请问邓丽君为什么会唱日文歌?
看看这篇《邓丽君在日本的25年历史》吧： “红白歌合战”是一场相当于中国”春节晚会”的国民节目,收视率常高达百分之六十以上,当然近几年每况愈下,但仍然是所有日本歌星最引以为傲并期待登上的节目,已经有六十年历史之久，华人第一个登上红白歌合战的是1972年的欧阳菲菲，但并不是以1971年”雨的御堂筋”而登上，随后1973年陈美龄也跃上红白歌合战，这两个人比起来，陈美龄可以说胜过欧阳菲菲相当相当多，那一口比日本人还日本人的小虎牙为她加了很多分，其当红声势让山口百惠都倍感威胁，日本偶像杂志”周刊平凡”，陈美龄和山口百惠出现在封面的次数不相上下可见一斑，直到1977年以后陈美龄赴加拿大念书退出歌坛。
欧阳菲菲在日本一直不算是大红，她是属于大起大落型，并没有太特殊的表现，英文来形容就是so so，一般日本人的评价也大概如此。
邓丽君是第三个到日本发展的华人歌星，但是在欧阳菲菲和陈美龄之后到日本发展，对她非常不利，欧阳菲菲偏向演歌路线，陈美龄是偶像路线，当时日本也大概就这两个歌唱路线，而欧和陈在歌坛上都已经有一席之地，要再多一个位子给华人发展，其实没有歌唱路线留给邓丽君了，邓丽君再怎么唱，观众都很容易把她当成另一个华人陈美龄，不然就是另一个华人欧阳菲菲而已。
于是第一首尝试偶像路线的”无论今宵或名宵”让邓丽君看起来像另一个陈美龄，因为没有特色而失败，直到”空港”的转换跑道，一下子卖了70万张，创下宝丽金公司成立以来旗下歌星最畅销纪录，在年终拿到了唱片大赏新人赏， 而1974年唱片大赏的新人赏要从全日本700位新人歌星中脱颖而出，具有指针性，是所有新人梦寐以求的奖项，邓丽君以外国人身分拿到，非常不容易。
在邓丽君前一年，陈美龄就是因为拿到新人赏，而在日本歌坛一步登天。
邓丽君获奖后泪如雨下，哭到整首歌根本唱不下去，底下黑压压的记者和观众哄起一阵”加油”声，场面非常感人，直到1984年重回日本歌坛前，邓丽君对记者谈起自己最难忘的事，仍是1974年的新人赏。
在此更正一下，1974年唱片大赏新人赏其实共有六个人脱颖而出，荒川务，原唱”逃避行”的麻生佑子，浅野欲子，西川风子，城直夫，及邓丽君。
其中除了邓丽君日后在歌坛立下不朽地位外，号称白马王子的城直夫只红了几年，其它几个通通渐渐消失了。
日本歌坛的淘汰率，尽管是对本地歌星来说，都非常残忍。
唱片大赏后的邓丽君，出的几首歌虽然没有空港那么红，但销售状况不错，都有进入唱片的20大或50大排行榜内，特别是《雪化妆》、《夜的渡轮》和《小村之恋》等。
到1970年代末期，几个华人歌星在日本开始没落，除了陈美龄的一趟留学回来声势中断不再后，欧阳菲菲的成绩也滑落到邓丽君之下，这时候在日本成绩最好的反而变成了邓丽君，虽然1978年的新歌反应并不如预期，1979年初冬一场护照意外，让邓丽君直接退出日本飞往美国，谁也没料到这竟然不是邓丽君的危机而是转机，邓丽君在1986年春节节目《与君同乐》中，笑学日本人的方式形容，自己现在终于”进出日本”成功。
1979年，当华人歌星纷纷没起色时，日本演艺界中的第四位华人艺人翁倩玉，虽然演戏主持在行，但长期一直无法在歌唱中突破，却因一首《爱的魅惑》受到欢迎，意外拿下唱片大赏首奖”大赏”，可能连翁自己都很意外，因为翁倩玉的演艺事业中，只有这一首歌窜红，而且还是红到足以拿下唱片大赏，爆个满堂彩，其它全部都挂零，所以在日本人的印象中，翁倩玉被归类为成功的演员和主持人，不会有人认为她的主要身分是歌星，就好象张惠妹突然拿下美国奥斯卡金像奖最佳女演员一样的神奇。
1984年邓丽君重返日本，以《偿还》拿下关东和关西两个“有线放送大赏”，关东的称为“日本有线放送大赏”，由东京电视台TBS主办，关西的称为”全日本有线放送大赏”，由大阪读卖电视台主办，这两个奖差了一个字，就差了关东和关西的分别。
