苏轼抄书 感受
苏轼抄书 感受：要勤学，有毅力，掌握适合自己的学习方法。
【苏轼抄书】异日，公往见，遂为知己。
自此，时获登门。
偶一日谒至，典谒（传达人员）已通名，而东坡移时不出。
欲留，则伺候颇倦；欲去，则业已通名。
如是者久之，东坡始出，愧谢久候之意。
且云：“适了些日课，失去探知。
”坐定，他语毕，公请曰：“适来先生所谓‘日课’者何
”对云：“钞《汉书》。
”公曰：“以先生天才，开卷一览可终身不忘，何用手钞邪
”东坡曰：“不然。
某读《汉书》到此凡三经手钞矣。
初则一段事钞三字为题；次则两字；今则一字。
”公离席（从座位上站起来，表示肃然起敬），复请曰：“不知先生所钞之书肯幸教否。
”东坡乃令老兵就书几上取一册至。
公视之，皆不解其义。
东坡云：“足下试举题一字。
”公如其言，东坡应声辄诵数百言，无一字差缺。
凡数挑，皆然。
公降叹良久，曰：“先生真谪仙才（谪降到人间的神仙之才）也
”
苏东坡为什么不写草书
他曾言：“吾虽不善书，晓书莫如我”。
透过他的书法作品，我们又能看到一个怎样的苏东坡呢
\\r ■苏东坡的书法特点\\r 书法，对苏东坡来说是一桩乐事，他曾言：“作字有至乐之处”，“于静中自是一乐”，他更是有一套自己的“书论”，崇尚书写自然之意趣，不要被书法之“法”束缚。
他还提出，“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”\\r 苏东坡早年的书法作品笔法精细，字体遒媚，颇为传统。
《治平帖》是他早期的代表作，是关于委托乡僧照管坟茔之事的信札。
当时的苏东坡应该是30岁左右。
“乌台诗案”让苏东坡的仕途经历了一次转折，而他书法的风格也因而有所改变，越来越趋向“尚意”。
《黄州寒食诗》是这一时期的代表作品，更有“天下第三行书”之称。
《黄州寒食诗》书于苏东坡被贬至黄州的第三年的寒食节，在经历了几乎是灭顶之灾和贬谪之挫之后，苏东坡的失意、低落全都流露于此诗中，并显现在每一字上。
《黄州寒食诗》是“直抒胸臆”和“形神兼备”的范例，无论是诗文还是书写，都给人一气呵成之感。
\\r ■苏东坡的行书\\r 《黄州寒食诗》\\r 苏东坡在仕途中经历东山再起之后，晚年又遭贬谪，面对接踵而来的打击，他却终于获得了精神上的超脱，“收敛平生心”，“我适物自闲”。
而他的书法作品也达到了纯熟的境界，形成了结体短肥的沉着之笔，其《江上帖》便是这一时期的代表作品。
落笔如漫不经心，而整体布白自然错落，丰秀雅逸，端庄圆润，但不做作，笔法精严，但不拘束，若没有深厚的文化修养，是做不到这些的。
没有了“法”之 约束，字字都流露着真情，有着生动活泼之感，显示出天真烂漫的大气。
这无不透露着苏东坡乐安天命、顺应自然和随缘自足的精神追求。
\\r ■苏东坡的《江上帖》\\r 苏东坡一生绝少写草书，这与其为人处世不偏不倚，不走极端有极大的关联。
新党当红时，苏东坡的政见与激进改革派的王安石时有不合，也因此埋下了后来受迫害的祸根；王安石失势后，苏东坡又与顽固保守派的司马光不睦。
苏东坡处理公务，主张具体问题具体分析，而不是一概而论，一灭俱灭。
由此，他与旧党、新党都不相容，像皮球一样被踢来踢去。
官是越做越小，家是越迁越远，从汴梁到杭州，从杭州到英州，从英州到惠州，最后远徙荒蛮之地的儋州（海南岛）。
\\r 苏东坡之一生，都在追求中庸处世 ，平心待人。
他就是再落魄，再得意，都没有吐过张狂之言，有过过激之举。
由此，苏东坡本能地会抵触写草书，就是写，也会把它写得圆润起来。
这正如“苏门四弟子”之一的黄庭坚所述：“东坡书随大小真行，皆有妩媚可喜之处。
今俗子讥评东坡，盖用韩林侍书之绳墨尺度，是岂知法之意哉。
余谓东坡书，学问文章气，郁郁芊芊，发于笔墨间，此所以他人终莫能及尔。
”元代的赵孟頫也曾评论苏东坡的书法是“ 字体结构自然，肥瘦适中，行草相间，变化丰富，既有兰亭格调，又有恢弘之气”，其“字划风流韵胜”，流露一股“中庸”之美，堪称“世间墨宝”。
\\r 俗话说，字如其人，苏东坡之书法，确如其人。
\\r ■生活小贴示■\\r 欣赏书法的注意事项\\r 书法赏析，不仅要体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，也要关注其师承、流派、风格及审美追求。
在书法欣赏中，大家要注意以下事项：\\r 一、欣赏字迹的线条美\\r 书法是以线条作为自己的艺术语言的，其线条可有韵律、方向、粗细、强弱等方面的表现。
古人常以“万岁枯藤”、“千里陈云”等比喻来描写书法的线条美，因而优秀的书法作品的线条应当具有这样的特点。
