如何培养小学生音乐情感研究方案
一、课题的提出针对当前音乐教学现状，许多专家一针见雪地指出：九年基础教育对人的一生发展是极为重要的，如果在此阶段学生就形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。
根据纲要精神出台的《音乐课程标准》，强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；注重音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……二、研究目标音乐教学是培养少年儿童成为德、智、体、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育。
不抓美育教育就不是完全的教育，不向学生实施艺术熏陶就不能促进学生全面和谐地发展。
本课题的研究，志在探索小学现有各种条件中（包括硬件和软件）、让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣：也就是让学生主动参与到音乐课的学习中来，使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐知识。
同时，使音乐老师通过音乐课的教学，更好地在另一个侧面提高其他文化课的学习效率。
从而让音乐老师为师生都喜欢的“音乐课”，成为能促成学生全面、和谐发展的美育教育课程。
三、研究原则1、思想性与艺术性相统一。
音乐教育为实现义务教育总目标服务，是实施美育的手段之一。
它通过音乐艺术形象潜移默化地感染、教育学生，使思想品德教育与审美艺术教育有机结合。
2、以乐动人，以表感人。
音乐教育有特殊规律，要体现其“音乐性”和“情感性”，应注意发挥歌曲与音乐欣赏中的情感教育作用。
3、以我国民族民间音乐为主。
音乐教育要重视我国源远流长、丰富多彩的音乐文化，要体现突出民族特色。
同时，也要学习外国的优秀音乐作品。
4、因材施教，循序渐进。
音乐教育必须面向全体，又要根据实际存在的差异，重视因材施教。
并注意由浅入深，由易到难，由感性到理性循序渐进地组织教学。
四、研究内容1、借助美的形式，创造学习音乐的艺术氛围。
美化知识，使枯燥的知识穿上感情色彩的外衣，引起学生注意，达到其便于接受的角度。
我们可以用录象、电脑制作等技术的电教手段视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐；我们还可以借助文学的手段描绘音乐气氛或意境，使学生对要欣赏的音乐产生亲切感。
除此之外，我们还将设计教学中的每一句话，仔细推敲选择恰当的美好语言，来激发学生的求知欲。
2、教师以对学生的爱，对音乐的爱，创造最佳的审美情景，教师首先要具有爱心，要爱事业、爱学生，博得学生的信任和尊重。
以爱心为基点，以教师之情动学生之情，引起受教者情感上的共鸣，这种情感上的共鸣可以转化为学生的自觉行动，起到积极的促进作用。
总之，为了培养学生学习音乐的兴趣，必须重视学生的心理感受，从审美角度考虑每一教学步骤的安排，使其更有利于学生学习音乐。
在教师爱心的指导下，逐渐消除大多数学生的心理距离，愉快地和音乐交朋友，通过音乐的熏陶，逐步地认识社会、认识人生，丰富其精神世界，培养高尚情操，这才是我们千方百计调动学生有兴趣学习音乐的目的所在。
五、研究方法1、实践法：本课题组成员，共同讨论研究设计每一节实验课，然后上好实验课，课后再对本课进行分析小结，抓住能引起学生兴趣的教学方法，如让学生在绿动、游戏创编等，继而对这些教学方法进行改革、完善。
2、调查法：采用不同规模、方法的调查法。
课题研究前提，针对学生对音乐课的兴趣进行调查。
研究中期，主要调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。
最后一次调查，是对选定的年级和班级进行对比调查。
3、个案研究法：选定几个具有大部分学生共同点的学生，进行观察，谈话调查，研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。
4、文献法：主要收集各种教学参考书，集中搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。
为见就提供了理论基础和后盾武器。
5、总结法：确定研究专题，指定研究方案和计划，平时注意积累资料，研究过程中撰写阶段性研究总结，上交教研室，研究结束，撰写课题研究报告。
六、研究措施1、通过观察与调查谈话掌握学生在音乐课上喜欢哪些环节，喜欢干些什么的原始资料的原始状况。
通过课堂观察和课后谈话，了解学生在音乐课中的兴趣所在，为后面的研究工作作好充分的准备。
对于每次谈话，做好归纳和记录。
2、通过实验课的开展，采用多种手段帮助学横培养音乐兴趣。
平时，教师多与学生交谈，对学生采取循循善诱，多鼓励、引导，精良让他们对音乐有关的产生兴趣。
特别是实验课后，要对学生的反应作即使的调查和记录。
3、围绕教材，促进学生理解教材。
要求每节课都能根据教学内容的性质、特点组织课堂教学，晚车功能课前设定的教学教学任务。
游戏形象化、多样化。
特别是低年级学生年龄小，注意力不集中，意志比较弱，学生的学习往往从兴趣出发，因而游戏的设计力求形象化，多样化，面向全体，着力于每个学生的提高，要注意、关心对音乐特别没有兴趣的学生，使他们能达到基本要求，也要关心音乐方面能力强的学生，窗草条件，促进他们的发展。
小学音乐教学中学习兴趣的培养研究报告 课题立项以来，我们紧抓学习、培训不松手，正确把握课题究的方向，统一和深化对课题的认识，集中开展了各种形式的教育理论培训工作。
如：大量阅读相关的书籍和材料。
认真上好每一节研究课，根据课题方案分步实施，精心设计，反复修改，不断完善研究方案。
强化理论学习，努力在课题研究的同时，提高课题组成员的理论与业务水平。
结合教学工作，使课题研究有了正确的理论指导，教师具备了课题研究的教学技能，课题列入了学校工作计划，本课题有市教研室和我校教导处的支持，由课题组具体实施，保证了课题的有序展开。
一、研究过程1、把课题研究和教研活动紧密结合起来，使二者相辅相成，互相促进。
每学期，我围绕研究课题，确定自己的实验课课题，并把实验课和优质课、示范课结合起来，把教研活动和课题研究有机联系起来。
2、对照课题方案，改革教学指导过程，认真上好实验课。
实验课就是在课题方案的指导下所进行的尝试。
为了使课题研究落到实处，我都能围绕课题方案，大胆改革传统的教学指导过程。
能做到落实主体地位，改革教学过程的结构，优化教学方法和手段。
二、研究方法本课题研究主要采用调查研究、理论研究、行动研究、经验总结研究等研究方法三、研究重点与策略整合是确保学生身心愉悦和提高教学效果的有效途径。
它提高了学生综合审美能力，开阔了学生的艺术文化视野，丰富了课堂教学内容，拓宽了学生体验音乐的渠道。
以此为基础的音乐课，不再单纯是一种艺术形式，而是多种艺术形式并存，但都发挥各自的优势，都为一条主线服务。
让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣，同时通过音乐的学习，从另一层面也希望其提高文化课的学习效率。
1、更新教师的观念围绕本课题的指导思想，结合课题理论学习的动机，我大力宣扬三种观念的转变。
（1）转变角色新课程背景下平等、民主、和谐的新型师生关系，是促进学生个性与创造性发展的必需，也是实施本课题研究的基础。
因此，我们要求教师，坚持平等互动，构建和谐的教学氛围。
特别要求教师从权威席上走下来，到学生中去，倾听学生的意见以及他们的感想，注意多鼓励，教师做到了这些，才会调动学生的积极性，让他们满怀热情地走进音乐教学课堂。
（2）尊重学生的体验在音乐教学中，教师要重视学生在教学过程中的主体地位，重视学生的独特感受和体验，鼓励学生多角度、有创意地回答问题，充分发挥自己已有的经验、感受和想法。
因此，作为教师，必须积极创设情境，激发学生的兴趣，引导学生积极、大胆地回答问题，同时给学生留有充分的独立理解和独特感受的空间，尊重学生个性化发展。
特别是，由于学生自我经验的局限性，其中自己的感受有些难免有荒谬之处。
同时，我们又知道，音乐是具有模糊性的，所以对于学生的这些体验，作为教师，都不要轻易地去否定，要多一些尊重，多一些理解和鼓励。
2、分类分层、因材施教（1）感性入手，欣赏领先。
在教学中加大听的力度，多给学生介绍国内外优秀音乐作品，影视卡通歌曲欣赏，健康的流行音乐，开阔学生视野。
多给学生讲一些音乐家的故事。
在欣赏音乐的同时，启发学生多感受，多想象，多思考，多表述。
（2）演唱结合，注重表演。
对音准差、嗓音不好而又活泼好动学生，鼓励他们参与律动、歌表演或音乐游戏。
通过表演提高音乐感受能力、节奏感和身体协调性。
（3）唱奏结合，以奏为主。
对节奏感好但音准差，又不善于表演，嗓子又不好的同学，鼓励他们在器乐方面发展。
（4）加强“双基”练习。
新课程实施加以来，很多教师淡化了“双基”训练。
事实上，每节课都设计一些视唱练耳和发声练习，循序渐进，会提高学生的音乐基础知识水平的。
（5）充分利用班级音乐骨干，和学困生结对子，组成“一帮一，一对一，共进步。
”的帮扶小组。
（6）鼓励音乐学困生积极投入到音乐实践活动中，培养他们自我参与能力，让他们在实践活动中体验合作交流的快乐。
