应该是热烈欢迎知青重返第二故乡,还是热烈欢迎知青返回第二故乡呢!谢谢了!
应该是热烈欢迎知青重返第二故乡
知青下乡插队哪年开始的，持续了多少年
在上海知青“重返第二故乡”省亲联谊会上的欢迎词 女士们、先生们： 今晚，珲春宾馆上越楼内张灯结彩，酒香花研，高朋满座。
我们在这里欢聚一堂，举行“上海知青重返第二故乡省亲联谊会”，我谨代表中共珲春市委、市人民政府及25万珲春各族人民，向我们的贵宾——35年前下乡珲春的老知青们表示热烈的欢迎和崇高的敬意
35年前，在座的各位老知青们正值青春壮丽，风华正貌，你们响应党的号召，怀着满腔热血，从繁华的上海大都市，千里迢迢，一路风尘，来到当时还非常贫困落后的边陲小镇珲春插队落户。
环境不适，语言不通，条件恶劣，你们克服了种种困难，与贫下中农一起战天斗地，建设珲春，保卫边疆，你们把人生最美好、最壮丽的青春献给了珲春这片热土，你们对事业的热忱和献身精神激励着珲春人民，你们带来的都市文明和儒雅之风感染着珲春人民，这一切已经化为永恒，铭刻在珲春人民的心中。
在珲春的岁月里，你们与驻地乡亲们和睦相处，生乳交融，结下了深厚的友情。
返城以后，你们在都市的各个领域里大显身手，事业有成，但始终念念不忘第二故乡珲春的发展，飞鸿频频，宣传珲春，传递信息，推荐项目，为珲春的开发开放殚精竭虑，做出了不可磨灭的贡献。
我们聊以欣慰地告知你们的是，如今珲春变了模样，高楼大厦林立，公路四通八达，口岸功能齐全，经济旅游活跃，边境经济合作区、出口加工区、互市贸易区，三区联动的开发格局初步形成。
今年国家又先后批准了珲春电厂二期扩建工程和老龙口水库的开工建设，为珲春经济的腾飞注入了新的生计和活力。
珲春各族人民正满怀豪情，围绕建设繁荣兴旺的“口岸城市”而努力。
珲春能有今天，是改革开放的巨大成就，是珲春人民辛勤劳动的成果，这里面也有你们上海知青的一份功劳。
35年，弹指一挥间，珲春人民十分愿意和上海知青联谊会及上海各界人士进一步加强联系，增进友谊。
殷切希望你们能够一如既往地关心珲春的未来发展，也希望我们能够进一步加强在经济、贸易、文化等个方面的交流和合作。
紧紧抓住国家西部大开发和振兴东北老工业基地的战略机遇，充分利用珲春“口岸城市”的各种优势，加快发展，使你们的事业能够迅速做大做强，珲春能够实现跨越式发展，从而实现“双赢”。
最后，我衷心地祝愿在座的各位身体健康、工作愉快、事业发达
祝愿我们的友谊天长地久
谢谢大家
吉林省珲春市人民政府代市长 金相镇 2004年7月24日 自己改一下
求一篇现代散文名称,大概是高中时候不记得在哪里读过的.写的是回忆年轻时赶考
我是农民的儿子。
这个话题是由我的诗歌引发的，因为我几十年的创作活动是从诗歌起步的，而最初的作品多半是乡村生活诗。
可以说，我的创作是从故乡的那片土地开始的，是池塘堤边的那株矮柏，是土坡上的夏夜中那盛水的陶罐和纳凉的传说，是那里只有荒草的山冈和时断时续的河流，是村上那些双手粗糙、劳作间撩几句粗话解乏的伯伯婶婶们，给了我写作的欲望，给了我诗篇。
我的故乡，那片孕育了我生命的贫脊丘陵，除了诗篇和后来的散文，还给了我今生今世一个最大的牵挂。
一个十三岁就已走出大西北的老军人，终生偏爱的美食就是羊肉泡馍。
还有那位每个人都熟知的领袖人物，始终不能离开他少年时就在家乡吃惯的那口“辣子”，并且一生未改他那浓重的湖南乡音。
丹墨可磨，但赤不可夺。
故土，对每个人都渗透了不可磨灭的本色。
泥土不仅仅养育了万物，不仅仅化作了我们的血肉。
儿时，手脚被划破或出现些许伤烂，村上的大姊就顺手从房屋土墙上抠下几滴暴雨留下的泥瘤，那是不含任何沙子的土末，然后往伤口上边撒边念：“天上的灰，地上的药，撒上就结巴巴壳”。
真灵，伤口果然不发炎，愈合极快。
后来我发现，许多大人也用这种“方子”治伤。
泥土给了人们生命，给了人们一切。
泥土掩去了伤痛，掩去了苦难，掩去了与日月一样长久的悲凉。
这就是泥土上的生活，泥土上的记忆。
岁月如旅，如今我的双鬓已开始挂雪了。
故乡的每一条山冲和每一片田畈，依然清晰可画，那些不规则的阡陌，依然如电路板一般深深地刻在自己的脑海。
乡村，就是生我养我的土地，就是我心目中的中国。
因此，在故乡，在所有远离城镇的乡村，每发生一次变化，都会使我为之欢欣，我曾经用诗歌礼赞那里的变革和进步。
在我的诗中，所有的乡村都有我的故乡，而养育过我的那片丘陵远没有我所描绘的变化那么快。
二十余年前诞生的那幅著名油画《父亲》，早已成为我心中故乡的缩影。
我总盼望着父辈们及整个故乡能早日从那镶钉得牢实的画框里走出来。
关于乡村，关于农民，对我来说是一个永远的话题，一个永远也解不开的情结。
二 土地是万物之母，但土地必须耕作。
耕作者本来是土地的主人，却被土地所奴役，他们的命运只能永远与土地联系在一起。
这就是中国最广大的农民。
那犁耙，那锄镢，那镰刀，连同操作的方式与姿态，世代相袭，一代模仿一代，几千年没有变。
我的故乡，那片不黄不黑，随着水土流失日渐露出石板的薄土地，曾被一代代先祖拼命地索取。
而今，它仍然在为我们无私地竭力奉献，仍是我们唯一的生命之源，仍是我们赖以生存繁衍，既不抱希望又寄予无限希望的盘亘之地。
很长时间里，乡村几乎不存在户籍管理，也无须什么户籍管理。
“公社化”时期，一个农民从此地迁向彼地，只需对方的生产队长点一下头，便完成了全部的批准手续。
然而，正是这种没有表册的无形户籍，把出生在那里的人们牢牢地钉在黄土地上。
脸朝黄土背朝天，是一代代农民最简洁的终生生活写照。
落后而原始的生产方式，世界上最低的劳动回报，他们也不得不付出艰辛的体力劳作。
尤其是农忙时节，超负荷、超强度的抢耕抢插使每个下地干活的农人都处在极度疲惫的状态。
烈日之下，寒风之中的田亩劳作，是与命运的抗争。
留在心头的，是永远卸不掉的沉重。
六月，娇阳似火。
在滚烫的水田里插禾，人们勾着腰，不停地插着，都被疲惫折腾得像一架架随时可能失去支撑的机器。
各种各样粗陋的草帽无法遮挡针芒般阳光的穿刺，似乎都要把头扎进泥水的深处；每个人的手和脚都被热烫的泥水蚀得发白，皮肉松弛得起皱，有的指间开始靡烂。
而汗水不停地往下淌，不等手上的污泥涮净，得赶快揪住被汗盐染得发白、早已散发着臭味的衣角，往脸上抹一把。
这情景，从高空俯望下去，是诗；而对泥水泡着的人来说，是恨不得即刻就解脱的痛苦。
在我们这些不懂得贫穷不懂得辛苦的晚生看来，是诗；而在父辈们看来，是劳困。
人误地一时，地误人一年。
凡是与土坷垃打过交道的人，都不会认为这话带有夸张。
长期推行“大锅饭”式的集体化，尽管把农业生产的效率降到了最低程度，但庄稼人却越发不敢懈怠。
用牛羊都不啃的荆条叶子拌饭，用难以咀嚼的草根熬粥，甚至去挖观音土来填塞发疯的肚子，那滋味谁都畏惧，但很多人又无法逃脱。
懂得“政治挂帅”的社队干部们，口里也挂着为革命种田、田埂连着亚非拉的说词，却转身对着乡亲们吼道：谁敢耽误“双抢”，除非他狗日的没长肚子
其实，在抢收抢插的日子，没有谁敢偷懒。
深夜，全村男女老少蹲到泥水里拔扯稻秧，队上没有钟表为你计算工时，只会清数每个人身后或弯或直的秧苗把子。
