学习和声学的心得体会
学习传统和声学（苏版），有这样一个体会，刚开始学习《和声学教程》这本书的时候，饱受各种清规戒律的束缚，学习的过程完全是在做算术题，根本谈不上是在搞音乐创作。
然而真把这本书读完的时候，各种戒律又什么也没有了，特别是从正副三和弦之后的章节，所有新的规则都似乎是在破除前面的规则，再后来，什么都没有了，好象到了一个自由王国。
以致一位同仁戏谑地说，传统和声不用学，怎么自由发挥都可以。
但我不这样认为，这本书之所以几百年来在学习作曲的四大件中始终占据重要地位，是因为它告诉了你，学习音乐的每一步，都是有它的特定步骤的，有章可循的；它告诉了你，要做一个音乐人，你就必须经历从“做算术题”的苦涩开始到你的乐思能自由翱翔的一个必然过程。
那么，把这本书的内容梳理一下，除了应注意四部同向、平行五、八度的问题之外，也可总结成以下几点： 一、关于重复音和省略音的问题 原位正三和弦，一般重复根音；第一转位重复根音或五音；第二转位重复五音。
副三和弦，一般重复三音，次之根音，再次则五音。
作为例外：1、同和弦转换时可重复三音；2、为了照顾到旋律的流畅性可重复三音。
原位七和弦，一般有完全或不完全的两种，不完全的重复根音，省略五音。
转位一般不省略音。
DⅦ7、全D9解决到T，一般重复三音，主要是为了避免平行五度。
九和弦分完全和不完全的，不完全的省略五音。
作为例外，有些地域性音乐作品中也经常写成空洞的省三音的和弦，或同度、八度，或重复三音的和弦。
二、关于排列法 原位三和弦分开放、密集两种，转位分开放、密集、混合三种。
七和弦则开放、密集、混合都可使用。
九和弦应注意根音和九音分置在不同的八度，加六音的D或D7，六音放在高部。
三、功能序进原则 正三和弦：T-S-D-T（和弦可转换）。
加入副三和弦，也应按照正三和弦的序进原则进行。
将其分组的图示为： 即为：SⅡ-TSⅥ-DTⅢ-DⅦ（或七和弦）模式。
副三和弦可代替它的正三和弦出现，可在它的正三和弦后面出现，在前出现的较为少见。
DⅦ7之间可用任何功能的经过和弦。
STⅥ级和弦除用在完全终止外，其意义与T一样。
SⅡ级和弦只限于大调，小调只用转位。
为下行导音配和声时，DTⅢ级和弦可接S（DTⅢ仅用于自然小调）。
自然音阶的模进，除第一个模进音组与最后一个和弦外，不考虑序进的功能。
在自然小调中由于Ⅶ级的还原，D的倾向还不如S，故此，D组与S组可交替使用。
四、跳进 和弦的同功能转换。
正三和弦的三音跳进。
K46在结束终止时进行到D的跳进。
三和弦与六和弦根音和五音的跳进或旋律声部的自由跳进。
（为了照顾声部进行，有时也用于内声部）。
两个六和弦的连接：四五度关系，可保持一个共同音，另可作与低声部平行或反向的跳进；二度关系，一般作下行的四度跳进。
D7或转位的七音可跳进引入；在D的三、六和弦后，可上下跳进引入；在T、S的后面，一般用上行跳进。
D7的转位到T，可用五音、根音跳进或双跳进。
SⅡ6-D，如用和声连接，可用跳进。
SⅡ6-K46，为避免平行五度，可用跳进。
三度关系的和声连接，用旋律连接法。
两个声部成反向三度，两个声部四度上行跳进。
不完全的D7-TSⅥ进行时，D7的上方声部之一须作上行和下行四、五度跳进，因为此时Ⅵ级必须重复三音。
五、开头和终止 开头：乐段的第一个和弦，一般用稳定的和弦，用D和弦往往是在不完全小节上，用S开头的较少见。
半终止：有D结束的正格半终止，有S结束的变格半终止，有用TSⅥ级结束的中断中止，也有用T结束的（最好用其转位）。
完全终止：其格式为S-D-T。
完满终止：原位的S或D到在小节强拍上根音旋律位置的T，为完满终止。
《名人传》心得体会
名人传》读书笔记 《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀.早在二十世纪三四十年代，由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，他从《名人传》中得到的启示是:“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢
在一个物质生活极度丰富而精神生活 相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更 多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
在《米开朗琪罗传》的 结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度 他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实才是真言。
《名人传》印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛 苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机 遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花 一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒
大家学习葫芦丝是有什么感受
心得体会
最好是情感上的流露而不是简简单单的学习方法
学习葫芦丝有三个月了，有些许感想，记录下来。
一、多练 前两个月，因为上班和做家务，除了一周上一次葫芦丝课，没有天天练习，三天打鱼两天晒网，故进步不大。
葫芦丝，在掌握了一定的吹奏方法后就是要多练习，熟能生巧。
前几天我发现在吹奏时，当跟随伴奏融入音乐中时，根本就不要去考虑吹“2”还是“3”等音符，完全是手指自已在跳动，这样吹出来的声音流畅而连贯，仿佛从指端流泻而出，这个发现令我惊讶——是不是在熟练的基础上大脑有了记忆，刻录下了手指的
而如果一边吹一边想“2”按哪个孔，“3”放哪个孔，那是一定会吹错的。
二、专心 我独自在家吹奏葫芦丝曲子时，能一句不错地吹下来，而在班级当着老师和同学的面吹奏时，一定会吹错几句。
上周葫芦丝课上，我上台吹奏，老师说我太紧张，手指都在发抖。
我想，吹奏葫芦丝时一定要屏除杂念，让整个身心融入乐曲中去。
那种患得患失、边吹边想着听众的感受，那是一定吹不好的，所以以后练习时，要尽量让自已融入乐曲的意境中去，就像今天我的同学对我说的那样：吹奏时，如入无人之境。
她就是这样的，所以她吹得真不错，值得我学习。
几个月后，我女儿的婚宴上准备请同学演奏葫芦丝，她答应了。
本来我想和她一起吹奏，但我的朋友告诉我：以我当天的身份，不适合上去演奏。
言之有理，听从朋友的劝告一定不错的。
到今天为止，这学期的葫芦丝课程结束了，两个月后开学。
这学期，我还算是班上吹得较好的几位同学之一，今天班主任对我说，希望我参加暑期兴趣班。
以后要成立葫芦丝表演队，老师要多给我们一些指点吧。
班长把她的手机号码和上课时间留给了我，每个星期天的上午8：30——10：30。
也挺好，要不然以我的性情暑期没准就荒废了呢，有共同兴趣的人在一起聚聚真好
请问，想作曲，必须要会一样乐器吗
本人音乐学院作曲专业。
如果专业学作曲的话，钢琴一定得学。
而且要求到一定程度。
基础乐理，试唱，和声，曲式，复调，配器等也是必修课，这些都会在你程度加深的同时渐渐学到，不可能刚开始就学得很好。
如果会其他乐器，无疑是很好的辅助。
但只是学着写歌之类的，那就比较方便了，钢琴得懂，五线谱之类的啊都得懂。
音乐肯定要多听，，，（因为没有专业基础）多哼多记录就会有经验了。
如果想要电脑做曲，做成像网上听到的那些歌那样的，那又是另一门课程了---电子音乐。
需要很深的电脑基础和音乐功底，因为里面不单是旋律那么简单。
建议自学的话，可以买一些教程，但要到专门音乐书店去，比如“天天艺术”之类的。
