香。
兰的真正价值在其幽，在其“无人而不改其香”。
在古人眼中，这就是君子了。
三、雪：清寒、纯真、高洁、哀伤 洪升： 寒色孤村暮，悲风四野闻。
溪深难受雪，山冻不流云。
鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。
野桥梅几树，并是白纷纷。
柳宗元： 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
雪的寒冷总能让人产生恰到好处的敬意，也因此有了隐士的意象。
高洁而略带点寂寞的雪，就犹如大师的胸怀，让天地为之一亮，又一肃。
咏雪 吴均 微风摇庭树，细雪下帘隙。
萦空如雾转，凝阶似花积。
不见杨柳春，徒见桂枝白。
零泪无人道，相思空何益。
人在寒冷的时候，心中总会有点薄薄的凄凉，或者说，是惆怅。
这时雪的轻舞飞扬，怎能不让人想起与其相似的，那薄薄的、似乎让人承受不住的情意呢
咏雪 傅察 都城十日雪，庭户皓已盈。
呼儿试轻扫，留伴小窗明。
孩提时的欢乐是一辈子都忘不了的幸福。
雪的轻盈明亮，就如童年。
因此，雪在田园诗的天地里也有一份贡献，它会让人想起，曾经尝过的最甜美的味道。
四、竹：君子、俊挺、节气、壮志凌云 虚心竹有低头叶；傲骨梅无仰面花。
——郑板桥 “低首虚心”既描竹的外在自然状态，又指人的内在精神品德，“低首”和“虚心”二者异质而结构相对应。
题新竹 唐·杜牧 数茎幽玉色，晚夕翠烟分。
声破寒窗梦，根穿绿藓纹。
渐笼当槛日，欲得八帘云。
不是山阴客，何人爱此君。
咏竹 文同 竹、竹。
森寒，洁绿。
湘江边，渭水曲。
帷幔翠锦，戈矛苍玉。
虚心异草木，劲节逾凡木。
化龙杖入仙陂，呼凤律鸣神谷。
月娥巾披净冉冉，风女声笙竽肃肃。
林间饮酒碎影摇金，石上围棋清阴覆局。
屈大夫逐去徒悦椒兰，陶先生归但寻松菊。
若檀栾之操则无敌于君，图潇洒之姿亦莫贤于仆。
中国的托物言志诗发展到极端时，只有两种情况：退隐、入世。
竹兼具这两种气质。
我们用时只需选择一下材料即可。
其实我很赞成东坡的“无肉令人瘦，无竹令人俗”，但也有人认为竹“腹内空空”，所以我们要根据写作需要对其褒贬 。
当然，私下里要有自己的意见。
五、雨：喜庆、伤心、哀恸 好雨知时节,当春乃发生。
―――――――杜甫 凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
——唐·戴叔伦 客心已百念，孤游重千里。
江暗雨欲来，浪白风初起。
——南北朝·何逊 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
——唐·白居易 一切景物到底不过是景物罢了，将其分类的，是人的心。
乐景可以写哀，哀景也可以写乐，甚至会“倍增其哀乐”。
人心才是分类的依据。
一、月亮——对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
1．“举头望明月，低头思故乡。
”（李白） 2．“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”（李煜《虞美人》） 注释：望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
3．“海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
”（张九龄《望月怀远》） 注释：这是一首月夜怀念远人的诗。
月下相思，情幽怨重；望月抒怀，思绪翩翩，自古皆然。
“海上生明月，天涯共此时”，背景阔大，由景入情，意境雄浑，是千古传诵的佳句。
它没有一个华丽的字眼，却自然天成。
当我们望见一轮明月从海面上冉冉升起之时，这样的诗句就会脱口而出，带我们进入一个静美的境界。
也许，这就是名诗名作那经久不衰的艺术魅力之所在吧。
诗人将思念远人的相思之情寓托于月光，月光脉脉无语却善解人意，牵人相思又给人抚慰。
它把自己的光辉温柔而均匀地洒向天涯海角的每一处，让人在心中祈祷：“但愿人长久，千里共婵娟”。
4．“露从今夜白，月是故乡明” 杜甫《月夜忆舍弟》 注释：历来备受人们推崇，经久不衰，成为写月的千古绝唱。
据《唐诗选注》解释：露无夜不白，但感在今夜，又适逢白露节，故曰，露从今夜白。
月无处不明，但心在故乡，故曰，月是故乡明。
两句诗情景交融，读来历历在目。
从结构上，这两句是上一下四句式：“露／从今夜白，月／是故乡明。
”顿挫抑扬极富音韵美。
即使到了现在，还常常可以听到人们发“月是故乡明”之感慨。
二、（七）杜鹃 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。
春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。
如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。
正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。
” 中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。
望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。
杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。
1． 李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。
” 2． 白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。
” 3． 秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
