求春上村树详细介绍最好是日语的
春上村树（1949－ ），日本小说家。
曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。
1979年，他的第一部小说《听风之歌》问世后，即被搬上了银幕。
随后，他的优秀作品《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《挪威的森林》等相继发表。
他的创作不受传统拘束，构思新奇，行文潇洒自在，而又不流于庸俗浅薄。
尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色，他没有把这种情绪写成负的东西，而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调，一种乐在其中的境界，以此来为读者，尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。
写爱情的美好，他的文章和爵士乐有很大的渗透性很自然的感觉，文风清新《挪威的森林》《且听风吟》等的风格都很自然带有传统的日本文学色彩。
不过有的作品里中国分也很浓。
相信论坛里面的大多数人都读过春上村树的作品，最起码都读过《挪威的森林》。
《挪》可算近十年在大学校园内流传最广的日本文学作品。
在我们身边有很多人就是通过他的这部作品太了解和认识了Beatles,而他们通常最先接触的Beatles歌曲就是《挪威的森林》。
春上小说的最大特色就是以这些乐队和其作品，还有经常出现的一组数字作为他作品中的一种符号表达方式，通过音乐对于人们的感染力和波及范围来引发读者的共鸣感。
村上春树的作品评析
村上春树是以中篇《且听风吟》（以下筒称《风》）开始文学创作的。
《风》的情节不很复杂。
“我”在酒吧喝酒，去卫生间时见一少女醉倒在地，遂将其护送回家，因担心出事陪其过夜。
翌日晨少女发现自己身上一丝不挂，斥责“我”侮辱了她，“我”有口难辩。
几天后的一次偶遇，使得两人开始交往，逐渐亲密。
大学暑假结束“我”即将回京时，两人一起来到海边，交谈过程中不时陷入沉默。
“等我注意到时，她早已哭了。
我用手抚摸她泪水涟涟的脸颊，搂过她的肩。
”于是“我”油然涌起温馨恬适的心情，“海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境……。
”不料当“我”寒假回来时，少女己无处可寻，只好一个人坐在原来两人坐过的地方怅怅地望着大海。
这部中篇是作者经营爵士乐酒吧期间在厨房餐桌上写就的，获第22届群像新人奖（1979年度），该奖评审委员吉行淳之介认为：“爽净轻快的感觉下有一双内向的眼……每一行都没多费笔墨，但每一行都有微妙的意趣。
”另一位评审委员丸谷才一评论说：“总之才华甚是了得。
尤其出色的是小说的流势竟全无滞重之处。
”这也是村上的成名作，在日本己售出140余万册。
在这套文集中被收入《象的失踪》之中。
《寻羊冒险记》（以下简称《羊》）则是村上第一部够规模的长篇。
书中主人公“我”与同伴合伙经营一家广告公司。
在妻丢下一句“和你哪里也到达不了”的话离开家门以后，“我”同一个既是出版社校对员又是应召女郎同时兼做耳朵模特——耳朵漂亮得“摧枯拉朽”——的女孩相识。
初次见面不到30分钟女孩便宣称“我们最好成为朋友”，之后不时来“我”宿舍同居。
为时不久，一个右翼巨头的秘书限“我”在一个月内找到一只背部带星纹的羊。
但日本偌多羊群，找一只羊谈何容易
但耳朵漂亮的女友却一口咬定此事必定顺利，催“我”速速起程。
于是“我”同女友仅以一张绰号叫鼠的朋友寄来的照片为线索，开始了“寻羊冒险记”。
在札幌海豚宾馆遇见羊博士。
羊博士当年是农林省高级业务官僚，由于一次被羊进入体内而又离去遂变成性情古怪的“羊壳”。
其后羊进入一个右翼头目即“先生”体内，使其构筑了一个暗中操纵整个日本的强大权力王国。
由于羊博士的指点，“我”和女友找到那只羊出现过的牧场。
原来这牧场有鼠父亲的别墅，鼠则不知去向。
“我”几次追问羊男——一个形体酷似羊的人——都不得而知。
最后在黑暗中“我”同鼠相见。
鼠说他因羊进入自己身体而决意自杀以免受羊的操纵。
当我完成任务下山乘上列车时，山上传来爆炸声，并腾起一道黑烟。
《羊》发表于1982年，同《风》和《1973的弹子球》算是三部曲。
据作者自己介绍，在写完《1973的弹子球》后，创作上面临两种选择，一是语言风格的继续追求，二是故事情节的营造即如何写得有趣，而最终选择了后者。
写罢认为是成功之作，“坚信会写得顺利，果然顺利到最后，在恰到火候处止笔”。
（《文学界》1985年8月号）当有人间及羊到底象征什么的时候，他说自己也不晓得，而小说成功的原因恰恰就在这里。
《羊》在日本销售近200万册。
1985年发表的《世界尽头与冷酷仙境》，以下简称《世》，从形式到内容都可谓别开生面，从目录即可看出，故事是按两条线向前铺展的。
一条是“冷酷仙境”（Hard一boiledWonderland）——大致上在以东京为舞台的现代大都市里，主人公接受一位老博士交给的特殊数据计算任务，要求务必在第三天完成。
完成后，老博士送给他一块独角兽头盖骨。
为此去图书馆借阅资料时，得以同容貌姣好而“胃扩张”的女馆员相识继而相亲。
一日，一高一矮两个“有背景”的强盗破门而入，逼他交出兽骨与数据，并将其肚皮划开一道口子。
养伤时，老博士正值妙龄的孙女前来告知其祖父处境危险，请他前往营救。
随即两人一道潜入“夜鬼”出没的地下，一路险象环生，怵目惊心。
最后，他自己也面临24小时后离开人世的命运。
心灰意冷之余，同女馆员度过亢奋而空虚的几个小时，而后驱车前往荒凉的海滩，静候死的来临。
另一条线是“世界尽头”，这里完全是另一番景象。
山川寂寥，街市井然，居民相安无事。
可惜人无身影，无记忆，无心。
男女可以相亲却不能相爱。
爱须有心，而心已被嵌入无数独角兽头盖骨化为“古老的梦”。
于是“我”每天面对头盖骨“续梦”不止。
这的确是一部奇思妙想之作。
小说把极为荒诞的构思同极为严肃的问题巧妙地揉合在一起。
寓庄于谐，虚实相生，场面奇特，气势恢宏，发人深省，给人启迪，堪称一幅幅经过变形处理的资本主义世界和人们心态的绝妙缩影。
此作获第21届谷崎润一郎奖（1985年度）。
评审委员丸谷才一有这样一段评语：这部长篇“几乎天衣无缝地构筑了一个优雅而抒情的世界。
……通过游离世界而创造世界，通过逃避而完成冒险，通过扮演‘无’的传达者而探求生之意义”。
《世》在日本销售100余万册。
《挪威的森林》（以下简称《挪》）是中国读者最熟悉的村上代表作。
“挪威的森林”（NORWEGIANWOOD）是60年代甲壳虫爵士乐队（TheBeatles，又译硬壳虫或披头士）一支“静谧、忧伤，而又令人莫名地沉醉”（《村上春树全集月报·6》）的乐曲，小说主人公的旧日恋人直子曾百听不厌。
18年后。
“我”在飞往汉堡的波音747上从机内广播中重新听到此曲，不禁闻声生情，伤感地沉浸在往事的回忆里。
这是小说开头部分。
随即小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。
渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学术月的女友，后来木月自杀了。
一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。
此时的直子己变得姻静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。
两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。
直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。
几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。
渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。
晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。