几个小时之后，勉强睡了个囫囵觉又被可怕的哨子催醒，大家拖着沉重的脚步，强睁起打架的眼皮，走进待插的稻田，那会儿的泥水还没有被晒烫。
紧张的时令如同鞭子高悬在人们的头顶，倒是队干部可以穿着整齐的衬衣和干净的布鞋，到上级那里开会汇报，走他个一天半日。
更多的男女劳力只好拼着命“倒在地里做”，长年累月，他们除了病卧不起，几乎没有逃避的机会。
经历过或目睹过那种田间劳作的人，不会相信世界上还有比这更苦、更累、更漫长、更无奈的辛劳。
遗憾的是，从事这种劳作的人群，却与“劳模”的光环愈来愈远。
好在他们需要的不是这些，至少是在那时，他们的最高追求是填饱肚皮，养活老小。
官取于民，民取于土。
不知最早说出这句俗语的先祖算不算哲人。
然而，民是活生生的人，土却是毫无知觉的泥尘。
在农耕社会的多少次兵荒马乱之中，尖矛或刺刀可以帮助官家强行向百姓索取，而伺弄土地的庄稼人在收割了有限的颗粒之后，不可能再用镢头或锄钯向冻僵的泥土敲打出一粒粮食来。
农家生活所需要的每一颗稻谷和麦粒，每一根瓜豆和葱蒜，都必须靠自己辛勤栽种得来，他们也从来没有奢望过自己劳动之外的收获。
记得我入伍不久，父亲作为军属代表参加过家乡县区的一次会议。
信上，除了传递他高兴的心情，还未忘告诉我，大会给每个人发了一条毛巾和一只搪瓷茶缸。
对于一生都没有离开过农具和田地的父亲来说，这可能是他第一次没有通过劳动的意外所得了。
如今，父亲已经彻底地老了，他年轻时那张白净而帅气的脸孔，早已变得一片黝黑，嘴里换上了假牙，脸窝也一年比一年塌陷了。
唯一没变的是，他的身板还那么直挺。
为了清静，他和母亲早已与两个弟弟分灶吃饭，弟弟们因为经常远出打工，两位老人的一切似乎又“从头开始”。
年复一年，从育种到收割打场，每一个环节都必须依靠自己。
最为艰难的是，每年他都要将二百来斤的稻捆一担担挑上高高的坡顶。
我每次劝他时，他总是那句淡淡的回答：很多人没有儿子在外头做事，又指望谁呢
再次回家时，我又带给他两千块钱，让他们用来买口粮，坚决请求他不要再种水稻。
可他仍然没有正面回答我，只说你们在外面也不容易啊。
说这话时，我注意到他那双粗黑的大手还有些微微颤抖。
一个七十好几的老人，还在像他年轻时那般“刨土为食”。
正如父亲拒绝我的理由那样，不止他一个，还有很多人，并且一点退路也没有。
是的，命运决定他们必须与泥土、与自然、与寒天酷暑进行无休止的搏斗。
同时，命运也赋予了他们最大的韧性，一旦这种韧性丧失，他们将失去一切。
庄稼人本来就是伴着苦难而生的。
三善恶、贫富、荣辱，乃至生死，每个人都具有或多或少争取和选择的权利，唯有父母和出生地容不得自己有丝毫的选择。
否则，我相信没有一个人愿意选择那种一坠地就被称作“放牛娃”或“贱女子”的命运。
那命运是与生俱来的。
恭喜你生了个学生! ——放牛的。
恭喜你添了个千金!——贱女娃子。
至今，这贺喜的话中对孩子所预示的身份，大多数乡下人仍然不敢抱多大希望，而本是自谦的答话却大有可能被言中。
可是，很多人问过孩子，你想长大了干什么? 没有一个学生回答“当农民”，农村没有，城市更没有。
如果让他们从心底理想的角度去回答，可以说一个也不会有。
然而，命运总要迫使大量的农村学生去当农民。
于是在许多年前，“跳农门”就已成为无数农民后代的最高理想和奋斗目标。
所以，城市年轻的母亲指着进城拉板车掏粪搬砖盖楼浑身淌着黑汗的农民，警告其儿子说：“不好好读书，将来就和他们一样!” 农民，成了人生一个可怕的命运归宿。
在更多的不发达地区，农民的人生地位已被那些城市孩子的母亲言喻得再准确不过。
少时在乡下，听说有的罪犯刑满释放后不肯回来，宁愿申请留在劳改农场。
这不仅仅是他们无脸再见乡亲，而是那里无论怎样辛苦，总有一口饭吃，劳动总有点节奏。
为了得到一份比农民略好的待遇，他们宁肯终生与罪犯为伍。
很早听人说过，城里出商人，出科学家，出艺术家，而乡村仅仅出作家。
许多作家是从乡村长大的，又有许多作家是曾经“到广阔天地经过风雨”的。
这么说来，黄土地黑土地石板地上不但长庄稼，而且也长诗歌长散文长小说。
只是由于种种条件和机遇的限制，广阔天地上许多可能长出文章的脑袋终于未能长出来。
因为能够孕育作品的土地，需要的只是生计，而不是文章。
四正如长期处于舒适优越的生活状态而不知幸福的人一样，生来就处于辛勤劳累境况下的人们，环境或多或少淡化了劳苦的感受。
虽然他们在痛苦的折磨下怨过苍天，但他们毕竟没有过舒适的体验。
或者说，他们生来都得认命。
否则，那种没有节假日，没有星期天，不可停顿，也永无尽头的辛勤耕作，就真正成了无法摆脱的痛苦。
父亲辈是这样过来的，爷爷辈也是这样过来的，爷爷的爷爷辈以至许多辈人都是这样走完一生的。
实如故事中一个流亡的 封建君王在路途上与庄稼人的对话中所说的那样，“我家世世代代做皇帝，你们家世世代代种地。
”好在他没有说出这只是分工的不同。
世世代代与泥土作伴的人，谁如果对痛苦有着强烈的感受，那才是他不幸的命运又遭不幸。
本来不属于这种命运的人，因为政治运动或别的某种原因，曾被迫到乡间生活过，去或多或少地见识和体验过这样的劳动。
尔后，这段日子在他们笔下竟如炼狱般不堪回首。
土地，只属于出生在土地上的人们。
一个狂热的年代结束之后，云南西双版纳的知青为了返城，曾有过万人罢工，千人绝食，哭声恸地的壮举。
“不回城，毋宁死!”这坚定的誓言同时也宣告着：土地不属于我们
劳苦不属于我们! 他们用生命和血泪换取了胜利。
当年，有两三个将校自愿重新回到土地，有热血知青主动要求下乡，都曾被歌为壮举。
此时，千万知青挣脱土地也是如此悲壮。
当初，全国城市的无数学生在领袖巨手的挥动下潮流般上山下乡的壮举，曾令亿万庄稼人感动不已；后来，在他们急切回城的一列列身影甩去的后面，亿万庄稼人也认为是天经地义。
并非是他们到乡村做出了什么贡献，也不是因为他们给乡村带来了负担和麻烦，而是广阔天地的毒日、寒风、泥泞，以及那里的土炕黑灶，不应该让城里的孩子们来忍受。
在刚刚结束的世纪末，京城的新闻曾爆炒“老三届”。
那会儿，首都有人办起了“知青酒家”，那里悬挂着“雄文四卷”和鲜红的“忠”字，还有镰刀、镢头和草帽等烙着历史印记的实物。
当年的知青们相邀光顾，重返那个特定的时代，忆起痛苦的磨难，心中的滋味无以名状。
苦难刻在人们心头的痕迹，比幸福更深。
于是，不少人把盏哭了，一个时代便浸泡在一代城市人的泪水中。
而一个远远望不见边际的时代，不知曾经浸泡和还将浸泡于多少代乡下人的汗水之中，似乎上帝没有赋予他们知其劳苦的资格，他们走不出田亩的境界，也不会有“老三届”们悲酸的复忆。
农人对土地的告别也是对生命的告别。
五土地是万物之母，更是人类的母亲，而世界上最无私的就是母亲。
但在城里人面前，乡下人眼神中往往会自然地流露出一种谦卑，一种难以形容的凝望。
即使是更多的并不愿俯视他们的城里人，见了那眼神也会马上意识到，站在自己面前的，是生活在界限分明的另一种境地的人们。
这种眼神是独特的、只属于中国农民的眼神。
连稚童都可以通过肤色和衣着，一眼分辨出城里人和乡下人，大概这也算是中国的国情，有中国特色的中国国情。
