马克思1844年经济学哲学手稿内容介绍故事情节有何现实意义 读后
自己整理一下吧：《1844年经济学哲学手稿》是马克思于1844年初步探索政治经济学时写下的一部手稿。
19世纪40年代，当时马克思（26岁）流亡在巴黎，写下这批手稿，所以又称“巴黎手稿”。
《1844年经济学哲学手稿》约写于1844年5月底6月初至8月，在马克思生前没有发表。
1927年，苏联出版的《马克思恩格斯文库》第3卷附录将这部手稿中的《第三手稿》（即笔记本III）的大部分以俄译文发表，但误认为它是《的准备材料》。
1932年，苏联出版的《马克思全集历史考证版》第1部分第3卷以德文原文发表了全部手稿，并冠以标题《1844年经济学哲学手稿》。
1982年新出版的《马克思全集历史考证版》在发表《手稿》时采用了两种方式编排。
第一种按《手稿》的写作时间、阶段的顺序编排。
第二种按《手稿》的逻辑结构和思想内容编排，并由编者加了标题。
这里发表的《手稿》中文版是根据逻辑结构编排的《手稿》校订的。
手稿自问世以来近80年，经历了许多神奇遭遇，也担当过不少重大历史角色。
时至今日，它还是马克思文献中被引用最多，同时又最难懂的文本之一。
这部著作术语新旧参差，内容庞杂，可以看作马克思思想发展过程中一次巨大的综合和艰难的创造。
在这部《手稿》中，马克思的各种必要的思想元素开始汇集、融合，日益成长为一些新的思想，并得到了尽管还不完备、但却是较为系统的创造性发挥。
因此它有很大的思想含量和解释空间。
在西方现代哲学、西方马克思主义、前苏联东欧思想界、当代中国思想理论界，引起一次又一次重大的释义活动，显示出它的重要现实意义和理论意义。
它的学术价值通过国内外研究状态看得更清楚。
《1844年经济学哲学手稿》是马克思第一次试图对资本主义经济制度和资产阶级政治经济学进行批判性考察，并初步阐述自己的新的经济学、哲学观点和共产主义思想的一部早期文稿。
它主要是由三个笔记本组成：笔记本I是马克思在研读了让·巴·萨伊的《论政治经济学》和亚·斯密的《国民财富的性质和原因的研究》两部著作并写了摘要之后，用比较短的时间写出的。
斯密把资产阶级社会中工人阶级、资本家和土地所有者的收入形式即工资、资本的利润和地租视为他的价值理论的核心因素，称它们是收入、交换价值的原因和自然价格的组成部分。
马克思把斯密学说工资、资本的利润和地租这三个经济范畴加以比较分析，揭示了斯密学说的矛盾。
他把笔记本I分作三栏，各栏分别加上标题《工资》、《资本的利润》和《地租》。
马克思在阐述和分析时按标题分三栏或两栏书写，后来甚至不分标题分栏书写。
在笔记本I的第XXII页，马克思揭露资产阶级政治经济学虽然认识到劳动是价值的源泉，却不考察工人同生产的直接关系，掩盖了异化劳动。
他详细分析了资本主义社会条件下的异化劳动。
对马克思的这一长篇论述，编者冠以标题《异化劳动和私有财产》。
在写笔记本II以前，马克思对约·拉·麦克库洛赫《论政治经济学的起源、发展特殊对象和重要性》（法译本）及该书译者吉·普雷沃写的《译者对李嘉图体系的思考》作了摘要。
马克思还写了《弗里德里希·恩格斯一文摘要》（《马恩全集》中文第1版第42卷第3-4页）。
笔记本II只保存下来第XL页至XLII页。
第XL页开头只保存了半句话。
编者对这几页笔记加上标题：《私有财产的关系》。
马克思在这里把“现代国民经济”即“李嘉图、穆勒等人”的观点同斯密、萨伊的观点相对照，看到资产阶级政治经济学内部的差别。
笔记本III的内容不是一篇完整的、合乎逻辑构思的论文，而是马克思把自己的思考立即记述下来的笔记。
它分成几个不同的部分。
写在笔记本III第XXXIX页和XL页上的一篇《序言》草稿，标题是马克思加的，现作为独立的部分编在《手稿》的开头。
《序言》最早是从1844年8月12日起写的。
笔记本III的其他部分，作者未加标题，现在的标题都是编者按内容分别加上的。
笔记本III开头部分是对笔记本II未保存下来的第XXXVI页的补充：《私有财产和劳动》。
接着，是对笔记本II未保存下来的第XXXIX页的若干补充。
补充一《私有财产和共产主义》，先就有产和无产的对立向资本和劳动的对立发展作了简短补充，然后以比较长篇幅论述通过扬弃私有财产来抛弃人的自然异化。
马克思试图对取代资本主义制度的新社会的本质特征，即对共产主义进行理论论证。
论述共分七点。
其中第六点和第七点，编者按其内容编入补充之二和补充之三。
补充之二是《对黑格尔的辩证法和整个哲学的批判》。
开关部分是马克思在论述共产主义这一题目中所写的第六点；；接下来是对第六点的一个增补，即对黑格尔辩证法的分析；从这种分析入手，马克思转而批判分析了黑格尔的《精神现象学》，这又是对关于扬弃人的自我异化的进一步补充；由此出发，马克思批判了黑格尔体系。
但是，马克思并没有从内容和逻辑上把批判分析进行下去，最后以黑格《哲学全书》的两段引文结束。
补充之三是马克思在论述共产主义这一题目中所写的第七点编者按其内容编入《私有财产和需要》这一标题下。