返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。
绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿。
”这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。
一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。
不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。
最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
可以说，小说情节是平平的，笔调是缓缓的，语气是淡淡的，然而字里行间却鼓涌着一股无可抑制的冲击波，激起读者强烈的心灵震颤与共鸣。
小说想向我们倾诉什么呢，生与死
死与性
性与爱
坦率与真诚
一时竟很难回答。
读罢掩卷，只是觉得整个身心都浸泡在漫无边际的冰水里，奔波于风雪交加的旅途中，又好像感受着暴风雨过后的沉寂、大醉初醒后的虚脱…… 《挪》写罢第二年，即1988年村上推出了另一部长篇《舞
舞
舞
》（以下简称《舞》）。
《舞》写的是一个34岁离婚男人在北海道一家宾馆经历一段奇遇后，邂逅了己成为超级影视明星的高中同学五反田。
晚饭后五反田打电话叫来两个女孩（高级应召女郎）。
女孩一个叫咪咪，雍容华贵而又清逸脱俗，足以“唤起男孩永恒之梦。
”想不到几天后咪咪被人用长筒袜勒死在一家高级宾馆里。
因其钱夹中有“我”的名片而“我”被叫去警察署。
“我”为庇护五反田而矢口咬定一无所知。
后来“我”问五反田是否杀了喜喜，五反田则回答正在就此考虑：“我杀了喜喜，还是没杀
”翌日报载：大明星五反田驱“奔驰”车入海，自杀身亡。
我于是离开东京，重返北海道那家宾馆寻找前一段奇遇的续篇。
较之前面的作品大多以70年代为舞台，《舞》将时间背景移至80年代。
作为情节，我个人较喜欢警察署里那部分。
其中表现出的不动声色的凄冷苦涩的幽默感为日本文学作品所少见，堪称精妙的不笑之笑。
作为人物，主人公“我”是很有性格魅力的。
是的，他的生活是很无奈很无聊，既无远大的抱负又无特殊的本领，但他有一份真诚，对人对事极少偏见。
他不时以都市人特有的“洗练”的感性和富有知性理性的幽默谈吐，表达对“高度发达的资本主义社会”的椰榆和嘲讽。
而对于朋友，则待之以诚恳和宽容，充满情义的关怀和人性的理解，从而给这个令人绝望的冷酷世界带来一涓暖流，为人们干裂的心田落下几滴甘露。
《舞》在日本销售近200万册。
1994～1995年出版的《奇鸟行状录》（直译应为《拧发条鸟编年史》），梗概大致是这样的：原先在律师事务所工作的31岁的“我”失业了——或者不如说“我”自行扬长而去——由于妻子有工作，暂时在家自得其乐地“以夫代妇”。
故事是从6年前结婚时养的一只猫的丢失开始的。
猫丢失后，怪事接踵而来。
“我”首先接到一个自称认得“我”的陌生女郎的电话，向“我”咨询她现在是赤身裸体好还是穿上什么好（例如带黑色花边的三角裤）；接着一个16岁女高中生问他，若他喜欢的女孩长有六只手指并有四个乳房他会做何感想；继而一个衣着得体却偏偏冠以一顶塑料红帽的名叫加纳马尔他的女子向他宣布猫的丢失仅仅是一切的开始；随即加纳马尔他的妹妹加纳克里他向他倾诉经过一次车祸后如何失去一切痛感，如何由肉体娼妇变成“意识娼妇”；又来一个老者向他追述四十年前蒙古边境的一口深井以及剥皮鲍里斯……更令他费解的是老婆一天上班后再未回归（他清楚记得这天早上还为老婆拉了连衣裙背部的拉链）。
于是他下到邻居院里一口极深的枯井里想了三天三夜。
爬出井回家接到老婆一封长信。
信中说她近两个月来一直在问一个男人睡觉。
而她并不爱那个男人（睡觉纯粹出于瞬间涌来的性欲），爱的仍是丈夫，叫他不要再找她。
如此茫然怅惘之间，加纳克里他邀他同去希腊的一座孤岛。
正准备行装，舅父前来向他授予事业成功的秘诀：凡有疑难应从最简单处入手，比如在合适的场所观察行人面孔，答案自在其中。
他立刻如法炮制。
观察至第十一天，忽然见到一张以往在酒吧见过的一张男子的脸，“有什么触动了神经”，他旋即尾随而去，在一问废弃的黑屋子里将对方打得半死不活，对方却冷笑不止…… 《奇鸟行状录》（以下简称《鸟》）的时间背景是1984年，创作时间应在1993～1995年。
当时作者正旅居美国。
就是说作者是站在美利坚大地上来遥望来审视日本这个岛国的。
“简言之，日本看上去更像是翻卷着暴力漩涡的莫名其妙的国家”，是“扭歪变形的空荡荡的空屋”，是“空虚的中心”。
（沼野充义语，文学界）1995年10月号）这点对我们理解作品或许可以提供某种启示。
整部作品获第47届读卖文学奖。
文学评论家丸谷才一在1996年2月1日的《读卖新闻》上就此撰文，称赞《鸟》“尽管近结尾部分不无紊乱，但仍极富魅力，若干小故事纵使收入《一千零一夜》亦不逊色，堪称奇才之作”，“给我们的文学以新的梦境”。
的确，作者在《鸟》中再次淋漓酣畅地发挥了其编织故事驾驭虚实挥洒文字的气势与才华。
如果说《世》是其青年时代平地筑起的一座寒气逼人的摩天冰峰，《鸟》则是其步入中年后向所谓文学极限全力发起的一次冲击。
小说出版不久即被《朝日新闻》连续几周列为十大畅销书之一，甚至榜首。
村上春树的文字有多好看
村上春树（1949－ ），日本小说家。
曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。
1979年，他的第一部小说问世后，即被搬上了银幕。
随后，他的优秀作品、、等相继发表。
他的创作不受传统拘束，构思新奇，行文潇洒自在，而又不流于庸俗浅薄。
尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色，他没有把这种情绪写成负的东西，而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调，一种乐在其中的境界，以此来为读者，尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。
村上春树作品中的四种美 “我的小说想要诉说的，可以在某种程度上简单概括一下。
那就是：任何人一生当中都在寻找一个宝贵的东西，但能够找到的人并不多。
即使幸运地找到了，实际上找到的东西在很多时候也已受到致命的损毁。
尽管如此，我们仍然继续寻找不止。
因为若不这样做，生之意义本身便不复存在。
”——村上春树 村上春树在中国 在中国，村上春树的影响如晨雾或暮霭一样，弥散在都市的大街小巷，飘忽不定，却又似乎无所不在。
著名学者、哈佛大学教授李欧梵先生在他的散文集中提到20世纪对中国影响最大的十部文学译著，排在第十位的便是。
毫无疑问，的被广泛阅读促进了中国人尤其年轻人对日本文学、日本文化以至对日本人、日本民族的理解，很大程度引起了他们的兴趣和好感。
村上春树的代表作（以下简称）1989年由漓江出版社刊行，至2000年连同“村上春树精品集”中的另外四本（、、、中短篇集）至少刊行了50万册，其中30万册。
2001年上海译文出版社接盘，同年2月推出《挪》“全译本”，至今年4月村上新作中译本面世，4年半时间里累计刊行29种，不仅将村上的小说几乎一网打尽，还旁及部分随笔。
《挪》已印行22次，愈百万册，基本每两三个月便增印5万册。
2003年4月出版的《海边的卡夫卡》亦表现不俗，已印行5次，印数26万余册。
近年来，这两本书基本在畅销书前十位之内或前十五位左右。
今年4月出版的《天黑以后》（AfterDark）发行一个月后即加印2万册，达6万册。
如此粗算之下，村上作品近4年多的印数已逾200万册。
加上漓江时代的50万册，15年来村上作品仅有数可查的正版便刊行了280万册左右，此数字大约已超过新时期出版所有日本文学作品的总和。
这在包括外国文学作品在内的图书平均印数不足一万册的中国出版界堪称传奇性印数。
以致村上春树和他的《挪》成了一种文化符号，看不看村上甚至成了“小资”资格证明的一个硬指标。
法国人对村上“不感冒” 在国际上，村上已不动声色地跻身于世界一流作家的行列。