在穿着高贵的某些城里人眼中，乡下人不但土气肮脏，而且短识、狭隘、自私。
是的，他们可能为两个红薯或两个玉米棒子和村干部大吵一架。
然而，他们能够视修桥补路为己任，视救助他人为积德。
当过路人饿得精疲力竭时，某位老人可以毫不犹豫地把自己梁上挂了半年而舍不得吃的干肉割下一块为他煮面。
这是许多连楼道都不肯扫，住集体宿舍铺面一个比一个干净平整，而相互把垃圾往别人床下踢的城市哥们姐们所不可理解的。
如果把二者的位置颠倒一下，老人的那种行为将被奉为精神文明的典范而大加表彰。
土地的天职是奉献，从来没有奢望。
在偌大一个中国整日价忙着造神造反，“红色海洋”波涛迭起的年代，亿万乡下人始终没有忘记，只有土地能给人们提供生活的基本条件。
他们至少不能糊弄田野，像一些吃俸禄的造反派那样，去单位领了工资，去粮店买了米，就去上街闹“革命”。
旧时代，老爷太太和公子小姐们将侍候他们的女孩子称作“丫环”，后来又被称作“佣人”。
一九四九年以后许多旧名称都改了，到城里人家来干活挣口饭吃的女孩子也改称“保姆”；改革开放后，有些街道的职业介绍所又美其名曰“家政服务员”。
而东南亚等地，则一直称“女佣”不变。
名称往往能够掩饰实质。
但是过去几十年中，我们很难找到一个城市女青年也在给他人当“家政服务员”，即使在今天，城里下岗女工加入钟点工和“月嫂”队伍的，也是极少数。
我总记得有部电视剧叫《我爱我家》，“我家”有个聪明善良的小保姆。
某次全家一起吃饭，革命老干部的父亲忽然提到“儿子容易勾引小保姆”的话题，他两个儿子立即恼怒地申辩，其中老大故意把这种嫌疑往其弟弟身上引，竟站起来指着小保姆吼道：“坦白从宽，抗拒从严!”这本是一个闹剧，没有多少人作真。
然而，现实生活中遭此精神凌辱的，除了乡下姑娘还会有别人吗?这部电视剧中，以小保姆的人格作笑料的戏似不止这一处。
如此表现生活，显然是一种故意的滑稽和夸张，但这种缺德的创作，却可能唤醒一些人的人格意识。
从这一点看，我们反而应该感谢该剧的编导。
六 在桐柏山麓的县修水利土地上，十五岁的我走进了连名单也没有的民工队列。
进山的路上，我和两位年龄稍大的伙伴露宿于一块青石岩上。
夜半，阴森的山林中狼嗥的声音将我惊醒，然而定神后倒不觉得恐惧，一会儿又呼呼地睡去。
头三天，我觉得新鲜极了。
第一次见到了这么大的山谷，第一次见到了这么热闹的工地和人流，第一次突破了我生活圈的半径。
后来，肩头的红肿告诉我，“战斗”在这里的爷爷辈、叔叔辈及一些被我们称作大哥大姐的人们，是多么可敬，他们肩头的肌肉早被磨得僵死，没有红肿的疼痛，但他们白天辛劳，夜晚在草棚与暴雨、风雪、蚊蝇博斗的生活却是长年累月的，而我的红肿至多只是一个暑假。
有个光棍秀才在工地的墙报上写了首“战地诗”，其中有“挑沙子好像坐云端，锤碎石好像在玩”两句“诗眼”，从而被整个工地的老少爷们骂作“混帐”。
某日下午，民工“连长”派我独自到工地指挥部去领受一项任务。
一个戴着手表，夹着烟卷的干部将我带到一片堆放物资的场地，他坐在一旁指挥我扛运一大堆钢筋。
我见他没戴草帽，一直坐在木板上，而太阳还晒人，曾几次劝他坐到棚子里去，并说保证按要求堆放好，他却没有进去，直到看着我搬完。
他那种负责精神曾使我感动，我可是戴着草帽的呵。
夜晚，水电站的工地上大战通宵。
深深的大坑里钢筋林立，灯光耀眼，人们忙成一片。
地面上的“输送桥”伸向大坑的顶空，我们不停地在桥上搬运着混凝土。
好不容易盼到可停片刻的一声哨响，我在桥上未等坐下便合上了眼皮。
那“觉”是多么舒服呵!突然头一晃，有人抓住了我的脚跟，刹那间我被惊醒，生命的本能使我迅疾抓住了他的手臂。
他是一位老者，劣质烟草驱赶了他的劳困。
如果他慢了零点几秒，我就会栽进深壑里的钢筋茬子上。
但他和大伙儿只是淡然一笑，转而极严肃地说：“这不是睡的场子”。
好多年后，我想起那个刹那，心中还有一种说不出的滋味。
不过，假如我掉下去了，也只是为大家增添了一个“工地上死了个伢”的谈资。
当时连自己也没有什么“感觉”，以致我没有记住那位老人的姓名。
我没有在那个难忘的暑假中死掉。
那位老人救下的还有一组关于工地的诗篇，诗中充满着对工地的赞美以及抒不尽的豪情。
那是后来我高中时的一次作文。
无知，也是一种快乐和幸福。
那会儿的我，并没有意识到命运的严酷。
很久之后，在我早已不必担心自己再被土地所困时，反而感到那里的生命挣脱土地是多么艰难。
有个分管文教工作的副市长曾心情沉痛地给我们讲过这样一个真实的故事：某个山区有户农家的孩子考取了大学，父母好不容易为他凑齐了一千五百元费用。
为了省去车费，他决定背上烧饼和咸菜，步行到省城上学。
临行前，母亲将那笔钱缝进了他的内衣。
半个多月后，当他跋涉千里赶到学校，同学们帮他拆开内衣时，那一扎钞票全被汗水浸湿，粘连在一起了。
说到此处，这位有良心的“父母官”动情了。
千余年间，读书人万里迢迢赴京赶考，所有善良的人都为他们祝福；他们的艰辛跋涉为后人留下了许多美好的传说。
而在今天这样的时代，这个读书人的“壮举”却令我们的心灵为之震颤。
哪怕是一线希望，也要坚韧不拔地与命运决斗。
黄土地黑土地和穷山恶水间生长着一代代不屈的生命
七夕算什么，这才是世界上最疯狂的节日
传统节日的衍生、嫁接与新创 ——从七夕能否称作“中国的情人节”说起 七夕原本是一个关乎星辰的时点。
自从捏合出牛郎和织女，七夕节就增添了丰富的感情色彩，承载了厚实的天伦之致，成为中国节日系列里最具情感性的“这一个”了。
传统节日文化的衍生和新创，就像一棵大树的分叉和长枝叶一样，是自然的、必然的事情，当然也不会拒绝若干“嫁接”——只是嫁接得对纹路、通脉络 明天又逢农历七夕。
报纸上又有关于它的说辞，称为“中国的情人节”。
如同“贺岁片”一样，今年七夕节据说也有“情人节原创电影”上演，并将以此为“序幕”，“中国首届情人节嘉年华”系列活动：“月光宝盒现场活动”、“爱情手势墙行为艺术”、“‘爱我就……’博客表白大赛”，等等。
也许会不错。
但其实，把七夕叫做“中国的情人节”，实在有点牵强附会。
把历史上和现实中的七夕节摊开、收拢、分析、概括、演绎、归纳，没有什么文化元素是指向“情人节”的。
名之为“爱情节”、“家庭节”什么的还差强人意。
试想：人们哪有拖儿带女谈恋爱的
中国历史上真实存在过的“情人节”是三月三。
传统节日自其发端就一边衍生着、一边新创着 当然我这么说，并不是反对传统节日的现代化演进。
两千年来，中国传统节日自其发端之后，就是一边衍生着、一边新创着走过来的，从来都不是、也不可能一成不变。
端午原是个防病防灾的日子，却因大诗人屈原增添了纪念层面的意义，增添了爱国情怀和报国无门的悲情、齐心协力救助生命的悲壮；因了陶渊明酷爱重阳，因了他酷爱的菊的勾连，重阳节衍生了“颂陶”的文化意蕴，歌颂他“人淡如菊”的精神境界，“重阳无酒”也成了知识分子安贫乐道的形象写真。
近年来，重阳节又衍生为“敬老节”，因为“重阳”在字面上有“再度阳光”的意思，又是一年中最后一个民俗节日，“敬老节”在尊老爱老、倡导孝文化方面，起到了很好的作用。
七夕原本是一个关乎星辰的时点。
自汉代开始流传的牛郎织女故事，正是从星宿名称衍变而来。