这个奖很公平，由全日本各地数百个统计中心计算歌曲的点播次数，定输赢，邓丽君凭《偿还》的受欢迎程度，10年后再度称霸日本歌坛。
1984年底的日本唱片大赏，邓丽君连上台都没上，虽然日本唱片大赏是日本首席音乐大奖，但似乎仅止于他舞台的华丽程度罢了，一般来说有点概念的日本人都了解，唱片大赏只单靠几个评审决定，说白了就是黑箱作业，谁的唱片经纪人手段高明，谁的唱片公司强，谁的”赞助金”比较多，把握了这几项，谁就是”大赏”的得主，简单来说，唱片大赏”很黑”，他的豪华之能事令人瞠目结舌的舞台布景，不难想象是怎么来的。
1984年邓丽君回到日本后加入了从宝丽金独立出来的唱片公司”金牛宫”(Taurus)，社长舟木稔原来是日本宝丽多的企划部长，从1974年开始对邓丽君和邓母就非常关心。
他独立出来自创金牛宫唱片公司，规模实在是非常小，没钱也没势，直到现在你想在日本唱片行看到”Taurus”出品的CD，除了邓丽君之外，根本找不到，可见他根本是太小太小的公司。
邓丽君这么笨要加入这种对自己不利的公司吗?何况想要东山再起；其实全靠邓丽君的念旧、人情味和义气，邓丽君将这些东西摆在前面。
然而邓丽君在Taurus一唱，居然唱出两个有线放送大赏，成为”有线女王”，一下子让Taurus出了一个巨星级人物，就像西田欲司书中写的，成为Taurus的超级大台柱。
如前所说，有线大赏全靠人气，唱片大赏全靠财气。
唱片大赏对于Taurus来说，非常地有心而无力，没人脉，没金钱，没势力，就没资格进入唱片大赏，就如西田欲司所写，并没有”求爷爷告奶奶”以求”关照”，反正也没本钱。
像中森明菜，松田圣子那些有大财团大经纪公司支持的歌星，加上中森明菜本来声势就很高，唱片大赏可以”理所当然”地颁给中森明菜，不会有很多人有意见。
但到了1985年邓丽君第二弹《爱人》刷新小林幸子，创下日本有线放送点播连续14周冠军的历史纪录，唱片排行榜上连续10周冠军的双历史纪录，点播次数高达91万次(将第二名抛开20万次)也同时刷新历史纪录，并在12月第二次打败中森明菜拿下关东关西双有线大赏冠军，并成为有线放送大赏纪录中，第一位连续拿下两年冠军的歌星，而在之前，日本歌星别说连拿两次，就算是分别拿两次的都没出现过，这个奖以华人来说，虽然在1972年已经由欧阳菲菲得过一次，但是连拿两次，在日本歌星来讲都是空前绝后。
（云子：奇迹上的奇迹是到1986年邓丽君又以《任时光在身畔飞逝》（中文版：我只在乎你）连续第三年夺得该项大赏
） 又到了1985年终的唱片大赏，邓丽君居然连入选都没份，却由之前好几个奖都是邓丽君手下败将的中森明菜得到大赏，隔天一些日本音乐评论家自己都看不过去这种夸张的现象，而在报纸或杂志的专栏中，直接指出这个奖应该颁给邓丽君，颁给中森明菜对邓丽君很不公平。
这样的批评声浪中，直接影响到了1986年的唱片大赏的”作业”，让邓丽君”终于”拿到了金赏，大赏仍颁给了中森明菜，说起来邓丽君其实和唱片大赏是”有缘”的，一共拿过三次，算是小有光荣，唯独和”大赏”无缘，原因也许只有一个，如邓丽君所说:我只是外国人，是没有资格玩这场游戏的。
就好象1970年代，尽管邓丽君是唱片大赏的得奖者，却不像其它大牌歌星在后台都有个人专属化妆室，只有邓丽君还要和别的歌星挤一间共享。
这种情况直到《爱人》才不一样，邓丽君开始被敬重，有了个人化妆室。
尽管”强龙压不过地头蛇”，邓丽君对中森明菜颇有好评，唱片大赏，其实颁”大赏”时，是叫名字上台，并不像有线大赏一般，后面没得奖的人要站成一排给得奖者打拍子打完一首歌那样难堪，唱片大赏先颁金赏，金赏颁完后再颁大赏，获奖者一个一个叫号先后出来，并不是一排人站着只宣布一个，这样想起来，就为邓丽君觉得好过多了。