截至去年，他的作品已经被三十多个国家、地区译成或即将译成外文出版，这在日本以至亚洲当代作家中大概独一无二的。
在美国，村上小说已有8种译成英文。
作品奇异的想像力和现代人的疏离感为他赢得了固定的读者群，其声誉甚至不亚于加西亚·马尔克斯。
在德国，自1991年出版《寻羊冒险记》德译本以来，村上作品已行销100多万册这主要归功于他以充满惊奇和意外转折的侦探小说手法对内心世界进行的探寻和营造，同时使他获得了“日本的卡夫卡”之誉。
在英国出版界，虽翻译小说仅占6%左右，但10年来也已出版了10种村上小说。
其字里行间充满的温情、美感和某种迷失感育出了英国的村上迷，有的媒体盛赞村上是“世界文学的原声”。
法国人对村上小说则没有表现出太大的热情，尽管其主要作品都已译出，但读过的仅有两三万人。
其中一个原因，是法国读者对村上没有新鲜感，觉得其手法像极了欧美作家。
不管怎说，真正形成大众性村上阅读热潮的还是东亚。
除了日本，主要是中国内地、港台地区和韩国。
较之西方文学（或对于西方读者），村上作品多了东方式感伤、优雅、委婉的情境和扑迷离阴阳交错的神秘色彩；较之东方文学或对于东亚读者），村上作品多了明显带有西方文学痕迹的行文风格和西化的道具和视角。
同时，其自我异化式“村上流新个人主义”及其温馨微妙的心灵救赎意味也是吸引东亚读者的重要元素。
王小波曾经和他的哥哥谈起过：人一生的追求除了基本的生理需求外，大致分为两类一类追求的是力，也就是对世界的理解和控制，比如那些政客、商贾、科学家；另一类追求的则是美，它是一种细腻的情绪，就像大海抚慰人的心灵。
提起村上春树，大凡读过他的人都可以谈起许许多多。
其中最具魅力的，我觉得不妨根据王小波这段话概括成具有能够给人的心灵以抚慰的细腻的文学之美。
记得前年在东京同上见面时，他曾对我说过这样一句话：“如果读者看我的书的过中产生同感或共鸣，那就是拥有和我同样的世界”。
那个世界无疑是以文学之美构成的。
那么具体说来是由哪些美的要素构成的呢
我想是否可以归纳为以下四点，即文字之美、孤独之美、隐喻之美、深刻之美 文字之美 多数人是因为文字之美才喜欢村上作品的。
毕竟，文学是语言的艺术，离开了语言艺术，离开了文字之美，也就无所谓文学。
这里所说的文字之美当然不仅仅指优美、华美、“美辞丽句”等通常意义上的美，而主要指文本的独特性。
文本的独特性是文学最可宝贵的品格。
而文本的独特性很大程度上取决于文字亦即行文（文体）的独特性和不可复制性。
说白了，就是说是“这一个”而不是“那一个”。
大而言之，相对于中文，日文在整体上显然有其是“这一个”而不是“那一个”的独特性。
黏黏糊糊絮絮叨叨啰啰嗦嗦藕断丝连拖泥带水，看中译本也一眼即能看出是从日文而非英文、俄文翻译过来的小说。
正因如此，村上才下决心将贴裹在日语周身的“各种赘物冲洗干净……使其一丝不挂”。
这“一丝不挂”，说起来似乎有点骇人听闻甚至不无色情味道，其实就是黏黏糊糊啰啰嗦嗦的反义词——干净、利落、洗炼、自然、清爽雅淡、玲珑剔透。
一位读者来信说，读村上的作品“仿佛在一片明净的沙滩上散步，看远处一片碧水青天，爽呆了
”。
另一位读者说读他的作品“是一种快乐，将生活的每寸空余填满的快乐”。
更多的读者引用《挪》中主人公“我”阅读菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》时的感想，“信手翻开一页，读上一段，一次都没让我失望过，没有一页使人兴味索然。
何等妙不可言的杰作
”可以说，这样的阅读感受惟有文字之美才能给予，只有通过细腻的文字之美才能获得。
那么，为什么中国读者对文字之美如此敏感如此情有独钟呢
我粗略看过日本读者和欧美读者的反响。
日本读者诚然中意其“文体”的美妙，但反响没这么热烈；欧美则主要为作品的“奇异的想像力和现代人的疏离感”及“侦探小说手法”等所吸引，几乎未提及文字之美。
相比之下，中国读者对这点差不多达到了一见倾心的程度。
这是为什么呢
我想这里边至少有两个原因。
一是中国人是诗国子民的遗老遗少，或者说是李白杜甫苏东坡的嫡系或非嫡系后代。
我不是语言学家，没有做过调查，但我总觉得汉语言大概是世界最美的语言之一——尽管理论上任何语种都可以等值交换——至少是最讲究装饰美的语种，如平仄、对仗等应该是只有汉语才具有、才胜任的。
虽说现代人忙了浮躁了，没有那份背着酒壶倒骑毛驴吟风弄月的时间和雅兴了，但这样的文化基因毕竟还留在他们身上，使得他们对文字之美词章之美依然格外敏感和心仪。
文学阅读在很大程度上是为了享受词章之乐。
那的确是惟独汉字这个古老媒体所能传达的妙不可言的乐趣。
可以说，那是上天对操汉语言之人的特殊恩典。
然而如今讲究文字之美词章之美的文章少了——这也是我要说的第二个原因——惟其少，也就格外渴求。
遗憾的是，中国当今文坛上这样的美文这样的作品似乎供不应求。
试想——也许我孤陋寡闻——除了少数几位的文字，还有多少能让我们感受到文字之美、文学之美的名篇佳构呢
更不用说鲁迅、钱钟书笔下那样风格独具的神来之笔了。
举个例子，前些日子我在一家颇有名的散文选刊上，赫然读到“美丽而漂亮的女孩”之句。
惊诧莫名之余，又深感庆幸：还好，总算没说成“美丽而漂亮的男孩”。
不知可否断言，我们得天独厚的宝贝汉语正在低俗化、粗鄙化、猥琐化、打情骂俏化
而具有细腻的文字之美文学之美的村上作品恰恰满足了人们的这种文学审美需求。
孤独之美 孤独，一如爱情与死亡，是文人尤其诗人笔下一个永恒的主题。
村上春树笔下的是怎样一种孤独呢
一位读者在来信中写了她的感觉：“（我）喝着咖啡，拌着夜色，一页页细细品读。
那时还是夏天，凉凉的晚风透过纱窗，舞起窗帘，吹散啡杯上袅袅的雾气……我的感觉好极了。
细腻的笔触，孤独的生活，似乎就像写我自己。
”是的，村上笔下的孤独是每个人都有的孤独，读起来就像写自己，因而是一无所不在的普通人的孤独。
而且给人的“感觉好了”，是一种很优雅的孤独，很美的孤独。
孤独者大多懒洋洋坐在若明若暗的酒吧里半喝不喝地斜举着威士忌酒杯半看不看地看着墙上名画仿制品半听不听地听着老式音箱里流淌的爵士乐，从不怨天尤人从不自暴自弃从不找人倾诉。
一句话，与其说是在忍耐孤独打发孤独，莫如说是在经营孤独、享受孤独、守望孤独、回孤独。
这也是所谓小资们最欣赏的经典场景、经典氛围、经典情调 不过，村上的孤独并不仅仅出自小市民式的廉价的感伤主义，不单单是对个人心境涟漪的反复咀嚼。
更多的是源于对人的本质、生命的本质以及社会体制、自身处境的批判性审视和深层次质疑。
这样的审视和质疑促使不断地追忆、不断地出走、不断地寻找。
正如他在2001年以《远游的房间》为题致中国读者的信中所说的：“任何人一生当中都在寻找一个宝贵的东西，但能够找到的人并不多。
即使幸运地找到了，实际上找到的东西在很多时候也已受到致命的损毁。
尽管如此，我们仍然继续寻找不止。
因为若不这样做，生之意义本身并不存在。
”那么作为村上在找什么呢
我想他是在找生命的真实和尊严，找主体性的完整和纯净，找灵魂的自由和出口。
然而这些东西注定是很难找到的，“一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获”（《且听风吟》），结果不得不久久彷徨于心灵的荒原，于是感到孤独，进而感到悲悯和忧伤。
幽幽的孤独、脉脉的温情和淡淡的忧伤，是村上作品极有特点的调子。
它如黄昏迷蒙的雾霭，如月下遥远的洞箫，如旷野百合的芬芳，低回缠绵，挥之不去。
这里，孤独不仅不需要慰藉，而且孤独本身即是慰藉。
而这无不令中国读者沉醉和神往，无不引起他们的心灵共振。
因为，为数不少的中国年轻人像个掉队的孩子，正处于不断迷失不断寻找的回环途中。
他们寻找风中的旗帜，面对的却是遍地的残片；他们寻找真诚的笑脸，面对的却是伪善的面孔；他们寻找形而上的价值，面对的却是形而下的金钱；他们寻找纯净的蓝天，面对的却是污秽的水沟。
他们感到的是深深的汹涌的巨大的孤独和忧伤。
觉醒者必然是孤独者，自尊者必然是孤独者，正直者必然是孤独者。
虽然这种时候的他们未必次次玩味孤独之美，但村上毕竟提供了一种排遣孤独的出口和升华孤独的范式，亦即提供了自我呵护的技术，使得他们默默保有自成一统的价值观和一贯性，“也能根据情况让自己成为强者”（村上春树）。
隐喻之美以及村上对自己作品的解读 村上的文字固然是“一丝不挂”或者“透明”的，而他的故事却层峦叠障扑朔迷离。