自从捏合出牛郎和织女，七夕节就增添了丰富的感情色彩，承载了厚实的天伦之致，成为中国节日系列里最具情感性的“这一个”了。
岁岁七夕，今又七夕。
今天的七夕节又是怎样一种境况呢
2006年，七夕节与其他5个节日一同，被列为中国的国家级非物质文化遗产；而在2007年决定、2008年实施的国家法定节假日调整方案里，七夕节却并不放假。
于是，七夕节就有些尴尬，也不太被人们所重视。
清明节、端午节、中秋节放假了，放假后这些节日怎么过
这是一个问题；七夕、重阳没有放假，不放假的传统节日又怎么过
是又一个问题。
各地可以有自己独具地域文化特色的七夕节 日本是一个很会衍生和创新节日文化的国度。
他们抓住七夕传说故事里牛郎织女有一双儿女的情节，在家庭亲情、亲子关系上头大做文章，老故事早已被改编为新的童话，七夕节的衍生产品有漫画书、动漫影视等，语出强调仙女下凡和上天，以及她与两个孩子的关系。
近年，日本的迪斯尼乐园又在七夕节那天推出由米老鼠“米奇”和“米妮”扮演牛郎织女的表演，吸引了许多小朋友。
其实，如此突出少儿的七夕，我国两宋时期就已然。
南宋笔记《梦粱录》卷四“七夕”条，说这一日“倾城儿童女子，无论贫富，皆着新衣”，而且“手执新荷叶，效摩合罗之状”。
摩合罗，是当时孩子们的七夕玩具，一种泥塑的偶人。
只是，中国后来渐渐丢失了这么好的一个节日意蕴，除了浙江有个沿海小岛、台湾一些地方还把七夕过成“小人节”外，绝大部分地区、绝大多数人恐怕都不知道有这回事了。
诸节皆热闹起来了，七夕怎么
传统节日文化的衍生和新创，就像一棵大树的分叉和长枝叶一样，是自然的、必然的事情。
当然，我们可以学习日本七夕的一些做法，亦即传续宋代的一些七夕活动，或谓推广浙江石塘的“小人节”经验，也把少儿的主题凸显出来。
除此以外，我觉得各地可以有自己独具地域文化特色的七夕节。
上海嘉定有一座牛郎庙，对河的江苏太仓有一座织女庙，两地可以联手搞活动，把那些健康朴素的节庆仪式、节日精神恢复起来，围绕着节日的民间艺术更需要保护和传承。
在上海，还可以把对黄道婆的纪念，与七夕节捏合起来。
黄道婆及其乌泥泾棉纺织技术，现在已经是上海地区的国家级非物质文化遗产代表作了。
黄道婆是江南乃至中国千千万万个“织女”的代表。
可惜的是，不但她的事迹不详，而且姓名不详、生卒年不详。
所以，要想为她安排一些常规性的纪念活动，必须寻找一个能够周而复始的时间节点。
七夕节是最好的时点。
“织女”是可以大力运用的文化元素。
七夕，乞巧，学习和发扬黄道婆的创新精神，为我们的时代所用，保持中华民族“巧手民族”的优点不使失传。
传统节日就像参天大树，不会拒绝若干“嫁接” 最近数十年节日的状况是：一方面，传统节日正慢慢被人淡忘，另一方面，又凭空“生”出颇多的“节日”来，一个地方有什么土特产，就可以为它度身定做一个“节日”，比如“风筝节”、“豆腐节”等等；待到市场经济一介入，更加泛滥，甚至到了不严肃的地步。
整治这些多如牛毛的所谓“节日”，可以有两个做法：如是纯商业性的、毫无意义的，取消便是了；如是有一定意义和影响的，则可以归并到传统节日里来。
如“风筝节”、“桃花节”之类，可以根据日期的接近归并到清明节里；而最近正在热议的“知青文化节”，我看可以放在七夕节。
机缘巧合，两年前佳木斯市“知青文化广场”奠基那天，正好是农历七月初七。
所以我建议：我们终于有了纪念知青这一群体的空间上的保证，但还要有时间上的保证才行，这时间保证，就是今天的七夕节。
当年，我们是“牛郎”，我们是“织女”，像牛郎一样苦干，像织女一样巧干，苦干加巧干，正是我们当年的口号；今天，当我们重返第二故乡，则像极了走“鹊桥”，在城市与乡村之间，在今天和明天之间，牵线搭桥，做着沟通和联络的工作。
知青们，不老的知青们，把这七夕的文化元素，体现得题无剩义。
知青文化节放在七夕节过，也是对传统节日的一种参与。
传统节日就像参天大树，分叉长叶、枝繁叶茂的同时，当然也不会拒绝若干“嫁接”——只是嫁接得对纹路、通脉络。
肖复兴的简介
肖复兴，北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。
当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。
现任《人民文学》杂志社副主编。
已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。
近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。
肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。
作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。
而正是在这一系列似乎谁都可能经历的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。
肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。
在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。
肖复兴，曾经当过十年的记者。
肖复兴，北京人。
1947年生。
1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。
当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。
现任《人民文学》杂志社副主编。
已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。
近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。
作者语：“人其实是很脆弱的，伤怀往事，尤其是蹉跎的青春往事，心里的感受无可言说。
我知道，无论过去是对是错，是可以伤感，还是可以悔恨，都是不可追回的了。
人可以回过头往后看，但路却总是要往前走。
过去的路是一张弓，只能弹射得我们向前飞奔，这就是我们无法逃避又不可选择的命运。
” 代表作： 线上作品阅读 报告文学 啊，老三届 当金山的母亲 中短篇小说 面的司机 今冬无雪 远在天边 影壁 相关资料 夜读肖复兴\\\/林建高 最深情的歌 知音却是谁
关于肖复兴的资料
肖复兴是北京人，于1947年生，现未逝。
1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。
现任《人民文学》杂志社副主编．当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。
现任《人民文学》杂志社副主编。
已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。