” 4． 文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。
”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思， 5． 宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。
” 三、高楼——登高怀远，思念远方之人 1．李白《菩萨蛮》“瞑色入高楼，有人楼上愁’” 2．温庭筠《忆江南》“梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。
” 3．李煜《乌夜啼》“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
” 4．范仲淹《苏幕遮》“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
” 5．欧阳修《踏莎行》“楼高莫近危栏倚，凭芜尽处是春山，行人更在春山外。
” 6．欧阳修《蝶恋花》“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
” 1.梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子?夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2.菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
3.(孤)雁：孤独 思乡 思亲 音信 消息 鸿雁：书信——对亲人的思念。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
4.寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
5.月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”这首诗表现了李白的思乡之情。
诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
此外“月”还有以下意象 （ 1）明月蕴涵边人的悲愁。
如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
（2）明月蕴涵情感的无奈。
如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。
”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。
”的希冀和渴盼。
（3）明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水，共看明月皆如此。
”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
古诗词中“月”的意象可以有哪些含义
月一意象在诗人们中有着多种不同的意幽美、自由、纯洁、美好、永恒凉、悲惨、悲欢离合等等，无不表达。
月亮的不同意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同情怀。
一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。
在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。
如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”“明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊
在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。
又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟 ，时鸣春涧中。
”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。
在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致
其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（《西江月 夜行黄沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。
二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。
在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。
从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。
月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。
宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。
离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。
李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。
这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。
诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如:“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”(李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
”（李白《渡荆门送别》）等。
其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“今夜鄜州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“满月飞明镜，归心折大刀”（杜甫《八月十五夜月》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。
似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。
”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时
”（吕本中《采桑子》）；“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石《泊船瓜洲》）；“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁
几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头
”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等等，真是举不胜举。
三、以月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀，寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。
1、在不少古诗词中，月亮这一意象也常常是诗人触景伤情的媒介。
如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
”表现上看，是写诗人在花下与月、影相伴、相舞、相酌成欢的美好情景。
实则是诗人用这美好的情景来反衬出自己内心的孤寂与悲苦。
而这一切，皆因月起。
若无此月，诗人恐怕也不会有此感伤。
又如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危墙独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著
天地一沙鸥。
”“星垂平野阔，月涌大江流”这一句写出了一幅明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流的雄浑情景与浩瀚气势。
通读全诗，我们会很容易发现本诗是写诗人垂暮之年漂泊的凄苦景况。
而辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月正是为了反衬出诗人孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄凉心情，以乐景抒哀情。
2、在不少古诗词中，月亮这一意象常常是诗人哀思的借托，是诗人心境的写照。
如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
”此诗前两句写出了一幅残阳暮日的悲壮情景；后两句则写出了一幅明星弯月的凄清景象。
这两幅景象虽美，但一个“可怜”揭示了诗人真实的情感。
暮时风景固然壮阔，然已近黄昏；夜时情境纵然美丽，独无人欣赏。
以美景写哀景，哀意之深实在难以言喻。
月在此，早已不可与诗相分离了。
3、在不少古诗词中，月亮这一意象的出现，常常将诗人的内心悲苦上升到一个极高境界。
如杜甫的《咏怀古迹五首（其三）》：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
”诗人用“环佩空归月夜魂”这一句写出了一幅极度悲凉的情景，令人读到此句便感伤万千，月在此，功不可没。
又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
”诗中所描绘的意象全是诗人在船舱里看到、听到、感觉到的，所有这些都触发着诗人远游的孤独、思乡的愁绪，使他不能入睡，秋深，夜静，西天的上弦月渐渐落下去了，天色变得漆黑，此情此景，使诗人越发感到凄凉难耐。
其它咏月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀的诗词不还有很多：如“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）；“俱杯逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
”（李白《宣州谢（月兆）楼饯别校书叔云》）；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月……去来江口守空船，绕船月明江水寒……春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”（白居易《琵琶行》）； “二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫
”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）；“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”（晏殊《蝶恋花》）等。
