近代中国服饰的变化趋势?有和变化?各阶段特征?
随着审美意识的提高，大家对于服装越来越不愿将就。
简单的服装样式设计难以满足人们需求。
恰好应运生。
你想成为一名吗?想要出国留学深造服装设计吗?如果有这种想法，那就随小编一起看看留学院校吧。
1.纽约时装学院:纽约时装学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。
纽约时装学院在美国时尚领域具有极高的知名度和影响力，纽约州的时尚人才大多毕业于此。
学校不仅开设男装设计，纺织设计等时尚设计类专业，还拥有很多细分领域包括内衣，体育用品等方向。
纽约时装学院除了在时尚设计领域享誉全球外，还开设有全美最丰富的时尚商业类专业，涉及买手，营销，制造，管理，陈列等诸多时尚产业商品化的各个环节。
本科专业：装饰品设计，广告设计，媒体互动，化妆品和香水营销，直销，织物设计，服装设计，服装制作管理，艺术，美术设计，家庭产品发展，图表设计，室内设计，国际贸易和时尚产业营销，包装设计，产品管理纺织等。
硕士专业：化妆品和香水管理和营销，美术和零售艺术行政，戏服和纺织品等。
2.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成。
圣马丁艺术学校——以其时装和美术而闻名于世。
中央圣马丁艺术与设计学院在世界上享有盛誉，是世界四大时装设计学院之一。
它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。
它的时装设计专业的毕业生大多被一些国际时装大牌所聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会更是成为了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
像亚历山大麦昆（Alexander McQueen）、约翰加利亚诺这样的大师级人物都毕业于此。
《星期日泰晤士报》大学指南曾把它评为“英国最好的高等院校”。
热门专业：服装和纺织品设计、纯艺术、平面设计、艺术与设计、媒体艺术、舞台艺术、表演艺术、3D立体设计(包括珠宝设计、产品设计等)。
3.帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院是美国第一所设有服装设计课程的大学。
学校的课程具有独特的跨学科和国际风格，每年只有小部分的学生能加入帕森斯进行培训和研究，而每一个人的目的都是为了成了最有创新力最前端的世界级设计师帕森斯设计学院为美国时装界培养了大批优秀，这里成为了学生优先选择的留学院校之一。
帕森斯设计学院是美国知名的服装设计学院，从这个院校走出了大批的优秀，他们成为这个时代服装设计的引导者。
4．伦敦时装学院伦敦服装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。
享有良好的国际声誉。
伦敦时装学院是世界四大时装学院之一，伦敦艺术大学下属六所学院之一，是世界知名的时尚院校，与英国中央圣马丁艺术设计学院齐名。
学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，该院所开设的硕士课程非常具有挑战性，在教学与研究方面的卓越成就也是英国其它高校难以比拟的。
上述内容就是小编为大家整理的服装设计专业留学院校介绍。
如果你有一个成为服装设计师和艺术留学的梦想，不妨好好规划一下自己未来的发展方向
如果想要进一步了解服装设计留学院校的详情，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。
求几个工匠精神例子。
可以选报的啊
的服装设计分为服装设计与创新、服装设计与管理2个方向。
其中服装设计与创新分为服装设计与创新（设计方向）和服装设计与创新（纸样方向），这两个方向初试的内容都是一样的，考英语、政治、中外服装史、服装效果图和制版手绘更多详情百度：Maple institute或搜索：考研天地 查看更多学生作品或考研心得