继上述补充之后，马克思在笔记本III中写了有关从资产阶级经济学中提出的不同题目的若干增补。
这些增补在内容和逻辑上没有直接联系，马克思在书写时用横线将这些概述分隔开。
笔记本III还包括两个片断：《分工》和《货币》。
从内容上说，它们是相对完整的论述。
马克思在中断了笔记本III的写作后，就同恩格斯投入撰写《神圣家族》的工作。
正是在这时，他开始对大·李嘉图《政治经济学和赋税原理》、詹·穆勒《政治经济学原理》这两著作的法译本作了摘要。
这两个摘要的特点是，马克思对作者的理论观点作了的评价、解释和批判，从而形成他自己的长篇论述。
这些论述涉及《经济学哲学手稿》三个笔记本中只是部分地谈到或根本未谈到的问题。
因为此，可以把这两个摘要看作是《1844年经济学哲学手稿》的补充，是对笔记本III的研究和直接继续
什么是唯理论
从哲学角度来时说，理性主义（Rationalisme）又称为唯理论，强调理性作用的一种集训论学说，理性是一个有关辩明、认识、阐述和评论真理能力的名称。
理性主义者认为具有普遍性必然性的可靠知识应该是依据理性，经过逻辑推理得到的。
只有依靠理性直接把握事物本质的那种“理性直观知识”，或依靠理性进行逻辑推理得来的知识即理性认识，才是可靠的。
在哲学发展的历史上，理性主义自十八世纪笛卡尔的学说开始，经历了理性主义、非理性主义和反理性主义三大流派和理性主义对立的不是感性主义——哲学中也无“感性主义”这一说，而应该是经验主义（Empiricisme）。
经验主义认为人类知识起源于感觉，并以感觉的领会为基础“理性认识依赖于感性认识 《实践论规范》的著作中，德谟克里特逐字逐句地说：‘有两种认识：真实的认识和暗昧的认识。
属于后者的是视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。
但是真实的认识与这完全不同。
’他指出真实的认识优于暗昧的认识，接着又说：‘当暗昧的认识在无限小的领域中再也看不到、再也听不见、再也闻不出、再也尝不到、再也摸不到，而研究又必须精确的时候，真实的认识就参加进来了，它有一种更精致的工具。
’”（塞克斯都《反数学家》只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义”。
（马克思《1844年经济学－－哲学》 思想原来只是感觉的一种功能，而理性的心灵也只是用来对观念进行思索和推理的感性心灵罢了
这一点由下面一件事就可以得到证明：当感觉熄灭的时候，思想也就熄灭了。
例如在癫痫、中风、麻癖等病症中，都是如此。
”（梅特里《人是机器》）理性对于感性的依赖。
断了源头。
中断了循环。
然而，理性往往令我痛苦，我内心所想的倒是去做一个感性的人。
不久前曾经读过约瑟夫•德•迈斯特（Joseph de Maistre）的《论法国》（Considération sur la France），书中对这个问题也有讨论。
迈斯特（1753-1821）是法国人，著名哲学家个政治家。
他一生的目标就是要摧毁十八世纪建立起来的一切：共和制、理性主义，他反对大革命，谈及伏尔泰时，“仿佛此人是他的世仇”。
迈斯特反对理性，认为理性毫无用处。
因为其一人无法认识世界，其二通过理性建立起来的事物都不长久，而凡是长久存在的东西都不是理性的。
他谈到了世袭制，他说历史上不可否认会存在有一个智慧的国王，但是谁能保证这个国王的儿子和他一样智慧
谁能保证他的所有后代都哦和他一样智慧
但是世袭制却存在了及个世纪，在中国，倘若从秦朝建立算起到清朝灭亡，世袭制延续了2122年
而一旦理性人士要推翻这种“不合理”的制度，建立共和制，于是革命、流血、恐怖、屠杀，一哄而上。
第二个例子是婚姻，迈斯特说两个人仅仅因为在一段时间相爱便要厮守终生，哪怕他们相信或是知道若干年后两人不再相爱甚至反目成仇
不过迈斯特的确击中了理性的要害：认识的局限性。
即使人可以认识自我以及周边的现实世界，但认识永远只局限于过去以及有限的将来和有限的空间。
如果不能认识世界，不能预见那怕是很短的将来，所有的理性思考，即上文提到的“说话办事情依据的是深思熟虑而得出的结论”还有什么意义
还能起到什么作用
从这点出发，我反对理性。
另外，理性建立的基础是对现实的思考和认识，但是现实往往是残酷的，认识现实并从这个现实出发，最后的落脚点往往是陷入悲观主义的境地。
而感性的人能充分抒发自我，发泄情感，他们往往快乐，这种快乐是建立在对现实的回避的基础之上的，因此他们乐观，积极，精力充沛，热情高涨。
我不愿意接受乐观主义，因为我无法回避残酷的现实。
依然有一个幸福的国度，那里是用感性认识堆积起来的乐观主义的乐土。
古人云：圣人忘情，下人不及情，钟于情者，止我辈耳
对于“不及情者”，既体验不到大欢愉，也感受不到大痛苦。
他们生性鲁纯，缺乏敏感，要在他心中激起一点浪花都难
马克思主义经典著作有哪些