四、以月蕴涵时空的永恒那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲理思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。
在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。
李白《把酒问月》中有：“今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
”明月亘古如斯，而相比之下，人生是多么的短暂，这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。
王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”本诗开篇便用“秦时明月汉时关”勾勒出一幅极为壮阔的月夜之景，纵横历史，时空交错，物是而人非。
本诗表面上看写月夜的美景与对李广老将军的推崇之情，实际上，诗人以李广自喻，抒发了自己欲建立像李广一样的丰功伟业，但却因为小人的陷害而无所作为的无奈与悲凉之情。
月在此，成了跨越时空的见证人。
张若虚《春江花月夜》中有：“江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
”江月年年如此，人物代代无究已，诗人从自然的美景中感受到一种欣慰。
苏轼《前赤壁赋》中有：“客亦知夫水与月乎
逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。
盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
千百年来，诗人们对明月、新月倾注了不少感情去歌咏她
情由景生，景由情变。
人心好，景色美；人心灰暗，景也灰暗。
景色自在人心中
面对亘古的月亮，不同的诗人，不同的环境，各有不同的感受，都把自己独特的感受写出来，绘景寓情，便有不同的吟月诗词。
五、历代文人墨客钟情于月的文化探源1、从文化渊源上看，月文化源远流长。
在远古时代，民间就流传着许多关于月亮的传说，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐桂”、“玉兔捣药”等。
中国民间有赏月的传统习俗，赏月赋诗唱和，更是文人雅士的交游活动之一。
据有关专家考证，民间中秋赏月活动约始魏晋时期，盛于唐宋。
至唐代已出现登台观月、泛舟赏月、饮酒对月等活动。
至宋代，民间中秋赏月之风更加兴盛。
节日里有祭月、拜丹、赏月、吃月饼之俗。
据《东京梦华录》对北宋京都赏月盛况有这样的描写“中秋夕，贵家结饰台榭，民家争占酒楼，玩月笙歌，远闻千里，嬉我连坐至晓”。
2、从月亮的亮度和质感上看，月光虽明亮，但与太阳的光辉相比，她仍然显得有些清幽，不像太阳那样让人感到温暖，有时甚至让人感觉有些凄清、悲凉。
如“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维的《鸟鸣涧》），一轮明月的出现，更加渲染了春山的清幽与雅致，烘托出清幽宁静的意境。
又如：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（杜甫《咏怀古迹》）“环佩空归月夜魂”这是何等的凄惨悲凉，读到此句便让人感伤万千，月在此，功不可没。
3、从月亮的特征来看，尽管人们身在不同的地方，但看到的月亮都是相同的。
许多脍炙人口的名句都是和这一特性有关的，如“海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），看着辽阔无边的大海上升起一轮明月，诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。
诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。
这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”如出一辙，自然浑成，意境雄浑壮阔；再如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人借这轮同照两地的明月，来传达自己对朋友的一片真心，通过诗人的艺术想象，无知的月亮，就这样成为了李白与王昌龄心灵之间的纽带。
4、从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。
月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。
碧空如洗，圆月如盘，人们在尽情赏月之际，会情不自禁地想念远游在外、客居异乡的亲人。
如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》），又如“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，等得团圆是几时
”（吕本中《采桑子》）；“月子弯弯照几州，几家欢乐几家愁
几家夫妇同罗帐,几家飘散在他州
”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等。
弯弯的月牙儿的残缺形象与夫妻别离、飘散的孤苦形象交互辉映，催人泪下。
雨巷中有哪些意象
“意象”歌的基本单位，是象融会的复合体，是作者的心意和客观的物象相的具象表现，是精神内容和物质形式的统一，它由情和景这两个元素构成。
古人讲“立象以尽意”，借助客观外物来表达主观情感；又讲情景交融，物我两忘，天人合一。
下面，笔者试就《雨巷》中个别意象的特点出发，探究《雨巷》的意象魅力。
雨巷：中国人对巷的亲近意识异常深厚。
北方人称胡同，南方人称巷。
汪曾琪先生在《胡同文化》里说，北京胡同，“不仅使人产生怀旧情绪，甚至有些伤感”，“使人怅望低徊”；南方的里巷也能给人相似的感受。