然而在邓丽君心中唱片大赏很重要吗?? 我想不重要，从1974年以来，邓丽君接受过日本媒体无数访问，每每表明以”想进入今年的红白歌合战”为目标。
而在1970年代邓丽君的人气势属于那种”差一点就能选入”的边缘状态，也算红，但并不拔尖。
当然在1985年邓丽君终于达到了自己10年来的梦想，进入第36届红白歌合战，并以精心设计的服装上台表演。
红白歌合战是属于”国民节目”，有他的历史和艺术文化价值和气息，这是吸引邓丽君的主要原因。
其实据邓丽君继西田欲司后，90年代的经纪人表示，在1994年，邓丽君又被选入红白歌合战，但是以参加过三次为理由，邓丽君婉拒而没有答应，表明要将这个机会让给新人，否则我们在1994年，还可以看到一次邓丽君在红白歌合战演唱的风采。
我问过几个日本的朋友，华人歌星在日本歌坛谁最红?差不多的回答都很一致，说邓丽君是真正红到发紫并留下歌坛不朽地位的一位。
排下来是翁倩玉，算是颇具知名度，但是她三岁就已经到日本，算半个日本人，欧阳菲菲则很普通。
陈美龄太早时间也太短没什么印象，至于最近的徐若萱，算是较为成功，但是一闪即过。
邓丽君在日本全盛时期时，在全日本都很找到几个歌星能与她平起平坐，算是日本歌坛第一个以道地日文歌曲名列巨星级的外国人歌星，也是日本史上最成功的外国歌星。
在2000年日本一项统计，20世纪日本1000位最赚钱的艺能人，1000人中只有入选两个华人，一个是大提琴家马友友，一个就是邓丽君，而且两个人还排在前两百名之内，在80年代，唱片要卖到100万张是很不容易的事，然而邓丽君《偿还》的150万张，《爱人》的150万张，《别离的预感》150万张，《我只在乎你》的200万张，都证明了邓丽君的成功，并不需要唱片大赏来肯定。
狼王梦梗概
第一点：搞清写作要素 ▲审题； ▲抓点；▲立意；▲动笔 第二点：审题 审题的方法有很多，而且审题也是对阅读能力的考验，看你是否能抓住中心。
常见的审题方法有： ①.抓关键句-键句往往暗示着材料的中心，抓住关键句，往往事半功倍 ②.明褒贬法-可以从出题人比较侧重的点的来出发立意 ③.提炼中心-提取要点以作为文章主旨，这样比较容易切题 ④.由果溯因-多问个为什么，对比结果找起因，原因往往就是要写的点 ⑤.关系分析-分析材料中对象之间的关系，找突破口 一般而言，比较常用的和起效较快的就是①和③两种方法，可以应对大多数的作文材料的立意问题，所以大家可以多加强一下这两种审题方法的训练。
第三点：抓点 在这里提到的抓点就是抓话题的意思。
一般情况下，材料作文的一个显著特点就是围绕一个比较常见的话题来展开叙述，所以在审题的过程中，大家就可以比较明确地抓住一个话题来展开文章。
而且出题人会尽力做到让大多数的同学都能理解材料，肯定不会达到让同学们无法理解的层面，所以我的建议就是不要钻得太深，不要想的太深刻，否则就会有跑题的危险。
以下我对比较常见的话题进行了举例，大家可以多超与这些话题相关的方向来收集素材： 成功、胜利、爱国、敬业、诚信、友善、富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、友善、奉献、友爱、互助、进步、创新、创造、努力、刻苦、克服困难、忍受痛苦、价值、意义、人生、情感、珍贵、惜时、友谊、宝贵、财富、信仰、信念、放弃、坚持、思考、选择等等…… 这些话题不少，所以大家可以选择一些同时适用于多个话题的素材来记忆，这样可以减轻些负担，比如马云
位居中国富豪榜榜首，全世界继谷歌之后市值第二的互联网公司阿里巴巴的创始人，就可以同时适用于创造、坚持、选择、成功、胜利、克服困难、眼界、视角等等话题。
此外，大家可能发现了我写的话题中有好多是社会主义核心价值观的内容，所以关注时事与政治似乎也成为必要。
第四点：立意 常说审题立意，审题立意，所以说在审题的时候，就一并立意的，之所以又拿出来单说，是因为这里有一些比较重要的点还需提一下，所以别嫌啰嗦。
