书画鉴赏心得体会1000字以上
德风 。
我国的书法是一种富有民族特色统艺术，它着汉字的产生和发展一直延续到今天过历代书法名家的熔练和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产.书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。
如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。
常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。
中国画在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。
是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。
画的分类很复杂：从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
泼墨是中国画的一种技法。
相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。
后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
书法作品欣赏感想
自古及今的任何门类鉴赏,既是与时代风潮相关的审美转换,同时也隐含着一些实证性的逻辑推理.目录学的目的,就是很快速查阅标题性历史记录,由此作为线索你再去查找详细的资料.版本学在书画鉴定中所起的作用就是排比对同一史实历史记载相异的,对记录时间的前后判断,当然,这种判断是在这两种或两种以上记录都属确凿的情况下的对比\\\\甄别；校勘，实质上是对文字文本而言的，于书画鉴赏作用较小。
以上几种情况账本都是围绕书画辨伪而展开的。
辨伪工作因具体作品而很复杂。
比如，你遇见一幅古代大家字画，但不是见于记载的，你就得查此作作于哪一年（作者多少岁），是否是此人画风等等。
如果流传有绪（有记载）的名迹，你就要查《宣和书谱》、《宣和画谱》、《秘殿珠琳》、《石渠宝笈》等内府真实记录，当然历史大鉴定家的印鉴也是作品流传有绪的一个重要方面。
另，历代善鉴者之笔记资料也是不可不阅的。
总之，这是很复杂，很专业的学术研究。
“目录学，版本学，校勘以及辨伪”是着重于鉴定而言，要说到你说的“鉴赏”就比较普通了，阅目赏玩就行，有些古代伪迹也是很美的。
当然,你所提出的不少于5000字,实际是在通过百度索取别人论文!余姚人草此
如何鉴赏书画
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。
大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。
本篇分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分，时间跨度四千余年。
在内容上汇集了两百余位著名绘画大师的两百八十余幅传世珍品，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等画科，工笔、写意、泼墨、没骨等各种画法，各家各派，美仑美奂，选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国大都会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品收藏机构，具有极高的鉴赏与收藏价值。
收录了远古新石器时代至清代的无名画师及两百余位著名画家的二百八十余幅名画。
分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分，时间跨度四千余年。
几乎将所有流派、风格、样式的名画囊括其中。
在这里，您能欣赏到古代先民单纯古朴但却意义深远的岩画，先秦及秦汉王朝细密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画，历朝历代精工细致、风格迥异的山水画、花鸟画、人物画，“不求形似”、“无求于世”的文人画。
在这里，您还能领略到设色华丽、用笔工整的的黄筌画派，粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派，气象萧疏、烟林清旷的北方山水画派，平淡天真、迷茫奇幻的南方山水画派，以及不拘陈规、破格创新的“扬州八怪”的画作。
通过对各种画派不同风格面貌的观赏以及对不同时期绘画技法的了解，您能从中体会到中国绘画历史的独特发展脉络和绘画艺术的博大精深、奇伟瑰丽。
以一张名画为例谈谈赏析心得
西洋画 《春》，作者。
笔下的女性与圣母形象近似，典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性成熟的优美气息。
《春》的画面是以丰满的成熟女性裸体作为主要表现对象，意寓着母性孕育万物，就象春天一样充满生机与希望，而果实正式为了突出成熟与寄托。
作者以形托意，把主旨 成熟 表现的淋漓尽致。
春 实际上并不是果实存在的季节，而作者这样安排，正是巧妙所在，这样不但没有使画面脱离了现实，反而使其更加生动鲜活.中国画；《万山红遍》：于2007年5月28日的中国近现代画拍卖会上，的《万山红遍》经过热烈竞投后，以35,040,000高价成交，打破画家作品最高成交价世界纪录。
于1962年至1964年间，以《沁园春 • 长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。
当中的《万山红遍》高131 厘米，宽84厘米，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。
此作画功独特，扣人心弦，充分体现艺术精华，实为难得之作。
1949年后，举国欢欣，人民对新的生活充满期盼；五、六十年代，成了不少艺术家的创作题材，故此以为题的画作不计其数，“万山红遍”更是当时最为欢迎的名句之一。
该时候许多画家绘画秋山红叶，被美术史家称之为“红色山水”，“红色”亦被赋予红色政权统治中国的政治含义和时代特征。
此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。
作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这黑色世界造成凄迷的基调。
1954年后他以造化为师，屡下江南，探索光与墨的变幻，形成独特的风格，可以以黑、满、崛、涩来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水墨世界开创出新的格局。
他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。
一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
评论家一致认为李可染的价值主要是他创造性地探索出新图式，并表现出浑厚博大的精神力量.从1943年开始李可染从事中国画教学和创作工作，后来师从、潜心于民族传统绘画的研究。
二十世纪五十年代，国画界有一种变革，提倡新国画。
于是1954年后他屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻。
李可染有着扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。
范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在每一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。
李可染的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量.总之，分析一幅画对现代美术的影响是不全面的，还要分析作者本人的艺术修为，文化造诣。
综合历史，人文，环境，全面把握作者及作品的影响。
李可染先生的作品包含东西方美术之精髓，博采众长，将中国画传统笔墨与西方画绘画技巧巧妙地结合在一起，独成一派，对中国传统美术过度到现代美术起了里程碑式的意义
对现代美术起到了引领作用。
当然，还有徐悲鸿，齐白石，张大千等大师，他们一起为现代美术的发展与成熟起到了不可磨灭的作用
意象这个概念在中华大地上有着悠久的历史，它是我们祖先对自然万象审视精神和思维方法的总结，同时它也赋予我国审美、艺术构思和绘画表现的特色。
意象，在现代汉语词典里是“客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西”。
《中华美学大辞典》中这样解释道：“意象，美学范畴。
⑴指文艺家构思的意趣和物象的契合。
梁刘勰《文心雕龙?神思》‘独照之匠，窥意象而运斤。
’⑵指艺术形象。
⑶指饶有意味、饱含情思、充满理趣的形象。
‘言征实则寡味也，情直致而难动物也，故示以意象，使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣。
’（《王氏家藏集》卷二十八《与郭价夫学士论诗书》）”。
①而西方人则认为“具象和抽象为两极，意象置于其中。
根据物体表象特征减少和主观因素增多的趋势，由两极的具象和抽象确定一个尺度，中间部分就是意象范畴”。
②概括来讲，意象是指客观事物反映到画家的主观意识里面，并经过一番处理的影象，是画家主观的意念、情感、创作手法和客观的事物包括一切人景物等形象的统一体，也就是“象”和“意”的融合。
这样看来，中国画艺术确实最具“意象”特征。
传统中国画的审美特征用一个词来概括那就是“意象性”。
虽然在传统中国画的发展过程中也出现过写实的表现形式，但终究没有形成主流，意象形态可以说是中国传统绘画的精髓，这也是中国传统绘画观念同西洋传统绘画观念本质上的差异。
中国画重在表意，强调主体的特征，与西方绘画重在摹仿，强调客体，显然有别。
追根求源，我们就不得不从中国先哲的思想谈起，因为中国画的精神、画理、思维方法以至表现手法无不受其影响，它可谓是中国画产生和发展的主要根基。
自古以来有关的绘画理论虽然说法不同而宗旨都一样，中国画一直是主张意象创作的。