马克思的经典著作有：1837年11月《给父亲的信》、《黑格尔法哲学批判》、《黑格尔法哲学批判[导言]》、《论犹太人问题》，以及与恩格斯共同合作钻研的见解的三部著作：批判、揭开产生《神圣家族》的思想根源，以及批判、揭穿形成《德意志意识形态》的“一般意识形态”的立足地“费尔巴哈 唯物主义观点和唯心主义观点的对立内容”，以及《共产党宣言》等主要在马克思哲学的方面的著作。
至于《资本论》和《剩余价值理论》在马克思活着只出版了《资本论》的第一卷和法文版修改本第一卷。
以后就是在马克思逝世后由恩格斯来完成的。
恩格斯的经典著作在青年时期最早被马克思认可的有《政治经济学批判大纲》、以及《英国工人阶级状况》，后来与马克思共同合作钻研的见解有《反杜林论》、《社会主义从空想到科学的发展》、《路德维希-费尔巴哈和德国古典哲学的终结》等，以及与马克思共同合作的三部著作：《神圣家族》、《德意志意识形态》、《共产党宣言》。
理应说，这三部合著的主要写作者是马克思。
后来是完成用马克思命名的《资本论》、《剩余价值理论》。
这基本是马克思、恩格斯的代表经典的重要著作。
马克思主义经典著作有列宁的《唯物主义和经验批判主义》、《马克思主义三个来源和马克思主义三个组成部分》是产生马克思主义的哲学、政治经济学、科学社会主义的一本书和一篇文章的框架理论。
以后就是俄苏化马克思主义从这一本书和一篇文章而建构的马克思主义原理而产生理论马克思主义体系。
斯大林的一篇《历史唯物主义和辩证唯物主义》是产生马克思主义哲学的基础理论。
然而，马克思主义中国化、时代化、大众化的研究，有待后世来展开原创的原初理论与次生理论在认识人类生存时空范围的真实存在，俄苏化的次生理论与马克思的原初理论是不是一脉相承的考证，是可以发现理论马克思主义与文本马克思的思想前提是一致的，还是背道而驰的重大理论问题来的。
这就要有后世来实现
1我国传统音乐的五大类分别是什么
请说出中国民歌的艺术特点及民歌与其他民歌音乐的关系分别是什么
一共找到这么多便抄老师不看，她在报复 第一题 传统音乐的最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。
且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
中国民族音乐的特点 首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
民歌即民间歌曲，是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
源于人民生活，又对人民生活起广泛深入的作用。
在群众口头的代代相传中，不断得到加工。
音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。
有多种体裁和形式，主要为劳动号子、山歌、小调、长调和多声部歌曲。
我国民歌有悠久的历史传统。
在远古的原始社会，常与乐舞结合在一起，如传说中葛天氏之乐的八首歌。
现存《诗经》中的国风，是西周到春秋中叶十五个地区的民歌歌词。
这以后的《楚辞》、汉乐府、唐曲子，直至明清小曲，或者源于不同时代不同地区的民歌，或者本身就是民歌。
在近现代的革命斗争生活中，人民又创作了许多优秀的新民歌，有的在原有曲调上填上新词，有的在音乐上也有相应的发展。
由于我国民族众多，幅员辽阔，各民族各地区的民歌也各具特色，绚丽多彩，又共同成为我国音乐文化发展的基础。
各种音乐艺术形式，器乐、歌舞、曲艺、戏曲常从中吸收营养，并转而促使它加工提高。
专业音乐创作也常以它为素材，或原曲引用，或摘取片段，或吸取其音调，加以发展创造。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
分类的话，我想你想知道的应该是民间歌曲的分类。
我国民间歌曲的分类可以从很多角度进行分类，从功能、体裁和题材都有不同的分类方法，而且不同的民族也有各自的方法。
汉族民歌的分类方法可以分为：山歌、号子和小调三大类。
山歌：旋律悠扬，如信天游、花儿等都是山歌 号子：节奏性强，旋律性较弱。
在劳动时演唱，有船工号子、搬运号子等等 小调：旋律婉转，如沂蒙山小调，茉莉花等等。
少数民族的民间歌曲分类也有很多： 如蒙古族民歌可以分为：长调和短调 藏族民歌按体裁分类有：酒曲、扎年弹唱、歌舞歌曲、情歌、劳动歌、儿歌、歌、山歌和婚礼歌等 还有很多其他的分类，以上是简单介绍，如果想知道可以再提问。
第二题 康定情歌 康定情歌的民歌体裁是山歌 民歌《康定情歌》「西部歌王」王洛宾於1996年去世後，1997年4月1日，四川《甘孜日报》刊登了郭昌平研究《康定情歌》的文章，认为《康定情歌》非王洛宾所作，而是由他人收集、作曲家江定仙钢琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱的。
与此同时，还悬赏一万元寻找原作者。
由此，中国第一情歌《康定情歌》著作权引发争议。
後来经过他不懈努力和研究，最近找到了《康定情歌》最早的收集者－－吴文季。