中国古代衣服所用材料的变化
语言是文化的果实，文化是语言的根系。
主观认识及世界观的不同往往会影响到不同文化之 间的词义传递。
在中，我们会不可避免的遇到中西文化冲突的情况。
比如，英语中 goose (鹅) 可用来形容指代“傻瓜”、“笨蛋”带有贬义，有习语“as stupid as a goose”，而“鹅 ”在汉族人的观念中常常是美丽与纯洁的象征，汉语中常常用“蠢得像猪”来形容愚蠢。
在这种 情况下，就要求我们了解其差异，再做出进行合情合理的翻译。
我主要选取了色彩和形象两个方面来做相关的阐述。
1.色彩中西对于颜色所代表的含义的认知有很大差别，有的甚至完全对立。
在语言运用中，颜色常 常带有感情色彩，在理解或翻译时，我们必须了解色彩所指代的情绪，才能准确把握其寓意， 以免造成翻译或理解的笑话，甚至是误解。
White,白色，在中国文化里，是一个基本禁忌词，体现了中国人在物质和精神上的摈弃和厌 恶。
中国古代四象，“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”，西方为白虎，即刑天杀神，主萧杀之 秋，古代常在秋季征伐不义、处死犯人。
所以白色是枯竭而无血色、无生命的表现，象征死亡 、凶兆。
一直到今天，这个意义依然是被广泛认可的。
葬礼上丧服为白色，灵幡为白色，清明 节扫墓献白花，延伸到投降打白旗，骂人的词汇甚至也是“白痴”“小白脸”，在中，“往 来无白丁”中“白丁”意为没学问的人，关于无意义的事物也有“白费力气”，“吃白饭”的说法。
而在西方可以说是正好相反。
西方人认为，白色有美好、希望、幸福、快乐的涵义，高雅纯洁， 所以白色是西方文化中的崇尚色。
它象征纯真无邪、正直、诚实等美好的品质。
为 白色的，婚礼上的婚纱为白色，像“white lie”,我们应当译为“善意的谎言”， “white knight ”， 白衣骑士，指的是政治改革家或事业上的得胜者；“this is very white of you”应当译为你真 诚实，“white light”则要译为公正无私的判断，应当偏于意译而非直译；“a white day”， “days marked with a white stone”，都是指好的日子，而不能按照我们传统文化的认知翻 译为不幸的、悲哀的日子。
在艺术表演中也是如此，无人不知的里的白雪公主，在英文中就是“Snowwhite”， 她是美丽善良的代表形象，而在美国早期的无声电影中，戴“white hat”（白帽）的角色也是指 好人、正直的人、英雄。
而我们的国粹京剧中的脸谱也借助颜色来表明人物的角色特征，其中 的白色代表的不是善良美好，而是残暴、忘恩负义、野心勃勃和飞扬跋扈，代表形象是 会》中的曹操。
在西方政治中，白色往往也是官方的代表色，的“白宫”（White－House）是国家权 力的象征；“白厅”（White hall）则是英国伦敦中央政府机关集中的街道；西方国家发布的正式 文件叫做“白皮书”（white paper）。
当在翻译中遇到类似的词汇时，就需要理解其代表含义， 对句意做出正确判断。
如果直译，英语国家的人往往难以理解汉语中的“红白喜事”里的“红白”的意思，这个时候，我 们就需要舍弃汉语中色彩的表征方法，将其较直白地译为“weddings and funerals”。
否则， 将西方婚礼中礼服的白色跟丧事联系起来可能会招致对方的不满。
但是，色彩所代表的感情含义并不是绝对的。
在英语中也有用白色表征不好含义的说法，像a white elephant就是指无用的，很少用或是昂贵而不值得保存的东西。
而中国的很多人也选 择西式婚礼，穿着白色的婚纱，逐渐接受了白色关于纯洁、美好的含义。
另一个争议较多的色彩词是Red，红色。
在中国文化中，红色的代表含义跟白色相反，红色是中国文化的基本崇尚色，它体现的是中 国人对物质和精神的追求。