四、研究成效分析我紧密依据既定的课题实施方案，结合课题组学期工作计划，积极探索音乐教育的新途径，取得了一定的成绩，现总结如下：1、教师方面（1）作为实验教师，我从根本上转变了教学观念，通过实验，我再一次深深地领悟学习并运用了音乐新课程理念。
尤其是在音乐审美教育教学中，坚持从培养学生的审美兴趣出发，面向全体学生，设计丰富多彩、活泼生动的教学活动，吸新学生参与。
使每一个学生的音乐潜能都得到开发，鼓励他们以自己独特的方式去学习音乐、享受音乐，促进学生的个性发展（2）、开展整合课题实验，造就了一支优良的教师队伍我都能够从本学科的教育原理入手，各自寻找适合自己教学的教学内容平台。
通过上好每一节研究课，自己的发掘、整合，使整堂课丰富多彩，受到了许多听课老师的好评。
2、学生方面（1）、培养了学生的创新能力，提高了学生学习的兴趣课题实施使学生有更多的机会去表现自己，同时，学生还利用课中学到的形式，在学校的艺术节和英语节中，用音诗画的形式表现出来。
整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，培养了学生创新精神和问题解决能力。
（2）、培养了学生参与音乐实践活动的积极性现在的小学生见多识广，在教学中，首先在培养学生兴趣的基础上，教师采用多种的学习方式，尽量给学生以最大的空间，如在欣赏《黄河大合唱》，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。
这种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，得到了学生的认可。
我们相信，在上级教科研部门的指导下，有学校领导的全力支持，有全校师生的共同努力，课题组全体成员有信心也有能力，把这一课题研究不断深化，最终取得丰硕成果。
《小学音乐教学中学习兴趣的培养》课题实施计划一、指导思想：教学科研是提升教师自身教育教学水平和业务能力的重要途径，教学科研只有与课程改革和课堂教学的改革结合起来，才能真正提高教学质量，才能促进教师自身和学生的发展，因此，教师通过教科研这条途径发展和提高自身的业务水准是促进学校内涵发展的一个很重要的方面，新课程改革的效果也在于此。
二．实施研究的目标：1．通过教研活动，学习相关教育理论和《课程标准》，结合课程教材改革要求，研究“小学音乐课程标准”的理论基础和方法；2．通过公开课或研究课，重点研究如何培养学生对音乐课的学习兴趣；3．在课堂教学实践中摸索并形成趣味课堂教学的具体实施策略和一般操作程序。
三、研究进度及时间安排：第一阶段：课题研究的准备阶段：1、学习有关课堂导入的基础理论，了解该课题国内外研究现状和发展趋势。
2、收集与课题研究有关的书籍、杂志，设计调查问卷。
3、撰写课题方案。
第二阶段：课题研究的实施阶段1、对学生对音乐课的兴趣进行调查。
对集体的兴趣进行四次调查，第一次对三年级进行调查，第二次对一年级进行调查，第三次对五年级进行调查，最后对四年级的个案进行调查。
2、我们分别从各个环节设计，努力让学生参与到课堂中来，让学生对音乐课中的各项内容感兴趣。
第三阶段：课题研究的总结阶段总结阶段结合研究过程，撰写相关论文，是我们对课题研究提出的一项基本要求。
撰写论文可以促进我们进行理论思维，提升对课题的认识，进而调整我们的思路，并为下阶段的成果，积小胜为大胜，从而圆满达成课程研究的总目标。
四、研究方法：1、实践法：本课题组成员，共同讨论研究设计每一节实验课，然后上好实验课，课后再对本课进行分析小结，抓住能引起学生兴趣的教学方法，如让学生在绿动、游戏创编等，继而对这些教学方法进行改革、完善。
2、调查法：采用不同规模、方法的调查法。
课题研究前提，针对学生对音乐课的兴趣进行调查。
研究中期，主要调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。
最后一次调查，是对选定的年级和班级进行对比调查。
3、个案研究法：选定几个具有大部分学生共同点的学生，进行观察，谈话调查，研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。
4、文献法：主要收集各种教学参考书，集中搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。
为见就提供了理论基础和后盾武器。
5、总结法：确定研究专题，指定研究方案和计划，平时注意积累资料，研究过程中撰写阶段性研究总结，上交教研室，研究结束，撰写课题研究报告。
五、主要工作和措施：为切实提高小学音乐课堂的教学效率，提升优课率，充分发挥课改所带来现代教育教学课堂所带来的实实在在的变化，也为了保障课堂教学的科学有效，我们根据以往学校教学工作中课堂教学效率不太高等存在的实际问题，确立研究课题，课题研究能促进我们围绕一个中心，有计划有重点进行研究性地工作，并有动力有信心研究出一些具有可操作性的对策。
本学期，我校立项了《小学音乐教学中学习兴趣的培养》，已经从教育的大环境以及学校的实际论证了该课题研究的必要性、针对性与可操作性，我们将潜心学习，努力结合自己的工作实际情况作一些大胆的探索、延伸和发展，使我们的这项课题取得进展。
1、认真系统地学习有关的理论。
学习是研究的开始，重点学习相关的专著和他人的经验性文章，在学习中提高认识，在学习中转变陈旧的观念。
理论学习分集中学习和自主学习：集中学习的时间为秋学期第三周，内容为新课导入的相关理论，形式为教育教学沙龙。
自主学习的内容包括专著和报刊杂志、他人的经验性文章。
2、开设研究课以及形成过程性的研究材料(1)课题开展的过程中，按年份分为春学期和秋学期两个阶段开课题研究课，展示阶段性研究新经验、新成果，并对这些课进行研讨、交流，剖析，找出优点，发现不足及暴露的问题，及时进行总结，反省。
从而汲取经验教训，以利于下一阶段的开展。
(2)收集相关听课评课资料，以及音乐课堂教学评价表，对学生进行调查问卷，及时统计分析，听取学生对研究课，特别是教学环节对学生吸引力的感想和建议。
(3)课题组成员积极参与“音乐兴趣培养”的相关研究，如课堂教学环境、教学模式、评价制度，在教学实践的基础上进行典型分析和专题总结。
3、日常实践与反思日常也是本课题研究的黄金时期，以实践与反思的形式表现其研究的充分性和科学性。
（1）师生对课堂中各个环节的反思。
教师的反思以反思教案、课堂教学随笔等形式进行；学生的反思以与老师谈心的口头问答形式进行，以说自己的课堂表现为主要内容，以对学习兴趣的认可度为参照，让他们畅所欲言，表达心中对导入环节实施的满意和批评，以此进行反思，作为下一步研究和实践的指南。
（2）在实施过程中，让学生真正参与到该课题中来，让他们成为该课题的主人和最终受益者，也让他们帮助我们认清不足，纠正错误。
六、研究步骤：1、努力夯实教学实验的各项环节，为试验进行打好基础，2、紧紧围绕课题进行试验，做好实验的各个步骤。
3、提高研究成果，完成研究报告。
4、积极做好实验的总结工作。
七、实验班级：一至五年级如何在音乐教学中培养学生的兴趣教师的新课导入必须吸引学生。
新课导入是音乐课中必不可少的教学环节之一。
对于低年级学生来说，必须采用形象、直观而且儿童喜闻乐见的形式导入，才能激发他们学习的兴趣。
（一）、复习导入。
复习旧课导入新课有利于巩固已学旧知识，提高新旧知识的关联点。
可以使由旧到新之间的过度自然。
（二）、画面导入。
课本里有许多插图是歌曲形象化的解释，所以在学歌之前，用挂图或投影的形式将一幅幅优美、逼真的图画展现在学生面前，增加形象感、趣味感，有助于加深学生对歌曲的理解。
（三）、游戏导入。
游戏后导入新课。
（四）、故事导入。
故事“角色”。
如《小红帽》一课前，我先讲述小红帽的故事：“从前，有一个漂亮的小姑娘，她总是喜欢戴一顶红色的帽子……”。
（五）、谜语导入。
猜谜语是儿童非常喜欢的活动之一。
我在课前给学生这样一个谜语：“碧绿的衣裳身上披，大大的眼睛头顶长，宽宽的嘴巴大又大，捉虫的本领真高强”，学生争先恐后地猜谜语，不但活跃了课堂气氛，而且大大提高学生的学习兴趣。
以上的导入方法既可单独使用，也可相互结合起来运用。
教师要重视唱歌教学。
众所周知，音乐是声音的艺术。
在小学音乐教学中，唱歌十分重要。
培养学生用轻柔的声音唱歌是低年级音乐课教学的一大重点。
没有经过训练的孩子，往往一开始就用较强的胸声来歌唱，唱歌是以人体为“乐器”，儿童幼小的身体不应该发出那么大的音量。
在教学中，我先让学生听辨什么是喊叫的声音。
在这一阶段中，教师的示范和范唱十分重要。
如：我在教二年级第四册《小燕子》时，用轻柔的声音一边唱，一边要求学生模仿，要求学生做到耳听、眼看、嘴唱三个方面的结合。
耳听—要听音；眼看—看教师口型；嘴唱—要注意发声位置正确。
我认为训练儿童嗓音应该保持气自然假声，纠正儿童所喜欢的喊叫唱法。
初步的发音练习，可以从头声上面的音再移到下面的音，进行上、下行练习。
例如：54 32 12 34 54 32 1—— 应当避免过早地向下扩展音域，防止产生胸声。
教师应注意在音乐课中渗透适当的思想教育。
教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。
在一、二年级的新歌及欣赏教材中多次出现《国歌》。
在每一次教学中，我利用插图、播放爱国主义影片、画国旗等形式培养学生的爱国主义情感。