中国的民歌经过千百年来的积累，浩如烟海，按体裁形式，大致可以分为三大类，山歌、小调、劳动号子。
山歌比如：康定情歌，牧歌。
小调比如：茉莉花，天黑黑。
劳动号子比如：川江号子，黄河船夫曲等等。
风格上，小调：委婉流畅、细腻优美。
号子：铿锵有力、粗犷豪放。
山歌： 高亢嘹亮、自由舒展。
山歌中国民歌的基本体裁之一。
流传分布极广，蕴藏也极为丰富。
一种看法认为，凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。
另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的“哭嫁歌”，也都应归属于山歌。
因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。
一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。
中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。
其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙古草原的各种“长调”歌曲，晋、陕、内蒙古西部的“信天游”“山曲”“爬山调”，宁、甘、青地区汉、回等族的“花儿”，新疆各民族的“牧歌”，陕南、川北的“姐儿歌”“茅山歌”“背二哥”，大别山区的“慢赶牛”，江浙一带的“吴山歌”，赣、闽、粤交汇区的“客家山歌”、云、贵、川交界地带的“晨歌”（又名“神歌”）、大定山歌、弥渡山歌及各族山歌、各藏族聚居区的“藏族山歌”及广西的各族山歌等。
第三题 音乐素养的重要性主要是体现在素质教育中，现在很多学校特别是中学音乐课有就犹如没有一样，一边在课程中编排音乐课，一边又被文化课占据。
音乐教育与思想道德素质，音乐教育与情意素质 ，音乐教育与智能素质，以及音乐教育与身心健康素质，这些都是音乐素养的重要体现。
音乐教育与思想道德素质：学生高尚道德道德品质的形成及人生 观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给学生以精神影响与滋养。
音乐教育与情意素质：音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求 学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性 和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。
音乐教育与智能素质：在 提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。
演奏时手指动作越复杂， 越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。
同时，训练学生“音乐的耳朵” ，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。
培养学生的思维能力，创造能力 ，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。
音乐教育与身心健康素质： 跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都得到愉悦 和锻炼。
另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。
尤其 是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体主义精神，更能 锻炼学生有一个身心健康的体魄。
总之，学生的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。
现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创 造性和娱乐性的教育形式。
越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造 。
重视音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。
是实现教育现代化，培养跨世纪 建设人才的关键。
因此，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，需要加强与提高层次。
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养、树立正确的审美观起到独特的作用。
音乐学科除了教学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐欣赏。
即审美教育．它包括纯正的审美趣味，正确的审美观点和高尚的审美理想。
