音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
学习乐器有什么好处
每天七点前，我就早早坐好，表情肃穆地等待片头曲响起。
当新闻联播那正经庄严的两位播音员出现在屏幕上，我的心就兴奋得嘣嘣直跳。
到了主要内容介绍完，正式播出节目了，我更加激动得不能自已——只有看自己最心爱的节目才会有这样的反应啊
新闻联播画面优美，不但清晰，而且是彩色；新闻联播信息量大，我们一生都见不到的副总理以上级别领导，里面都天天有；新闻联播编排合理，鼓劲的消息多，看了之后我腰不酸了腿也不疼了，浑身都是干劲；新闻联播舆论导向正确，从没有因犯政治错误而停播；新闻联播播出准时，每天都是19点整开始，我还可以拿它对表……这样好的节目，叫我怎能不喜欢
看新闻联播是我生活中不可分割的一部分，一天不看我吃不香，两天不看我睡不着，三天不看我就没法活。
有一次我参加一个活动，结束时已19点了，可我还在路上，想到可能看不到新闻联播了，我心如刀绞，流下了伤心的眼泪。
还有一次，19点整我在商场大厅笔直地站立在电视机前，抱着小堂弟如饥似渴地看新闻联播，可嘈杂声太大，非常影响我收看的效果和心情，于是我就唆使小堂弟就地大小便，终于周围的人都走了，我虽然身上也糊上了他的屎尿，但我心里很高兴，因为这样电视机旁就只有我一个了，心爱的新闻联播就属于我了。
我认为象我一样喜欢新闻联播的人多极了，暂时不喜欢它的极少数文化层次比较低的人，也会慢慢喜欢起来的；毕竟，人是不断进步的。
新闻联播观后感集锦——丰县外国语三（5） 时间：10.10 今天晚上，老师让我们看新闻联播。
7：00到了，我和爸爸妈妈一起看新闻联播。
其中有一段新闻深深打动了我，就是武汉大学的一个大姐姐，她为了照顾病重的父亲，在校勤工俭学，用坚强战胜了一切困难。
看到这些，让我深有感触，我们现在都过着饭来张口的日子，在爸爸妈妈的呵护中成长，不知道什么是困难。
从今后，我不能再像以前那样在学习中遇到一点困难，就找爸爸妈妈，我也要慢慢学会克服困难，好好学习
新闻观后感 08年的2月6日是中国的传统节日-除夕之夜。
每年这都是个团圆的日子，而今年被一场忽如其来的大雪搅乱了。
每年的春节联欢晚会对于传统的家庭来说是必看的节目，而今年春节联欢晚会前的新闻联播却更吸引 我。
胡总书记在大年三十冒雪慰问在抢修电力的人们子弟兵和辛勤的员工们。
有时由于地势的原因，要隔着 山头去说话，甚至去喊，也要把新春的问候送到。
温总理从事故发生起就不断在灾区体察民情，送去衣物，送去问候，体现国家党中央对灾区人民的关心
在此同时我们也不能忘记一直坚守在抗灾第一线上的工作人员和我们可爱的人们子弟兵。
我们要“众志成城，抗击雪灾”。
雪,是白色的;可,在这白茫茫的世界里却有一片片的绿色在点缀着,那是我们最可爱的人—中国人民解放军.当人们看见这熟悉的绿色的时候,心里马上就暖和了起来,有了他们,人们放心了,就像在大海里迷失了方向的航船看到灯塔一样.,在这个危难的时刻,人们看到了这一片绿色,心情会马上舒展开来. 为什么?因为我们的战士. 50年不遇的雪灾给今年的春运带来了极大的困难
2008年全国铁路春运于1月18日提前6天启动，预计全国铁路将发送旅客1.786亿人次。
春运期间全国大范围的降雪冰冻，导致大面积的公路航空运能减缓，越来越多的人不得不更改出行计划，搭乘火车回家。
这一突发情况对今年铁路春运是一次严峻的考验，先前1.786亿人次的预计很可能将被刷新。
虽然今年的春运依旧拥挤，但我们可以看到，在北京各火车站超负荷运转的同时，车站应急机制启动、售票时间延长、室内候车区增设等等措施，让归乡人的旅途虽然拥挤却可以多一份安全和温暖。
所以我们也要向辛勤的春运工作者道一声“新年好”
全国高速公路和普通国、省干线公路运行正常，当日各主要客运站均正常发班，仅广西、贵州部分县级 公路因结冰实行交通管制。
全国民航运行亦基本正常，所有机场正常开放。
受灾地区中，多数省级电网运行基本正常。
八日，直供电厂存煤逾两千一百万吨，可用天数上升至十一天。
中国官方今晚表示，灾区生活必需品市场运行总体平稳。
与前一日相比，九日，灾区肉蛋价格总体稳中略降，多数地区蔬菜价格有所下降，粮油、燃料价格继续保持稳定。
国家花出了大力度来解决地方灾区的困难，充分体现了社会主义的优越性
走在街边，我们总可见到这样的情景：音像店中，那轰鸣的音响中传出的始终是那节奏感极强的英文歌，人们也如过江之鲫般涌向英文歌专卖区，而那零落的、稀疏的民乐CD盒上却布满着灰尘。
每每看到这种情景，我心里便涌出一股酸楚：“汉语真的走向衰落了吗
”大开的国门给我们带来了繁荣的经济，而那外来的语言也似潮水般涌入了年轻人的大脑，淹没了大街小巷。
于是少了那字正腔圆、抑扬顿挫，多的是一份沉重的哀思……
中年人学习什么乐器好
我以前和你怀着一样的愿望啊，想找到一种能属于自己乐器，好学又不贵，声音很好的``百分之八十都是全靠着我的手打出来的啊- - 有一点必须说明，你能看到的，为什么我说的基本都是管乐呢
管乐相对于弦乐来说上手稍微简单一些，而且又恨多乐器是并不常见的，吹起来也很有感觉。
在中国古代有一种说法:“丝不如竹，竹不如肉。
”这就是说明了管乐器有着独特的地位。
而且。
。
一通百通的，会一门其他都差不多的，所以很多人会数十种乐器，并不稀奇。
自己可以对比一下，选择适合自己的乐器. 西洋乐器: 1.卡祖，50元一只。
KAZOO(卡祖笛)是一个极为特殊的乐器，它通过人声哼唱发出的声音，依靠自身的膜片和共鸣管的声音放大，可以发出嘶哑的音色，有点类似萨克斯管。
演奏者只要能哼唱歌曲，就可以用KAZOO演奏，很快就可以掌握演奏技巧。
这个小家伙可以让你不用学乐理， 不用背谱子，甚至都不用练习，一分钟就能演奏出你梦中的调子。
喝酒之余随时可从口袋抽出来助兴， 简直可以称的上是简易十孔口琴，是很多国外乐手及歌手演出的客串乐器。
演奏的时候把大头含在口中，不是像口琴那样吹气，而是用你的嗓子哼哼曲调，声带的震动带动KAZOO上面声膜的震动。
很好玩的乐器. 2.哨笛，75元或者190元。
哨笛起源于中国的骨笛，11世纪传入欧洲。
俗称6孔哨笛。
哨笛一般由金属制作，也有木制的，锡皮打制的哨笛称为锡哨笛，吹气口为塑料或者木片制成，这种哨笛在爱尔兰传统音乐里使用最为广泛，所以又被称作为爱尔兰哨笛。
在英伦三岛上，曾经有许多街头艺人为1便士用哨笛表演一首曲子，所以哨笛也被称为便士哨笛. 3.陶笛，100元左右。
陶笛陶笛（也叫奥卡利那笛），是一种状似潜艇、有哨口、十按孔的、通常用陶土烧制的吹管乐器。