在中，新娘礼服为红色，点的是红烛，贴的是红色双 喜字，洞房布置也以红色为主要色调。
店家生意兴旺叫“红火”，受上司重视的人叫做“红人”， 演员歌手等的成名成为“走红”。
而常常与红色结合的词则是“火”，“这个歌手火了”，所表达的 意思跟“红了”一致。
但是在西方文化中，红色（red）则是一个贬意相当强的词，它是“火”、“血”的联想，象征着残暴 、流血、激进、暴力革命、危险和紧张。
the red rules of tooth and claw应理解为残杀和暴 力统治，red revenge是指血腥复仇，a red battle则应当译为血战，red hotpolitical campaign激烈的政治运动，a red flag危险信号旗，running a business in the red表示 经营亏本，其中的in the red意为“有亏欠，有赤字”，而这种说法的由来则是在记账中往往用 红色来标记亏损额。
在中西文化中，对于红色的理解也有相一致的地方，像古代我国青楼等烟花之地往往就用红 灯以标示，而英语中的the red-light district，红灯区，指的也是城镇中烟花地区。
我国在五 六十年代生产的“红灯”牌收音机就曾经因为名字而在国外滞销。
英语中的to become red- faced 或者her face turned red同汉语中的“脸红”一样，表示害羞，不好意思或困窘。
提到红色，就不得不提到我国古代之一，目前有两个版本，大卫 霍克斯“The Story of the Stone”版译本和杨宪益、戴乃迭夫妇“A Dream of Red Mansions”版译本。
虽然意思上第二个译本对于书名的翻译更接近于我们所理解的 ，但是如果作为面对英语国家读者的译本来说，这显然存在误解。
而在我看来，之前林黛玉名 字的翻译所引发的争论也在于此。
英语中the red-light district等词汇中关于红色的理解多 跟风尘有关，而在他们的理解中，“红楼梦”，被理解为“在红楼中做梦”，林黛玉的名字中，“黛” 有青黑色的意思，故而出现了将林黛玉译为“Black Jade”，倘若直译，这个翻译意为“黑色的 玉”，但是问题在于，英语中的“jade”还有loose woman，即放荡的女人的引申意义。
而这个 当时的译者采用这个翻译很有可能是潜意识里对于红色含义的认知所造成的感情色彩上的 偏颇。
这也是中西文化的冲突和相互交流理解不足一个反面典例。
在中国的古典印象里，红豆是相思、孺慕、爱恋之情的寄托。
唐代诗人王维有“，春 来发几枝，愿君多采撷，此物最相思”的名句传世。
如果直译，则红豆应当译为“red bean”。
但 是，在西方圣经故事里，以扫接受一碗红豆汤的诱惑把长子的名分卖给了雅格，从此“red bean”就被贯以只顾眼前利益出卖大局的小人的恶名。
而这样的意义跟我们所认为的红豆含 义显然天差地别。
在这种情况下，我们就应该把红豆按其代表意义翻译为“love bean”，避免 造成误解。
2.形象喜鹊在中国文化中象征吉祥、幸运。
过春节时 ，常用喜鹊报春的画面或对联营造喜庆祥和的 气氛，表达内心的喜悦之情。
而这一理解来自牛郎织女七夕“鹊桥相会”的传说。
但是，喜鹊在 英美文化里却是惹人心烦、偷吃粮食的坏鸟。
在这种情况下，对于喜鹊这一形象的翻译就需 要格外斟酌了。
字面上，喜鹊为“magpie”，但是碍于中西文化对于它的理解的差异，不能采 用直译。
所以，译者必须要回归英语文化，找到喜鹊文化内涵的自然对等语。
在英语国家里， 夜莺的故事可谓是妇孺皆知，王尔德的童话《夜莺与玫瑰》就讲述了它用自己的鲜血染出红玫 瑰来带给他人幸福的的故事，因此，在西方，夜莺这一形象往往预示着恋人完美结合的喜庆 气氛。
这与中国文化里喜鹊为牛郎织女搭桥相会的情景十分类似，所以在相关语境的翻译中 ，将喜鹊译为“nightingale”,而不是“magpie”既适应了情景要求，又符合了英语读者的心理 期待。
另一个形象龙，dragon。