这同村上的创作理念有关。
村上认为“小说这东西说到底就是寓言，就使寓言变得富有现实性”。
在《海边的卡夫卡》中，他更是借大岛之口说得直截了当：“世间万物无一不是隐喻”（原话出自歌德）。
其实寓言性也好隐喻也好大体是同一回事，都是一种比喻手法一种象征。
庄子的《逍遥游》，李商隐的“锦瑟无端五十弦”，钱钟书的《围城》，都是我们熟悉的隐喻名作。
就是说隐喻（metaphor）本身并不人陌生，但像村上这样如此大量使用的实不多见。
他的隐喻可以说像他的幽默一样比皆是，的确堪称“日本的卡夫卡”。
“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望”，这是村上处女作《且听风吟》劈头第一句，进入尾声时引用尼采的话：“昼之光，岂知夜色之深”，结尾句又是一个比喻：“同宇宙的复杂性相比，我们这个世界不过如麻雀的脑髓而已”。
这向我们发出一个明确的信息：他的小说日后将有无数精妙的比喻包括谜一样的隐喻出现。
其随后陆续推出的作品果然如此。
《一九七三年的弹子球》中的弹子球机和双胞胎女郎，《寻羊冒险记》中的背部带有星形斑纹的羊和羊士和“先生”，《世界尽头与冷酷仙境》中的独角兽、夜鬼、“组织”、“工厂”和胃扩张女郎，《挪威的森林》中有气无力的萤火虫和“阿美寮”，《舞
舞
舞
》中的羊男和六具白骨，《国境以南太阳以西》中反复弹奏的钢琴曲灾星下出生的恋人们”（Star Crossed Lovers），《斯普特尼克恋人》中的人造卫星和摩天轮，《奇鸟行状录》的拧发条鸟和深井和无面人，而《海边的卡夫卡》可以说部小说就是由无数隐喻构筑的巨大迷宫，甚至其本身即是巨大的隐喻。
至于短篇小说中的，更可谓举不胜举。
作为手法，大而言之，是以两条线平行推进的：一表一里，一幽一明，一动一静，一实一虚，一阴一阳，一个此侧世界，一个彼侧世界，一个现实世界，一个灵异世界……虚实相生，阴阳交错，生死一如，真假莫辨，山重水复，云遮雾绕。
小而言之，就是不断地让什么莫名其妙地失踪。
以动物为例，猫失踪了，羊失踪了，连大象也失踪了，有一部短篇索性就叫《象的失踪》。
一头大象从象栏里失踪了，而且是一老年大象，“老态龙钟，初次目睹之人往往感到不安，真怕它马上瘫倒在地上断气”。
这还不算，象一条后腿还套着铁环，铁环连着铁链，“铁环和铁链一看就知道牢不可破，大象纵然花一百年时间使出浑身解数也全然奈何不得”。
然而就是这样一头大象突然失踪了。
当局动用了警察、消防队和自卫队外加好几架直升飞机折腾到傍晚也没找到，象就这样莫名其妙地失踪了。
不用说，若是隔壁家的小花猫或自家养的哈巴狗小白兔什么的失踪倒也罢了，而象在现存动物中大约是仅次于鲸鱼的庞然大物，也就是说乃是最不容易也最不应该失踪的动物，然而它失踪了，消失了，干干净净，利利索索。
综合村上在多种场合透露的信息，不难推断象所隐喻的是温馨平和的精神家园，象的失踪隐喻这样的精神家园可能永远消失。
村上1979年在处女作《且听风吟》中曾期待大象“重返平原”（“到那时，大象将会重返平原，而我将用更为美妙的语言描述这个世界”），而1985年在这篇《象的失踪》里则断定“大象和饲养员彻底失踪，再不可能返回这里”。
从我接得的大量读者来信来看，中国读者主要阅读障碍似乎就在这些隐喻上面。
也许来信的大多是高中生尤其女高中生的关系，而我们传统的语文教育——要求他们归纳主题或中心思想的语文教育又习惯性促使他们急于弄个水落石出。
也不仅仅高中生们，大学生们也有读不懂的——于是他们来信问我或在课堂上直接问我，问得我走投无路。
实在走投无路了，只好向始作俑者村上本人求救。
村上倒还配合，以公开信的形式回答说：“我的小说想要诉说的，可以在某种程度上简单概括一下。
那就是：任何人一生当中都在寻找一个宝贵的东西，但能够找到的人并不多。
即使幸运地找到了，实际上找到的东西在很多时候也已受到致命的损毁。
尽管如此，我们仍然继续寻找不止。
因为若不这样做，生之意义本身便不复存在。
”看得出村上在很大程度上是为了回答而这样回答的。
据我查阅，村上在其他场合几乎从未这样概括其作品的主题——尽管客观上、某种程度上是其主题——相反，他是反对写作时设定主题的，认为那样一来作品就僵化了。
他谈到更多的仍是隐喻。
2002年7月在就当时刚出版的《海边的卡夫卡》接受采访时以“神话”这一表述方式进一步解释说：“故事（物语）越是发挥作为故事本来的功能，越迅速接近神话。
说得更极端些，或许接近精神分裂症世界。
”他紧接着说的一段话对我们恐怕也很有启示性：“在这个意义上，我的小说可能有不大适合解析的地方。
……非我自命不凡，有时忽然有这样一种感觉，觉得写故事时不是就自己身上类似原型的东西一一加以解析，而是像整个吞进石块一样什么也不想地写下去，说到底。
这方面的感觉能在多大程度传达给读者我自是不大清楚。
”（《村上春树编：少年卡夫卡》，新潮社2003年6月出版）这样，势必使用隐喻手法。
可以说，隐喻性、神话性、象征性始终是村上作品的一大亮点。
而中国读者、尤其有一定生活阅历的读者中也还是有不少人对此心领神会，兴致盎然地跟他走进一个个充满隐喻之美的神奇世界。
这里我只引用一位大约是“白领”或“小资”的读者对《奇鸟行状录》中的发条鸟寓义的解读：“它是一只神奇的鸟，是作家在虚幻中对于真实的渴望，是这个世界和生命在岌岌可危中的全部希望所在。
它凝集着人类在此前的时代背景下对于世界和命运的思索，是人类在极度焦虑的状态中对于回归自然回归生命本质状态的渴求。
” 深刻之美 去年是村上春树出道第25年。
或许为了纪念或庆贺这一年，55岁的村上君索性一飞冲，变成了一只、一只夜鸟，从子夜11时56分飘飘然忽悠悠飞到翌日晨6时52分，而且飞得很高，居高临下，正可谓鸟瞰。
鸟瞰的记录，便是村上的最新长篇《天黑以后》。
这只夜鸟看见了什么呢
看见了在餐馆里同一个年轻男子交的会讲中国话的女大学生玛丽，看见了不分昼夜沉睡不醒的美貌女郎爱丽和从电视里定睛注视她的“面”男士，看见了被嫖客白川暴打后赤身裸体地蜷缩在墙角吞声哭泣的中国女孩。
继而通过监控摄像机将目光久久锁定在白川身上：白川，三十五六岁，西装革履，架一副金边小眼镜，文质彬彬，“长相给人以知性印象”，根本看不出是嫖妓之人，更看不出他会因女孩来了月经致使他无法泄欲而大打出手并为防止其报案而将所有衣服剥光带走。
于是，在这部新作中我们看到的不再是大多时候独自在酒吧或套间里面对窗外霏细雨沉浸在西方音乐声中品味孤独的村上君，不再是呆呆凝视瓶底剩的几厘米高的威士忌或者躺在床上看《纯粹理想批判》的村上君，不再是一味在心灵后花里鼓鼓捣捣精耕细作的村上君，而是一个敢于直面“恶”发掘“恶”的村上君。
然，对于恶的发掘或者说恶之化身的出现并不始于《天黑以后》。
例如《寻羊冒险记》（1982）中的“先生”、《世界尽头与冷酷仙境》（1985）中的“夜鬼”、《奇鸟行状录》（1994、1995）中的渡边升和剥皮鲍里斯，以及《海边的卡夫卡》（2002）中的“父亲”或“琼尼·沃克”。
但这些作品中的恶有一个大体相同的特点，即比较模糊和费解，无论人物象还是行为方式抑或时间地点，都往往笼罩在历史的层迷和亦真亦幻的斑驳光影之中，缺乏细部的现实感和实时感，超乎常识常理，真真假假，虚虚实实，直到两三年前的《海边的卡夫卡》仍大体如此。
但《天黑以后》不同了。
可以说，村上笔下的恶第一次聚敛为“身高、体形和发型都极为普通、在大街上走碰头也几留不下印象”的“普通家伙”，其作恶方式和作恶对象及其后果都是现实而具体的，真真切切，清清楚楚，明明白白。
尤其令人深思是，白川施暴之后马上若无其事地回公司加夜班，作为以“头号高手”自诩的电脑技师继续听着音乐检修出故障的电脑。
当他回家前在办公室里一件件取出被打女孩的衣服时，脸上居然浮现出困惑不解的神色，仿佛说“这样的物件为什么会在这里
”一言以蔽之，白川没有一丝一毫的作恶犯罪意识，更谈不上反省——这点说有多么深刻就有多么深刻。
总之，村上不仅仅是部分中国读者从中读取小资情调的“软”的作家，而且也是敢于把笔锋指向“恶”、“硬”的严肃作家是敢于直面历史和现实的有良知有勇气有责任感和问题意识深刻的作家。
深刻也是一种美，一种如刀刃一样闪着寒光的凌厉的美。
在这个意义上，的确可以认为，如果说《海边的卡夫卡》仍是在蛋壳中孵化的恶，而在《天黑以后》终于破壳而出。