和埙相比，两者除了外形上的分别外，主要的分别还在于前者有哨口，后者没有；共通点则是两者都是主要以陶泥烧制的闭管式乐器，因此，“陶笛”一词的使用者偶尔会把这词跟中国的“埙”混同。
4.嘟嘟克。
大概280元左右. 流行在亚美利亚地区，声音类似于中国的乐器管子，在电视剧《神话》中一到介绍匈奴什么少数民族的时候这种声音就会响起，《血色迷雾》也有大量的出现。
声音比较浑厚。
5.吉他.一般的就就两百多吧. 不过这个太普及了，没有什么特色了，不太建议你学.不过自娱自乐还是行的.而在中国乐器里面我推介下面几种乐器: 1.埙。
古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。
亦称“陶埙”。
以陶制最为普通，也有石制和骨制等。
它也是是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。
埙的种类很多，除了传统的卵形埙，还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种类型。
传统的埙多为卵形埙，现在则有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种，样式美观，工艺精细。
很多形制特别的埙声音很浑厚深沉，外形也十分奇特。
2.九孔巴乌，又叫做箫乌。
虽说巴乌葫芦丝现在很流行了，但是我想一般没有几个人会吹九孔巴乌吧，箫乌是一种九孔竖吹簧管乐器，其发音簧片由合金铜片刮制而成，管身有紫竹的和木制的，因为它和箫一样是竖吹的，外观和箫相似，声音却和葫芦丝与巴乌是一样的，同时因为它与箫的音色也比较接近，所以命名为箫乌。
由于箫乌是九孔的，需要除了下方手大拇指之外的其余九个手指来演奏它，因此，会让演奏者的手指得到更多更全面的锻炼，俗语云“心灵手巧”，反之手巧心也灵，因此练习箫乌对于促进手指的灵活性，开发大脑潜力，特别是对小孩子的智力发展有很大的好处。
也为以后学习其它需要用到小指演奏的乐器打下基础。
综合起来看，我们可以把箫乌看为是一种音色优美，易于学习，易于携带，老少皆宜的普及性的民族乐器。
吹出来很拉风的哦， 3.牛角匏。
牛角匏是中国乐器家族中很有特色的一种吹管乐器。
属于原女真族乐器，作防一种色彩性的旋律乐器。
其音色含蓄、清淡，独具韵味；其造型新-奇，靓丽，又独具魅力。
牛角匏，简单易学，声音优美，可以用牛角匏吹奏古典名曲《阳关三叠》，《苏武牧羊》音韵独具:吹奏《江河水》《小放牛》、《双星恨》等民间乐曲色彩鲜明:用牛角匏吹奏—些外国的民歌、小调，也同样收到很好的艺术效果。
4.葫芦丝，巴乌，丝管.好点的在200左右，一般的也有100左右的. 这些都是一类乐器，三种乐器指法全是一样.葫芦丝学的人太多了，巴乌和丝管还行吧.声音特点是轻飘柔，有些许深沉的味道在里面，也可以适合演奏很多流行歌曲.这些都是又好又不贵的乐器，相对来说很容易上手的。
如果你选择的管乐，我再给你个学习的捷径方法.. 如果还有什么疑问可以留言的，我可以为你介绍更多的乐器。
愿你买的合心意的乐器``也` 音乐与作曲技术团队 灯丝寒。
中国民乐的魅力
中国民乐有悠久的传统，在四五千年前的原始氏族社会就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。
两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。
在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。
中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。
中华民族独特的情感世界和。
所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。
中国民间乐器的性格乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。
什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌子就会唱得很不像话。
中国的乐器很多，比如二胡，就是一种很悲剧性的乐器，所以才会用它来演奏他内心的凄苦。
想象一下他一边拉着胡琴一边在江南细雨里慢慢走着，巷子又是长长的，细细长长的巷子，巷子里的石板路面一块一块都给雨水打得一片湿亮，这应该是晚上，二胡着了雨的湿气，就更没了悲剧性之外的那一点点亮丽。
大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。
马头琴能不能演奏欢快的曲子
我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。
草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。
没有树也没有山，什么都没有。
忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么
是。
那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。
听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。
马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。
演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉，苍凉。
迂回，哭泣般的浑浑的音色效果。
二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的曲子，如蒙古民歌，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。
这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越想去行乐。
中国的乐器里边，琵琶是比较没有性格的，它有些像钢琴，没有太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。
这就让它显出一种大度。
就像是一个大气派的演员，什么他都能演。
古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷鸣，可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象。