在中国文化中的龙，往往指的是一种能够升云起雨，神秘莫测的神兽。
人们通常认为龙是主 管降雨的神，它们有权力决定下雨的时间和地点。
而且，龙还是皇权的象征。
皇帝都认为自己 是真龙天子。
也就是说，在中国的传统文化中，龙图腾所代表的是一种皇权和神权。
但在西方文化中，dragon被描述为一种巨型怪兽，形似鳄鱼，身披鳞甲，长有巨爪和翅膀，能 游水能飞行，还能喷火，凶猛异常，破坏力极大。
也正因为如此，西方神话故事中有许多英雄 斩杀恶龙的情节，龙成为勇士扬名的牺牲品。
至于中西方对于龙的认知差距的产生原因，一般认为，希腊文明是西方文明的源头。
希腊文 明诞生在以巴尔干半岛为中心的地中海北岸地区，那里遍地丘陵，土地贫瘠，气候多变，物产 稀缺，与华夏文明诞生地优越的自然条件相去甚远。
尽管这里从很早的时候就被开发，但是 由于经常遭受自然灾害，古文明多次遭受致命的打击而中断。
在相对恶劣的农耕条件下，西 方人的祖先把目光投向了大海，这就注定了他们成为海洋民族。
而由于航行过程中往往会遇 上蛇，蜥蜴，鳄鱼，甚至是鲨鱼，大王乌贼之类猛兽，就形成了以这些猛兽为模板的龙的邪恶 形象。
对比也可以知道，中西方的龙的形象差距是很大的。
所以，对于龙的翻译方法，2008年1月2日，北京大学新闻与传播学院关世杰教授北京大学深 圳研究生院所做的题为“从“龙”与“Dragon”看中西文化交流”的讲座上提出将“龙”译为 “Loong”和“Dragon”译为“拽根”，他认为这样更能符合国际惯例以及翻译原则，有利于维护 中国的国际形象的推广，还中国龙以吉祥、神圣的本意。
姑且不论这种翻译方法是否可行，在 翻译时，我们的确需要谨慎区分开中国龙和西方龙的形象，以免引起理解山不必要的误解。
除了这两个形象之外，还有很多类似的例子，在此就不一一列举了。
而从以上两个方面，我所能阐述的也只是中西文化冲突的冰山一角。
文化与文化之间的冲突 不可避免，但是如果我们能够认识到这些差异并且在交流的过程中做到相互尊重和了解，误 会和交流的障碍会得到有效消减，不同文化人群的交流与沟通也会随之变得顺利很多。
中国十大传世名画还有哪些
它们的作者是谁、创作的背景、艺术风格和艺术价值，还有感想
中国十大传世名画分别是：【作者 创作背景】东晋·顾恺之《洛神赋图》唐代·阎立本《步辇图》唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》唐代·韩滉《五牛图》五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋·王希孟《千里江山图》北宋·张择端《清明上河图》元代·黄公望《富春山居图》明代·仇英《汉宫春晓图》艺术价值：《中国十大传世名画》是中国美术史上十座不朽的丰碑，是华夏文明史上十部伟大的巨著，是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标鉴。
它们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质；它们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山；它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史。
《中国十大传世名画》 皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。
至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。
随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。
《中国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。
中外艺术设计史复习提纲
