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形容口腔气息句子

时间:2015-07-01 06:22

唱美声怎样才能发出正确的声音口腔,喉咙,气息都应该怎么样

总是理解不了,希望用容易理解的方式讲一下

头腔和鼻腔共鸣用哼鸣口腔和喉腔共鸣用哈欠胸腔共鸣和通道用叹气简称“哼哈叹”

呼吸感觉气息滚烫,口腔难受是怎么了

主要还是控制不好自己的气,唱歌最主要的控制气息,多锻炼一下肺活量。

不会跟伴奏估计是不会找拍子,要不就是那个伴奏的key不适合你。

怎样共鸣(胸腔,口腔等)?唱歌的专业人士进哈!

歌唱的共鸣器官有胸腔,喉腔,咽腔,口腔,鼻腔等,而根据声音特色和声区划分,分别有头腔共鸣,口腔共鸣和胸腔共鸣,歌唱发声时,我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体,引起共振,这就是共鸣。

共鸣对声音起着修饰美化的作用,任何一个优秀的歌手,其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上,所以,这是一个非常重要的环节

  唱歌技巧 A  我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。

一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声*气传”。

  ⒈吸气  想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。

吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。

找到这种感觉是唱歌的关键。

  ⒉呼气  呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。

各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。

也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。

  ⒊怎样训练横膈膜的力量  横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

  传统的训练方法有;  ⒈数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。

数数要均匀要有节奏,不能偷气。

  ⒉吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。

  ⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。

  唱歌技巧B  第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮  无法打开声音的原因有两个:  1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳  (方法):  一. 技巧  1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.  2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.  3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如a.感觉感觉自己声音的变化.  4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.  5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.  注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要放松自己,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.  二..气息问题  发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.  运用气息的时候,千万不要泄气,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.  三..声线问题  我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.  下面我们说下唱歌的基本方法  一:姿势  1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋  二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)  1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法  (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)  练习呼吸的方法:  (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼  (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习  再说下唱歌时应该如何起音;  第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.  第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气  第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.  起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.  闭合哼鸣的练习方法:  1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态  2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.  3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.  4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.  最后我们说下通俗唱法:  通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.  演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.  通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.  补充下演唱的整体布局:  歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.  在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.  音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.  当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.  写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。

同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..  另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........  ]唱歌技巧  歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

  第一当然是声音。

这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。

  第二是情感。

这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。

过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。

所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。

当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。

有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。

如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

  第三是感受。

这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人

歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。

这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

  第四是节奏感和音准。

你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗

你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗

你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗

这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

  第五是素质。

这就是业余歌手和专业歌手的区别。

其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。

差距就在素质。

你知道自己唱歌时的形体和表情吗

你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。

但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。

你知道大家看到是什么吗

你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗

其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。

这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。

  理解歌词  在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的

又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境

一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。

有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。

再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。

  在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满……  话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗

有,那就是吐词的方式。

请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。

如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。

所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

  演唱国语歌,还是标准的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。

港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。

当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。

但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。

  2 唱歌技巧  关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。

就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。

粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。

  气息  说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。

我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。

一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。

以下我就表述一下美声练声的方法。

  声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。

请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。

接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。

经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。

美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。

要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。

仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

  另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。

肺活量要经常锻炼身体才能保持。

还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。

首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。

而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。

所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧

这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。

想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢

当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了

如何体会口腔共鸣的感觉

如何能练出胸腔共鸣

口腔共鸣是声乐发声方法之一。

口腔共鸣的获得是要在发音时,口腔自然上下打开,笑肌微提,下腭自然放下,上腭有上提的感觉。

基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送,使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。

这时,声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前,在口腔的前上部分引起振动,声音即在硬腭前部集中反射,这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。

这种共鸣使声音明亮靠前,但过多的口腔共鸣,容易使声音出现“白声”。

发中音(中声区的音)时,以口腔、咽腔为主要共鸣器官。

头腔次之,胸腔更次之 体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

如何用气息和声音相结合

一 气沉  若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用.  二 舌平  口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病),介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持.  三 腰部力量  学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.  四 共鸣  一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然.  “你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,.  五 情  也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情