在发掘“恶”的同时，《天黑以后》中也塑造了作为“善”之化身的日本人。
例如个中国女孩所去的情爱旅馆的女经理就对白川暴行大为愤慨，发誓决不饶过这个“暴打无辜女孩的家伙”。
在大学学中文并即将赴北京留学的女主人公玛丽说她看那个中国女孩第一眼“就想和她成为朋友，非常非常想……我觉得那个女孩现在彻底留在了我身上，好像成了我的一部分。
”或许如一位日本评论家所说：“寻找与社会上通行的善恶等基准和范不同的线路，是村上作品重要的motif（主题）”（森达也：《对元论社会的反抗》，《朝日新闻》2004年11月12日）。
当然，他的深刻在叩问人的现代性与主体性、思索人类的生存困境和终极走向等其他方面也有充分而独到的表现，这里就不再饶舌了。
（本版文字根据6月25日作者在日本国际交流基金会北京事务所所作演讲整理而成）参考资料：
如何评价村上春树的作品
长处：惊气氛渲染能力和想象力，的冷幽默，细节铺状态笔法出色，敏锐，恐怖的坚持。
不足：在驾驭大长篇时不如小短篇出色，实际上许多长篇都由短篇补缀而成。
太过流行对他不是阻碍。
金庸、大仲马、《红楼梦》、莎士比亚流行成那样，对他们的伟大有阻碍吗
2村上春树不算很日本。
论到“和风”，谷绮润一郎、川端康成、三岛由纪夫们都比他风味浓郁。
村上春树是个很美式的小说家，公认的翻译腔重。
生活方式上，他读大学期间搞爵士乐酒吧，29岁才出道写小说，又搞翻译，著名的跑步狂人。
很美式。
他大学毕业很晚，26岁了吧。
在《出租车上的吸血鬼》里，他曾自嘲过“大学上了七年之久”。
大学期间他一直在混爵士酒吧，后来和太太结婚了就贷款500万日元开酒吧，直到30岁关张。
那段时间，他各类通宵生活极多。
这段生活，在《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》里都有描写。
《国境以南太阳以西》里，男主角干脆就是开爵士酒吧的。
作者：张佳玮链接：来源：知乎著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。
村上春树很欣赏美国作家，屡次提到菲茨杰拉德、雷蒙德·钱德勒和雷蒙德·卡佛。
实际上在我看来，这也是他致敬的三大对象，早年风格的影响人。
村上春树在他作品里，不只一次提到菲茨杰拉德。
《且听风吟》里，谈及他虚构的“哈特费尔德”，说其战斗姿态时，就列了菲茨杰拉德做比照。
《挪威的森林》里，渡边和永泽已经把菲茨杰拉德列到经典地位了。
村上春树《且听风吟》，许多部分都可以看作对菲茨杰拉德的致敬，尤其末尾离开爵士酒吧，上长途车看海岸灯灭，“一切一去杳然，无人可捕获”那一段，风味和《了不起的盖茨比》结尾经典的海滩独白绝似。
在《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》前半段，村上春树一直在半重复菲茨杰拉德的一个主题。
菲茨杰拉德在告别他的南方，村上春树在告别他的海边故乡（《寻羊》里被填埋了的海、“宇宙飞船”号弹子球机）、“20年代”和过往记忆。
村上春树1979年写完《且听风吟》，1980年《1973年的弹子球》。
如上所述，都还偏小清新的年代，但已经开始出现“被过去时光吸噬进黑暗之中”的警觉感。
同时期的短篇，1981年《意大利面之年》、《四月一个晴朗的早晨，遇到百分之百的女孩》，这种“个人情怀+回忆”的路数，非常老练了。
1982年《下午最后的草坪》已经露出一些阴暗，对那个阿姨不存在的女儿房间的打量，渗透着阴森味道。
1983年《烧仓房》，对“黑暗暴力吞噬掉世上不被注意的人”这点，他开始点到了。
也就是这年，《寻羊冒险记》出版。
而且细想的话，《烧仓房》还可以提示到《舞舞舞》里面“被消失”的女孩们。
然后，他开始从静观派往行动派变化——在我看来，《舞舞舞》里雪的父亲，那个先写青春小说，然后变成行动派的牧村拓，有一点他自嘲的意思。
村上春树说他喜欢雷蒙德·钱德勒。
他说他读了十几遍《漫长的告别》。
2006年亲自把这书译成日文了。
实际上，对照《舞舞舞》和《漫长的告别》，有个显而易见的细节。
《舞舞舞》里主角被“渔夫”和“文学”俩警察带去讯问的经典黑色幽默段落，可以类比《漫长的告别》里，特里·伦诺克斯刚失踪时，俩警察闯到马洛家来敲门的情节——根本就是致敬段落。
《舞舞舞》和《漫长的告别》里，同样富贵，但同样对之厌倦不堪，喜欢没事来找主角喝酒发牢骚的五反田和特里·伦诺克斯，嗅来也有几分像的。
村上春树自己也说过，《1973年的弹子球》写完后，他有过选择。
然后就是《寻羊冒险记》里。
在我看来，这多少有点，从菲茨杰拉德转向钱德勒。
《且听风吟》和《1973年的弹子球》风格类似，清新、悒郁，略微有他后来招牌的“彼侧之空虚”的意境了，但大多还是在和流逝的时间对抗。
清澈秀雅派。
《寻羊》和《舞舞舞》，主角行动起来，开始有类侦探小说的意思，各类村上春树式的想像力、黑色幽默和比喻也出来了。
《寻羊》和《舞舞舞》里的主角，不是个省油的灯，冷幽默，到处溜达，有对抗，有碰撞，有钱德勒的马洛味。
如果读村上春树小说的英译本，再对照钱德勒，感觉尤其明显。
其实林少华老师真译得不着力处，就是这里。
这个阶段开始，村上春树短段落减少，大篇幅陈述独白或描写周遭的长段落增多，所以显得林少华老师的译笔虽然文章锦绣，但略粘，灵活干练的劲和那股冷笑话吐槽劲，就少了。
村上春树喜欢卡佛的事尽人皆知。
“极简主义”也被说成烂话题了。
想一点其他的。
卡佛很有趣的一点。
《大教堂》和《真跑了那么多英里吗》这两篇，都有一个极有趣的倾向。
从现实，逐渐过渡到一个近虚空的情境。
《大教堂》结尾尤其如此，盲人慢慢把现实感抽离掉，反客为主，一切进入了他的虚空领域。
实际上，卡佛悼念他父亲的那篇文，结尾大家都开始念“雷蒙德”也有类似观感。
（科塔萨尔的短篇也类似，但他更喜欢从一个极端过渡到另一个极端，而非停在虚空）村上春树喜欢描写一个玄空的彼侧世界，这一点，是他和卡佛最像的。
村上春树的小说里，常有两个女性。
一个温柔年长性格偏内向，一个活泼年少而且常神神叨叨。
比如：《挪威的森林》：抑郁的直子，春鹿般的绿子。
《舞舞舞》：娴静的由美吉，通灵到神异的雪。
《世界尽头和冷酷仙境》：29岁的图书馆大胃姑娘，一身粉红17岁的胖女郎。
《奇鸟行状录》：失踪的太太，神神叨叨的笠原MAY。
诸如此类。
前者基本代表过去的年代、已故的人，而且连接着黑暗（比如，由美吉连接着羊男，失踪的太太连接着她可怕的哥哥，直子和木月），是暗之彼侧。
而后者相对代表着阳光烂漫的生之世界。
所以我有个推论。
《1973年的弹子球》，双胞胎女郎基本代表了那个活泼年少神神叨叨的搭花茬姑娘，而那个温柔年长性格内向的姑娘则是——弹子球机。
在那段故事里，弹子球机基本起着联系70年代初少年时光的作用。
最后，当主角见到弹子球机并与之对话时，小说真正的核心话题才出现。
在面对这两个姑娘时，主角一般会睡那个温柔年长性格内向的，而不睡后一个——虽然和绿子也有几次箭在弦上。
大体上，村上春树似乎想用“与过去的女人睡觉”来完成“与过去的连接”。
所以，《国境以南，太阳以西》里，主角最后还是和岛本睡了。
《海边的卡夫卡》里，田村卡夫卡基本是做了半乱伦式的思想冲激。
他小说里，女性和男主角的关系分两类。
在成熟性女主角面前，男主角显得呆萌不靠谱（《困》、《舞舞舞》里面对由美吉的时刻）；在活泼小女生面前，男主角显得应变不足（《舞舞舞》里面对雪的时候）。
这是他造包袱的好手段：两人关系里，总有一个特别胸有成竹，一往无前；另一个犹豫顾忌，迟迟疑疑。
最典型的，就是《再袭面包店》了。
另一个倾向：他小说里，真正参与到剧情中的人，基本都比他聪明。
接话茬神神叨叨的姑娘个个都比他伶俐，不必再提。
而他擅长描写“现实得令人恐惧的反派”，而且描写出他们的黑暗魅力。
比如《寻羊冒险记》里的秘书，比如《世界尽头和冷酷仙境》里的小个子，比如《舞舞舞》里的牧村拓，比如《奇鸟行状录》里的牛河。
他们的作派，普遍有这种潜台词：“喂喂，大家都是混口饭吃的，都是成年人了，何必拐弯抹角呢。
我也不想刻意伪善，但就这样直接把事情说清楚比较好吧