1 1. 设计的概念（小题）：a、广义上的“设计”：“设计”，既可以作为动词，也可以作为名词。
“设计”作为动词时，表示在正式做某项工作前，根据一定的目的与要求，预先制定方法、图样等。
“设计”作为名词时，指的就是某个具体的方案或计划，可以表现为一份草图、说明，也可以是最终的作品。
b、狭义上的“设计”：“设计”则是指狭义上的设计专业工作，如“建筑设计”、“平面设计”、“工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等，它们更加注重视觉上的效果，而且与艺术、审美之间的联系紧密，但又与纯艺术的创作有所区别。
与其他广义上的“设计”相比，狭义上的“设计”必须具备一个特性，就是要同时满足人们物质和精神上的需求。
2. 设计的分类：a、建筑设计 b、工业设计 c、平面设计 d、广告设计 e、服装设计 f、纺织品设计 g、电影与电视 h、其他与设计相关的专业技术，如摄影、插画等。
3. 设计的发展可以分为几个阶段
各阶段的设计有什么特点
一、设计的萌芽阶段 特点：设计的萌芽阶段从旧石器时代到新石器时代，主要的特点是使用石头、植物、动物骨头等天然材料来进行制作，而且设计的制造工具是每一个人都必须要掌握的生存活动。
二、手工业设计阶段。
特点：a、出现了手工艺人和相应的手工艺生产模式。
b、产生了各种独特的手工艺设计风格。
三、现代设计阶段 现代设计最大的优点是能够利用机械化批量生存的方式降低成本，使人们可以用合理的价钱来改善和提高自己的生活水平。
4. 明式家具的外形设计特点：简、厚、精、雅。
5. 古代陶与瓷的区别：a、烧制的原材料不同b、烧制的温度不同c、陶器质地疏松有一定吸水性d、敲击声音不同e、光泽度不同6. 唐代是我国制瓷技术成熟的时期，青瓷、白瓷、花釉和三彩等各种瓷器都已出现。
7. 宋代的五大名窑：汝、官、均、哥、定。
8. 明清期间，景德镇成为中国最大的制瓷中心，人称“瓷都”。
9、饕殄纹：是商代和西周中期以前青铜器的主要纹样，又称兽面纹，多装饰在青铜器的显要部位。
常见的形式是形成一个兽面、大眼、有鼻、双角的形象，研究最为突出；也有两个相对的夔纹组成，偶然也有一些具体象牛头、虎头或羊头的兽面，但不为主流。
10、 中国古代的单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、屋身和屋顶。
11、商周时期中国的青铜器的设计的特点：华丽、夸张、刚劲。
12、：大量运用圆形和弧形，强调夸张、豪放与动感，鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的线条。
内部装饰使用大量的雕刻和壁画，增加空间的进深感，多用金色和蓝色营造金碧辉煌的效果。
13、：以花草、贝壳、漩涡等各种精致的纹样作为装饰，颜色多用嫩绿、玫瑰红、粉红、金等娇艳的浅色调。
家具用品均以流畅的曲线构成外形，常采用不对称手法，带有繁琐的雕刻，表面镀金或覆以丝绒面料。
风格讲究轻盈、纤细，家具的腿部叫尖细。
而且往往呈弯曲的“c”形或”S”形。
目的是配合当时经常出席宫廷宴会的贵族夫人们的衣着打扮。
14、古埃及绘画中使用一种特定的方式来表现人物的形象与姿势，叫正面律。
15、和都是追求奢华的装饰效果。
16、1851年，约瑟夫.帕克斯顿举办了第一届艺术与工业博览会在英国伦敦的海德公园举行。
17、的精神领袖是：约翰.拉斯金。
运动的领导者：威廉.莫里斯。
18、西班牙的新艺术建筑：安东尼.高迪。
高迪把这些建筑称其为“有机形态”。
19、安东尼.高迪的代表设计还包括居里公园、巴特罗公寓和。
20、摄影的发明对平面设计的作用有：扩展了印刷工艺的领域，照片是重要的视觉元素、提高了视觉传达的效果、推动了平面设计的产生。
21、1851年，在英国伦敦举行了世界艺术与工业博览会，又称作“水晶宫”博览会 。
22、石版套色印刷的优点是：可以印彩色图像，而且效果精美。
23、19世纪欧美流行的风格有、和折衷主义。
24、进步意义主要体现在：开创朴实、自然的设计风格。