另外，我还通过欣赏优秀民族音乐曲目，向学生介绍祖国五千年的悠久历史、灿烂文化，进而进行思想教育。
在介绍民族弹拨乐器一课中，我没有选择直接向学生介绍民族弹拨乐器，而是先给学生观看中国民族交响乐团在维尔纳金色大厅演出的实况录象，从情感上和学生产生共鸣。
学生自然而然地从心底涌起了浓浓的爱国之情。
另外，向学生介绍音乐家或音乐作品时，可以将这些内容编成小故事。
我在教学中给学生讲“音乐神童莫扎特”、“贝多芬和《欢乐颂》、“聂耳和小毛头”、“高山流水”等许多小故事，学生在全神贯注地听故事的过程中，被音乐家的崇高的理想、顽强的毅力、乐观的精神深深吸引，在学生幼小的心灵埋下希望的种子，使他们从小树立远大的志向和正确的人生观。
音乐教师应给童心插上幻想的翅膀。
试想：数学上的王冠—歌德巴赫猜想，不就闪烁着幻想的异彩吗
现代的火箭，不就是从古老的大炮口中喷出的一支幻想曲吗
我国古代的飞天神话、嫦娥的传说和今日世界的卫星上天、宇航员登月，不正是将美丽的幻想变成生动的现实吗
那航天飞机穿梭于太空的壮举，不也是从人类幻想的摇篮中起飞的吗
伟大导师列宁为此呼吁：“应当幻想”他还曾多次论述过幻想的问题。
他认为有幻想是极其可贵的。
他说：“有人认为，只有诗人才需幻想，这是没有理由的，这是愚蠢的偏见
甚至在数学上也需要幻想，甚至没有它不可能发明微积分。
幻想存在于生活中，存在于人类发展进程中，不仅远古有幻想，今日和未来都存在幻想；不仅成人有幻想，孩子更有幻想。
这种幻想是思维的展翅，是想像力的飞翔。
它是无止境无穷尽的，伟大科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
” 因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。
首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，把它合理地组织在一起，然后对学生进行由浅入深的系统教育。
例如：儿童歌曲《劳动最光荣》、《七色光之歌》等等，教师可以构成一幅幅色彩各异，奇特美妙的画卷，增长儿童幻想力的发展。
教师要善于运用语言艺术。
教育家苏霍姆林斯基在他的美音论述中强调指出：“艺术教育首先内涵着扣人心弦的讲话艺术，没有话语，就不能接近音乐—这个了解感情最细腻的境界”。
音乐本身是一种情感语言，教师要让学生懂得这种情感语言，正确感受和理解音乐作品的内涵，就需要又生动精炼的语言，扣人心弦、引人入胜，像磁铁一样吸住学生的心。
教师要善于运用语言艺术，培养学生的创造热情。
教师要善于发现学生的闪光点充分肯定学生的点滴进步，经常涌欣慰的笑容、赞许的手势、热情的话语，给学生以鼓励，当学生有困难时，要给予细心的帮助，激发学生去追求美、创造美。
总之，只要我们教师不断提高自己的音乐素养，针对学生的心理特点因材施教，不断面向全体学生寓教于乐，让更多更新颖的教学方法走进课堂，让四十分钟更加有声有色，这样才能使学生对音乐课产生浓厚的兴趣，让学生在快乐中成长。
我是一个高中生，要写一篇研究性学习报告，想不好课题。
跪求有创意创新的课题。
先谢过~
新课标赋我音乐教学新的活力要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学，它鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。
于是，创作、创编便成了当下课堂中的时尚用语。
大家纷纷跃跃欲试，创编歌词、即兴舞蹈、编排情景短剧等等环节，似一朵朵五彩斑斓的花儿，把我们的课堂点缀得绚丽多姿。
那么，创编活动在我们的实际教学中到底起了什么样的作用，它能够起到怎样的作用，我们该如何去运用它，以优化我们的教学呢
[主题内涵]新课标解读中明确指出：1、音乐是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，也为学生发展发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
2、创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维的音乐教学领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。
3、在关注对学生创造力培养的同时，还要关注音乐教育方式的创新。
要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。
创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。
但是，透过其时尚的现象，我们应该看到一个更为的本质。
创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，我们的创编教学安排应紧紧地围绕这个主旨。
但是，对于创编教学，大家都处在实践与探索的阶段，不少的创编活动都流于表面的喧哗，或者是为了运用“创编”这一时尚而刻意地安排类似的教学环节。
所以，如何把这种时尚的教学教得深、教的有灵性、教得成为实在的时尚、教得成为有效的时尚，是我们需要思索与研究的。
在本文的案例描述与分析中，通过“时尚”与“灵性”的思考，希望能够理性地回顾并且展望音乐教学中的创编活动。
关键词1 时尚追求时尚是一件无可厚非的事情，从某种意义上来说，这是一种进步的表现。
当创编教学作为一种新事物被隆重推上教学舞台的时候，我被深深地吸引了，并且迫不及待地想走进它，谁知道，它跟我开了个不大不小的玩笑。
[案例描述]这是一次教学评比活动，课题是省编教材第四册最后一课《夏天》，由轻音乐《潜海姑娘》与歌曲《夏》组成，表现了人们在夏天尽情地享受大海与阳光的安逸与舒适。
我设计了一堂以唱歌为主的综合课，并且在课的结尾安排了一个表现夏天海滩的创编与表演环节。
在学生愉快积极的学完歌曲之后，我满怀信心地对学生说：“下面我们来表演一下夏天的海滩好吗
”学生不假思索的回答我：“好
”师：夏天的海滩，人们在干什么呢
生：游泳、休息、跑来跑去……师：谁想来表演一下
学生呼啦上来一大片。
师：除了欢乐的人们，还有什么也是很欢乐的
生：浪花、大海、小螃蟹……师：谁愿意来演浪花
又是呼啦一大片，还包括一部分刚才想演“人们”的。
师：还有好多小动物，它们在干什么呢
学生马上开始在座位上开始了各种各样的动作。
师指导：浪花拉起手,做浪花翻滚；浪花的前面是在海滩上玩耍的人们；浪花的后面是在大海里游泳的人；还有小螃蟹、小海螺、小乌龟穿越在大海与海滩之间。
师：好，让我们合着优美的音乐开始我们的表演吧
《潜海姑娘》播放起来了，学生们却像听到了运动赛场中起跑线上的枪响一般，霎时教室就真的成了欢闹的海滩，笑声、叫声、打闹声、还有在地上演小螃蟹的同学被人家踩到后发出的叫声，声声入耳，就是没有了音乐的声音。
这与我设计时的想象差别太大了，我的教学期待是：听着轻柔的音乐，海浪在轻轻的翻滚，以这条海浪为界，前面有人儿在海滩上漫步，后面的人儿排着队畅游在大海的怀抱里，小动物三三两两的，好像也在感受着美妙的海滩，当音乐结束的时候，我不让学生回座位，而是轻轻地围在我的周围，轻轻的谈话，结束，一切是如此的安逸……最后音乐停止了，学生还沉浸在游戏的欢乐中，就不要说可以安静地听老师说话了。
这一节课就这么草草收场，留给了我深深的遗憾。
[案例反思]1、创编活动的音乐性音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的，是在音乐感染下的创造活动。
本案例中的创编活动之所以没有达到预想的效果，之一原因是因为脱离了音乐，是离开了音乐的游戏活动。
当学生接收到“开始”的信号时，他们的大脑所传递出来的信息是与参加体育活动中的“老鹰捉小鸡”、“捉迷藏”等游戏是一样的。
而教师播放的音乐，没有对正在进行的活动起到一个基本的烘托气氛与感染学生的作用。
学生对音乐无暇顾及，从而使这一音乐创造活动缺少了音乐性。
2、创编活动的循序渐进性首先，小学低段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西。
如何在教学活动中，培养学生创造出高于生活的内容，需要一个长期的、潜移默化的过程；其次，音乐活动的创编，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。
如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的合作中获得乐趣，也需要一个长期的、循序渐进的过程。
本课的不成功因素之二就是在学生基本上没有接触过类似活动的状态下，进行急功近利的创编活动，导致所谓的创编只是流于表面的喧哗。
3、创编活动的可操作性无论是情景模拟创编，或是想象创造创编，还是对歌曲原本进行歌词创编，都应在该课的教学过程中进行行之有效的渗透与铺垫来打开学生的思路，并且根据创编活动的内容以及学生的能力水平等因素来确定所需的时间，以确保活动的可操作性。
像刚才案例中的创编活动，它的参与面是全体学生，它的内容是分层次表现一个场景，它的实现首先需要学生理解音乐的情绪。
所以，操作这样一个创编活动，首先就应该有充裕的时间保障，在时间允许的条件下，根据学生的能力进行分层活动，让每个学生都能够轻松并且有目的地参与活动，并且在活动中提高自己的各种相关能力。
