《十八岁出门远行》读后感 2000字
读了《十八岁出门远行》，我认为作者可能用象征的手法来描述一个刚刚成年的人走进社会的心路历程。
我想这段成长的路程可以分为三个阶段：初期、中期和后期，而贯穿其中的就是象征着理想与追求的“旅店”。
初期的热情，为了遥远的理想而执著。
刚满十八岁的“我”怀着憧憬独自上路。
告别童年，告别过去，是成长的第一步，去寻找自己的未来。
路上，一直问人前面有否旅店，他觉得在旅途中不能没有旅店，就像刚刚步入社会的青年觉得人生不能没有理想。
年轻的我们总是带着理想出发，并试图在某个地方找到它。
而中期的疲惫，因找不到理想而困惑。
不断起伏的柏油公路，暗示着将遇到的折磨，爬上高处再滑向低处，如此循环，他始终看不到旅店。
于是，他的热情逐渐冷却，取而代之的是跋涉的疲惫和困惑。
因此，当他看不到旅店时便选择了汽车。
现在他根本不在乎旅店，反正前面是什么地方对他来说都不重要了，只要汽车驰着，那就驰过去看吧
现实的安逸让心灵得到了暂时的满足，就如在平庸的生活中暂得了安逸，完全把自己的理想，抛在一边，不管这种方式是否是自己想要的，不管这样的生活将把自己带到何处。
后期的坦然，他想要的就这么简单。
人总要接受现实，并且在现实中寻找自我安慰，学会坦然。
就像每个在年轻的时候都梦想着将来要轰轰烈烈地干一番事业，但真正步入社会，发现一切都不像自己当初想象的那样，所以只能学着坦然面对。
读这篇小说，感觉是在一个梦境之中，但这个梦有时那么地真实；不知道它具体告诉我们什么，但又在无形中与我们的心灵深处相契合。
笔者之所以选择这篇作品正是被它的偏向于人生哲学的意蕴所触动，也是因为与文中的“我”产生共鸣，觉得像现实中的自己。
《十八岁出门远行》读后感第一次独立出门远行，其实也就是从家庭中独立出来，独自生活。
年轻人对事物充满了好奇，对他人充满了信任，认为世界是美好的，可事实并不是这样。
作者这样写并没有什么特殊的意义，我认为只是在陈述一种状态。
被教育成看到一篇文章就要解构来解构去的我们，读有些文章就会下意识地去对号入座。
有很多时候写作只是为了诉说，之所以用卡车，司机，苹果，拖拉机，乡下人这些大家司空见惯的东西来写就是为了让人有代入感，很容易就联想到自己十八岁时的情景(也可以说是年轻时候的情景)年轻的时候总会受伤，总会受骗，付出也许不会得到回报。
但我们还是无所畏惧只要有一片可以睡觉的地方就会感到温暖。
它引起了我们的共鸣，小说自始至终充满了种种不确定的、令人难以捉摸的情境，而它所描述的一切又是逻辑、准确无误的。
它用多种可能性瓦解了故事本身的意义，让人感受到梦一样的美丽。
文章中的少年远行时的一切都是单层的，如果我们活在一个多层的世界?逛城堡般的大型商场，到最后总会落得头晕眼花，仿佛误入了吸血鬼的迷宫，在自动扶梯上战战兢兢，不知道自己脚踩的是几楼。
地铁和商厦通过各种道路鬼斧神工的连成一气，地面像被屠宰的鸭子一样掏空内脏，四通八达。
这是人类值得赞颂的奇迹之一：《荷马史诗》里的特洛伊城也不过十来米高。
而如今，高耸入云的城堡式建筑，连同脚下穿行的地铁和地铁站附带的购物点，就仿佛在为那句话做注解：上穷碧落下黄泉。
除了人造的花坛，你已经很难看到泥土的存在。
我们脚踩的水泥地下是镂空的，奔驰着地铁，行走着人群。
大地就像楼层之间的板壁。
户外的树木就像美术教室里的水果一样，快要沦为单纯的观赏品类了。
假期的某个夜晚，我想要观看在电视新闻里被反复提示的月亮，却发现楼宇横七竖八的横在天空之前。
在我观看过的《星球大战》系列电影里，到处是自动化电脑操控的基地，以及动辄高耸入云的楼房--自然，那个时代人们早已普及了飞天摩托艇之类的交通工具。
但那些细节确实容易使人浮想联翩。
向天空蓬勃崛起的高楼，向脚下挖地三尺的地铁。
某一天，我们的世界会变成一座宏伟的大楼，而人们居住在不同的层上。
《西游记》里的三十三重天将会成真：到时，人们在陈述地理名词时会这么说：我要去二十二层坐标AB去买条面包。
或者：我要去十九层坐标CD那里做健身。
世界变成了分层的大楼房，而建筑商负责在大楼房顶端继续搭造，底部继续挖掘。
这座宽宏的巴别塔缜密而宏伟，而人们在巴别塔的腹中生活。
充足的电力会保持灯光亮如白昼，久而久之，人们忘记了阳光和泥土是什么样。
富翁有权买得顶端的建筑，在世界的最顶端露天阳台上晒日光浴。
而穷困的人们则购买地下室，在较低的层次生活，因为那里的房租比较便宜。
那时的世界会变成一个没有地平面的世界，因为人们脚踩的都是高科技复合的坚固材料，而并非泥土。
想象一个无限多层的地铁站吧，除了最顶端能接触到阳光的那些居民，大多数人们会发觉自己像捷克动画片里的鼹鼠一样快乐的生活。
人的适应能力是无穷的，学校的教科书将会指导大家：曾经有那么一个时期，人类穴居…曾经有那么一个时期，人类在地面建筑房子，并依靠管道供应的饮用水生活…现在，人们生活在一个分层的世界里，就像那时生活在一个大楼里一样。
而那时的夫妻们将会这样对话：我们应该把孩子送到12层的幼儿园去。
不，12层的幼儿园要坐轨道列车，还要坐电梯。
况且，12层那里都是贵族孩子。
可是总跟45层的孩子在一起，就毁了呀。
我可是希望我们的孩子将来能做番大事业的。
那干嘛不把孩子送到29层呢，那里可是艺术家居住区哟。
艺术家有什么好的，就是要让他接受良好的教育，将来做金融这行，说不定发了大财，我们还可以搬到顶层建筑去晒太阳哩
说起来，我们还是度蜜月的时候晒过一次太阳呢…那时的世界是明亮的洞穴，楼房会比所有的山脉都绵延得更长。
人们生活在一层层覆盖的房间里，就像夹心饼干里的奶油。