提出艺术与技术结合 提升设计的社会地位的。
缺陷则是没能正确认识机械化的先进性与重要性。
25、新艺术运动最早起源于法国，后来波及到欧洲的大部分国家和美国。
26、新艺术运动风格最大的特点是：对曲线的运用27、现代主义的代表：查尔斯.雷尼.马金托什。
28、芝加哥学派提出了“形式追随功能”的设计原则。
29、芝加哥建筑学派有一位重要的代表人物：路易斯.沙利文。
30、彼得.贝伦斯的设计成为了世界上第一套完整的现代企业的形象设计。
31、在彼得.贝伦斯开设的设计事务所中，先后培养出沃尔特.格罗佩斯、密斯.凡.德.罗和勒.柯布西耶三位著名的现代建筑设计师。
32、装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到爆发才结束。
装饰运动的风格特点：喜爱以重复的直线与几何形为主要装饰手法，以锯齿形、闪电形、太阳形光芒放射状装饰最为常见。
颜色上偏爱鲜艳的色彩金属盒金属色。
装饰运动风格的设计在实际生产中大多还是通过手工艺的方式，成本比较贵。
新颖的造型和闪耀的金属效果尤其符合中上层富裕人士的口味，所以装饰艺术风格在上流社会中很受欢迎。
33、美国建筑师弗兰克.赖特是现代建筑的重要奠基者，他提出了“有机建筑”理论：认为建筑物应该与所处的自然环境有机结合、融为一体。
34、装饰运动风格的描述：a、喜欢使用直线，几何形。
b、使用扭曲、不规则的线条。
C、使用金属材料和强烈的色彩效果。
35、装饰艺术运动在设计历史中有何重要意义
（简答）装饰艺术运动时间：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到爆发才结束。
装饰艺术运动的风格独特，影响范围很大，几乎遍及世界各地，在设计界掀起了一股国际性的潮流。
装饰艺术运动的出现，终于是欧美的设计彻底摆脱了古典风格和写实主义的影响。
以几何形式和金属材料为特征的装饰风格，因形式便于加工制作，视觉效果强烈，得以迅速在全球范围内推广开来，远至中国都可以找到受装饰艺术风格影响的建筑。
所以装饰艺术运动最大的贡献，是它将现代艺术和机器美学的的审美观点带到日常生活中，让人们开始接受几何形式的抽象之美，享受机械生产的成果。
装饰艺术风格的设计虽然以奢华装饰效果为主，但设计过程中人们对几何形式的处理手法、在材料和工艺方面的研究改良，都为后来的设计师提供了许多宝贵的实例，仍然值得当代设计师去研究和体会。
在装饰艺术运动的后期，设计师们对设计的态度产生了较大的分歧，部分人坚持奢华装饰的路线。
另一小部分人，如勒.柯布西耶 ，则转向了纯粹的工业化与功能主义设计路线，在他们的努力之下，最终将形成现代主义的设计理念。
从这个方面来看 ，装饰艺术运动也是推动现代主义设计形成的其中一项重要因素。
1,红蓝椅，乌德勒支住宅——里特维尔德设计。
2，俄国弗拉迪米尔·塔特林的【构成主义】。
3，设计的主要原则：重视建筑功能，讲究科学性，注重方便、舒适和效率；注重新型建筑材料的应用，强调材料的特性与建筑结构的特性相互适应；面向广大民众，突出经济原则，以最低的开支达到最大限度的完满性；反对装饰统一建筑的目的、内容和形式；建筑空间的考虑是最重要的，应通过对建筑模型的研究达到最佳的设计功能效果；建筑设计的基本是逻辑性和科学性。
4，论述一：现代主义设计有什么优点
从今天的角度看，它又有什么局限性
现代主义的设计的基本特点：第一，设计民主思想；第二，设计符合20世纪初机械生产技术条件；第三，简洁、抽象的设计形式。
5，包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校，它的创立者是沃尔特·格罗佩斯。
6，荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯学院，是现代主义设计形成的三个最重要的设计运动。
7，风格派的精神领袖和主要代表是【西奥·凡·杜斯伯格】。