”他的大多数小说，其实都可以归纳为一个类似的故事：一个“不合时宜”的，守旧的，怀念着早年故乡海滩风景和故友的，不喜欢大城市现实主义冷酷面貌的，性格独立的，爱耍冷幽默的主角VS一个黑暗的、现实的、狡猾的、庞大的、吞噬时光的、带有死亡阴影的、填海造陆把一切美好旧时代事物吃掉的、资本式的、暴力的，大家伙的捉迷藏游戏。
（《且听风吟》里的流逝时光和战争阴影，《弹子球》里的虚空时光和新别墅区，《寻羊》里的羊，《舞舞舞》里贯彻始终的死亡阴影，《鸟》里的绵谷升及他身后剥皮鲍里斯的阴影，《海边的卡夫卡》里把中田强行变笨而且始终侵袭他身体的黑暗，都是那样一个大家伙”）更进一步的猜想：村上春树和他父亲的关系，众所周知，不是太好。
而他小说里的父亲形象，经常显得功利、世俗、庞大、黑暗、和战争相关。
村上春树对女性尤其是年长女性的态度，比对男性态度好得多。
《海边的卡夫卡》里，田村卡夫卡间接弑父。
我觉得，这可以当做他的另一个隐喻：他很抵制约定俗成的、专制的父权——那个“大家伙”。
在我看来，村上春树的最聪明处：他擅长一两人之间的对话，很擅长气氛的描摹，所以他描写“正常世界过渡到彼侧世界的幽暗”时非常随心所欲。
所以无论他的篇幅多么长，三人以上的对话其实很少。
这也是后期他主角必须到处活动的原因：主角是书胆，得串起一切来。
而且，他非常擅用比喻。
他的比喻需要的不是精准，而是极强的画面感。
所以他的小说有非常细碎亮丽的镜头感，“如空中所见西奈半岛般横无际涯的饥饿”，“静得像沉在湖底”，之类。
加上他一边不断说自己很寻常，一边恶意卖萌的猛加吐槽（这也是林少华老师译得不算好的一点），很容易让人觉得：这个独善其身的、偶尔有小伤感但大体冷幽默的、怀旧美好抵制按部就班社会的、对政治和战争及庞大机器抱着反感的、偶尔卖萌玩象征的、想象力泛滥的家伙，在跟一个庞大呆滞黑暗的对手捉迷藏。
在偏长的小说里，他经常被对手搞得很压抑；但若干极短篇小说里，对手既不够可怕，互相折腾起来也无伤大雅——所以，他的极短篇小说，比如《夜半蜘蛛猴》里那些，格外欢乐。
求村上春树的诗集书名
是《不要气馁》吧
是她的处女作。
村上春树的书，有哪些
1979年《且听风吟 》 简介 · · · · · · 村上春树是以中篇《且听风吟》开始文学创作的。
《且听风吟》的情节并不很复杂。
“我”在酒吧喝酒，去卫生间时见一少女醉倒在地，遂就其护送回家，翌日少女发现自己一丝不挂，斥责“我”侮辱了她，“我”有口难辩。
但几天后，两人逐渐亲密……不料“我”寒假回来，少女已无处可寻，只好一个人坐在原来两人坐过的地方怅怅地望着大海。
《且听风吟》荣获第二十二届群像新人奖。
有评委认为：“每一行都没有多费笔墨，但每一行都有微妙的意趣
”这是村上春树的成名作，在日本已售出一百四十余万册。
1973年《一九七三年的弹子球》 简介 · · · · · · 费尽了万千周折，“我”终于找到了少年时代为之入迷的弹子球游戏机。
然而，幼稚的狂热已一去不复，再不能为迷惘的青春点燃激情。
“我”漠然地离开了弹子球化，黯然地送走了一对相伴多日的娇憨女郎，返回到无边的孤独之中。
而在此同时，“我”的好友“鼠”也轻轻地撇下了钟情的恋人，悄悄地离开了无聊的城市。
村上春树“青春三部曲”的第二部，感伤的气息已遥接《挪威的森林》。
1982年《寻羊冒险记》 简介 · · · · · · 小说中主人公“我”与同伴经营一家广告公司。
在妻丢下一句“和你哪里都到达不 了”的话离开家门以后，“我”同一个既是出版社校对员又是应召女郎同时兼做耳朵模特的 女孩相识并且同居。
不久，一个右翼巨头的秘书限“我”一个月内找到一只背部带星纹的羊 。
但要在日本找一只羊谈何容易
但耳朵漂亮的女友却一口咬定此事必定顺利，催“我”迅 速启程。
于是“我”同女友仅以一张绰号为鼠的朋友寄来的照片为线索，开始了“寻羊冒险 记”。
1985年《世界尽头与冷酷仙境 世界末日与冷酷异境》 简介· · · · · · “冷酷仙境” 背景是东京，“我”是一名“计算士”（从事数据加密工作的虚构职业），从属于“组织”。
“我”接受了一个躲在地下的老科学家交付的计算任务，并获赠一个奇特的独角兽头骨。
为此去图书馆借阅资料时，同容貌姣好却因“胃扩张”食欲惊人的女馆员相识继而相亲。
之后，一高一矮两个奇怪的强盗破门而入，逼“我”交出兽骨与数据，并将“我”的肚皮划开一道口子。
养伤时，老科学家的孙女前来告知其祖父处境危险，请“我”前往营救。
随即两人一道潜入“夜鬼”出没的地下，一路惊心动魄险象环生。
当终于找到老人的时候，却得知“我”是老人的实验对象，而且由于老人的计算错误，“我”24小时后离开人世，转往另一世界即“世界尽头”。
之后心灰意冷的“我”同图书馆女馆员度过亢奋而空虚的几个小时，而后驱车前往荒凉的码头，静候生命尽头的来临。
“世界尽头” “世界尽头”是一个被高墙与世隔绝的镇子，“我”在进入镇子的时候像其他镇民一样放弃了自己的影子。
镇子里气氛祥和，居民相安无事，然而他们都失去了影子，也失去了“心”，没有感情也没有爱。
不能完全失去心的居民会被放逐到森林深处过着艰苦的生活。
居民们的心已被嵌入无数独角兽头骨化为“古老的梦”存放在图书馆中，而“我”每天的工作就是阅读这些梦。
在读梦过程中“我”爱上了图书馆的女管理员。
“我”的影子一直在鼓动“我”逃离这个镇子，但“我”在即将成功时选择了留下而决定读出图书馆管理员的心并与她一起去森林深处生活，因为“我”发现了这个“世界尽头”其实是“我”自己造出的。
1987年《挪威的森林》 简介· · · · · · 这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。
小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。
渡边的第一次恋爱是高中时，他同女孩睡觉后把女孩甩了。
直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。
一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。
此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。
两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。
直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。
几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。
渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。
晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。
返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。
绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。
这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。
一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。
不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。
最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
1988年《舞
舞
舞
》 简介 · · · · · · 本书是村上春树紧接于《挪威的森林》之后发表的又一部重要长篇小说。
六具白骨摆列在一间亦真亦幻的死亡之屋里。
“我”的老朋友鼠已经死于寻羊冒险。
“我”好不容易找到了投缘的老同学五反田，可这位被演艺界包装得精神分裂的电影明星，却接连勒死了两名高级应召女郎，自己也驾着高级跑车“玛莎拉蒂”葬身大海。
孤独的女孩“雪”和她孤傲的母亲“雨”，虽然还能在这疯狂世界上勉强生存，可“雨”的守护神笛克，却也躲不过一场莫名的车祸。
度过了一段死亡陪伴的惊魂日子，“我”终于在宾馆女服务员由美吉那里找到了安全感，也有了在安静城市过安静生活的具体计划。