对这些传统物象的眷念，其实也是诗人们对闲逸、孤寂、冷清的人居环境的独特向往。
这也是中国传统文人的典型心态。
戴望舒在传统文学的浸染中，具有典型的传统文人特点（在大多数作家一味抛弃传统，进行新文学创作时，他以传统的意象作诗，是那样的不合群，但又是那样的可贵）——忧郁、苦闷、怀旧。
小巷的悠长、沧桑、冷清，恰是诗人寂寥心情的最佳寄寓。
有雨的南方小巷，人更少，更见缠绵，更易伤情。
江南雨季，细雨飘巷，烟雨朦胧，撩人情思。
雨与巷的组合，构成了一个特有的意象，这是戴望舒的首创，难怪叶圣陶会称其为“雨巷诗人”。
“雨巷”，较之单独的“雨”或“巷”，更有情致，更见凄切。
油纸伞：这是雨季的常见之物。
因了雨，油纸伞为诗人遮了一方天地，也因了油纸伞，诗人又多了一份无法远望地惆怅。
伞外的雨空，是心雨的天空。
浅黄油纸伞在雨中浸润，让细润的心多了一份浅黄的伤痛——这是寻常之物，但又鲜见于传统诗词。
唯戴望舒，将其放置雨巷的诗人头顶，让油纸伞撑出浓浓的诗意。
丁香姑娘：丁香是我国特有的名贵花木，栽培历史悠久，四月花开，花白色或紫色，清新淡雅，香气浓郁。
丁香花因颜色不轻佻，常赢得洁身自好的诗人的青睐。
丁香花开在仲春时节，容易凋谢，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品，是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。
古往今来，咏丁香的诗句很多：李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，李璟的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，陆龟蒙“殷勤解却丁香结，纵放繁枝散诞春”，贺铸的“深恩纵似丁香结，难展芭蕉一寸心”……无不是将丁香的惆怅郁结在千千情结中，纠缠于密织的情网中，愁心永远守候的模样。
戴望舒在《雨巷》中承续了丁香的传统文化内涵，将丁香的意蕴更加情绪化，使丁香有了更深的忧郁。
更为灵慧的是，诗人刻画的是雨中的“丁香姑娘”，恬淡清幽，更添一分寥落。
诗人将丁香的外在之形极端淡化，以“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”这样的偏正短语，将丁香人化，将姑娘物化，将人抽象化，让意象人化，让“丁香一样的姑娘”成了一个有别于传统意义的意象，这个新意象，是一个实在的人——姑娘，但又是一个抽象的意象。
我们在朦胧地巷陌里感受，诗人在雨巷里用心述诗语，描摹其情感流动。
人与物天然相和，物我合一，将细腻的心境与自然的灵动谐和。
这样的姑娘，这样的丁香，这样的“丁香一样的姑娘”，诗人渴望与其相遇，即使相遇时只是“像梦一般地凄婉迷茫”，只有“太息一般的眼光”，即使这以后，只能是无可定期的期待与“丁香一样的姑娘”再次相逢。
雨巷、油纸伞、丁香姑娘，戴望舒对这些意象是偏爱的，因为这些意象恰能映照诗人的内心，抒其性情，渲其郁闷，彰其心志。
诗人身处乱世，时世纷乱，如其他文人一样，不能全面地看清时世的走向，彷徨就不可避免。
心性善良的他，在乱世中，更易苦闷、彷徨。
江南里巷，是秀丽山水中的沧桑物象，雨中小巷，是流动的沧桑，平常人家的油纸伞，也成了诗人诗情的催化剂，而雨中丁香的弱嫩、飘零、孤寂，是诗人心性的纯美写照，所以，诗人想象，能在雨巷中遇见“丁香一样的姑娘”，那是一见钟情的姑娘，是风雨中飘零的生命，更是诗人心志的寄托，所以，诗人将永远地期待，与“丁香一样的姑娘”在雨巷中相逢。
也只有这样忧郁的雨巷里，诗人才有这样的体悟，才会有感激，才有这样纯美的诗语。
雨巷凝重悠长、油纸伞伴其前行、丁香姑娘或可相遇，这三个意象，雨巷灰暗沉重、油纸伞浅黄流动、丁香浅绿时现，构成了一幅流动的、朦胧的、写意画面，如在眼前，又仿入梦境。
戴望舒自己曾说过：“诗不是某一个官感的享乐，而是全官感或超官感的东西。
”通过对法国象征派诗人果尔蒙作品的分析，戴望舒更加确信诗歌意象直接通向读者那“微细到纤毫的感觉的”神经，有了绝好的意象，诗人“巧妙的笔触”便会变为“绝端的微妙——心灵底微妙与感觉底微妙”。
我们如果从《雨巷》的意象出发，分析其艺术魅力，又不拘泥于前人的理解，用心与诗人共同感悟这些意象，那么，我们会有更多的收获。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。
用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。
南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。
他有一首《浣溪沙》 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落在谁是主
思悠悠闲
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢
我认为不能这样看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。
“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。
诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。
在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着悉怨的姑娘”。
这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。
她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也有“丁香一样的忧愁”。