近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。
肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。
作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。
而正是在这一系列似乎谁都可能经历过的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。
肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。
在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。
肖复兴，曾经当过十年的记者。
他说：“人其实是很脆弱的，伤怀往事，尤其是蹉跎的青春往事，心里的感受无可言说。
我知道，无论过去是对是错，是可以伤感，还是可以悔恨，都是不可追回的了。
人可以回过头往后看，但路却总是要往前走。
过去的路是一张弓，只能弹射得我们向前飞奔，这就是我们无法逃避又不可选择的命运。
” 代表作有长篇小说《我们曾经相爱》、《早恋》、《青春梦幻曲》，中短篇小说集《四月的归来》、《北大荒奇遇》，报告文学集《国际大师和他的妻子》、《多梦时节——肖复兴报告文学集》 、《一个女中学生的日记》、《青春回旋曲》，报告文学《和当代中学生对话》、《和当代中学生通信》。
近著有《音乐笔记》、《音乐的隔膜》、《聆听与吟唱》、《浪漫的丧失》、《纸的生命》、《遥远的含蓄》等。
曾经获得过全国以及北京上海优秀文学奖多种。
《音乐笔记》获首届冰心散文奖。
《那片绿绿的爬山虎》、《向往奥运》、《荔枝》、《银色的心愿》、《寻找贝多芬》等篇入选大中小学课本。
报告文学《海河边的一间小屋》、《生当作人杰》分别获全国第二、三届优秀报告文学奖。
他还写过一篇文章,名为<<到天堂的距离>>. 北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。
当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。
现任《人民文学》杂志社副主编。
已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。
近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。
肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。
作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。
而正是在这一系列似乎谁都可能经历的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。
肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。
在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。
肖复兴，曾经当过十年的记者。
肖复兴，北京人。
1947年生。
1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。
当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。
现任《人民文学》杂志社副主编。
已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。
近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。
作者语：“人其实是很脆弱的，伤怀往事，尤其是蹉跎的青春往事，心里的感受无可言说。
我知道，无论过去是对是错，是可以伤感，还是可以悔恨，都是不可追回的了。
人可以回过头往后看，但路却总是要往前走。
过去的路是一张弓，只能弹射得我们向前飞奔，这就是我们无法逃避又不可选择的命运。
”
求名家散文读后感
~（3-5篇）
朱自清《背影》读后感 大凡喜爱和熟悉朱自清散文的读者，都无法忘怀他那洋溢着诚挚而又深沉的父子之情的《背影》，以及他那淡雅清新，诗情画意的《荷塘月色》。
这位浙江才子善于应用质朴，鲜活，细腻的文字，为文或缜密，或含蓄，或绮丽，或洗练。
他曾经写过不少具有强烈社会意义的散文，如《生命的价格——七毛钱》，《白种人——上帝的骄子》，《执政府大屠杀记》。
但他最为读者所熟悉的要数那类绮丽纤裕，美景美意，细腻温婉的佳作了。
《绿》便属于这类
本文着眼于梅雨潭的绿，通过一系列精心雕刻的意象和“人化”的意象，应用对比实描手法，将梅雨潭鲜润活泼的绿呈现于读者眼前
首先，在行文中，作者细描出梅雨瀑的有声有色：“花花花花的声音”，“镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前”，还有那“仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般”的梅雨亭，以及“晶莹而多芒”，“像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着”的 水花。
作者用这些精美的意象酝酿着，在一个潭清瀑美，亭奇水魁的意境中引出“千呼万唤始出来”的梅雨潭的绿。
那醉人的绿，那奇异的绿，那厚积的绿，在作者细腻的感情里就如“少妇拖着的裙幅”，“跳动的少女的处女的心”，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”，又如“温润的碧玉”，构成了一种鲜活灵动的美质，以一种特殊的感染力使读者享有身临其境的感觉。
其次，作者用北京什刹海拂地的绿扬，杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“绿壁”与梅雨潭的绿相比，不是太淡就是太浓；再让西湖的和秦淮河的绿与之相比，则不是太明就是太暗。
四次的对比，四次的升华，将梅雨潭的绿活脱脱的呈现。
然后，作者是这样活化梅雨潭“我想张开两臂抱住她，但这是怎样一个妄想”，“但你却看不透她”，“可爱的，我将用什么来比拟你呢
”。
“我送你个名字，我从此就叫你‘女儿绿’好么
”。
这哪里是和梅雨潭对话，分明是和心仪已久，貌美心慧，娇柔可爱，但又不可及的少女呢喃啊
情话般的言语，轻煽读者之情，让人沉醉在这动人动心的意境中，作者对梅雨潭的绿真挚的喜爱之情一览无遗。
再者，不可忽略的是开篇独成一段的“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。
”和与其呼应的结尾自成段“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。