\\r 二、欣赏字迹的构图美\\r 书法也以构图为立足，其形式以对称、秩序、和谐、平衡、节奏为坐标，这些美感形式在书法的图形中均为表现。
从字法来看，构图美在于有条不紊，自成一体。
例如，王羲之的小草虽说字形较为独立，但笔画与笔画之间、字字之间常常是笔断意连，序列性十分清晰。
\\r 三、欣赏字迹的神采美\\r 书法之三神采美，是指通篇的精神面貌，其所谓典雅、秀媚、文人气息等，都是书法的神采表现，俗话说的“书如其人”或“书为心通”，就是指的神采美。
例如，张旭的狂草狂放雄浑，大起大落，而其牵丝映带、收放开合，都在一种序列中井井有条地进行的，绝不是杂乱无章的。
这正是张旭狂草的神采美之所在。
\\r 四、欣赏字迹的风格美\\r 书法的风格美，在于表现艺术家在创作中展出的艺术特色和个性。
书法家由于其生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。
例如，苏东坡的书法洒脱遒劲、肥瘦适中，这是他多年生活阅历的结晶。
■文\\\/岳晓东博士
如何评价苏东坡的书法水平
浅谈苏轼的特点苏轼（1037～1101年），字，又字和仲，号“东坡居士”州眉山（即今四川眉州）是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。
他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。
苏轼还擅长行、楷书，并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。
《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。
黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。
”研究苏轼诗词文赋甚至生平故事的人不少。
文学家的巨大光环，耀眼得让人看不清其作为书法家的光亮程度。
对苏轼的书法，今人研究得并不多。
笔者冒昧试为之。
一、苏轼的书法特点1、用墨丰腴。
苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。
瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。
当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。
有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。
赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。
黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。
正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。
苏轼的所有作品，皆有此特点。
如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。
。
2、结字扁平。
与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。
这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。
3、横轻竖重。
这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。
这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
4、笔画舒展。
习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。
而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。
两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。
因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。
这种影响体现在何处
研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。
5、轻重错落。
轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。
如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。
有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。
如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。
“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。
6、大小悬殊。
用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。
但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。
如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。
这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。
这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。
这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。
7、妩媚天真。
黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。
这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。
加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。
余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。
其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。
在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎
”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。
二、苏轼书法的源头苏轼自己说“我书造意本无法”；又云“自出新意，不践古人。
”苏轼自称自己的书法臆造本无法，其实并不是把法度扔了，他也讲究方法，不过那个法，和唐代的法不一样。
苏轼说他不践古人，并不表明他不学古人。
至少，他的书法就受到颜真卿的影响。
颜体的特点就是横轻竖重，蚕头燕尾钉头钩。
只不过苏轼并没有照单全收，而是吸取了其横轻竖重的特点而已。
事实上，他对颜真卿也很欣赏。
他在对中国传统文化进行总体评价时，他说，“诗至杜子美、文至韩退之、书至于颜鲁公、画至于吴道子，而古今之变，天下之能事，毕矣”。
意思是，他认为杜甫的诗、韩愈的文、颜真卿的书法、吴道子的绘画至善至美，能达到他们的程度，天下所有之能事就可以到此为止了。
苏轼显然也是学过很多名家的。
有人说，他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。
苏轼的书法，从颜真卿的书法中吸取了营养，前已述及。
至于他的书法究竟从王僧虔、李邕、徐浩、杨凝式的书法中，又各吸取了哪些营养，笔者没有进行比较，不敢妄言。
三、苏轼书风形成的原因古往今来，学习古人书法者，无计其数。
由于各人喜好不同，转化为自己的字时，便不可避免了带有自己个人的色彩，这就形成了自己的书法风格。
苏轼的书法，固然从古人中吸取了营养，但毕竟他的书法仍然自成一体。
这种风格的形成，又是从何而来
我以为，要研究苏轼书法的风格，必须研究苏轼这个人。
所谓字如其人。
从根本上讲，应当是什么样的人，写什么样的字。
当然也可以从其所写的字，来研究他的人，甚至当时作书时的心情。
1、苏轼的书风，与其深厚的人文修养有关。
苏轼是唐宋八大家之一。
作为一代大文学家，诗文歌赋都写得非常好，字写得好，画也画得好。
特别是在词上，他将词从诗的附庸地位中解放出来，开创了豪放派，使宋词得以和唐诗、元曲并列的为中国文学史上的三座高峰。
他的绘画开创了写意绘画的理论基础。
应当说，其作为一个“全才”的百科全书式的人物，唐宋八大家中，唯苏轼一人。
在中国历史上，也还很难找出另外一个人能和他比较的。
在《颖沙弥帖》中，苏轼见了颖沙弥的字后，发出了这样的感叹：“老夫不复止以诗句字画期之矣。