她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。
她和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。
而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
在诗中，这些形象形式上各自独立，但却使我们觉得形象之间有着某种联系，共同具有某些东西。
形象构成了一种特殊关系。
在这朦胧的意象中，作者究竟想要说什么
有人说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一此皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐间律美外，“在内容上并无可取之处”。
有人说，这诗如中国的水墨写意，只尽情地渲染情感，发散着自己忧愁与迷惘，“我喜欢你彷徨中的美丽，我铭骨你遗憾时的忧伤”。
雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。
反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。
一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。
1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。
“四，一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
（《望舒草\\\/序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
这种彷竹感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻来在诗人心中的投影。
《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。
在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。
这是低沉的倾述，失望的自白。
然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗
失去美好希望的苦痕在诗句里流动。
即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。
人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
描写雪的意象的诗
咏雪的诗 大自然中雨雪风霜一类景物，雪是最富于诗情画意的，因而颇受文人雅士的青睐。
历代诗家对雪妙笔生花的描绘和热情洋溢的赞美，更是令人目不暇接，心旷神怡。
一、《诗经》中《小雅、采薇》的末章：昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。
下雪之初，先下雪珠，有时降雪也伴随着降雨，所以有“雨雪霏霏”之句。
二、晋联句诗 谢太傅寒雪日集儿女讲论文义事，雪下大了，公曰：“大雪纷纷何所似”，兄子曰：“撒盐空中差可拟”，兄女曰：“未若柳絮因风起”，便可以看作是韵同义贯的咏雪联句诗。
用“撒盐空中”和“柳絮因风起”来比拟“大雪纷飞”，各有千秋。
有人认为“撒盐空中”一喻好，雪的颜色和下落之态跟盐比较接近，而柳絮呈灰白色，在风中往往上扬，甚至飞得更高更远，跟雪的飘舞方式不同。
写物必须首先求得形似而后达于神似，形似是基础。
有人认为“柳絮因风起”一喻好，它给人以春天即将到来的感觉，有深刻的意蕴。
而“撒盐”一喻所缺乏的恰恰是意蕴。
好的诗句要有意象，意象是物象和意蕴的统一，“柳絮”一喻就好在有意象。
三、南朝梁吴均有一首《咏雪》五言诗，近于律体，是历来传诵的名篇：“微风摇庭树，细雪下帘隙。
萦空如雾转，凝阶似花积。
不见杨柳春，徒见桂枝白。
零泪无人道，相思空何益。
”全诗前六句写景，后两句抒情，极有韵致，不论是写雪的动态美“如雾转”，还是写雪的静态美“似花积”，都能状难写之景如在目前。
四、（一）唐·李白《北风行》：燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
[赏析] 燕山一带的雪花大得像席子一样，一片一片吹落在轩辕台上。
这是李白描写雪花的名句。
燕山在今河北蓟县东南，这里泛指我国北方。
轩辕台遗址在今河北怀来县乔山上。
句中说“雪大如席”，这是高度的艺术夸张，但又不失其真实。
正如鲁迅在《漫谈“漫画”》一文中所说：“‘燕山雪花大如席’是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有这么冷。
如果说广州雪花大如席，那就变成笑话了。
” （二）唐·白居易《夜雪》：已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
“夜深知雪重，时闻折竹声。
”夜深了，我知道雪下得很厚，时时听到竹子折断的声音。
[赏析] 描写雪，一般都写它的颜色与形状，但深夜的雪是很难用视觉形象来表现的，于是诗人把视觉改为听觉。
当然，下雪本身是没有声音的，所以诗人就通过“时闻折竹声”来表现。
在一个下着雪的深夜，彻夜难眠的诗人不时听到外面传来竹子折断的声音，就知道雪已下了厚厚的一层，竟把许多竹子都压折了。
通过听觉来描写雪，是这两句诗的主要特点。
（三）岑参的《白雪歌》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
”[赏析]此为千古传诵的咏雪佳句。
以梨花喻雪十分新奇，读之眼前立刻浮现一幅春风送暖，梨花盛开的美景。