立意即是摆明观点，观点就是指你接下来要围绕描述的论点。
这样一说，大家似乎都觉得立意很重要了。
审题的成果将直接决定立意的出发点，立意将决定整篇文章的基调和中心。
好的立意，既切题又具体，而且是文章要展开所围绕的中心点。
所以立意的提出极为重要。
这里也说几种提出立意的方法： ①.横向立意-就材料本身出发比较直接的观点陈述 ②.反向立意-选取与材料比较偏重的观点相反的一面来陈述 ③.类比立意-由事及人，由此及彼，选取与材料描述相近的点来写 ④.延伸立意-即是由现有的材料所体现的内容延伸出与之先关的立意来 我个人是不推荐反向立意的，我高一高三的语文老师也是这么说的。
如果没有把握写的很棒很吸引人的话，还是建议大家不要这样立意。
此外，对于立意的提出也还有一点要说，就是立意的提出不单单是根据材料而来的，还与自身所具备和掌握的材料有关。
立意的提出应该是审题结果，话题判断及素材掌握情况的综合考虑结果。
也许你会提出一个十分切题的立意出来，可是却没有可用的素材，那样不就也很悲哀吗
如果只是全篇在围绕一个很切题的立意来空洞的强调的话，相信大家都知道，那是丝毫没有说服力的。
所以，立意的提出要考虑自己所能想到的与之最相关的素材，进而稍稍做个过渡，将主旨与素材在立意中接合起来。
这又在另一方面体现出素材积累的重要性。
第五点：动笔（重点） 首先，我们来提一下高考对作文的两大要求吧，这样也好有的放矢： ①.基础等级-语句通顺、切题、围绕中心 ②.发展等级-语言有文采 而语言有文采又体现在四个方面： [1].语句生动-比如撷取新词新义，或使用流行语，有些老师可能反对使用流行语，所以不要太过分 [2].句式灵活-就是说，句子要长短有致，长短错落，带有节奏变化可能会好一些 [3].善用修辞-也就是能够恰到好处的使用修辞手法来提升文章的韵味，排比、比喻比拟、对偶、设问、对比、对仗押韵等等，只要恰如其分就是好的修辞运用 [4].文句有蕴-这体现在文句的幽默性、哲理性等方面还可以是具有古典美的语段，最好能体现出深意来，而不只是浅略的悠扬动感。
接下来，我们来说一下老生常谈的方面：标题、开头以及结尾。
对这三点我归结为两个词：直切主题，谨防人猜。
直切主题，就是指这三个最为显眼的地方一定要能够点题；谨防人猜，一定不要让阅卷老师猜你想要表达什么意思，直接说明。
然后，我们再一一细说这三点： ①.标题-简洁、新颖、生动、切题，我比较强调的是注意简洁和切题，其余两者可酌情把握。
有些同学喜欢在写完整篇文章之后再定题目，这样比较危险，因为你可能在文章中就没有很深刻地围绕某一点来写，而是写到哪里算哪里，不合脉络清晰的要求。
而在生动、新颖上，不做必要的要求，写出来可能加分，也可能会让阅卷老师不知所云，相反，简洁清晰的标题没有老师是讨厌的。
②.开头-入题要快。
不论你是想怎样装饰凤头，都一定要注意不要太长篇幅以后才开始点题，这样你的凤头会很臃肿，与身体不协调，反而失了凤凰头小脖长的美感。
一般开头要在200字以内点题，至于入题则会更早，从你写第一句话开始就要想着怎么往主题上引了。
③.结尾-要求结实，有力，卒章显志，首尾呼应，再次点题。
当然也不要太长，如果实在字数不够，那就采用排比例证吧，多写几个沾边的例子排比串烧，再次强化主旨，点明提议会好些。
④.正文-正文是摆出论据论证阶段。
即使标题和开头已经很好的切题了，正文也不可松懈。
而且，要学会分段，不要一段写得太过冗长，亦不可太短，凡事讲究适量而行。
每段一个论据说清楚，说明白了就好，不用贪多，而且最好要有总领句或是小标题，论证结尾要有总结，论证过程中则要注意时时点题，处处点题，证明论点。
我那时常用的比较俗套的句型：如果不……就不会……，虽然常见，但却有用。