”近乎重复的一句话，本已强调了梅雨潭醉人，奇异，厚积的绿的无以比拟的美感了，一个“不禁”更将此情升华，把梅雨潭的绿的情韵推上最高境界
此番美感与意境，此种写作技巧。
不禁叹之：妙哉
《文化苦旅》读后感 浅品《文化苦旅》 书写，书写文化之苦旅。
描述，描述历史之盛衰。
――题记 中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。
我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。
本书是余秋雨先生第一本文化散文集。
其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。
全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。
余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。
正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。
因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。
如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。
也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。
很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。
在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。
中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。
但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。
有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。
因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。
因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。
抽一枝柳条，折一只桃枝。
品一杯清茶，看一本好书。
走进余秋雨，走进《文化苦旅》。
丰子恺《给我的孩子们》读后感 今天早上我看了《给我的孩子们》这篇文章，它给我的感触很深。
我认为丰子恺老先生的这篇文章写得非常好,他对孩子的心理刻画得十分传神，也用一些诙谐幽默的词进行了一些加工。
而这一切又是真情实感，让人仿佛身临其境，有时会伤感，有时会捧腹，有时又会联想翩翩。
有一段话，让我的眼睛渐渐模糊了――“软儿
你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说‘这就是你的下场
’我现在痛苦极了，后悔自己为什么那么无情。
可后悔有什么用呢
我只能十分真诚地对你说：‘软儿，原谅我吧
我错了，我应该平下心给你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂。
’ ”，他用自己真诚的一颗心，期望去弥补往时的错失，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责任的父亲啊
也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事，郑重地进行道歉，丰老先生这样率真的个性令我深思。
有的话又让我忍不住“扑哧”一声笑了――“瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。
最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我”，那么可爱啊
都说，童年是天真的，是啊
我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总也不能理解我们的内心想法，总拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。
不像我们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰老先生会这么羡慕我们的童真。
童年就应该自然地过，不能做作，要真实，因为它是一个人最美好的回忆。
希望所有的孩子都有一段天真无邪的童年。
周国平散文读后感 周国平散文系列《另一种存在》《朝圣的心路》《无用之学》读后感 ——回忆 周国平的文字让我回忆起了被时光磨平了的记忆。
灵魂守望篇——《朝圣的心路》 1．在黑暗中并肩行走 “人们常说，人与人之间，尤其相爱的人之间，应该有相互了解和理解，最好做到彼此透明，心心相印。
史怀泽在我的《青少年时代》中说，这是不可能的，即使可能任何人也无权提出这种要求。
‘不仅存在着肉体的羞耻，而且还存在着精神的上的羞耻，我们应该尊重他。
心灵也有其外衣，我们不应脱掉它’它如同对于上帝的神秘一样，对于他人灵魂的神秘，我们同样不能像看一本属于自己的书那样去阅读和理解，而只能给予爱和信任。
每一个人对于别人来说都是一个秘密，我们应该承认这个事实。
” ——P15在黑暗中并肩行走 在我拥有爱情的时候，曾经幻想爱情是两人心理生理的完全袒露，我把我的内心完全裸露在对方的面前，却发现这种开放是单向的。
当时曾经苦恼，现在明白那只是幻想，如同女人幻想永久。
爱情不是把两个人变成一个人，对于精神羞耻敏感的人，内心往往最具有独立性，这种独立性往往是吸引对方的原因。
健康爱情不是消除独立、同病相怜，而是欣赏独立，就是所谓的信任，共同燃起生命的创造之火。
最根本的精神痛苦，是个人自己的事情，不应期望任何人与你分担生命存在的义务。
“ 在最内在的精神生活中，我们每个人都是孤独的，爱并不能够消除这种孤独，但正因为由己及人地领悟到了别人的孤独，我们的内心才会对别人充满最诚挚的爱。
我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上，无法知道是否走在向同一个圣地，因为我们无法向别人甚至向自己说清心中的胜地究竟是怎样的。
然而同样的朝圣热情使我们相信，也许存在着统一个圣地。
作为有灵魂的存在物，人的伟大和悲壮尽在于此了。
” ——P16在黑暗中并肩行走 在黑暗中与信任的人行走，是一种幸福的感觉。
不需要语言，不需要眼神的接触，两个人的安静是美好的，而一个人的安静、孤独更是是珍贵的。
诗人、艺术家因孤独而生也因孤独而死，孤独为艺术家们提供创作原动力，同时也把他推向边缘。
凡高割下了耳朵，死在了画里，海子在长城边卧轨，伟人们不断地结束他们的生命令人留泪、流血，但他们保持神话的纯洁和崇高。