随时随地都会有21世纪人们走在超级购物中心里的错觉--这个世界仿佛白银和玻璃铺就，银光闪闪。
而绿树和泥土，则被封存在玻璃柜里供人观赏。
十八岁出门远行，里面的一切让我重新审视我们如今的生活状态。
我看到了周围拔地而起的楼宇，看到了某座大厦的三楼，某扇窗中与我隔街相望的人影。
那时我想到了但丁的《神曲》，在世界的某一处，存在着天堂与炼狱，他们就像蒸笼一样分层，而贤人与恶人就像其中的肉包子…上帝禁止人类建筑直通天堂的巴别塔。
但那只是《圣经》里的恫吓。
世界会越来越迅速的爬升其高度和深度，而我们只会日渐习惯那些看不见阳光的岁月。
其实一篇好文，能在不同时期让不同的人读它，从而获得许许多多不一样的灵感与想法，就成功了。
ps:亲自己再摘抄下。
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肯德基创始人简介
以下是一个人一生的简历：5岁时，他父亲就去世了；14岁时，他从学校辍学，开始了流浪生活；16岁时，他谎报年龄参了军，而军旅生活也是处处不顺心；18岁时，他娶了媳妇，可过了几个月，媳妇就变卖了他所有的财产逃回了娘家；他曾通过函授学习法律，可不久后又放弃了；后来，他卖过保险，卖过轮胎，还经营过一条渡船、开过一家加油站，但都失败了。
人到中年，他成了一家餐馆的主厨和洗瓶师，可因政府修公路而拆了那家餐馆，他又失业了。
时光飞逝，眼看一辈子就这样过去了，而他仍一无所有。
65岁那年，邮递员给他送来了他的第一份社会保险支票，他用这105美元社会保险金创办了之际的一份崭新的事业，88岁高龄时，他的事业终于大获成功。
他，就是肯德基创始人——哈伦德·山德士。
18岁那年曾远行的现代文正确的答案，说一下嘛，谢谢
朗读者麦家观后感 一篇麦家，当代著名小说家、编剧。
年生于浙江富阳，年，麦家参加高考，并因数学分、物理98分的高分和语文60分的低分，被工程技术学院无线电系录取。
在一次访谈中，麦家曾这样回忆童年：小时候因为家庭成分不好，被同学歧视，交不到朋友，我很孤独，写日记是我唯一与人交流的通道。
日记本是我仅有的朋友，也是孤独的身影。
写了十几年日记后，看到有些小说很像我的日记，我就开始写小说了。
作品有长篇小说《解密》、《暗算》(获第七届茅盾文学奖)、《风声》、《风语》、《刀尖》等。
电影《风声》改编自《风声》、《听风者》改编自《暗算》。
麦家在《朗读者》读了一封写给儿子的信。
儿子曾经有三年的时间不和父母沟通，再后来考上大学去美国后，麦家在儿子的行李箱偷偷的塞进一个笔记本，里面有两个信封：一个信封放了美金，一封就是这个信，儿子读后给回了两个流眼泪的表情, 只这两个表情却让麦家落下泪来，如释负重。
描述儿子的这段经历，这位父亲数度哽咽，麦家说：对于儿子的这段叛逆，是青春犯得罪，也是麦家的基因犯得罪。
从14岁零八个月开始，麦家有17年没有叫过一声父亲，年麦家在父亲去世一年后写了《致父信》，他是如此的懊恼曾经的叛逆。
朗读者麦家观后感 二篇昨晚《朗读者》中，作家麦家给儿子的一封信被称为《朗读者》开播来最重磅的一枚催泪弹。
《朗读者》现场，麦家更是几次哽咽，聆听者董卿也泪光闪烁，台下的“90后”、“00后”直接哭了。
这封被网友称为“最美家书”的信，顿时刷爆了朋友圈。
这封信：是一封小说家整整准备了18年的信;一封他悄悄塞进儿子远行行囊的信;一封麦家写给儿子，又是向自己的父亲“还债”的信……据麦家讲：儿子青春期可以说是特别的作、特别的叛逆。
”麦家直言，青春期来了就是“鬼敲门”，高中开始，儿子就把自己封闭了起来，三年全部待在家里，每天把自己关在间里，打游戏、上网、聊天、恶作剧。
对于儿子，麦家无数次想放弃，因为无可，但是最后又无可奈何。
“我们始终不放弃，每天把老师请到家里来，但很多老师上了几天后就劝我，麦家，还是算了。
”儿子气走了家庭教师，麦家却仍然不放弃寻求让孩子可以继续接受教育的途径，甚至一度自己掏钱开了一家培训机构，只是为了让儿子和同龄人在一起，然而最后还是以失败告终。
但麦家一直未停止对儿子的陪伴，他说：“年轻人，或者说青春期就是一个危险，可以上天也可以入地，可以是一把刀也可以是一朵鲜花。
我们作为长辈，只有一种选择，帮助他变成一朵花，抹平坚韧的地方。
帮助他度过最摇摆不定，定时的这样一个阶段。
”终于，麦家的儿子到了本该高考的时候，情况发生了变化。
看到曾经的小伙伴们都开始努力读书，纷纷准备出国读大学，孩子突然意识到和朋友们的差距。
“他本身英语基础很好，人也聪明，努力了半年，靠着他的童子功过了英语关，通过了6所美国那边大学的申请。
”当有一天儿子告诉麦家，自己被一所大学录取了，麦家一度完全不信，经过确认才喜出望外，“他申报了八所学校，陆陆续续过了六所，包括他现在正在读的费城艺术大学，还给元(美金)的奖学金。
”麦家提及儿子，似乎在庆幸自己当初选择陪伴儿子，“现在他的情况也比我期待的要好，学业不错，也交到了朋友。
其实儿子虽然话不多，但是为人大方，受人欢迎。
当初我的选择，就是用我的力量来保护他，陪着他承受青春期的痛。
”茅盾文学奖的作家麦家，他在作品中为人物撰写着出其不意的选择，而在生活中面对青春叛逆的儿子，选择了父爱的回眸，选择不放弃，终于换回儿子的醒悟和成长。
他们的故事，值得我们每一做父母的、做子女的深思....朗读者麦家观后感 三篇最新的《朗读者》中，谷主麦家给儿子的一封信被称为《朗读者》开播来最重磅的一枚催泪弹。