对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛.  要想唱好,首先得热爱歌唱.  歌唱中气息状态,呼吸问题  
唱歌的朋友都曾有过这样的体会:歌唱中经常感到、气不够用,越唱越憋,很吃力。

这 与不会运用气息和保持气息有关,虽然吸气吸的很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或 者是很快跑光了。

那么,吸气动作完成后,应该如何保持和运用吸入的气息呢

(1)歌唱中要保持吸气状态 吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了 吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。

它不仅可以保持气息的深度,还能 使歌唱时气息均匀、流畅、持久。

仔细体会一下,这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。

用吸 甲I 气状态演唱,只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉便可 以达到保持气息的目的。

这种状态能保证声音位置和气息的平衡,还能使气息保持一定的深度和 ,在演唱过程中,气息越是不够用,就越是要保持这种吸气状态。

呼吸肌肉群(即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称)是一个收缩与放松的循环过程。

呼气肌肉群 放松时,吸气肌肉群就收缩并吸入空气,吸完气息后吸气肌肉群随即放松,呼气肌肉群随即开始 收缩并呼出气息。

歌唱时,吸入的空气不能很快被呼出,这需要吸气肌肉群不仅不能放松,而且 要继续保持收缩状态。

吸气肌肉群的这种收缩的保持,需要意识去控制。

当我们在歌唱中保持吸 气状态时,就是对呼吸肌肉群的有意识控制。

控制气息的部位被称为“呼吸支点”。

戏曲称之为 “丹田气”。

保持吸气状态歌唱的练习: 首先做做无声练习,吸完气后,把舌尖轻轻触下门齿,发出“丝丝”声,一口气吐得时间越 长越好,要求呼出的气息要均匀、平稳和慢,让“丝丝”声强度一样,不可忽强、忽弱,呼气越 慢越长,就越能体会到呼与吸的对抗作用,和气息需要有意识控制的力量。

传统声乐有一种利用 吹蜡烛练气的方法。

将一根点燃的蜡烛置于前面,吹蜡烛时,不许将蜡烛吹灭。

要求慢慢把蜡烛 火苗吹向一个方向,且火苗要平稳,摆动幅度不能大。

练习后,如果自己的后腰和腹部有酸痛的 感觉,说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。

结合一些歌曲练习,如、、、。

(2)歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象,除了与吸气状态保持不住有关,还有一点就是与 气息不放松有关。

歌唱中气息需要被控制,以保持气息通畅持久的使用。

但如果气息被过份的控制,则会引起、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。

导致气息无法通畅,难以持久。

怎样做到吸 入的气息既能保持又不僵呢

最好的办法就是放松和叹气。

这里所说的放松是对过份僵持而言 的。

叹气是指用叹气的感觉,而不是把体内的气全部呼出去。

叹气动作是我们生活中的习惯动作, 人人都会做,而且比较容易找到放松的感觉。

在积极兴奋的气息保持中,不可忽略运用叹气的感 觉来歌唱,这样,气息不仅有深度,也自然、放松、流畅。

在使用叹气状态进行歌唱时,要注意 声音不要脱离呼吸,否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。

也就是说演唱中的叹气状态是和保 持吸气状态同时存在的,那一方都不能缺。

它们使气息的呼出既能保持但又不僵,既放松但又不 是呼吸肌肉群的完全松懈。

这种呼气方法也称作“揉气”。

意思是指:吸入胸腔的气息,被腰、腹 部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。

保持叹气状态歌唱时,如果你感觉腰腹部膨张而不僵,胸部扩展而不憋,气息有控制的流出, 这时,你的感觉就基本上对了。

继续巩固这种感觉。

结合一些歌曲练习,如《红梅赞》、《长城长》、《在希望的田野上》等  声乐中气息运用的技巧  首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净;  然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来  从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟  最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。

  这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练自己的肺活量,多游泳,多跑步

多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿

多唱,多练  最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。

  声音忌讳大声喊叫。

其实我们都要避免:1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后,每天用声不准超过两小时[总用声量],长期超量用声,必然导致声带病变[坏嗓子]

  养成用丹田气说话的习惯。

意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。

多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。

口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

  长期坚持科学训练。

情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。

  1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

  2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

  3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。

由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

  4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

  5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。

  6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

  7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。

  8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。

音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。

因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

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