人们走在各自的路上，有的人却用孤独与生命换来思想的永恒，为我们留下大海中央的航标。
物质将会永远存在，相同的元素不断组合形成新的生命，我们体内残留着我们祖辈父辈的物质，我们身体由其他生物提供的材料搭建而成，物质不断流动塑造新的灵魂，每次的灵魂更像是无尽物质的一件衣服，物质穿上我们的灵魂，我们珍贵的灵魂对于世界是多么的轻易渺小。
在这个流动的世界中，只有我们的孤独才能为我们留下一丝永恒的想象，只有他人回忆才能延续我们在是世上的曾经，一代又一代死亡与诞生的车轮一同滚动。
伟大的孤独，孤独是不可滥用的，孤独不是空虚，孤独是对自我珍贵事物的坚守，孤独是内心煎熬引发创造的前奏。
留在人们内心最牢固的画面往往是清净的，至少内心的感触已将自己与外部世界分割。
我内心中最深刻的画面便是孤独。
4岁独自坐在长途汽车上，等待回去拿东西的母亲，汽车开始开动，马路路灯照出的影子围着我转动，家乡蓝色的公路栏杆向后退去，自己在车厢里嚎啕大哭。
6岁的黄昏，屋里比落日的天空还要黑暗，阳台上挂着的衣服像是吊死的尸体，摇摇摆摆。
12岁大院里相处了两年的伙伴全部牵走，至今没有联系。
13岁继父打我和我相依为命的母亲，骂我是枪毙鬼。
我的经历让我不再恐惧孤独，反而与孤独为伴，让我在自己镜子般的内心世界里安眠。
有了孤独才有今天完整的我，一条令人百感交集的路。
2．精神生活的哲学 “我们身上存在着一种内在的独立的精神生命。
” 我相信，“一种内在的独立的精神生命”就是人类唯一的通天塔。
凡是有着深刻而丰富的内心生活的人，必然会深知一切精神事物的神秘性并对之充满敬畏之情 ——P18精神生活的哲学 无知无畏，在我身上曾发生过一件令我一生难忘的是，每次想起都会因世界的神秘和自己的渺小而不安。
那是一次野外生存活动，3人在上川岛保护区进行了3星期的活动训练，在即将离开我们驻扎的无人海湾时，另一个队员提议我们以藏族的仪式将剩余的大米抛向大海祭拜神灵，当时也没想那么多就按照他的方法做了。
但就在我们完成仪式的时候，从海和背后的山突然飞出了四只鹰久久在我们头顶盘旋，当时我们都吓坏了站着不敢动，要知道鹰在藏族文化中就是神灵，每次回忆起这件事情我都会起鸡皮疙瘩。
世界的广大和深奥不是人类可以简单解释、概括的。
也许在那未知的空间真实存在一些我们不知的事物、力量，也许在相同的空间时间一些我们无法察觉的灵魂与我们重叠。
奥伊肯高度赞扬广义的宗教对于人类的教化作用。
他认为正是宗教向我们启示了一个独立的内心世界，坚持了动机纯洁性本身的绝对价值，给生活注入了一种高尚的严肃性，给年心灵一种真正的精神历史。
一种广义的宗教乃是人类一切精神活动的基本背景。
也就是说，凡是把宗教、道德、艺术、科学真正当作精神事业和人生使命的人，必定对于精神生活的独立价值怀有坚定的信念。
——P20 我的啊婆快八十了，是基督教虔诚的信徒，每天来回于教会和一个人的家之间，生活地快乐充实，有希望有理想有激情。
06年夏我和6年未见的啊婆共处了一星期，每天她都有无数次的祷告，把养好的花送去教堂，吃的好睡得香。
我以为她没有烦恼，一天她对我说：“你要学会祷告，世界的战争、灾难、瘟疫越来越多，基督将会再次降临审判人类，大家都会离开现在的世界.......你要做好准备。
”我的心中一颤，越来越纷乱的世界背景下，黑暗、苦难、死亡，而在狭小房间里驼背的啊婆心怀中的是整个世界的存亡，帮助他人走向天堂是她的信念，一时间那个熟悉的老人却流露出了陌生许久的生存信念。
那种信念仿佛来自上世纪的革命家，但却出自我八十岁的啊婆。
啊婆的宗教是伟大的，伟人的宗教般的信念是站在星球的高度审视人类的。
3．孤独的价值 亚里士多德在他的《政治学》中说：“离群索居者不是野兽，便是神灵” ——P24 人类精神创造的历史表明，孤独更重要的价值在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。
——P26 英雄的前提是孤独的。
对于大多数天才来说，他们之陷于孤独不是因为外在的强制，而是由于内在的气质…...创作过程无疑可以抵抗忧郁，所以，据精神科医生们说，只有那些创作力衰竭的作家才会找他们去治疗P26 作家死亡的先兆是创作力的枯竭,也许海子的死绕开了这条令作者痛苦的路. 另一类是思想的天才，例如作者所举的牛顿、康德、维特斯坦根，则相当于自觉地选择了孤独，以便保护自己的内在世界，可以不受他人干扰地专注于意义和秩序的寻求。
P27 天才避免了男人的路，“用精液点燃岁月的磷火”。
虽然疾病和伤残使老年人在肉体上必须依赖他人，但感情上的依赖却逐渐减少。
老年人对人际关系经常不太感兴趣，比较喜欢独处，而且渐渐地较专注于自己的内心P29 4．救世与自救 这不管幸运还是不幸，每个人独自担当拯救自己灵魂的责任，着将是许多代人的命运，热情的理想家所能做到的，至多是鼓励人们自救而不是充当救世主。
----P39 我想起了黑色的鲁迅。
5．怀念。
今日的方舟 ——舒可文《氏族树》序 消逝是人的宿命。
但是，有了怀念，消逝就不是绝对的。
人用怀念挽留逝者的价值，证明自己与古往今来一切存在息息相通的。
失去童年，我们还有童心；失去青春，我们还有爱；失去岁月，我们还有历史与智慧。
没有怀念，人便与木石无异。
........ 尽管史诗的时代早已结束，甚至民谣的时代也衰弱了，作者仍要从民谣的里偷一把麦秸，编一只怀念只船，渡他穿越世纪末的忘川，去寻找消逝了的童年故土。
诗原是怀念之物。
在怀念遭到否定的时代，诗人纷纷沉默、改行或自杀了。
偏偏这个时候，舒可文突然中了诗魔，不可遏止地以悲凉的心情歌咏怀念的主题。
在他的诗集历经艰难终于........ ----P99 真正的诗人，要体验世间的一切悲哀。
在这里我只想用一首海子的诗来表达 日记 姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩 姐姐，我今夜只有戈壁 草原尽头我两手空空 悲痛时握不住一颗泪滴 姐姐，今夜我在德令哈 这是雨水中一座荒凉的城 除了那些路过的和居住的 德令哈┄┄今夜 这是唯一的，最后的，抒情。
这是唯一的，最后的，草原。
我把石头还给石头 让胜利的胜利 今夜青稞只属于她自己 一切都在生长 今夜我只有美丽的戈壁 空空 姐姐，今夜我不关心人类，我只想你 1988 7 25 当世上能怀念的只有诗人死去的姐姐时，诗人的怀念已不是常人的怀念了。
写作情怀篇——《另一种存在》 1．小说的智慧 “道路在雾中”——这是昆得拉用来反对批判精神的伟大命题。
每个人都在雾中行走，看不清楚自己将来走向何方。
——P30 关于这种存在性的苦恼，昆得拉有一段诗意的表达：“令人震惊的陌生性并非表现在 我们追嬉的女人身上，而是在一个过去曾经属于我们的女人身上。
只有在长时间远走后重返故乡，才能揭示世界与存在的根本陌生性。
” 在回忆过去的时候，常常会有陌生的感觉 非常深刻。
和陌生女人调情，在陌生国度观光，我们所感受到的只是一种新奇的刺激，这种感觉无关乎存在的本质。