（四）韩愈的《春雪》：新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
[赏析] 这首咏早春飞雪的小诗构思新巧，独具特色，出奇制胜。
头两句写的是新年已过，却见不到芬芳的鲜花的影子。
早春二月，人们出门去惊奇地发现地上已长出了一点草芽。
度过漫漫寒冬的人们盼望早些见到春色，“都”正表现出人们盼春之切与毫不见春之音讯的怨怅。
“惊”字流露出看到春天即将来临时的喜悦之情。
（五）罗隐的《雪》：尽道丰年瑞，丰年事若何?长安有贫者，为瑞不宜多![赏析]瑞雪兆丰年，但对贫苦的人民说来，却成了灾难。
（六）柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”[赏析]这首诗最突出的特点，就在于它塑造了大雪中战天斗地的渔翁形象，表现了一种与大自然抗争的精神，也为后世画家作《寒江钓雪图》提供了素材，诚如苏轼所言：“渔翁句好真堪画，柳絮才高不道盐。
”（七）唐祖咏《终南望余雪》：终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
[赏析]诗的前三句从“望”字着眼，句句写雪景，描绘了从长安城里看到的终南山阴岭的秀色。
最后一句露出作者原意，抒发了感慨，由雪霁后寒气加重，想到城中人的受冻。
全诗紧扣诗题：正面写终南山之雪，以“城中增暮寒”反衬终南山余雪。
（八）唐 高骈的《对雪》：六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。
如今好上高楼望，盖尽人间恶路歧。
[赏析]此诗借物抒怀，写得别具一格。
诗人闲坐窗前，欣赏那纷纷扬扬的大雪，转瞬之间，青青的竹枝已变成了白色。
为这美丽的景象所吸引，他登上高楼，放眼望去，只见那高低不平，横七竖八的“恶路”，都已被厚厚的积雪所覆盖了，多么令诗人痛快
这里的结尾一句，道出了作者胸中多少感慨与不平
（十）张孜《雪 诗》：长安大雪天， 鸟雀难相觅。
其中豪贵家， 捣椒泥四壁。
到处爇红炉， 周回下罗幂。
暖手调金丝， 蘸甲斟琼液。
醉唱玉尘飞， 困融香汁滴。
岂知饥寒人， 手脚生皴劈。
[赏析]《雪诗》诗分三层：头两句为一层，点明时间、地点、环境；中八句为一层，揭露了“豪贵家”征歌逐舞的豪奢生活；后两句为一层，写“饥寒人”的贫苦。
诗以“长安”开头，表明所写的内容是唐朝京都的见闻。
“大雪天”，说明季节、天气。
雪大到何种程度呢
诗人形象地用“鸟雀难相觅”来说明。
大雪纷飞，迷茫一片，连鸟雀也迷失了方向，真是冰天雪地的景象。
这就为后面的描写、对比安排了特定环境。
《雪诗》在前二句环境烘托之后，把豪门贵族的糜烂生活，绘出三幅图画：富家椒房图、罗幂红炉图、弦歌宴饮图。
前两幅是静状，后一幅是动态，都写得色彩秾丽，生动逼真，而在篇末，“岂知”一转，翻出新意，揭示贫富悬殊、阶级对立的社会现实，扩展、深化了主题思想。
对比是《雪诗》在艺术手法上的一个显著的特色。
这种对比，是深深植根于现实生活的，和诗的内容取得了高度的和谐与统一。
四 （一）宋代 黄庭坚《咏雪诗》：连空 春 雪 明 如 洗， 忽 忆 江 清 水见沙 。
夜 听疏 疏 还 密 密 ， 晓看 整 整 复 斜 斜 。
风 回 共 作 婆 娑 舞 ， 天 巧 能 开顷 刻 花 。
正使 尽情 寒 至 骨 ， 不 妨 桃 李 用 年 华 。
[赏析]“夜听疏疏还密密，晓看整整复斜斜”，即用虚字行气 ,八字相迭，可谓匠心独运。
（二） 宋·张元《雪》： 五丁仗剑决云霓，直取天河下帝畿。
战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞。
[赏析]“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞。
” 这漫天飞雪，就像被天兵天将杀败的无数条白龙身上脱落的鳞甲，在空中飘 降。
这两句诗，用三百万败阵“玉龙”的“败鳞残甲”写降落中的雪，设想奇崛，富于神话的浪漫色彩。
（三）陆游在《夜大雪歌》：朔风吹雪飞万里，三更蔌蔌呜窗纸。
初疑天女下散花，复恐麻姑行掷米。
[赏析]把雪花飘落比作天女散花、麻姑掷米。
陆游《谢雪方拜天庆庭中雪复作》：佩玉姗姗霭众真，竟烦一雪慰疲民。
未看舞鹤随风盖，先喜飘花集拜茵。
耕垅土膏千耦出，市楼酒贱万家春，使君老去悲才尽，诗句难追节物新。
[赏析]中四句以诗人赏雪、农家出耕、市楼酒贱多方位地写出瑞雪喜庆，诗笔清洒。
（四）卢梅坡《雪梅》 梅雪争春来肯降，骚人搁笔费平章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
诗的大意是说：梅和雪都想报春，谁也不服谁，于是引得诗人大费周章，不得不做一番评论：梅没有雪那样洁白，雪也没有梅那样清香，二者各有所长，难分高下，这是辩证观点 五、元·黄庚《雪》：片片随风整复斜，飘来老鬓觉添华。
江山不夜月千里，天地无私玉万家。
远岸未春飞柳絮，前村破晓压梅花。
羔羊金帐应粗俗，自掬冰泉煮石茶。
江山不夜月千里，天地无私玉万家。
[赏析]以“玉万家”喻大雪纷飞，家家户户的屋顶都盖上厚厚的雪。
六、罗贯中在《三国演义》第三十七回：仰面观太虚，疑是玉龙斗。
纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。
[赏析] 写刘备风雪访孔明途中遇见黄承彦的口吟雪诗，又把雪花比拟为玉龙鳞甲剥落纷飞。
七、传说清乾隆帝与纪昀合作的咏雪诗(乾隆作前三句，纪昀作末句)： “一片一片又一，两片三片四五片，六片七片八九片，，飞入芦花都不见。
” [赏析]“片”字本身就有一片片的形象，黄永武认为，“片”“夹杂在许多数字间，不但表现了音感，量感，也可以显现大雪纷飞的画面景观。
”综观历代的咏雪诗，从《诗经》到近体诗，从魏晋南北朝，到唐宋元明清，人们的手法不同，角度多样，真可谓千变万化，异彩纷呈，令人领略不尽。