这种审美教育有赖于美的陶冶，“这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。
” 通过对中外音乐名作的欣赏分析,充实学生的音乐感性认识,丰富音乐知识,开阔音乐视野,提高音乐鉴赏的审美能力,同时为进一步学习音乐史论和其它专业课程打下良好的基础. 美国著名现代音乐家艾伦•科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。
”音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。
因此，音乐听觉欣赏是一种最直接、最普通的音乐审美活动。
任何人都可以通过它来获得美的享受。
我们打开音响或走进音乐厅的大门，最终的目的都是让自己在轻松的状态下获得对音乐的听觉快感和美的体验。
倘若人人都刻意去追寻音乐所隐含的思想感情，作曲家当时创作的心态或是要聆听出旋律、节奏及音色，那么我想可能不会有人再去“听”音乐了。
音乐艺术的重要传播方式是声音，声音只为听觉而存在，人们只有通过聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐。
正如卡尔•马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
”但正是这样一种看似简单的行为，人的一种感性的体验活动，却需要人们长期的知识、观念、趣味等诸多因素的积累，与其说音乐欣赏是一个听的过程，还不如说是人的综合素养不断提升的过程。
第四题 开设音乐辅修专业的意义 音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 （一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。
音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。
如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。
随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。
而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
（二）通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。
为大学生能力的培养提供了智力保证 欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。
如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。
欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。
如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
（三）通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。
因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
（四）扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴 古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。
而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。
其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。
同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。
西方大概是在19世纪末，20世纪初开始，把民族音乐学作为音乐学总学科中的一个分类，旨在针对非艺术创作类的，特别是非西方主流的音乐现象的研究。
随着时代变化，欧洲中心视角逐渐被学术界抛弃，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。
在中国，民族民间音乐研究主要是针对非艺术创作类音乐的研究。
由于当时建立学科的时候，我们还出在特殊的历史时期，并没有特别强调，或者是不敢强调民族民间音乐研究与民族音乐学之间的关系。
76年后，各学科开始进入正轨时，民族民间音乐研究的提法逐渐淡化，而更多学校以民族音乐学这个名称来定性这类型的研究。
进入全球化时代，学术研究同样具有很强的交流使命感。
因此，中国的民族音乐学与世界其他国家和地区的民族音乐学有了更多的交流活动。
在网上复制的 ，同是天涯沦落人，找到还真不容易