可是，那第六具白骨到底意味着谁呢
“我”依然脱不出死亡之屋。
“高度发达的资本主义社会，”村上春树把这句话重复了不知多少遍，他是想寻找所有这些死亡和罪恶的源头吧
1992年《国境以南、太阳以西》 简介 · · · · · · 37岁的男主人公，在东京市区拥有两家兴旺的酒吧，还有娇美的妻子，可爱的女儿，他是一位真正的成功人士。
但是，他的内心还是感到饥饿干渴，事业和家庭都填补不了，而让他那缺憾的部分充盈起来的，是他小学时的女友岛本。
岛本不愿吐露自己的经历、身份、只希望他就这样接受眼前的自己，只把她当成小学时那个爱古典乐的女孩。
然而，就在他接受了这不可能接受的条件时，两人却在箱根别墅度过了销魂的一夜。
翌晨，她一去杳然、再无踪迹可寻了。
1992年-1995年《奇鸟行状录》 简介 · · · · · · 本书是作者篇幅最大的小说三部曲。
失业者冈田亨的妻子久美子在其兄长、众议员，黑暗势力代表人物绵谷升的胁迫下失踪了。
冈田身边来了许多怪人：女巫师、“意识娼妇”、失手使男友车祸死亡的少女、旧军人等。
同时也发生了许多怪事。
冈田到一口深井里冥思苦想后，出来在奇怪的母子“肉豆蔻”、“肉桂”的帮助下向绵谷升挑战，在虚幻中将其击伤，久美子又在现实中将其杀死。
本书色彩诡异，规模宏大，虚实交叉，被称为当代的“一千零一夜”。
本书在1997年曾由译林出版，在读者中已具有一定影响。
1999年《斯普特尼克恋人》 简介 · · · · · · 二十二岁那年春天堇有生以来第一次堕入恋情。
那是一场以排山倒海之势掠过无边草原的龙卷风般迅猛的恋情。
它片甲不留地摧毁路上一切障碍，又将其接二连三卷上高空……那完全是一种纪念碑式的爱。
而爱恋的对象比她年长十七岁，已婚，且同是女性。
”这是村上春树1999年新作《斯普特尼克恋人》的开头。
小说情境依然那么孤独、空虚、无奈、苦闷和怅惘，而作者的笔触则更神奇地指向自己——“自己”究竟是什么
归宿在何方
在这个意义上，这是一部自我质疑、自我守望、自我探求的小说，同性恋只是其借用的外衣。
2002年《海边的卡夫卡》 简介 · · · · · · 《海边的卡夫卡》这部长篇小说的基本构思浮现出来的时候，我脑袋里的念头最先是写个以十五岁少年主人公的故事。
至于故事如何发展则完全心中无数（我总是在不预想故事发展的情况下动笔写小说），总之就是要把一个少年设定为主人公。
这是之于我这部小说的最根本性的主题…… 主人公田村卡夫卡君不是随处可见的普通的十五岁少年。
他幼年时被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年”。
他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家，一个人奔赴陌生的远方。
无论怎么看——在日本也好，或许在中国也好——都很难说是平均线上的十五岁少年形象。
村上春树最新长篇小说半年热销东瀛80万册。
村上春树首次为中国读者作序。
背负命运诅咒的少年远走异乡，心在希望与绝望之间碰撞，世界在现实性与虚拟性之间游移。
备受瞩目的村上春树新作《海边的卡夫卡》，今年一月由日本达... () 《海边的卡夫卡》这部长篇小说的基本构思浮现出来的时候，我脑袋里的念头最先是写个以十五岁少年主人公的故事。
至于故事如何发展则完全心中无数（我总是在不预想故事发展的情况下动笔写小说），总之就是要把一个少年设定为主人公。
这是之于我这部小说的最根本性的主题…… 主人公田村卡夫卡君不是随处可见的普通的十五岁少年。
他幼年时被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年”。
他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家，一个人奔赴陌生的远方。
无论怎么看——在日本也好，或许在中国也好——都很难说是平均线上的十五岁少年形象。
村上春树最新长篇小说半年热销东瀛80万册。
村上春树首次为中国读者作序。
背负命运诅咒的少年远走异乡，心在希望与绝望之间碰撞，世界在现实性与虚拟性之间游移。
备受瞩目的村上春树新作《海边的卡夫卡》，今年一月由日本达文西杂志读者票选为2002年度书榜第一名，让读者爆发出“饥渴阅读”的热烈回响，魅力惊人。
村上自从踏入文坛就受到读者的拥戴，历20多年来声势不坠，近几年迈向世界化“村上现象”正逐步加温，这本长篇的推出，让许多评论者不禁赞叹“村上离诺贝尔奖越来越近了”。
这是一个自开始阅读的瞬间，就能让人忘却现实时间、不忍释手的故事。
许多读者都提到“《海边的卡夫卡》让人重拾阅读小说的快感，想尽快得知结局，读完后却又有种可惜已将故事看完的复杂心情。
”评论者及读者们都推崇这部作品堪称村上春树数一数二的代表作，这点也是获得10岁到40岁年龄层读者广大支持的理由。
小说善于设置悬念，情节的展开每每出人意料，凝缩紧凑，漫溢着诱使读者手不释卷地一气读完全篇的牵引力。
梦在这部小说中似乎具有隐喻的意义。
作者摧毁了梦与真实、现实与超现实、此世与彼世之间难以攀越的高墙，填平了横亘于人世与异界之间不可逾越的鸿沟，创立了一整套独自的逻辑话语。
人物塑造也特点鲜明，不无神秘并充满现代性与象征性。
“这部作品似乎可以视为揭露人类自身固有邪恶的小说，也可以说是探索摆脱自我孤独的僵壳的小说”，一位批评家如是说。
2004年《天黑以后》 简介 · · · · · · 故事发生在冬天的东京，时间跨度只有晚上12点到早晨6点七个小时，采用两条平行线结构，分别叙述一对年轻的姐妹，一个在黑夜中昏睡，一个在思考和行动。
女孩十九岁，漂亮，是由不法中国人偷运到日本被迫接客的“妓女”。
小说开始不久，悲惨场景就出现了：天黑以后她在情爱旅馆接客时，因突然来了月经而被一个叫白川的日本人打得鼻青脸肿，衣物也被抢走，赤身裸体蜷缩在墙角吞声掩泣，床单上满是血迹。
半夜在餐馆里独自看书的女主人公玛丽因为会讲中国话，通过吹长号的大学生高桥的介绍，被旅馆女经理找来当翻译处理这场“麻烦”，故事情节由此铺展开去。
村上在书中塑造的白川，可以说是日本这个民族“恶”的典型，他敬业、勤奋、文质彬彬，但生活刻板，观念顽固，施暴后行若无事，还继续加班，丝毫没有作恶的意识。
著名翻译家林少华教授在译后记中写道:“这种恶，既不同于恐怖分子的恶和极权主义的恶，又不同于... () 故事发生在冬天的东京，时间跨度只有晚上12点到早晨6点七个小时，采用两条平行线结构，分别叙述一对年轻的姐妹，一个在黑夜中昏睡，一个在思考和行动。
女孩十九岁，漂亮，是由不法中国人偷运到日本被迫接客的“妓女”。
小说开始不久，悲惨场景就出现了：天黑以后她在情爱旅馆接客时，因突然来了月经而被一个叫白川的日本人打得鼻青脸肿，衣物也被抢走，赤身裸体蜷缩在墙角吞声掩泣，床单上满是血迹。
半夜在餐馆里独自看书的女主人公玛丽因为会讲中国话，通过吹长号的大学生高桥的介绍，被旅馆女经理找来当翻译处理这场“麻烦”，故事情节由此铺展开去。
村上在书中塑造的白川，可以说是日本这个民族“恶”的典型，他敬业、勤奋、文质彬彬，但生活刻板，观念顽固，施暴后行若无事，还继续加班，丝毫没有作恶的意识。
著名翻译家林少华教授在译后记中写道:“这种恶，既不同于恐怖分子的恶和极权主义的恶，又不同于太平洋彼岸霸权主义的恶，更不同于杀人放火等一般刑事犯罪分子的恶，它发生在日本社会又不局限于日本社会，因而是更应警惕的恶。
”村上本人在写完《海边的卡夫卡》后，就表示自己下回“想写既是象征性的又有细部现实感那样的恶。
归根到底，恶这个东西，是同卑鄙、怯懦、想象力匮乏等素质联系在一起的。
” 我这里只是列举了他的所有长篇小说。
个人认为村上春树文学造诣最大的还是在长篇小说方面。
我第一次看他的作品是《挪威的森林》。
说实话我很感动，我是一个男生已经没有什么作品能让我在宿舍看到夜里一两点，而且当我看完书，脑海里还在想象直子的模样，到底直子是个什么样的女孩。
我被村上的作品深深的吸引了，他独特的手法，很多经典的语言，伤感中充满了无奈和思索。
后来也陆续读过《国境以南太阳以西》，《且听风吟》，《海边的卡夫卡》等作品。
我就推荐这几本给你吧，相信你会喜欢。
他的作品需要静下心来读，有种很不错的感觉。
世界上真的有超能力吗?