本案例中在短短的几分种内，要求学生表现相对来说比较大的一个创编活动，操作起来比较困难，也会给人以为了创编而创编的感觉。
阶段小结：如果创编活动是时尚，那么这种时尚的精华就是更好的巩固与延伸课堂。
我们生活在一个瞬息万变的社会中，今天的时尚终会成为明天的过去。
如果我们只取时尚的外衣，流于表面，那我们终将被时代淘汰。
关键词2 灵性灵，在词典里有很多体现人聪颖灵秀的注解，灵活、灵巧、灵感等，但是组成词语“灵性”的时候，它的注解是：动物经过训练而具有的智慧。
人作为高级动物，当然更应具有灵性。
教师的灵性体现在教学上，那么我们的教学也应具有灵性。
创编教学是运用学生相关知识储备加上灵感的音乐活动，更要求教学设计有灵性，教师有灵性，同时要培养学生的灵性。
我们把这种灵性具体的理解为：在创编教学中灵活运用各种媒体，巧妙地调动学生，激发学生的创作灵感，体现个体与集体的智慧，逐渐培养学生的创造习惯，发展其创造性思维。
[案例描述]这是我设计的一堂四年级的音乐综合课，课题为《天南地北*对花》。
教材分析：省编教材四年级上册的欣赏以中国民歌为主，让学生了解中国民歌基本上可以分成劳动号子、山歌、小调三大类，并学会辨别区分。
对花是小调中一种问答式的以花为线的歌曲，在民歌教学中插入该课的学习，是对民歌学习的一个深化与补充。
教学设计：该课为第二教时。
在第一教时中已将歌曲学会，第二教时是第一教时的延伸，通过听天南地北的“对花”，使之产生新奇感，引发学习欲。
本课主要有三大块内容：A、小小演播厅：主要是将学过的《对花》以歌表演的形式来表现出来。
B、音乐百花园：欣赏天南地北的“对花”。
C、音乐工作室：在已学歌曲《对花》的基础上进行各种创编。
教学过程：1、运用拉歌、对歌、赛歌等多种歌表演形式巩固歌曲，为下面的欣赏与创编提供一个主体对象。
（十分钟）2、运用多媒体课件，视听结合，欣赏天南地北的对花，体会民歌的丰富多彩。
在欣赏的同时，选取有代表性的内容进行模唱。
师：听听山东的对花，它给你留下印象最深的是什么
生：有很多七不楞登噌那个八不楞登噌师出示乐句“七不楞登噌那个八不楞登噌那就噌噌噌”，边念边做敲锣打鼓动作。
生：是锣鼓的声音啊。
师：加进了它们后歌曲的情绪起了什么变化
（听）生：歌曲更加热闹欢乐。
师：如果把它加到我们的对花呢，试试看。
生尝试……师：在演唱浙江对花的时候，你听出来有什么特点吗
引导学生发现用方言演唱。
师：说说你是怎么理解这样的演唱的。
引导学生感受地方特色。
师：如果用我们的方言来唱我们学过的对花呢
生尝试……小结：对花的特点：1）有问有答，突出“对”；2）以花为媒，借花发挥，突出“花”；3）与当地民俗相关。
（十五分钟）3、对歌曲进行创编。
师：我们听了这么多的对花，也用很多方式唱了对花,那我们能不能来编编对花?学生兴致很高：好啊
师：那我们以学唱过的《对花》为基础来编吧，你想怎么编呢
生1：我想把它的歌词改变一下。
生2：我想给它加上很多衬词，把它编的热闹一点。
生3：我想先编歌词，再用家乡话把它唱出来……师：编歌词，是个好主意，谁先来一个
现场即兴对歌。
师：真好，如果再动动脑筋，把它编得像诗一样朗朗上口就更好了。
好，分小组试试看吧。
学生自由创作，教师巡回指导，对于能力较好的小组进行提前渗透：除了大自然的花，还有那些花我们可以唱
并且在作品展示的时候请他们谈谈他们是怎么理解的，以帮助能力较差的学生和小组更好的融入集体的创作。
师：我们已经编了很多的对花歌词。
刚才还有同学说要给歌曲加上一些很有意思的衬词，像“七不楞登噌那个八不楞登噌”、“龙个隆冬呛”等等，还有同学想用方言唱《对花》，下面我们给编好的歌曲加加花，把它变得更加丰富多彩，你们小组会怎么做
小组合作，教师指导，并且根据学生需要提供锣鼓等打击乐器。
这时候有一组学生提问了：“老师，可不可以不对花，我们想对水果
”师：“当然可以，老师迫不及待地想听听你们地‘对水果’了，快试试吧
”汇报表演异彩纷呈，学生的投入为这堂课划上了圆满的句号。
教师小结:劳动人民是勤劳智慧的。
我们是劳动人民的后代，是花的儿女。
今天我们学习探讨的只是中国民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的资料，编出更多更好的对花，并且我们可以把自己编的歌曲装订成一本小册子，你们看，这是老师给你们准备的封面，下次跟其他班级比赛对歌好吗……（在歌声中结束）这堂课上过以后好长一段时间，都有学生反馈回来关于对花的信息，我想这样的活动已经慢慢在学生心中留下了省略号……[案例分析]1、创编活动前 “润物细无声”我们不能让学生凭空去进行所谓的创造，一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，所以，要想让学生能在每一次的创造中发展自己、提高自己，就应在活动前进行相关知识的学习。
本案例的创编前准备有：了解中国民歌；学习歌曲《对花》，并进行歌表演；各地《对花》的欣赏，感受丰富的表现形式；即兴对歌曲《对花》的改编等。
通过这一系列的活动，学生已经对这种艺术形式有了多层次的了解，并且产生了“想试着编一编”的欲望，在这样的心理环境下进行创编活动，就有了“水到渠成”的效果。
2、创编活动中“枝头春意闹”创编活动的过程，应该是一个教师充分信任学生、鼓励其进行音乐创造的过程。
只要给他们一个舞台，学生的创造力是无限的。
案例中，教师在做好铺垫后就放手让学生进行各种尝试与创造，并且有鼓励有不同的想法。
最后展示出来的，是对歌曲进行了二度、三度、甚至四度创作之后的成果，可以说这些是属于学生自己的艺术作品了，这不仅满足了学生当时的求知欲与表现欲，从更大范围讲，是发掘了学生的音乐潜能，激发学习的兴趣，培养创造性思维。
3、创编活动后“千树万树梨花开” 学生通过这些活动，又在自己的记忆库里填充了新的信息，如何让这些信息真正消化在学生的身体里，这需要一个较长的时间，做为教师，就有必要、也有义务给学生提供必要的途径和机会，让他们有机会去接触与运用这些信息。
案例中教师的“装订成册、并和其他班进行对歌赛”的提议，就给学生提供了课外延伸的平台，课后学生的反馈，说明了学生已经接受了这些信息，并愿意去尝试它。
希望可以有抛砖引玉的效果。
阶段小结：灵性应该是一次次的灵感加上长期的全身心投入的结晶。
时尚的精神，再加上灵性的运用，我想这就是我们的创编教学。
[延伸]1、就教学内容而定是否该安排创编教学不是任何内容都适合运用创编的。
有位老师在教完两声部合唱的第二声部后，要求学生即兴创编歌词，结果学生像在语文课中造句一样将乐句填满。
虽然我们也提倡学课综合，但是合唱教学就是应该以让学生体会声部间的关系以及它们所产生的音响效果并且能掌握合唱技巧为主要教学目的的，教师应该运用各种媒体来激发学生对合唱艺术的兴趣，并且用新颖有效的方式来帮助学生较好的参与合唱。
歌词创编在这里的运用是没有价值的。
2、创编教学应体现在教学中的各个细节里苏霍姆林斯基说过：任何一种教育现象，孩子在其中越少感觉到教育者的意图，它的教育效果就越大。
创编教学发展下去，应该是我们教学中无处不在的一种精神，它应该体现在教学的各个细节里。
比如在上歌曲《过新年》的时候，对于最后乐句的难点解决，教师采用的策略是将这句话做为一个线索贯穿始终，用它的旋律即兴填词来提问，学生即兴用它来回答，在这个过程中不知不觉地把这个难点解决。
又如在一年级学生在学习四分休止符的时候，教师安排了一个木头人的游戏：跟着音乐做动作，并且在每个乐句的结尾休止处，让学生即兴造型，看谁听得最准确、做得最丰富。
学生在自己喜欢的游戏中做着各种造型，轻松的接受了这个知识点。
[思考]1、在我们轰轰烈烈地进行音乐创造的同时，如何给学生营造一个安静的聆听与感受的空间，让学生从音乐作品的本身获得美的享受?2、创编教学所涉及的范围广，层次深，从知识涵盖面到教学机智都对教师提出了更高的要求。
做为音乐教师该如何提高自身的素质来适应这一多元化的教学
[总结]有一位哲人说过：欢乐的名字是创造。
我们的学生在创造中取得快乐，在快乐中创造着心中的梦想，在快乐与创造中发展着自己，丰富着自己。
创编教学是这个高速发展的时代的产物，是适应社会需求的教学，更是符合学生天性的教学。
通过案例的分析与探索，我们发现，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。
我们的教育是人的教育，学生的发展是我们共同的目标。
愿通过我们的努力，我们的教学可以达到更优化，我们的学生可以更出色。
浅谈怎样上好音乐欣赏课
一、实验目的： 流行音乐，是有一段时间在相当大的范围内，流行于大众的乐曲和通俗歌曲。
流行音乐大多曲调流畅，歌词通俗易懂、贴近生活，因此受到人们的喜爱。
在某时期，总有几首歌在人们口中吟唱(如1999年的，2000年的等等，都洋溢着爱国热情和民族自豪感，在全国流传甚广)。
受社会、家庭的影响，小学生对流行音乐表现出浓厚的兴趣，同时受其生活、心理、思维等发展规律的影响，他们对流行音乐又缺乏鉴别性，所有东西一概接收，造成校园中经常会听到与学生年龄极不相称的歌曲大行其道的现象。
对上以现象，教育者采取听之任之、袖手旁观的态度是不负责任的，一棍子打死的做法也欠妥，弄不好会影响学生学习音乐的兴趣和热情，美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。
正因为流行歌曲无时无处不在，才“刺激”学生感官，并且对其发生了兴趣。