”反过来说，苏轼曾经对自己的诗句字画自视甚高。
一个才高八斗，对自己的诗句字画自视甚高的人，自然有点恃才傲物。
从正面来说，学识高了，见识高了，品味与境界也就高了，也就不把书法绘画当成一个什么了不得的事情了。
在苏轼眼里，作文写字绘画，只不过都是表情达意的东西而已，只求自然天成。
只因如此，苏轼“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。
“问君何若写吾真，君言好之聊自适”。
“凡物之可喜，是以悦人，而不足以移人者，莫若书与画”。
透露出作为士大夫文人的苏轼把书与画作为表达自己感情的载体，追求自我性情的抒发。
有人因此将其归纳为“尚意”。
并将其与唐以前的书法“尚法”，即讲究法度区别开来。
还把苏轼视为“尚意”的领袖。
对此，笔者并不敢苟同。
众所周知，在古代，毛笔是主要的书写工具，写字或者说书法，其实都是表达感情的载体，《兰亭叙》是这样，《祭侄文稿》也是这样。
凭什么说唐以前的书法属“尚法”，至宋代苏轼后才开始属“尚意”呢
我不以为是这样，只不过，因为苏轼既是一个大文学家，又是一个大书法家，站在他的高度，把书法“尚意”的特点首先公开讲了出来而已。
而并非书法“尚意”是从苏轼开始。
苏轼的书法之所以朴拙厚重，平和中正，端庄娟秀，而毫不做作狂怪，在书坛上独树一帜，从某种角度上看，我以为，是与其深厚的人文修养有关的。
因为只有他，真正理解了书法应当是表情达意的一个工具。
理解了这一点，就能理解为什么苏轼留下的作品中，以信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。
又正因如此，通过他留下的书法，又进一步验证了他所阐述了的书法观，即“以其不求售也，故得其自然”。
当然，这一观点，未必全是苏轼一个人的。
有人说，宋代文人士大夫式书法是一种大的趋势，当时书法的发展态势，一种是走向文人士大夫的心态潇洒飘逸，一种走向官僚态势堂皇肃穆。
并说苏轼是趋向于走向士大夫方向的，并将其作为“尚意”的一个论证。
我以为，苏轼是一个文人，但从21岁开始，可以说一直是在做官，尽管仕途坎坷，也算一直是官僚。
那么，他的书风，向何处发展
有人说，苏轼、黄庭坚等面对书法表现出了典型的文人士大夫的心态，有深厚学养的士大夫阶层努力从使用书法中挣脱出来为了更好地表现自己的情感，用自己的全面的艺术才华更好地塑造自我的士气。
并以苏轼“书初无意欲于佳乃佳”，“我书意造本无法”，“点画信手反推求”，“貌研容有膑，壁美何妨”等言论，来力证苏轼属崇尚个人意趣的风气。
这一观点也不尽然。
苏轼是文人与官僚的结合体。
对他来说，做文人与做官僚，集于一身，两者并无截然的界限，因而也不存在两种趋势的选择。
他始终坚持的就是自然达意。
之所以说存在两种趋势，其实也很好理解，当官的人之间的书椟往来，碍于礼仪，书写时不便过于恣意，因而所留墨迹显得拘泥肃穆，当属常理。
最典型的要数蔡襄的《谢赐御书》，写得就毕恭毕敬。
就算是苏轼，《颖沙弥帖》属于应酬性的回帖，写得就相对拘谨，《赤壁赋》也写得不够灵动。
能够以此来认定苏轼书风趋向官僚态势之堂皇肃穆吗
当然不能。
后人由此从中得出宋代书坛的两种趋势，岂不谬哉
2、苏轼的书风，与其性格的不合时宜有关。
苏轼书法的独特风格，与其个人的性格是有关系的。
苏轼最突出的个性是什么呢
不合时宜。
在一篇介绍《苏轼的三任妻子》的文章中，有一段是这样写的：苏轼的第三任妻子叫王朝云，原是他的侍妾，比苏轼小二十六岁。
在苏轼最困顿的时候，王朝云一直陪伴其左右。
王朝云是苏轼的红颜知己，苏轼写给王朝云的诗歌最多，称其为“天女维摩”。
但不幸的是，朝云被扶正后过了十一年，即先于苏轼病逝。
朝云去逝后，苏轼一直鳏居，再未婚娶。
遵照朝云的遗愿，苏轼将亡妻葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓边筑六如亭以纪念，撰写的楹联是“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿”。
此楹联有个著名的典故：“东坡一日退朝，食罢。
扪腹徐行，顾谓侍儿曰：‘汝辈且道是中有何物
’一婢遽曰：‘都是文章’，坡不以为然。
又一人曰：‘满腹都是见识’。
坡亦未以为当。
至朝云，乃曰：‘学士一肚皮不入时宜。
’坡捧腹大笑。
”正是因为苏轼的不合时宜，导致人生起伏，官场失意。