每段论证可以选取围绕同一个中心论点，亦可设立分论点，但3则论证材料最好是格式一致抑或各不相同，要么工整对仗，要么添加新意。
⑤.总体-总体我总结为5个四字词语：脉路清晰，叙事具体，脱俗求异，字正意明，多留空隙。
至于5个词语的解释，将在下面展开： 脉路清晰-意即审完题，抓到点，立完意之后，你就对接下来整篇文章的写作过程了然于胸，而不是写到哪里算哪里 叙事具体-这个则体现在正文的论证方面，对于论据的陈述一定要具体 脱俗求异-写出自己的文章出来，模仿别人很困难，做自己很容易，即写作要有独立性，借鉴别人，用自己的话说 字正意明-字迹不论是否好看，但一定要雅观，一定要写得工整；词句则要求意思明确，忌含混不清 多留空隙-要学会适当分段，抛些空隙出来，这样阅卷老师整体来看不会很累，Ta轻松了，你就愉悦了 第六点：素材准备 对于材料作文，写议论文体的时候，众所周知，包括3要素：论点、论据、论证。
论点，包括主要论点和分论点；论据，则是论证时使用的事例、典故等；论证，将论据与似乎没有相干性的论点联系起来，是一项编制过程。
在这里，论证就是你动笔的初衷，论点则是最终目的，论据则是内容的填充。
所以，三者皆不可少，相互依靠。
接下来说一下论据的准备。
论据来源于素材的积累与碰撞。
就积累而言，最基本的要求是记住人、事、结论，当然不反对“4 W 1 H”原则，那样则更好。
全篇文章，主要论据3则即可，可以穿插一些辅助论证的简练论据。
每个分论据可使用相同的论点，即中心论点，也可以使用多个分论点，记得最后总结归纳就行。
第七点：功在平时 我总结为以下5点： ①.坚持独立写作。
写出自己的特色出来，不要模仿别人，借鉴是可以的，但那是用来提升自己的写作水平的 ②.多留意生活。
生活是艺术的载体，每次写作都是一次人类科学上的艺术创作，也许灵感就来自于某次生活纪实。
对新闻，政治的关注也在此之 ③. 阅读，摘录，朗读。
阅读水平的提高将有助于作文的审题，还能丰富素材的积累；摘录则可以培养优美语句的语感与加强意境的体会，师人之长，克己之短；朗读，也有助于语感培养与素材记忆，考前朗读效果更好 ④.勤于练笔。
世间之事，就怕重复。
所谓好事多磨，就是要多加练习。
刚开始要多动手写，让老师帮你纠正提升，后来就可以只列提纲，在心中跑一遍写作的流程就好 ⑤.拿到试卷，先看作文。
这样可以大致想一下先朝哪个方向写，而不要因为最后时间不够而慌了神，导致审题不清，立意不明。
而且先看作文还有一个好处：就是在做前面题的过程中，说不定哪个时刻写作的灵感就会到来，可以先加以记录，作为提醒，最后动笔 第八点：卷面寄语 作文的卷面在很大程度上决定你的文章到底是哪个等次的。
我们都知道阅卷老师阅卷时，每篇文章停留的时间很短，如果第一印象就不好，就不能够很好的体现你的内容与内涵了。
好的卷面会让老师看着比较轻松，这样Ta才有可能会想深入的读你的文章，才更有体现你文章靓点的机会。
所以，对于卷面我也有以下6点建议： ①.适当分段。
一段不可太长，800字的文章，分个7、8段就好。
也不宜分段太多，也不要不分段 ②.注意字体大小。
最好是看起来既能把格子填满又不漫出来的感觉。
大概8分饱的样子最好 ③.字迹一定要工整。
不管你的字形好不好看，都一定尽最大努力写端正。
不要躺，不要斜，端端正正写。
再就是选支自己用着舒服的笔，还要注意笔芯的粗细，0.5mm即可，细了太暴露手写的水平，粗了容易粘到一块儿 ④.尽量少涂抹。
不是不让涂抹，即使要涂的时候，只需轻轻一划，粗看没有涂抹痕迹，细看那字确实划掉了。
一定禁止整段的涂抹划除，所以说，下笔需谨慎啊 ⑤.正确使用标点符号。
不要不在意，不要让阅卷老师觉得你是个太随意的人。
你随意，Ta也随意了 ⑥.字数要求。