所以，教师不如因势利导，让学生在兴趣中接触音乐、认识音乐，让学生在学习中鉴别流行歌曲的良莠，让流行歌曲有目的、有效地为音乐教育服务。
本课题考虑到当前小学生接触流行音乐的实际情况，把“流行音乐”的范围仅界定在其声乐作品部分，即流行歌曲。
流行歌曲指那些具备了通俗性、群众性、愉悦性特征而又没来得及经受历史考验，因而必然是良莠并存、鱼龙混杂的歌曲。
通过实验，我们希望达到“提高学生欣赏美、领悟美和创造美的能力”的目的，促进学生音乐各项素质的提高。
二、实验的方法及手段 1?问卷调查法 调查本年级学生对流行歌曲的认识程度。
2?观察法 课内外观察学生的音乐素质及音乐(非智力)表现，并及时记录其变化情况。
3?实验法 采用常态编班下非等实验班前后测对比的方法 三、实验过程： (一)准实验阶段 1?学习思考，提高认识 学习的内容主要是中有关学生认知心理及学习过程的篇章；国内外对此类课题的研究现状及发展趋势；等书籍。
在分析总结的基础上，寻找该课题的研究方向及插入点；探讨流行歌曲如何为音乐教学服务；确定“回避不如引导”的思想。
2?调查研究，深入了解 一切应从实际出发，否则任何事情都是做不好的。
同样不了解学生的学习状况，不从学生的实际出发，不光搞不好“学”，也搞不好“教”，学生的实际情况是教师如何正确“教”的依据。
鉴于以上认识，我们针对实验内容，设计了一份调查问卷，随机抽调了四年级四个班各10名学生。
从统计分析的调查结果中，我们验证了课题实验的可行性和必要性，例如在调查中发现有72?5％的学生喜欢唱歌，70％的学生课外常唱课本歌曲，65％的学生生活中常唱流行歌曲，58％的学生对所唱流行歌曲部分理解，学生写了92首希望教师在课上教授的歌曲，其中70首是流行歌曲，而且这70首中的50％不适宜儿童的身心健康发展。
这就需要教师在课堂上加以正确引导和指导，为进一步的研究作了准备。
(二)实验阶段 1?全面测试，了解学生 为了全面了解自己所教学的学生的音乐基本素质，在实验前期，我们对实验班和对照班学生的音乐基本素质进行了统一测试。
(测试的目的、内容、评价标准以及操作方式详见附表)。
2?更新教学，有机渗透“流行” 课堂是课题研究的主阵地，为了帮助学生全面、快速、有效地提高其音乐基本素质，我们更新教法，增添教学内容，有机地渗透一些“流行歌曲”帮助学生学习新知，增强音乐能力。
(1)以熟带新，引发兴趣 在课堂教学中，我们利用同学们熟知的流行歌曲，引发学生的学习兴趣，增强学习新知的信心，同时，也增强了课堂教学的实效。
如：识谱视唱教学是困扰许多音乐教师的环节，针对学生对枯燥的音乐知识无兴趣，甚至产生“厌学”现象。
开学后，我搜集了大量的学生也熟知的流行音乐作品的词曲，并分类整理好。
在教学中，让学生先用“啦”来模唱已熟知的乐谱片段，当老师讲解了乐谱中知识点后，学生再次在老师的带领下视唱教材中乐谱，学生很快就能准确唱出了。
因此信心百倍，畏难情绪迎刃而解了。
在唱歌教学中，我也运用了这种教学方法。
例如，在学习歌曲之前，用导入，让学生由歌曲感受友谊的真谛，产生学习新歌的兴趣。
欣赏课中，也可用学生熟悉的相关内容的流行歌曲，引入课题，再进一步欣赏。
总之，因材施教，以熟带新，调动了学生的求知欲，也活跃了课堂气氛。
(2)以情促情，寻找共鸣 音乐是情感的艺术。
小学音乐教育只有加强学生情感体验，产生情感共振，用“情”字架起心灵与音乐间理解与沟通的桥梁，从而较好实施音乐教育的总目标——审美教育。
我巧用学生感兴趣的流行歌曲或已感知其美感的流行歌曲进行渗透，使其与课本歌曲和欣赏曲产生“美感共鸣”，从而获得课堂教学的最大效率。
在教授歌曲时，为了帮助学生用轻柔连贯的声音来表现欧洲春天的宁静和温馨，我让学生欣赏了一系列有关夜晚的流行歌曲、等，通过生动直观、形象鲜明的视听效果，使学生自然而然地体会并总结出夜晚歌曲的旋律特点，很快感悟出歌曲所蕴含的情感。
(3)比中审美，提高认识 通过课本歌曲与流行歌曲在风格、内容、情绪、速度等方面的对比，激发学生对音乐形象的体验。
如在教唱一课时，在学生了解了此曲为叙事歌曲的特点，让学生回忆生活中听到的叙事歌曲时，孩子们想到了很多，如：《丹顶鹤的故事》、《女人是老虎》、《春天的故事》、《东方之珠》等；在欣赏《咱们工人有力量》和《中国人民解放军进行曲》时，为帮助学生体会进行曲风格的歌曲特点，我给学生放了如：《咱当兵的人》、《运动员进行曲》等歌曲，学生在步伐节奏乐曲中感受了歌曲的行进风格；在欣赏《茉莉花》时，选择流行歌曲周艳泓的《又见茉莉花》、新民歌《亲亲茉莉花》作对比，两者都在《茉莉花》曲调基础上，使该曲在具有清新、淡雅风格的同时，又添了古色古香的特色，值得推荐给学生。
(4)介绍新曲，拓展视野 流行歌曲中的一些顺应时代，思想进步，通俗易唱，旋律优美的精品，教师将其有计划、有目的地渗透进课堂教学中，从而达到拓展学生视野、适应时代的需要，同时也增强了学生的美感体验和音乐素质。
如：在刚刚结束的第九届“步步高”杯青年歌手电视大奖赛中，有一些通俗易懂、思想积极向上、朗朗上口的新歌，根据教材需要，有机渗透于课堂，推荐给大家来欣赏。
学生对这种时代性较强的歌曲十分感兴趣，同时也活跃了课堂气氛。
3?丰富课余，适应时代 现代教育理论认为，一切教育的影响必须通过学生的主动积极参与才能达到预期的效果。
审美教育要求学生能有感觉美、欣赏美、鉴别美、创造美的能力。
于是，我们让学生开展一些有意义的音乐活动来巩固所学知识。
(1)搜集歌坛信息、办音乐小报。
(2)每月一期的“歌手小擂台”。
(3)课前一分钟讲“歌坛快讯”。
(4)流行歌曲专题讲座——“金色童年”。
四、实验的结果： (一)教学效果 2000－2001学年度第一学期实验班与对照班学生音乐基本素质测试统计(见附表一) 从测试具体分析中，显著反映出实验班学生的音乐基本素质，经过实验处理后，各项成绩明显高于对照班的平均水平。
尤其突出的是在听音和欣赏方面，表现出的音乐鉴别能力、表达能力比同年级的对照班学生音乐素质有显著提高(排除无关变量，学生成熟及知识量同步增长的影响)。
实验班学生音乐基本素质两学期测试统计(见附表二) 从实验班学生两学期前后测其音乐基本素质的成绩来看，实验班学生实验后的听音、视唱、唱歌和欣赏能力得到显著提高。
(二)实验班学生课堂参与水平明显高于对照班 实验班学生课堂参与比一般学生好，参与的程度高，性质也更为积极主动。
由课题负责人在实验期间的观察日记中，也可看出学生在课堂表现方面的变化。
在一个动态变化的过程中，我们发现某些平日寡言少语的同学，经过实验课后，逐步放开胆量，主动参与，同时他们的想像力和创造力也都表现得十分突出。
(三)成功教育 评“歌手小擂台”每节课上学生优秀的表现赢得教师的赞许，学生在学习和比赛竞争中，得到了成功感、愉悦感，其积极参加学校各项有益活动，对自己终身的学习充满必胜的信心——自信自立。
(四)社会影响 我在实验班里让流行歌曲融于音乐教学，课后，我听到同年级其它班学生，请实验老师在他们班也实施，同时，家长也希望孩子能在音乐课上学到更多的鉴别音乐美的能力。
五、有待进一步研讨的问题 1?如何合理安排流行音乐与教材之间的比例。
2?规律性地学习流行音乐对音乐教育教学环节及审美等各项心理特征的影响。
提问者评价虽然你的回答晚了一些，不过还是
如何进行科学有效的音乐课堂教学设计
随着新课程实施的不断深入，基础音乐教育教学出现了前所未有的繁荣景象，如何进行科学有效的音乐课堂教学设计，以促进中小学生身心全面和谐的发展，是我们广大基础教育工作者经常面对的问题。
我们知道教学是教师教和学生学的双向互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。
因此，在教学活动实施之前，根据一定的目的要求，选择正确的内容，预先制定方法策略，精心进行设计，是我们首先要明确的任务——教学设计。
从这个意义上讲，设计与教学是不可分的，甚至可以说它们是与生俱来的。
只不过这种设计，由于每个教师的教育理念，知识水平，素质能力，阅历经验，教学条件和工作环境等等的不同，会显示出差异罢了。
其次，我们要知道音乐教学设计都包括哪些内容
音乐教学设计过程是一个综合性的过程，它主要包括：确定教学目标，了解学生实际特征，选择和制定教学方法策略，评价和反思教学效果等等几个方面。
再有，构思音乐教学过程设计时，我们还应考虑几个方面的因素。
在时间方面有：学年、学期、单元和课时的设计。
任务方面有：教学目标、学习任务和学习效果等等。
形式方面有：教学方法、教学方式和组织形式等等。
在条件方面有：教学环境、人文环境、教学设备、技术手段等等。
这里我们所说的是音乐课的教学设计，是教师们经过备课，以课时为单位设计的具体的教学方案，也叫教案。
通常包括课题、班级、课时、学情分析、设计思想、教学目标、教材分析、教学重点、教学难点、教学准备、教学过程、板书设计、教学反思等内容。
教学设计的书写形式有详案、简案，有表格式，也有文稿式等。
下面，就课堂教学设计中的几个主要内容进行探讨。
一、 确定教学目标。
教学目标是教学的起点和归宿。
教学目标是预期的学生学习结果，即教师预先设定学生在学完这节课后应达到的标准。
因此，教学目标应当陈述学生的学习结果，而不是陈述教师的目标，如引导学生……，培养学生……使学生……等。
音乐教学目标是由若干个大小不等、层次不同的一系列教学目标组合而成的系统。
它包括了音乐学科课程总目标，学期（或年级）教学目标，单元目标和课时教学目标等几个层次，各个下属目标都是其上位目标的具体化。