先是王安石变法，苏轼反对变法，于是不容于朝廷；及至新党势力倒台，反对变法的司马光等人上台，苏轼被召回重用时，苏轼又看不惯新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法，再次反对新党。
至此，是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，随后被外调，外放。
至新党再次上台，又再遭贬官。
苏轼的不合时宜，体现在其书法上，就形成了与众不同的一些特点：别人用墨适中，他用墨极浓；别人写字方正，他求扁平；别人写字大小匀称，他写字大小悬殊；别人讲求法度严谨肃穆，他讲求随意自然；别人追求华丽时尚，他追求古朴粗拙。
还有人说，苏轼拿毛笔也与众不同，他拿毛笔的手法，与今人拿钢笔的手法相类拟。
对此，却无考证。
他是如此的与众不同。
不错，在他的性格中，既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放；也有“夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行”的婉约；既有“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗”时的得意，又有“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的窘迫；既有“长恨此身非我有，何时忘却营营
夜阑风静瀔纹平。
小舟从此逝，江海寄余生”的顿悟：又有“心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州”的绝唱。
而这些，与他的书法，不正是一脉相承的吗
3、苏轼的书风，与其坎坷的人生经历有关。
黄庭坚评价苏轼的书法，“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
”而苏轼晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
换句话说，苏轼的书法，早年、中年与晚年，是有所不同的。
而这种不同的根本原因，在于他的人生经历出现了太多太大的变化。
换言之，苏轼的书风，与其人生经历，也是密切相关的。
苏轼的一生，是坎坷的一生。
这从他的年谱上可以看出。
1036 苏轼降生 ；1054 娶王弗；1057 中进士；母丧；服孝（1057.4-1059.6）；1059 举家前往京都 ；1061 任凤翔判官 ；1064 任职史馆 （英宗治平元年--四年（1064-1068））；1065 妻丧 ；1066 父丧；服孝三年（1066.4-1068.7) ；1068 娶王闰之 ；1069 返京；任职史馆 ；1071 任告监管；任杭州通判 ；1074 任密州太守 ；1076 任徐州太守。
这一时期，仕途上没有大的坎坷，但也未受重用。
只是亲人相继去世，感情上受到一些打击而已。
从1079 任湖州太守，当年因“乌台诗案”入狱起，苏轼开始了他的第一轮人生低谷。
入狱100余天，差点丢了性命。
1080 谪居黄州 ；1084 往常州 。
这时，朝廷新党倒台，苏轼的仕途再次出现转机。
1085 往登州；任登州太守；往京都；任中书舍人 ；1086 以翰林学士知制诰；1089 任杭州太守兼浙西军区司令 ；1091 任吏部尚书；往京都。
但京官不好当，自请外放。
任颍州太守；1092 任扬州太守；兵部尚书；礼部尚书 。
1093 妻丧；太后逝世；新党重新当政。
苏轼的仕途风波再起。
他开始受到排挤。
先是调定州太守；1094 开始往惠州贬所；谪居惠州 ；1097 往海南；谪居海南儋州 。
及至朝廷再次有人想到他，将其召回时，已经是1101年了。
他开始北返；往常州；不久即逝世 。
他的一生是如此的起伏跌荡，数起数落。
只有经历了这些风浪的洗礼，才有充满激情的各式诗文及书法，或悲愤，或平和，或喜悦。
这种情感随着人生波动而形成的变动，不仅通过他的诗文反映出来，也通过他的书法体现了出来。
又只有通过这些经历，才能把人生看得如此透彻，体现在文章上，才写得如此大气豪放，感悟良深；体现在书法上，才能如此的丰腴跌宕，天真浩瀚
苏轼抄书,这篇文言文的翻译,以及重点字词的解释学
【苏轼抄书】译文司农朱载上曾经分教于黄冈县。
当时苏东坡被贬谪居住在黄州，不认识朱司农。
有位客人吟诵朱司农的诗说：“官闲无一事，蝴蝶飞上阶。
” 苏东坡惊愕地说：“什么人作的诗?”客人回答是朱司农所作，苏东坡再三称赞，认为很有幽雅的情趣有一天，朱司农去拜见苏东坡，他们于是成为知己。
从此，朱司农经常登门拜访。