《朗读者》现场，谷主麦家更是几次哽咽，聆听者董卿也泪光闪烁，台下的“90后”、“00后”直接哭了.....这封被网友称为“最美家书”的信，顿时刷爆了朋友圈，后台无数小伙伴留言希望能看到麦老师的信。
小编在哭瘫的情况下，还是默默地开始把字码上去。
这封信：是一封小说家整整准备了18年的信;一封他悄悄塞进儿子远行行囊的信;一封麦家写给儿子，又是向自己的父亲“还债”的信……儿子，当你看到这封信时，你已在我万里之外，我则在你地球的另一端。
地球很大，我们太小了，但我们不甘于小，我们要超过地球，所以你出发了。
这是一次蓄谋已久的远行，为了这一天，我们都用了的时间作准备;这也是你命中注定的一次远行，有了这一天，你的人生才可能走得更远。
我没有到过费城，但可以想象，那边的月亮不会比杭州的大，或者小;那边的楼一定也是钢筋水泥的;那边的街弄照样是人来车往的;那边的人虽然肤色貌相跟我们有别，但心照样是要疼痛的，情照样是要圆缺的，生活照样是有苦有乐、喜忧参半的。
世界很大，却是大同小异。
也许最不同的是你，你从此没有了免费的厨师、采购员、保洁员、闹钟、司机、心理。
你的父母变成了一封信、一部、一份思念，今后一切你都要自己操心操劳，饿了要自己下厨，乏累了要自己放松，流泪了要自己擦干，生病了要自己去寻。
这一下，你是那么的不一样，你成了自己的父亲、母亲、长辈。
这一天，是那么的神奇，仿佛你一下就长大了。
但这，只是仿佛，不是真实。
真实的你只是在长大的路上，如果不是吉星高照，这条路必定是漫漫长长的，坎坎坷坷的，风风雨雨的。
我爱你，真想变作一颗吉星，高悬在你头顶，帮你化掉风雨，让和风丽日一直伴你前行。
但这是不可能的，即便可能，对不起，儿子，我也不会这么做。
为什么?因为我爱你，因为那样的话，你的人生必定是空洞的、苍白的、弱小的，至多不过是一条缸里的鱼，盆里的花，挂着铃铛叮当响的宠物。
这样的话我会感到羞愧的，因为你真正失败了。
你可以失败，但决不能这样失败，竟然是被太阳晒死的，是被海水咸死的，是被寒风冻死的。
作为男人，这也许是莫大的耻和辱!好了，就让风雨与你同舟吧，就让荆棘陪你前行吧。
既然有风雨，有荆棘，风雨中不免夹着雷电，荆棘中不免埋着陷阱，作为父亲，我爱你的方式就是提醒你，你要小心哦，你要守护好自己哦。
说到守护，你首先要守护好你的生命，要爱惜身体，要冷暖自知，劳逸结合，更要远离一切形式的冲突，言语的，肢体的，个别的，体的。
青春是尖锐的，莽撞的，任何冲突都可能发生裂变，而生命是娇嫩的……这一点我只想一言蔽之，生命是最大的，生命面前你可以理直气壮地放下任何一切，别无选择。
其次，你要尽量守护好你的心。
这心不是心脏的心，而是心灵的心。
它应该是善良的，宽敞的，亮堂的，干净的，充实的，博爱的，审美的。
善是良之本，宽是容之器，亮了，才能堂堂正正，不鬼祟，不魍魉。
心若黑了，脏了，人间就是地狱，天堂也是地狱;心若空了，陷阱无处不在，黄金也是陷阱。
关于爱，你必须做它的主人，你要爱自己，更要爱他人，爱你不喜欢的人，爱你的对手。
爱亲人朋友是人之常情，是天理，也是本能，是平凡的;爱你不喜欢的人，甚至仇人敌人，才是道德，才是修养，才是不凡的。
儿子，请一定记住，爱是翻越任何关隘的通行证，爱他人是最大的爱自己。
然后我们来说说美吧，如果说爱是阳光，那么美是月光。
月光似乎是虚的，没用的，没有月光，万物照样漫生漫长，开花结果。
但你想像一下，倘若没有月光，我们人类会丢失多少情意，多少相思，多少诗，多少音乐。
美是虚的，又是实的，它实在你心田，它让你的生命变得有滋有味，有情有意，色香俱全的，饱满生动的。
麦家在儿子出国的行李里放了一本笔记本，夹着信和美金。
图为麦家在笔记本扉页给儿子的留言。
呵呵，儿子，你的父亲真饶舌是不?好吧，到此为止，我不想你，也希望你别想家。
如果实在想了，那就读本书吧。
你知道的，爸爸有句格言：读书就是回家，书这一张纸比钞票更值钱!请容我最后饶舌一句，刚才我说的似乎都是战略性的东西，让书带你回家，让书安你的心，让书练你的翅膀，这也许就是战术吧。
麦家把所有的叛逆，所有的青春，所有的执拗，都献给了他的第一部长篇小说《解密》。
这部耗费他11年创作的小说，也最终为他赢得了最大的收获。
正如麦家在《朗读者》节目中所说：我对儿子的付出，他今后都会加倍补偿我。
爱你的父亲
城南旧事一书详细内容
剧情介绍 20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。
经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。
秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。
英子对她非常同情。
英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。
秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。
后英子一家迁居新帘子胡同。
英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。
他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。
英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。
不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。