我们都知道现行的音乐课程标准以指导性和指令性相结合的形式规定：音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
上述课程目标内含在情感态度与价值观；过程与方法；知识与技能三个层面中体现。
现在我们重点谈谈课时教学目标，也就是教案设计中的教学目标。
它的基本特点是：具体性、可操作性、目标设计的灵活性和目标实现的及时性。
教学目标在教学设计中起导向作用，也就是教师在选择和采用一切教学行为、教学步骤、教学方法和准备时都要考虑教学目标。
下面结合课例来分析：比如《草原就是我的家》人音版一年级音乐教材，确定其教学目标为：1、通过学习歌曲以及蒙古舞的基本动作，使学生感受到蒙古民歌的特点和蒙古族的民俗文化，激发学生对中国民族音乐的兴趣。
2、以聆听、感知、舞蹈等方式，使学生能够准确、整齐、有感情地演唱歌曲，并能自编动作表现音乐。
又如《小小拉拉队》教育科学出版社四年级艺术教材，确定其教学目标为：1、指导学生用激情、欢快的情绪演唱歌曲，教育学生学会做快乐文明的小小拉拉队员。
2、通过学唱歌曲，培养学生的团队意识和集体荣誉感。
3、掌握歌曲中弱起小节的演唱方法，培养学生的音乐感受能力及创编能力。
以上两个课例都是以歌曲教学为主的综合课，强调的是学生的学习结果，而不是陈述教师的目标，只是对教师在教学设计中起的是导向作用。
教学目标在整个教学设计中是至关重要的，教师对教学目标的不明确，会导致整个教学过程和方法的混乱，贻误教学效果。
二、陈述教学过程。
教学过程是学生在教师有目的、有计划的指导下，积极主动地掌握知识与能力，实现教育目的的过程。
教学过程是教学设计的重点内容，它融入了教师“教”与学生“学”的双边活动，我们提倡教师在此环节中陈述教学设计意图，明确教师教学行为的目的性。
不同类型的音乐教学（像综合课、欣赏教学课、歌曲教学课、器乐教学课、创作教学课等），会有不同的教学目标和教学内容。
教师的设计意图不同，就会产生不同的教学效果。
教学过程是一定时间内的学习过程，可以将其过程概括为几个阶段。
一般情况下有：组织教学、学习新知、巩固练习、拓展训练和总结升华等环节，其中每个环节的学习内容都应该渗透教师精心的教学策略和方法，以保证教学效果的最优化。
通常以学生参与教学活动为主的音乐综合课或音乐欣赏课，其教学步骤大致可以概括为：1、导入——激发兴趣，唤起参与愿望。
2、展开——提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验的机会。
3、深入——师生进行进一步的交流互动，思维充分展开。
4、拓展——通过练习、评价、总结等活动，深化学生情感体验，知识技能潜移默化。
现在我们来看看课例《我们热爱和平》教育科学出版社六年级艺术教材：教学目标：1. 观看有关战争的摄影图片，学生了解战争给我们带来的灾难，懂得今天的和平环境来之不易。
2.学唱歌曲《我热爱和平》，感受歌曲的情绪，能够准确唱好歌曲中经常出现的八度音程。
教学过程：课前教师创设情境：画有不同表情的鸽子（制作的信封）在黑板上“飞翔”。
一、引导发现情境教师：在黑板上飞翔着五只鸽子，谁能说说为什么这些鸽子会来到我们的教室
学生：自由交流，回答问题。
教师：让我们分别看看这一只只鸽子给我们带来了什么信息
二、创设问题情境1、第一个和平鸽信封：学生念信封中的问题：“你们知道和平鸽由来的故事吗
……2、第二个和平鸽信封：“请同学们看一部电影片段和摄影图片，然后说说你都看到些什么，想到些什么。
”教师播放制作的有关战争场面的课件。
……3、第三个和平鸽信封：请听赏《我热爱和平》这首歌曲。
……（1）初听歌曲《我热爱和平》，感受歌曲的情感、情绪，体会歌词的含义。
师：你印象最深的中哪一部分
生：答。
（2）这是歌曲的第二乐段（高潮部分），我们先来演唱。
（3）第一乐段演唱。
出示板书，两个乐句，对比演唱，唱好八度大跳音程。
（4）集体演唱。
（5）歌曲处理。
我们生活在和平的年代，我们热爱和平，我们还用歌声赞美和平，请一名女生打开第四个和平鸽信封。
4、第四个和平鸽信封。
教师：请学生有感情地集体朗读《和平颂》。
……三、自设问题情境 第五个和平鸽信封教师：同学们一定在想，第五个和平鸽信封里写有什么
那我告诉同学们，这是一个空信封。
在前面的活动中同学们一定有许多感想、心愿想要表达，那就请大家运用艺术形式把你们想要表达的情感表现出来，放进第五个信封。
学生：交流。
……四：总结 和平鸽是和平的使者，它飞到哪里，就给那里的人民带去福音，和平鸽就在我们身边，我们热爱和平。
以上这位教师在设计本节课的教学过程时，巧妙地运用情景教学将问题设计在和平鸽信封中，学生在不知不觉中掌握了知识与能力，带着兴趣带着问题不断地去探索新知，最后又将第五个空信封推向本课的高潮。
情感体验，入情入境，教育真谛，耐人回味。
像以歌唱为主的音乐教学，教学步骤又是千变万化。
就识谱知识点来说，有人先识谱后填词，也有人先填词后识谱。
通常根据不同年龄不同学生、不同学校不同环境，教师会选择不同的教学过程和教学方法。
教学过程是教学活动的展开形式，只有教学过程实现最优化，才能保证教学效果最优化，这就要求我们教师真正发挥自己在教学过程中的主导作用，选择科学有效的教学方法实现教学目标。
三、探寻教学方法什么是教学方法
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采用的教学方式、途径和手段。
它既包括了教师“教”的方法，也包括了学生“学”的方法。
因此，教学方法涵盖了三个方面的内容：1、教学方法受教学目标制约，是为教学目标和教学任务服务的。
2、教学方法的主体是教师和学生，客体是他们分别使用的手段。
3、教学方法是教法和学法有机的结合，是教和学的手段。
教学方法限定在教学过程之中，是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是教学的基本要素之一。
它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效果的高低。
教学方法是随着教学活动的出现而发展起来的，随着新的课程标准和新教材的实施，新的教学理论和教学手段的运用，教学方法还会不断出新。
任何教学方法总以一个明确的教学目标为前提，为一定的教学目标服务的。
“课堂教学的任务不仅仅是单一传授某种知识，而是有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面地掌握知识，开启智慧，陶冶心灵，培养高尚人格，得到美与善的滋养”。
在音乐教学中，我们强调多种教学方法的综合使用。
小学实习的日记 数学 语文的 是日常的感想
第二点就是学科偏爱。
虽然我20年的教学经历中都是从事的小学数学教学，但是，当初读师范时，我恰恰是“语文狂”，从不研究数学。
除了跟在姚烺强老师后面专攻“一点突破法”外，整个师范时期的大实习、小实习我都是上的语文课，数学课一堂课也没有上。
我信心满怀：将来一定要成为一名好的语文老师。
但是，事与愿违。
师范毕业的那一年，正逢南通盐城两片中师生数学基本功大赛，我在层层选拔后，代表如师参加了这项赛事并获得二等奖。
这一获奖记入了我的毕业档案。
到了海安实小的校长在分配课务时，一看这么好的数学基本功，无论无何也要安排教数学课啊。
于是，我到海安实小报到的第一天，同时也领到了课务分工——四年级数学。
因为兴趣点全不在数学，我就找当时的校长说明自己的情况。
校长说，课务分工已经定了，就先教一年再说吧。
无奈之中，我开始了小学数学教学的旅程。
人行有仿效，择尚而从之。
海安实小的一切都在潜移默化的影响着我，尤其是当时一批老教师的敬业奉献精神给了我很大的震动。
于是，吃住都在学校的我，几乎把所有的课余时间都用在钻研教材、备课磨课上，借阅老教师的备课笔记，翻看着他们班上学生得作业，从模仿起步，努力使自己尽快适应岗位要求。
适合在班上朗读的句子和感悟有哪些
双岭中心校教育教学评价方案为进一步贯彻上级指示及时准确地把握我校教育教学质量情况，引导教育教学改革健康协调发展，确保我校教学质量稳步提高，深入推进素质教育，进一步提升我校教育的影响力及竞争力，现根据我校教育教学现状，特制定《双岭中心校教育教学质量评价方案（试行稿）》。
一、教育教学质量评价的目的和意义教育教学质量评价的目的：通过监控与评价的实施，系统、科学、有效地评价各个学段的教育教学质量，充分发挥评价促进发展的功能，为学校全面贯彻教育方针，推进素质教育，落实新课程标准，改进课堂教学，促进教学质量稳步提升而服务；为教育行政部门作出教育教学改革与发展的决策提供依据，实现我校整体提升教学质量的目标。
教学质量评价的意义：通过教学质量监控与评价，引导学生全面、主动、和谐发展；促进教师的专业成长；增强学校自我发展的动力,促进教学研究工作的开拓创新。
二、教学质量评价的原则（一）发展性原则树立“以人为本”，“以学生发展为本”的现代教育理念，以学生各学段综合素质发展和教师教育教学水平为主要评价目标，组织实施教学质量监控与评价。
（二）导向性原则着眼于人才的培养，着眼于教师的专业发展，着眼于学校的可持续发展，以党和国家的教育方针、政策、法律、法规和相关文件为指导，以新课程标准为依据，深化教学改革；优化教学思想、教学内容和教学方法，提高课堂效率。
通过评价指导实践，实践完
幼儿的艺术感受与欣赏，体现在哪些方面