这是基本的基本，一定记得过800线，最好不要超1000线。
求一篇800字观后感电影《哈姆雷特》有感
众所周知，哈姆雷特是莎士比亚的代表作之一，莎士比亚在剧中成功地塑造了哈姆雷特这一艺术形象，使其成为家喻户晓的人物。
哈姆雷特是怎样一个形象呢
先简单描绘一下剧情。
剧中丹麦王子为父复仇的故事取材于公元1200年的丹麦史，莎士比亚的复仇剧在众多的改编中推陈出新，成为戏剧史的一大奇观。
剧本开始是丹麦动荡不安的社会局面，新国王克劳狄斯（即哈姆雷特的叔父）以杀兄之暴行，夺取王位，霸占王后，并企图置哈姆雷特于死地。
克劳狄斯是一个自私阴险的家伙，许多人从恶如流，王后禁不住情欲的诱惑委身于他，而哈姆雷特昔日的情人和朋友也成为新国王的密探，大臣波洛涅斯趋炎附势，为了保护个人的既得利益，变得圆滑世故，失去正直之心。
在这种情况下，哈姆雷特由原来是“快乐王子”变成“忧郁王子”，严酷的现实击败了他昔日的梦幻和信念。
哈姆雷特在父亲灵魂的提示下得知真凶就是他的叔父，开始了他的复仇计划。
但由于他的犹豫不决和骨子里的软弱，使得复仇计划一再拖延。
最后，终于在比剑的时候手刃仇人，而自己也倒了下去。
《哈姆雷特》是莎士比亚在1601年完成的作品，当时正是欧洲文艺复兴运动之初，人们对上帝的信仰开始动摇。
在个性解放，关注“人”这一大背景下，莎士比亚创作出这样一部剧本，表现出理想与现实背后的隐患，《哈姆雷特》正是他对充满隐患和混乱社会的一种审美参照，正是这样，一个艺术人物开始登上世界文学舞台。
哈姆雷特说：那是一个荒芜不治的花园，长满恶毒的秀草”，世界“是一所很大的牢狱”。
这些意象象征性地告诉我们，上帝失落了，而魔鬼却活着，世界变成冷酷的世界，变成一个颠倒的时代。
这样一个时代的哈姆雷特却是一个处于理想于现实中的矛盾人物形象，是一个人文主义者。
这些观点和众多学者是一致的，我以为哈姆雷特作为一个悲剧人物，更有其自身的特点。
哈姆雷特不具备一个王子，未来国王的气度和胆略。
哈姆雷特在复仇中一再拖延，错过许多良机，比如在克劳狄斯忏悔的时候，他完全有能力有机会把罪恶的国王杀死，而他却以为克劳狄斯是在向神忏悔，这个时候杀死他不仁慈，会受到神的责怪。
这从一个侧面反映了哈姆雷特的人文主义精神，却更能反映他遇事的不果断和缺乏勇气。
一个王者通常是不讲游戏规则的，哈姆雷特为他所具的人文气质所害，导致最后悲剧的发生。
哈姆雷特是一个偏激和悲观的人物。
他的言行在后来越来越游离于为父复的责任和重新夺取王位的社会责任。
在现实的压抑下竟然想到了自杀“早早脱身而去”，“谁愿意负着重担，在烦劳的生命的压迫下流汗
”然而一想到死后不仅要坠入一片虚无的世界，而且灵魂有不得安宁，他在心头又升起对死亡的恐惧。
在这样的想法下人就显得十分卑微和不足道，充满了悲观的情绪。
哈姆雷特的内心充满矛盾和斗争。
从以上文字中也能看出哈姆雷特心中的这种矛盾心理。
在矛盾心理的作用下，使他一次次成为“思想的巨人，行动的矮子”，就是这种心理使得复仇成为泡影。
这种矛盾心理让他犹豫和悲观，在一次次机会面前，读者比他还着急。
虽然是以悲剧结尾，但我以为，哈姆雷特的使命已经完成，他可以走了。
在最后克劳狄斯设下诡计，企图通过比剑杀死哈姆雷特，但哈姆雷特却杀死了和他比剑之人，并在其临死之前得知剑上有毒，拿起剑来结束了恶魔的生命。
这一次，他没有忧郁，没有令所有的人失望，在生命的最后一刻亲眼看到了仇敌的死亡。
我以为哈姆雷特之前一直懦弱和犹豫，悲观和偏激，而在临死的时候，他却成功地完成了角色的转变，揣着一个真正王子的梦去了。
哈姆雷特就是这样的一个艺术形象，四百年来任人评说。
莎士比亚通过内心冲突个剧情冲突把一个人物推上世界文学舞台，一直受观众和读者的喜爱，言之不尽。
在世界文学史上，哈姆雷特这一鲜明、生动的人物形象，在人们心里，已经不朽了。