相反，当我们面对一个朝夕相处的女人，一片熟门熟路的故土，日常生活中一些自以为熟 的人与事，突然产生一种陌生感和疏远感的时候，我们便瞥见了存在的令人震惊的本质了。
此时此刻，我们一向籍之生存的根源突然瓦解了，存在想我们展现了它的可怕的虚无本相。
不过，这种感觉的产生无须借助于远走和重反，尽管距离的间隔往往促成疏远化眼光的形成。
对于移民作家来说，最深层的痛苦不是乡愁，而是一旦回到故乡时会产生的这种陌生感，而且这种陌生感一旦产生就不只是针对故乡，也是针对世界和存在的。
——P31 2．文学的安静 福克纳称文学是“世界上最孤独的职业”，写作如同一个遇难者在海上挣扎，永远是孤军奋战 ——P32 当你告诉别人，你即将有一件作品出现，便抹杀了创作的安静。
创作的种子，便被磨成了面粉。
3．读《务虚笔记》的笔记 三、残缺与爱情 残缺即残疾，史铁生是把他们用作同意词的。
有形的残疾仅是残缺的一种，在一定的意义上，人人皆患着无形的残疾，只是许多人对此已经适应和麻木而已。
生命的本身是不圆满的，包含着根本的缺陷，在这一点上无人能够幸免。
史铁生把残缺分成两类：一是个体的残缺，指孤独；另一种是社会化的残缺，指来自他者审视的目光，由之而感受到了差别、隔离、恐惧和伤害。
我们一出生，残缺便已经在我们生命中隐藏着，只是必需通过某种契机才能暴露出来，被我们意识到。
在一个人的生活历程中，那个因某种契机而意识到了人生在世的孤独，意识到了人与人之间的差别和隔离的时刻是重要的，其深远影响可能将贯穿终生。
在《务虚笔记》中，作者在探寻每个人物的命运之路的源头时，实际上都是追溯了他们生命中的这个时刻。
人的“生日”各异，却都是某种创伤经验，此种安排显然出于作者的自觉。
无论在文学中还是在生活中，真正的个性皆诞生于残缺意识的觉醒，凭借这一觉醒，个体开始从世界中分化出来，把自己与其他个体相区别，逐渐形成为独立的自我。
有残缺便要寻求 弥补“恰是对残缺的意识，对弥补的近乎宗教般痴迷的祈祷”，才使爱情呈现。
因此，在残缺与爱情两者中，残缺是根源，它造就了爱的欲望。
不同的人意识到残缺的契机、程度、方式皆不同，导致对爱情的理解和寻爱的实践也不同，由此形成了不同的命运。
所谓寻求祢补，并非通常所说的在性格上互补。
这里谈论的是另一个层次上的问题，残缺不指缺少某种性格或能力，于是需要从对方身上去长补短。
残缺就是孤独，寻求弥补就是要摆脱孤独，可是两个孤独到了一起就能摆脱孤独了吗
有两种不同的孤独。
一种是形而上的孤独，即人发现自己的生存在宇宙间没有根据，如海德格尔所说的“嵌入虚无”。
这种孤独当然不是任何人间之爱能够解除的。
另一种是社会性的孤独，它驱使人们寻求人间之爱。
然而，正如史铁生指出的，寻求爱就是不得不接受他人目光的判定，而他人的目光还是判定了你的残缺。
因此，“海誓山盟仅具现在表现性，这与其说是它的悲哀，不如说 是它的起源”他人的不可把握，自己可能受到伤害，使得社会性的孤独也不能真正的消除。
由此可见，残缺是绝对的，爱情是相对的。
孤独之不可消除，残缺之不可最终弥补，使爱成了永无止境的追求。
在这条无尽道路上奔走的人，最终就会看破小、爱的限度，而寻求大爱，或者超越一切的爱，而达于无爱。
对于爱情的根源，可以有两种相反的解说：一是因为残缺而寻求弥补，另是因为丰盈而渴望奉献。
着两种解说其实并不互相排斥。
越是丰盈的灵魂，往往越能敏锐地意识到残缺，有越强烈的孤独感。
在内在丰盈的衬照下，方显出人生的缺陷。
反之，不 孤独也许正意味着内在的贫乏。
一个不 孤独的人很可能自以为完满无缺，但这与内在的丰盈完全是两回事。
......孤独创造了爱情，多向的爱情则使孤独的背景消失，从而使爱情的原因消失。
——P59 世界上没有东西会是永远存在的............. 人们因孤独而寻求爱情的同时，爱情又是由性欲发动的异性的爱慕。
记忆中第一次性冲动是在北方5岁小学的时候，一个人看见了学校的人体标本，然后就有了一些奇怪的生理和心理感觉。
当时也搞不清那标本是男的还是女的，好象是男女通用的，塑料做的有横截面的。
从此发现女孩的不同，开始注意女孩。
不过直到现在现在我也不明白爱情对我究竟是什么，心理
生理
或许是两样都有吧。
4．活着写作是多么好 活着是多么好。
过去经历的孤独在当时让我盼望解脱，自杀或被杀。
但是当苦痛的时光流去后，日子中的绝望开始淡化，新的烦恼、苦痛成为重生的契机，反复繁荣绝望让我们学会平静。
在这个灾难重生的世界中，我们脆弱的肉体还活着，我们的精神依然清醒，活着多么珍贵，多么美好。
新的精神成长，是干枯的种子，等待生命契机的来临，最重要的是我们要活着，我们还活着。
好的作家文论能唤起创作欲........ 然后是少年时代，情心初萌，醉意荡漾，沉浸于一种微妙的心态，觉得每一个萍水相逢的少女都是那么美丽。
羞怯而又专注的眼波，淡淡的发香，微启的双唇中牙齿的闪光，无意间碰到的冰凉的手指，这一切都令人憧憬的爱情，让人感到一阵甜蜜的惆怅。
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还记得，小学时候第一次触到女孩子手臂的感觉，的确是冰冷的，但除了冰冷之外那种感觉一辈子只有那一次，而且是令人倒气的，像一支柔软的针刺进了你的脑袋。
兴奋而不安，那中唯一的感觉将会回忆一生，甚过许多其他的第一次。
刚刚发育前几年，害怕异性的眼神，甚至是母亲的，害怕她们看透你的充满生命力的想象。
性欲的出现伴随着肉体的饥渴和心理的自责，世界开始长出黑色的体毛，幼年结束了，种子走向更猛烈的阳光。
哲学家园篇——《无用之学》 在个人身上，自我意识和死亡意识总是同时觉醒并且成正比发展。
当自我的边缘从浑浊中清晰地分离出来时，自我花为乌有的前景就显得触目惊心了。
反过来说，意识到了死亡的不可避免和万劫不复，也就意识到了自我的独一无二和不可重复。
4岁左右有将近一年的寄居生活，住在一户没有血缘关系的小学老师家里，在南方的母亲给他们寄去每月几乎所有的工资。
我经常被迫弹琴、写字还有跪北方的撮衣板，经常哭得很累。
每个星期六下午都趴在楼道的阳台上等啊舅、舅妈接我去他们那里住住，有的时候在阳台从黄昏一直等到了晚上天黑，就知道他们不会来了。
有一天晚上大家（我的寄主）都睡了，我睡不着而且想起了厨房里的刀，于是我便一个人悄悄摸黑地来到厨房。
那天晚上月光很亮，像一颗遥远的日光灯。
望了望对面漆黑的住宅楼，听了听身后很安静确定不会被发现后，从橱柜里拿出了一把很小的不锈钢水果刀。
月光把刀面照的像面镜子，刀面磨过的痕迹清晰可见，然后我开始幻想我的血在流，流了一晚，第二天早上他们发现了我的尸体都哭得要死，并且后悔没有好好待我。
幻想够了，我把刀刃放在了自己的肚子上准备让他们后悔，就在即将用力的时候提前预感到了没在幻想范围内的疼痛，于是仔细审视轻轻触摸刀刃，最后把刀放了回去走回房间盖上厚厚的被子，那天晚上好象睡得特别香，因为幻想中他们都哭了。
那是第一次我意识到死亡的疼痛，第一次意识到我要活着。
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