英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。
英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。
后来，英子的爸爸因肺病去世。
宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。
英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。
相关评论 具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影；一种委婉的诗意，一片宁静的意境；近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画；满含人间烟火味，却无半分名利心。
根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影满含着怀旧的基调，它将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
影片中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
名家言论 在北京度过的25年可以说是我的金色年代，可以和故宫的琉璃瓦互映。
北京城南的胡同、四合院，西山脚下的毛驴，以及脖子上挂着铃铛的骆驼……这些都给了我不尽的创作灵感。
——著名女作家 林海音 我被小说中那种沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打动了，整部小说充满了朴素、温馨的思想感情。
当这部影片上映后，这种情感同样打动了无数的观众。
——本片导演 吴贻弓 看，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。
那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
——影评人 凌 梦 幕后制作 吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。
影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。
这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。
导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。
其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。
秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。
在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。
在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。
这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。
清代文学家梁廷楠在中说：“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。
”影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。
获奖经历 ·第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖 ·菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖 ·南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖 ·厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖——赤道奖 同名小说 书籍作者:林海音 出版时间:1960年 作者简介 林海音（1918—2001），原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商。
林海音于1918年3月18日生于日本大阪，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵占，她的父亲不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，林海音即在北京长大。
曾先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任记者。
不久与报社同事夏承楹结婚。
1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任编辑。
1953年主编副刊，开始文艺创作，并兼任杂志编辑和世界新闻学校教员。
1967年创办，以后又经营纯文学出版社。
林海音的创作是丰富的。
迄今为止，已出版了18本书。
散文集（与何凡合作）、《芸窗夜读》《剪影话文坛》《一家之主》《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》《婚姻的故事》《城南旧事》《绿藻与咸蛋》，长篇小说《春风》《晓云》《孟珠的旅程》，广播剧集《薇薇的周记》，另外有《林海音自选集》《林海音童话集》，编选《中国近代作家与作品》。