ESP是英文Extra Sensory Perception 的略称，意指「超感觉」，通常用做心灵感应、透视力、触知力、预知力等的总称。
ESP 能力等於是「右脑的五感」。
正如左脑有五感一样，右脑也有五感。
有人认为只是少数特异人士才拥有的神奇力量，其实每一个人都具备的能力，只不过人类因为压抑潜在意识的大脑新皮质过於发达，使得ESP的能力被封存起来，相反的动物的大脑组织几乎都是由旧皮质组成，因此能够发挥的能力。
十八世纪以后，随著科学的进步，对於科学所无法说明的神秘作用，都称为迷信， ESP能力也就式微了。
美国现今有一门专门用来训练经理人的ESP课程，这个课程主要是用来培养透视力，预知力等心灵感应的心灵力量。
美国杜克大学的莱因博士，在1930-1940年代之间，曾进行过多次的ESP确认实验。
实验的内容之一为，将实验者的眼睛蒙上好几层，接着让实验者的身心获得松弛。
一会儿，就会在脑中出现黑而宽的荧幕般影像。
如此一来，透视的准备便结束。
在表示要透视的标的物后，就会在荧幕上出现标的物的文字、影像或色彩。
但若是在疲劳或身体状况不佳的情况下，标的物就会模糊不清。
这个研究方法在1940 年代得到确立，也得到了统计学的承认，最后，甚至在美国还普遍的认可超心理学是现代科学的一个领域。
目前台湾许多学术机构也有从事 ESP 的实验，并且也获得具体的证明及结果，如台大就曾在电视媒体上公开其实验过程及成果。
最近微粒子科学的发达，已经证实物质的终极构成要素(基本粒子)是称为素子的粒子，而且素子具有波动的性质。
而传达资讯动能，实际上靠的就是这种眼睛看不到的波动。
以心电感应来说，心电感应是一种能够读取到远距对方思想的能力，是一种不必靠语言传达的沟通能力。
透视力是能够猜中看不到的地方所发生的事情。
预知力是事前知道未来将会发生事情的能力。
超能力表现 ESP（超感官知觉） 透视（en:Clairvoyance）、俗称“天眼通”或“千里眼” 远隔听觉（Clairaudience）、俗称“天耳通” 心灵感应（en:Telepathy）、俗称“他心通” 接触感应（psychometry） 催眠（hypnosis） 具现化、俗称“幻想具现术” 预知（en:Precognition） 后瞻（回知过去）（en:Retrocognition、Postcognition） 意识转移念写（en:Nensha, Thoughtography, Projected thermography, Nengraphy） 瞬间记忆力（过目不忘） PK（念动力） 念力（en:Psychokinesis） 瞬间移动（en:Teleportation）、俗称“神足通” 人体发火（en:Pyrokinesis） 人体生电（少数人可点亮灯泡或日光灯管） 治愈（在不借助药物或外科手术等医疗行为的前提下，使病患痊愈，泛称神迹或灵疗） 漫画中： （例如ben 10,ben 10 外星英雄、正义联盟、神奇四侠、X战警、蜘蛛人、鬼太郎、小叮当、少年悍将、少年泰坦） 发针 攻击 强化的嗅觉，听觉和味觉或触觉 力大无穷 铜墙铁壁 足智多谋 超快速 与机械融合结晶化 水陆两栖 超强咬力 飞行，产生反重力，低气压来移动。
喷黏液 隐形 穿透 控制植物 控制风 控制火 控制水 滚成圆球 身体延伸 眼睛光线 超音波 吸放电 操纵时空 影分身 再生能力 变形 神经震波 雷磁风暴 冷冻 吸收能量 不死之身 飞檐走壁 吐丝 变大或变小 钻入人体 操控金属 身手灵活 操控时空 心想事成 释放人体超能技术 “集中力”锻炼法 ——玻璃移动法与任意要牌法 首先准备一下易于发现其移动的东西，例如：玻璃球，糖球，弹子等圆形物。
在此，以玻璃球为例。
把两个玻璃求放在水平的桌面或几面上，使之左右分开，你的全部神经集中到其中一个上，即把意识力之波倾注到玻璃球上，并试着把其向另一个的方向移动。
这只不过是提高注意力的一种方法，至于玻璃球实际上移动了没有，并不重要，关键是要集中你的意念想让它动。
使用一付扑克，要集中意念，抽出其中的四张，所抽的四张牌中要尽量有自己所要抽的那个数字的牌，比哪说自己要抽5，那么就尽可能的抽出一张5来，直到抽出的牌都是5为止。
决断力锻炼法 ——彩色传感法 制作红、黑、黄卡片成扑克大小，但从其反面要看不出是什么颜色的。
其次，把三张卡翻过去，把右手伸在距卡大约10公分左右的上方。
把你的生物力集中到那只手掌上。
这样，一动不动地把手放在上面在约5～10分钟，那只手掌就会出现如下反应： ◆红卡——》热反应；◆黄卡——》暖反应；◆黑卡——冷反应。
把手放在不同的卡片上，施以生物力，感知其反应后，就可判断你的训练能否成功。
做完一次后，把卡的顺序打乱，再进行尝试。
思考暂停法 发送心灵感应时能放射强力意念者虽然不少，但是能正确收电者却不多，为提高心灵感应的收电感度，暂停思考法被认为是有效的训练方法。
以放松的姿势坐在椅子上，使身体肌肉充分松弛，让心理变空，五分钟内什么都不想。
起初很难做到，据说习惯以后，就能在刹那间变换心情，使心灵变成一片空白。
记录法 解脱肉体的紧张，以绰绰有余的心情，把心里产生的所有意念，不分巨细，统统写在纸上，如此做15分钟至30分钟。
随心所欲，不管它成不成文章，想什么写什么。
靠着这种练习，心的内部获得整理，沉睡在潜意识中的接收天线，便逐渐于表面显露触角。
由此可以明确辨别自己意念的出处或者心灵感应发送的对象。
水面注视法 注视池塘或湖泊的水面，然后要有这样的观念：水各我的意识已成一体。
据说由此可以扩大意识的范围，能从水面接受到灵妙不可思议，无法形容的舒适波动。
远隔了解法 麦凯尔曾做过这样的实验。
发信者在纸上写出简短的命令：“站起来”、“走”、“用一支脚站立”等。
另外一个房间的收信者，便跟着观察者的信号，试着手头的纸上抄录。
等到能够顺利做好麦凯尔的实验，你就可以感觉得了用肉眼看不见，用五官感觉不到的对方的状况——当你希望如此时。
即使对方不在，你也感觉得出他现在是悲不喜，是走路还是跑步。
远隔说服法 心电感应又可应用在想要解除别人的误会或憎恨上，或者想要改变对方的心情上。
这时，可以直接对着对方的心说话和说服，最好是对方未对你集中注意力时，休息时间，就寐前，睡眠中等对方处于被动状态时较有效果。
光明观想法 在暗房里闭目正坐，行腹部呼吸统一精神。
当做前面有亮光，意念要看到它。
做此练习两三周后，便可在紧闭的眼睛前看到一点亮光，亮光状态因人而异，有一元硬币大的到两三倍大的。
或者，从一开始就是眼前整个范围皆成白光的，当你看到一点亮光时，你就要默念那亮光越发扩大，这样，到后来，整个视野就会变成白光了。
到此状态后身体有疾病的部分，盒中里的东西，或远地人物风景，不能思念而出现在这白光场面，在黑夜里也能辨别事物了。
就是说，你已具备了透视能力了。
日轮观 首先在纸上画一个黑色的圆，然后正坐，注视它两三分钟，当你闭上眼睛时，会浮现残象——白色的圆，不一会儿就消失，这时睁开眼睛注视黑圆。
如此重复练习，等到白圆不再消失而留下来，再继续下去，这白圆会闪闪发光。
精神旅行法 首先，想要精神统一的人，要把精神集中到自己在过去受到强烈的印象，或受到舒适的感觉，因而刻印在脑里的场所的光景。
这等于是让精神重游曾经旅行过的地方，取回当时的潜在观念。
只要是旅行过的地方，任何名胜古迹，神庙佛殿，温泉等都可以。
比如旅行之地为温泉，那么你就要回忆当时穿的服装、路程、温泉地的风景、旅馆的构造、房间内的摆设，女服务员和掌柜的样貌，表情，及有关澡堂的种种。
随着这种练习的累积，你会看到未曾体验过的事物，而且是超越空间的远地现况。
据说，进一步能看见超时间的未来的现实。
命令法 在人数众多的场所，如公共汽车内内，以默念方式把自己的意志传达给别人。
如果不愿用人做实验材料，以动物为对象也可以。
比如对着地面爬行的蚂蚁发出“向右转”或“向左转”的命令。
编辑本段延伸阅读 超能力对抗赛 世界中最著名的超能力对抗赛发生在1973年，三名赛手包括约翰尼·卡森（Johnny Carson）、乌力·杰勒（Uri Geller）——一名以色列超能力者，声称能够用意念的力量折弯汤勺，以及“令人惊奇的兰迪”（The Amazing Randi）——一位职业魔术师，他开辟了揭穿自称拥有超自然能力的骗子作为第二职业。
三名赛手都拥有一种同样的经历：都以魔术师开始他们的职业生涯，掌握能使不轻信的观众大为赞叹的奇妙魔术手法。
在杰勒出现之前，卡森向兰迪咨询，兰迪建议他提供杰勒自己准备的汤勺，并且在表演之前检查它们。
在节目播出中，让杰勒吃惊的是，卡森要求他弄弯卡森的汤勺，而不是他自己的。
令人窘迫的是，杰勒的所有尝试都没能折弯汤勺（稍后，兰迪出现在约翰尼·卡森的节目上，并且成功表演了折弯汤勺的把戏，但是他谨慎地说自己的技能完全是魔术，不是超能力的结果）。
令人惊奇的兰迪悬赏100万美元给任何能够成功表演超能力的人。
到目前为止，还没有一个超能力者能够应对他这100万美元的挑战。
超能力者 1982年，心灵学家应邀去分析两个被认为拥有超凡天赋的男孩：迈克尔·爱德伍兹（Michael Edwards）和史蒂夫·肖（Steve Shaw）。
这两个男孩宣称能够折弯金属、通过思想在胶片上制造出图像、使用意志力移动物体和读心。
心灵能力学家迈克尔·谭波尔（Michael Thalbourne）被深深打动，以至于他发明了“超能力者”（Psychokinete）一词来描述这两个男孩。
在密苏里州圣路易斯的麦克当纳心灵研究实验室（McDonnell Laboratory for Psychical Research），心灵学家对男孩们的能力啧啧称奇。
心灵学家相信他们掌握了有关男孩们超能力的确切证据，并且开始准备一篇有关他们的科学论文。
第二年，男孩们宣布自己是骗子，他们的“能力”来自常规的魔术把戏，不是超自然力（两个年轻人之一——史蒂夫·肖，继续这一职业，并成为著名的魔术师，常常出现在全国电视节目中，有一次被“活埋”了好几天）。
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