一、课题的提出艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具。
中明确指出了在艺术教育活动中，应注重幼儿的艺术感受力和在艺术创造中的个性化表现。
幼儿期是幼儿获得表现力的最佳时机。
我们反思目前幼儿艺术教育现状，发现仍然存在误区：在课程设置方面，艺术教育活动流于教授表面性的一些东西；在艺术创造方面，仍然偏重艺术知识和技法的教授，忽视幼儿对艺术的感受，评价重结果轻过程，等。
针对以上存在误区，结合我园幼儿艺术教育发展的实际状况，我们提出了“培养幼儿艺术表现力的研究”这一课题。
旨在通过研究，培养幼儿对艺术的兴趣，激发幼儿表现美、创造美的情趣，提高幼儿初步感受美和表现美的能力；促使教师通过参与研究自身获得发展，从而使我园的办园水平整体得到提高。
二、概念界定与研究目标（一）概念界定1、艺术：艺术是通过塑造具体形象，创造性地反映社会生活，表现一定的社会意识形态。
幼儿园的艺术教育主要是指对幼儿进行美术、音乐、文学的教育。
2、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。
3、幼儿艺术表现力：指幼儿通过认识和感受生活中的声音、色彩、符号、标记以及学习文学作品、音乐、舞蹈、美术等，运用多种方式，积极地、有个性地、创造性地表达自己所获得的情感和体验。
（二）研究目标1、通过本课题的研究，力求引导幼儿主动地参与艺术表现，对周围生活环境美和艺术作品能产生敏锐的感受力、欣赏力和表现力，能大胆乐意地用自己的方式来表达自己的情感、意愿和思想，使艺术教育真正为幼儿的发展服务。
2、通过本课题的研究，积极探索幼儿园艺术教育的规律和方法，寻找培养幼儿艺术表现力的有效途径。
三、理论依据1、马克思的美育观：艺术对于形成人的感性的丰富性，发展人的潜力，具有无可争辩的意义。
2、心理学家马斯洛的需要层次说认为：人的需要可以分为五个层次，其中最高层次的需要就是“自我实现的需要”。
而人对美的需要就是一种自我实现的需要之一。
生活中总是只有少数人能够通过艺术创作活动，获得自我实现的需要，而大多数人只能通过艺术欣赏、艺术的陶冶和感染，使自我得以实现。
3、加德纳的多元智能理论： 多元智能理论的发现使当今教育把注意的焦点指向艺术教育，引起了对艺术教育的重视。
四、研究原则1、生活化原则；2、情感陶冶原则；3、普遍性原则；4、主体性原则 5、游戏性原则。
五、研究的内容和措施（一） 研究的内容：本课题主要从音乐、美术、语言这三大学科领域作为研究的突破口，对不同年龄段的幼儿在研究的内容和要求上各有侧重点，小班：愿意参加艺术活动，会运用已有生活经验进行简单的表现和创造。
中班：体验在艺术活动中进行交流、合作的快乐，能用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。
大班：学习使用多种艺术手段，提高体验和表达艺术情趣的能力，使表现更具个性化。
（二）研究的主要措施1、创设艺术教育环境。
（1）营造艺术氛围。
（2）搭建表现平台2、采取多样化的教学策略（1）教学内容的多元化策略。
（2）教学手段的整合性策略。
（3）教学方法的灵活性策略。
3、引发、释放、发挥艺术感受力和表现力（1）发掘幼儿表现力的基础（2）激起幼儿表现欲望（3）开发幼儿表现创意（4）指导幼儿表现技巧。
（5）张扬幼儿表现个性（6）评价幼儿表现效果六、研究的对象和方法（一）研究的对象：全园幼儿（二）研究的方法：1、文献法 2、行动研究法 3、个案研究法七、研究的步骤本课题研究的时间为三年，实施时结合幼儿特点，层层推进，不断深化。
具体分以下几个阶段：第一阶段（2006.3---2006.6）确立课题名称，撰写方案，进行申报立项阶段；第二阶段（2006.9---2008.6）组织实施，进行研究阶段；第三阶段（2008.9 ---2008.12）评鉴，结题论证阶段。
八、研究的主要过程 本课题从制定方案到组织实施，在区教科室领导的指导下，方案前后进行了三次修改，在实施过程中，我们主要从以下几方面进行。
1、优美的艺术教育环境，为幼儿艺术表现力的培养创造了条件（1）营造艺术氛围，让幼儿感受艺术。
幼儿所生活的环境作为一种“隐形语言”，是对幼儿进行艺术教育的重要途径。
因此，我们挖掘周围环境中潜在的艺术教育的价值，充分利用幼儿园的各种环境因素，为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境。
幼儿园无论从大环境的创设到班级环境的布置，到处都充满着艺术的气息。
走进幼儿园，主题背景墙上“艺术童年，诗意家园”八个字点明了我们的课题，我们将“一本书（文学）、一支笔（美术）、一串音符（音乐）”三个子课题，巧妙的设计在主题背景墙和园标上。
在幼儿园的三个楼层层面也分别创设了不同的艺术环境：一楼是文学的世界，二楼是美术的殿堂，三楼是音乐的舞台。
在每个班级中，我行我“绣”（刺绣）、千“编”万化（编织）、变废为宝等“一班一品”特色氛围也非常浓郁。
在这样的环境中生活、学习，幼儿时刻都在感受艺术的美。
（2）搭建艺术表现平台，让幼儿大胆展示。
我们大家都知道，幼儿园艺术环境的创设很关键的是让幼儿成为环境的设计者和创造者，追求环境与幼儿之间的“对话”，因此我们充分利用幼儿园现有的空间为幼儿创造表现自我的平台。
首先在三个楼层中，我们在底楼设计了大嘴巴童话剧场、阅读长廊、成语故事和古诗天地，让幼儿细细地“品”；二楼开放各种手工作坊，每学期我们根据课题需要，设立了不同的区，如创作区（刺绣编织区、创意制作区）、绘画区—美术室，以及软包版面上老师精心辅导的体现美术中各种表现手法的幼儿作品等，我们在这些区域中根据主题投放了各种材料，让幼儿大胆地“绣”； 三楼的“乐器坊”、“大舞台”，也充分发挥了其功效，幼儿在这里能尽情地施展自己的才艺，尽情地“舞”。
其次，每班在游戏区域中都设立了幼儿展示自我的动手区、表演区。
这些平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间。
2、多样的教学措施，为幼儿艺术表现力的发展提供了保障 （1）教学内容的多元化策略。
艺术来源于生活又高于生活，是对生活的一种表现。
为了体现教育既回归幼儿生活，又走向幼儿生活世界的理念，我们在选择艺术教育的内容时，除了注意思想性、艺术性、科学性之外，还注意做到以下几点：第一、内容的适切性，即选择的内容贴近幼儿的生活，满足幼儿的兴趣，引起幼儿的共鸣；第二、内容的系列性，首先根据不同幼儿的年龄特点选择不同的艺术活动内容。
小班选择了一些内容简单、主题鲜明的内容，而大班则选择一些表演性、操作性强、寓意深远的内容。
其次再根据作品内容的难易、目标的深浅循序渐进地安排。
在课程的设置中，结合课题需要：语言主要增加文学的欣赏和穿插一些经典的童话故事（如桃树下的小白兔、卖火柴的小女孩，梨子提琴、金色的房子、萝卜回来了等），尤其增加我国著名作家金波的幼儿文学作品，因为他的作品很具有感染力和表现力；美术主要是把一些民间艺术（剪纸、印染、编织、刺绣）引进我们的课堂，同时适当增加世界名画，进行“我与大师对话”“我和大师比一比”，如中班毕加索的、大班、马蒂斯的、梵高的。
音乐主要增加一些经典的具有民族特色的优秀作品、、引入我们的教学。
多元化的教学内容的选择设计，让孩子充分感受到了祖国文化的历史悠久和博大精深，大大开阔了他们的艺术视野，唤起了他们对作品的美好情感，为他们的表现、创作奠定了基础。
（2）教学手段的整合性策略。
人们常说：诗中有画、画中有诗，幼儿艺术教育强调的是艺术的综合，随着研究的不断深入，我们运用整合的理念，挖掘音乐、美术、语言等艺术形式中存在的共同因素，巧妙的综合在一起，如我园教师执教的大班音乐欣赏、大班的散文欣赏等，教师就充分挖掘了教材蕴含的内在价值，采取了多种教学手段，让幼儿在融入文学、美术、音乐等艺术手段的活动中，享受到艺术活动所带来的无穷乐趣。
同时，我们还注意将艺术活动与日常生活相结合，让一日活动的每个环节都留下艺术的痕迹。
如每天早上，我们会循环播放一些幼儿节奏欢快、明朗，幼儿又比较熟悉的儿童歌曲，让幼儿一踏进幼儿园就心情愉悦；幼儿午餐、午睡前，老师都会安排优美的音乐、动听的故事来调节幼儿的情绪。
通过这一系列轻松愉快的活动，让幼儿感受艺术的熏陶；此外、我们还将艺术活动与游戏相融合。
把游戏活动作为教学活动的拓展延伸。
每到游戏时间，“大嘴巴童话剧场”、星光大道，创作天地等游戏区域都是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台。
（3）教学方法的灵活性策略 随着课题的深入研究，从2008年起，我们有意识地将研究的中心向教学方法灵活性策略方面迁移。
组织的幼儿艺术活动，以教师教，幼儿练为主的单一的、封闭的课堂教学组织形式和方法，转变成采用灵活多变的教学方法和教学策略进行。
A：自主学习：如大班舞蹈活动《花的联想》，活动目的是让幼儿能随音乐在不同情境下用肢体动作表现花的变化，教师就改变以往示范幼儿被动模仿的教学方法，而是通过让幼儿观察——感受——体验，建立动作的视觉形象与身体的关联，主动用肢体动作来表现。
B：合作学习：如大班文学活动《月亮》，教师在组织教学过程中最后增加了一个幼儿互相合作仿编诗歌的环节，整个活动因此特别亮眼，幼儿对诗歌的理解——感受——表现都在这环节中表现出来了。