此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。
林海音被大家所共知的作品是描写旧北京社会风貌的小说《城南旧事》，它曾被搬上电影银幕而受到广大观众的喜爱。
影片通过小姑娘英子的眼睛，描写了当时北京形形色色和许许多多的人和事。
通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。
林海音在《城南旧事》“后记”里说：“这几年来，我陆续的完成了本书的这几篇。
它们的故事不一定是真的，但写着它们的时候，人物却不断涌现在我的眼前，斜着嘴笑的兰姨娘，骑着小驴回老家的宋妈，不理我们小孩子的德先叔叔，椿树胡同的疯女人，井边的小伴侣，藏在草堆里的小偷。
”仅从这个简单的人物罗列里就不难看出，作者虽然是书香门第出身的知识分子，但她小说里的人物却不局限于这个狭小的范围之内。
她关心广大的社会，擅长描写形形色色的社会众生相。
她小说里的人物大都是市民阶层的群相，而中心人物则是各种各样的妇女。
她致力于刻画中国妇女的勤劳、贤达、温柔、善良的美德，更擅于表现她们心灵的桎梏和命运的悲剧。
夸张一点说，她的每一篇小说都离不开妇女的悲剧。
有人对此评价说：“她的写作大都是针对妇女问题。
但她往往能从世界性妇女问题的症结，来思考今日台湾妇女的特殊遭遇，深度已达到超越女性的界限。
如果把林海音看做老一辈女作家的灵魂性人物，那么可以说，由于时代潮流的限制，她们较少反叛性，她们的控诉和抗议是温和与微弱的。
”林海音的小说内容大抵是童年回忆中的“城南旧事”，小说中或深或浅含有自传的痕迹。
但是它的境地并不是窄狭的，如同一切有成就的作家那样，她的小说是以小见大，从《城南旧事》可以窥见时代风云。
因此，她的作品具有一定的认识价值和社会意义，对台湾文坛也有一定的影响。
她的《爸爸的花儿落了》刊登在语文人教版七年级下册中。
内容简介 半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。
京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。
会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。
为何人世这般凄苦
不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。
那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退。
《城南旧事》 冬阳 童年 骆驼队——《城南旧事》出版后记（林海音） 选入人教版语文小学五年级下册 骆驼队来了，停在我家的门前。
它们排列成一长串，沉默地站着，等候人们的安排。
天气又干又冷。
拉骆驼的摘下了他的毡帽，秃瓢儿上冒着热气，是一股白色的烟，融入干冷的大气中。
爸爸和他讲价钱。
双峰的驼背上，每匹都驮着两麻袋煤。
我在想，麻袋里面是“南山高末”呢
还是“乌金墨玉”呢
我常常看见顺城街煤栈的白墙上，写着这样几个大黑字。
但是拉骆驼的说，他们从门头沟来，他们和骆驼，是一步一步走来的。
另外一个拉骆驼的，在招呼骆驼们吃草料。
它们把前脚一屈，屁股一撅，就跪了下来。
爸爸已经和他们讲好价钱了。
人在卸煤，骆驼在吃草。
我站在骆驼的面前，看它们吃草料咀嚼的样子：那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度。
它们咀嚼的时候，上牙和下牙交错地磨来磨去，大鼻孔里冒着热气，白沫子沾满在胡须上。
我看得呆了，自己的牙齿也动起来。
老师教给我，要学骆驼，沉得住气的动物。
看它从不着急，慢慢地走，慢慢地嚼，总会走到的，总会吃饱的。
也许它天生是该慢慢的，偶然躲避车子跑两步，姿势很难看。
骆驼队伍过来时，你会知道，打头儿的那一匹，长脖子底下总会系着一个铃铛，走起来“铛、铛、铛”地响。
“为什么要一个铃铛
”我不懂的事就要问一问。
爸爸告诉我，骆驼很怕狼，因为狼会咬它们，所以人类给它们带上了铃铛，狼听见铃铛的声音，知道那是有人类在保护着，就不敢侵犯了。
我的幼稚心灵中却充满了和大人不同的想法，我对爸爸说： “不是的，爸!它们软软的脚掌走在软软的沙漠上，没有一点点声音，你不是说，它们走上三天三夜都不喝一口水，只是不声不响地咀嚼着从胃里倒出来的食物吗
一定是拉骆驼的人们，耐不住那长途寂寞的旅程，所以才给骆驼带上了铃铛，增加一些行路的情趣。
” 爸爸想了想，笑笑说： “也许，你的想法更美些。
” 冬天快过完了，春天就要来了，太阳特别的暖和，暖得让人想把棉袄脱下来。
可不是吗
骆驼也脱掉它的旧驼绒袍子啦!它的毛皮一大块一大块地从身上掉下来，垂在肚皮底下。
我真想拿把剪刀替它们剪一剪，因为太不整齐了。
拉骆驼的人也一样，他们身上那件反穿大羊皮，也都脱下来了，搭在骆驼背的峰上。
麻袋空了，“乌金墨玉”都卖了，铃铛在轻松的步伐里响得更清脆。
夏天来了，再不见骆驼的影子，我又问妈： “夏天它们到哪里去
” “谁
” “骆驼呀!” 妈妈回答不上来了，她说： “总是问，总是问，你这孩子!” 夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，但是童年却一去不还。
冬阳底下学骆驼咀嚼的傻事，我也不会再做了。
可是，我是多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。
就这样，我写了一本《城南旧事》。
我默默地想，慢慢地写。
看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于我的心头。
《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。
在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。
全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。
如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。
导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。
这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。
影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。
画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。
导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。
通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。
正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。
在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。
从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。
本应象海跟天那般绚丽多彩。
在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。
萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。
传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。
她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。
在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。
在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。
正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手\\\/一声惨叫我的手被烫伤\\\/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。
先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。
而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。
缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。
她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。
所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
《城南旧事》 《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。
它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。
它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。
《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。
八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。
它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。
京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。
会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。
为何人世这般凄苦
不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。
那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。
读《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。
那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