偶然有一天来拜见，负责接待的人已通报了姓名，但是苏东坡好长时间不出来：他想留下来，则等候得很疲倦了；想离开，又已经通报过姓名。
像这样过了很长时间，苏东坡才出来，表达抱歉久等的意思。
并且说：“刚才作一些每日所要做的功课，没能及时来接待你。
”两人安坐定落，别的话说完后，朱司农请教说：“刚才来时，先生所说‘日课’是指什么?” 苏东坡对答道：“抄《汉书》。
” 朱司农说：“凭先生这样的天才，打开书看一遍,可以终身不忘，哪里用得着手抄呢?” 苏东坡说：“不是这样的。
我读《汉书》,到现在总共经过三次手抄了。
最初一段事抄三个字为标题，以后要抄两字，现在就只要抄一个字了。
” 朱司农离开座位, 又请教说：“不知道先生肯不肯把所抄的书给我看看。
”苏东坡就命令老兵在书桌上取来一册书。
朱司农看了后，一点也不了解其中的意思。
苏东坡说：“请你试着列举标题一个字。
”朱司农按照他说的做了，苏东坡应声就背诵几百个字，没有一字差缺。
共挑选了几次，都是这样。
朱司农心悦诚服赞叹了好长时间，说：“先生真是被贬谪到人间的仙才啊
”以后朱司农把这个话告诉儿子新仲说：“苏东坡尚且如此勤奋，中等智力的人能不勤奋读书吗?”朱新仲又曾经用这个话教育自己的儿子朱辂。
【苏轼抄书】字词注释①司农：掌管钱粮的官职。
②谒：拜见。
③典谒已通名：主管迎宾的人已经通报了姓名。
④移时不出：过了一阵不出来。
⑤了些：了结。
⑥离席：离开坐席，表示恭敬。
⑦谪仙才：谪降到人间的神仙之才。
⑧中人之性：才资居于中等的人。
⑨新仲：朱载上的儿子，下文的辂（lù）是他的孙子。
⑩诲：教育，教诲。
【苏轼抄书】解析苏东坡的才学众人皆知。
他的才学是怎么来的呢
这篇文章给了我们一个清楚的答案。
朱公与东坡已互为知己，可某一日典谒通报之后，东坡却迟迟不出，这不禁令人生疑；东坡出来后解释道，刚才是在做“日课”，这“日课”是什么呢
东坡竟然回答是“抄书”。
名震天下的大才子苏东坡居然每日抄书
这一切使朱载上深感不解。
就这样，随着情节的展开，朱载上的心理经历了“生疑—烦倦—不解—赞叹”的变化过程。
这样的记叙清楚而又生动，简洁而又丰富，为文章增添了不少的趣味。
本文极少涉笔人物的心理，但在人物的对话中又分明写出了人物的内心活动，阅读时要好好体会；此外，要结合具体的语境正确理解一些多义词。
苏轼抄书这篇短文为什么苏轼能成为大文豪
苏轼晚年对弟子王古说：“我每读一部经典，都是从头抄到尾。
”苏轼被贬官黄州时，朋友朱载上去看他。
朱载上在客厅等了很久，苏轼才出来。
他说：“我刚才在做每天的功课，没发觉你来了。
”朱载上问：“每天的功课是什么
”苏轼说：“抄《汉书》。
”朱载上惊问：“您还用得着抄书吗
”苏轼回答：“这是我第三次抄《汉书》了。
开始一段事抄三个字，后来一段事抄两个字，现在一段事抄一个字。
”朱载上说：“把您抄的书给我看看好吗
”苏轼取出一册抄书给他。
朱载上看不明白。
苏轼说：“请您说一个字。
”朱载上就随便挑了一个字，苏东坡立马背出《汉书》中相应处的数百字，无一差错。
这样的水平，不算文豪吗
《苏轼抄书》阅读答案
1.天才也，非凡俗之人可比，文章下笔有神，仙气浩渺；2.苏轼文章有很多典故至今没人知道，而且语句又是艰深难懂，他一生挫折很多，又才高盖世，不是常人所能明白的
苏东坡和徐特立两位名人的读书方法对你有什么启示?请谈谈自己的感想。
苏东坡学识渊博。
他有“受敌”读书法。
他认为一本书一遍，只要理解和消化一个问题就行一遍又一遍地读，就能达到事事精通。
年轻人钻研学问，每本书都要读几遍。
一本书的内容是很丰富的，而人的精力有限，不可能一下子全部吸收，只能集中注意力了解某一个方面。
比如想探究历代兴亡治乱的原因，那么就从这个角度去读，不要考虑其他方面。
要探究事迹史事，或是典章制度，就换一个角度，再读一遍。
这个方法虽有些笨，但学成以后，各方面都经得起考验。
《孙子兵法》有个重要原则，叫做“我长而敌分”。
如果八面受敌，则不应八面出击，而要集中优势兵力以众击寡。
苏东坡读书就是运用的这种方法，历来为古今学者所称道。
苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。
其文纵横恣肆。
其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。
其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。
其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。