3、开放的评价方式，为幼儿艺术表现力的提高起了推波助澜的作用。
加德纳的多元智能理论提出：每个人都蕴藏着不同艺术潜能，他的发展由于环境和遗传的影响都存在着差异。
那么如何让每个幼儿都获得成功感，并在原有的基础上有所提高，就需要教师运用多元的、开放的评价方法和策略，开发、释放幼儿的艺术潜能。
（1）制定幼儿艺术表现力评价指标，为课题研究的开展树立正确的导向。
在研究的过程中，我们注意将研究的落脚点放在幼儿的发展上，更多地在关注孩子在活动中是否得到发展，能力是否得到提高。
为此，我们按照三个子课题分别从音乐、美术、语言三方面，又根据大、中、小三个年龄段制定了9张幼儿发展评估表，摒弃了陈旧的“对不对，像不像”的评价标准，而把幼儿在艺术活动中是否始终处于自主、主动的位置，是否能充分享受到活动过程的乐趣，是否能对作品产生美的感受并进行表现与创造作为评价的主要依据。
在每一次的课题研究活动中，教师将幼儿在活动中的表现用艺术表现的标准有针对性地进行评估，挖掘出还有助于幼儿表现的点，如大班美术活动：“京剧脸谱”，教师在活动中让幼儿欣赏、感受了脸谱五官、图案的夸张，在评价的时候，有老师提出了还有色彩的夸张也是本次活动的一个重要内容，通过让幼儿感受脸谱色彩的夸张，让幼儿产生对色彩的敏感性，从而提高幼儿的审美能力。
评估表的制定为课题研究的开展树立了正确的导向。
（2）采用多元的评价策略，提高幼儿的艺术表现力A：互动型评价策略在传统的艺术教育中，教师过多地以评价者的身份出现，而忽略了幼儿作为评价者的作用。
因此，我们在评价的过程中重视师幼互动、幼幼互动的评价作用。
教师在引导幼儿进行反思与评价的过程中，能自己总结和发现一些符合幼儿兴趣特点，能够激发起幼儿主动参与热情的问题，并适时地抛出。
在幼幼互动的评价过程中，幼儿获得了更多的思考与表达自己的审美感受、与他人分享自己的创造的机会，能更多地对他人的艺术活动、艺术作品表达出自己的观点，发展了艺术欣赏和艺术批评能力。
B：引导型评价策略在研究中，我们发现，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的，因此，我们除了拓宽艺术教育的内容，给他们提供适宜的环境，还引导幼儿自由的充分地表现和创作，激发幼儿感受美、表现美的情趣，使之体验自己表达和创造的快乐。
如美术活动中，但教师观察到幼儿的画面欠缺丰富和新意时，能站在幼儿的角度思考问题，以幼儿的语气说出想法，像是自言自语，实际是对幼儿的一种暗示，问题的提出给幼儿留有很大的空间，帮助幼儿开阔了思路，丰富了作品的内容。
C：分享型评价策略艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，幼儿喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中，他们体验到了成功和快乐。
如：“我要上小学了”是大班末期的主题活动，幼儿用自己独特的方法（绘画、手工、唱歌）表达对幼儿园、对教师的留恋和真挚的感情。
这份感情是值得分享的，教师通过引导大家欣赏分享作品，进而让幼儿知道表达自己感情是有不同的方法的。
创作的完成并不是艺术活动的尾声，恰恰是幼儿之间分享各自的作品、相互欣赏、相互交流、共同提高的最佳时机。
这时的分享其实是教师在此基础上逐步引导幼儿从一般知觉向审美知觉过渡，这将使幼儿的欣赏与评价水平不断提高。
D：展示型评价策略在艺术活动中，我们注意将幼儿成功的作品、积极的行为表现直观、形象地再现给幼儿，使他们有身临其境的感觉，大班美术活动《跳舞的颜色》，教师将每一个幼儿的作品都展示出来，作品中他们不拘一格的新奇创意，大胆、无拘无束的表现出的童心、童趣，是成人无法想象的。
虽然稚气了一些，嫩拙了一些，但那才是幼儿自己的东西，我们都给予充分的肯定。
九、研究的主要成果和结论 通过三年来对该课题的研究，全面提升了教师从事教科研的理论水平和科研素质，幼儿在艺术活动中所表现的才华和能力都得到了很大的发展。
（一）理性成果：探索出了幼儿艺术表现力提升的心理过程。
表现创造 ↑ 激活欲望（表现欲） ↑ 内化建构 ↑ 兴趣激发 ↑ 感受体验 (幼儿艺术表现力提升的心理发展过程)在研究的过程中，我们发现幼儿艺术表现力提升是通过感受体验——内化建构——表现创造这样一个无限循环的过程不断提升的。
（1）感受体验：这是幼儿艺术表现的初级阶段，幼儿在充满艺术气息的环境里，在多元的艺术活动内容中，开阔了视野，陶冶了身心，感受到了艺术的魅力，萌发了参与艺术活动的兴趣和表现欲望。
教师又作为艺术教育活动实施者和引导者，与幼儿的心灵直接沟通，情绪上感染幼儿，让幼儿感受、体验、感动，悟出一个道理，这种模式的框架是：感知+体验+迁移。
(2) 内化建构：幼儿将感受到的外部信息通过消化吸收转化成内需的经验。
教师在这一过程中要善于观察幼儿的活动兴趣，激发儿童的艺术创造动机。
幼儿在建构经验的过程中，教师根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
当幼儿面对活动要求不知所措时，教师作为幼儿艺术活动的引导者，给予耐心的启发；当幼儿有能力有愿望独立表现和尝试时，教师成为幼儿艺术活动的支持者和合作者，在幼儿需要时随时给予适当的帮助；当幼儿完全可以独立活动时，教师作为幼儿艺术活动的欣赏者和分享者，适时地给予幼儿一些支持性的鼓励，使幼儿感受到教师的信任和自己的成长。
这种模式的框架是：探索+交流+表现。
（3）表现创造：每个幼儿都具有表现和创造的潜能和天赋，艺术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。
在活动中，幼儿大胆进行艺术表现和创造，作为教师，鼓励幼儿以自己方式多元创造与表达，让幼儿大胆地表露个性，张扬自我。
这种模式的框架是：欣赏+联想+创作。
（二）实践成果1、教师的教育理念、科研素质发生了深刻的变化。
通过研究，教师的教育理念有了很大的转变，设计和组织课堂教学的能力得到了显著提高，展示的语言教学活动《金色的房子》、《胖国王》获区级评课选优一等奖，音乐教学活动《小树叶》获区评课选优二等奖，老师执教的《棒棒糖》、《袜子》、《老狼整容》分别向苏州市、吴中区进行了公开教学。
课题的研究与实施，提高了教师总结反思的能力，三年来，教师撰写了优秀的艺术教育活动案例27篇，总结的课题研究文章8篇发表，40余篇在省、市、区级获奖。
2.幼儿的艺术表现力有了明显的提高。
通过三年的课题研究实践，我们惊喜的发现，艺术帮助孩子拓展了视野，提高了艺术审美能力。
优美的艺术环境，丰富多彩的艺术教育活动和优秀的艺术作品深深地吸引了每个孩子，她们对作品的色彩美、语言美、音乐美等多种形式的美表现出了由衷的喜爱，拥有了一双会发现美的眼睛。
艺术又给孩子带来了快乐，满足了他们的表现愿望，进一步推动了幼儿艺术表现力的发展。
在研究中我们在“发掘幼儿表现力基础、激发幼儿表现欲望、开发幼儿表现创意、指导幼儿表现技巧、张扬幼儿表现个性”几个方面进行了多方位、多途径的尝试和实践，通过搭建“文学的世界、美术的殿堂、音乐的天地”等表现平台；举办“呱呱杯”讲故事、“大嘴巴”童话剧、 “多多杯”美术创意、“百灵鸟”唱歌比赛等活动；开设 “一班一品”的特色建设，为每个幼儿都创造了表现才华的舞台，既满足了幼儿的表现愿望，又提高了幼儿的艺术表现能力，取得了显著的成效：2008年6月1日 “让艺术放飞童年，让童年收获快乐”开放式文艺汇演，以节目表演、幼儿作品版面展示的形式，不仅向社会、家长展示了我园的艺术特色和课题研究成果，更重要的是全面展示了孩子们高超的表现能力和艺术才华，孩子们精彩的演出赢得了家长们的阵阵掌声，得到了全体家长的一致称赞，也得到了社会各界的高度评价。
2008年10月幼儿园创编排演的童话剧《小丑鱼》获苏州市第二届童话剧比赛铜奖；师生共同布置的中班主题墙《圆圆的世界》获吴中区环境评比“最佳艺术表现奖”，幼儿创作的2幅美术作品获吴中区中小学校园文化艺术节一等奖，100多幅幼儿美术作品获江苏省早期教育举办的“多多杯”绘画比赛一等奖。
3、幼儿园办园水平有了全面的提升。
培养幼儿艺术表现力的实验研究，推动了我园的内涵建设，促进了办园水平的整体提升。
2007年10月，我们以优异的成绩跻身于江苏省优质幼儿园的行列。
如今，幼儿园已成为区幼教界教科研的排头兵。
近几年来多次为吴中区幼教专题研究提供了研讨现场，先后接待了吴中区众多姐妹园的参观、交流。
课题研究，也提高了教师的自身素质，多才多艺的教学基本功也成为我园教师的一大亮点。
创作的舞蹈《沉醉山塘》获苏州市优秀表演奖，评弹《最忆是长桥》已成为我们长桥街道的特色经典节目，教师也多次应邀参加各级各类的文艺演出，幼儿园还被列为吴中区文艺宣传队。
师生共同布置的主题环境墙《圆圆的世界》获吴中区教育局组织的环境评比“最佳艺术表现奖”称号。
两位教师书写的毛笔字、钢笔字获吴中区幼儿教师基本功比赛一等奖。
三字经里有句话叫“玉不琢，不成器”。
纵观三年来我们课题研究的整个过程，其实便是一个琢玉的过程。
虽然这块粗糙的玉石没有变成一件非常精美的玉器，但在这“琢”的过程中教师们取得的成果，幼儿得到的发展确是令我们无限欣慰的。
我园将至始至终以艺术教育为主旋律,积极营造“平等尊重的管理艺术，和谐民主的人文艺术，自由开放的环境艺术，积极互动的教研艺术，审美创新的课程艺术”氛围，利用艺术文化这股无形的力量来加强课程园本化的研究，不断反思，不断实践，茁壮成长。