琵琶也是这样。
这支曲子里就有马在不停地奔跑，雨也在曲子里下着，云在曲子里黑着，有火在曲子里惨淡红着。
琵琶、古筝都是这样的大角色演员。
箫和古琴却是孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。
听箫曲和古琴曲要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，饿着肚子和有着强烈的肉欲是无法欣赏箫和古琴的，箫的性格其实是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，而二胡却更现实一些，所以二胡不能演奏和这样的曲子。
箫却要以惨淡的江天做背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁呢，已经在天上起程了，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的芙蓉花是和它不协调的。
箫和笛大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼“，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。
笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很怪地尖利利地变得凄苦起来。
笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫。
笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时温和的人一下子暴跳起来发了脾气，猛厉、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。
中国的乐器里，唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。
中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。
你觉得这种乐器的性格变化得太快太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。
有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松弛到骨的魅力。
梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。
”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。
唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一惊一乍的，让人防不住的，或者拉长了，好像是一条线，你看着它断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。
和唢呐相反的有笙，唐代的故事“吹笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。
这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽，不喑哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。
唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。
”那管弦中的管想必就是阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。
中国的乐器里，最亮丽的莫过于京胡，京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一处经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场。
京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种斗争性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执著地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。
中国乐器里是很少喜剧性的，雷琴好像是其中惟一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种小鸟~《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。
雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，它可以算是喜剧性的。
但它又根本无法与锣鼓相比。
锣鼓算乐器吗
当然算，锣鼓其实也是一种难以定性的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。
在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格了。
中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。
这是一种以韵取胜的乐器。
是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。
音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么
乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。
花的生命可以透过音乐一览无遗。
运用中国传统乐器揣摩每一种花的独特美感,用音乐赋予花全新的生命.....我相信，爱乐的你我，聆听便是最好的享受，音乐是永远流淌在我们心田的感动。
学习中国民族器乐欣赏的心得
有些作品还存在着强加标题、乱加标题,以及在中小型作品...但总的看来,其内容多局限于演奏技法的心得体会之类,抽象到理论高度者尚不多见。
...横向展开的另一层含义是,我们应拓宽视野,努力学习中国传统民族器乐,