8，风格派的设计原则包括：去除装饰，只保留基本的几何单体；【强调纵横结构】；不对称的平衡效果和使用黑白中性色与原色。
9，构成主义的主要代表有【卡西米尔·马列维奇】、埃尔·利西茨基和弗拉迪米尔·塔特林等。
10，以下哪一位不是包豪斯的主要代表【西奥·凡·杜斯伯格】，赫伯特·拜耶，莫霍利·纳吉，马塞尔·布鲁尔是主要代表。
11，包豪斯平面设计的主要特点是：【运用规则的线条、有限的色彩和几何图形；运用照片；主题鲜明】，表现出棱角分明、机器时代的美感。
12，包豪斯的历史意义：奠定了现代设计教育的结构基础；建立的基础课程教学方式一直被世界各地的设计院校沿用；创立工作室体制教学等给设计教育提供了很大的启示；开设公司并向企业提供设计方案，建立起学校与企业界之间的联系，有力的推动了设计和教育的实用性进程；在设计方面，它奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，进一步推动了和平面设计的发展，继承了荷兰风格派与俄国构成主义的特点，完善了现代主义设计，将现代主义设计运动推向高潮。
13，美国设计师亨利·德莱弗斯设计的电话舒适、轻便稳定，大小刚好合适可以夹在耳朵与肩膀之间。
14，国际主义建筑风格的特点有：采用预制件拼装、减少主义原则和金属玻璃幕墙结构等。
15.战后工业设计发展的新特点是：运用塑料、玻璃纤维、胶合板等新材料、结合人机工程学原理、提出“合目的性”的设计思想。
以方便、舒适为原则。
16，在国际主义建筑风格发展的同时，现代建筑设计的其他主要分支是：粗野设计、典雅主义和有机功能主义。
17，有计划的废止制度：20世纪20年代，设计主任哈里·厄尔提出的“有计划的废止制度”，这一计划成为美国汽车界的基本销售策略，直到60年代，华而不实的汽车设计才因能源危机而被轻巧节油的日本汽车所超越，尽管如此，“有计划的废止制度”还是成为了美国商业竞争中非常重要的一种手段，美国各类产品的外观设计风格层出不穷。
从商业上看，“有计划的废止制度”的确是刺激消费的一种有效手段，但是通过这种制度产生的产品更新换代，并非出于技术革新或自然折旧，而是人为的缩短产品使用期限，结果必然对社会生产造成极大的浪费。
所以人们后来对“有计划的废止制度‘”也提出了很多批评的看法。
18，【乌尔姆设计学院】是战后德国乃至全世界影响最大的一所设计院校。
19，德国著名设计师是仿生设计的先驱。
20，意大利的设计师杰出的设计，日本的设计是优良的设计。
21，意大利设计的特点：a，强调艺术性，在意大利，设计与艺术都是文化的重要组成部分，设计的地位与艺术相同，意大利许多产品都会着重宣传自己的艺术性外形；b，拥有众多个性鲜明的设计师，意大利的企业和设计界都非常鼓励个人的创造和表现，意大利企业能够给予设计师们创造的自由空间，还便于设计师与其他机构、组织的交流，有利于创新和接收新的信息；c，大众化设计与高贵化设计并存，虽然经历了现代化的工业改造，意大利还是保存了很多传统的手工艺制作技术和家庭式的小企业，所以意大利既有很多现代化、符合高科技要求的设计，也有不少个性化、小批量生产的传统产品。
22，日本设计发展的双轨体制：20世纪60—70年代，日本设计发展出一种双轨并行的体制：在服装、家具、室内设计和手工艺品等领域保持传统的设计方式和风格，以保证传统工艺和文化的延续；在高科技术生产制造领域，则按现代经济发展需求进行设计，并在其中融入日本的传统美学观念。
在建筑设计方面，日本人将传统建筑和现代建筑理论结合，设计出空间紧凑、布局灵活的现代结构建筑；在产品设计方面，在实用、简洁的基础上以小型化、多功能和注重细节为日本设计的特色；在平面设计上，平面化装饰效果和配色能很好的与抽象几何的现代版面设计融合。
日本的双轨制的成功，与日本文化长期以来对各种文化的兼收并容有一定的关系，另外日本设计师善于发掘传统设计中符合现代主义设计理念的部分，也对设计发展给予了很大的帮助。
23，通过每年、每季度引进新的设计样式，使以前的产品变的落后，从而刺激消费者去购买最新一代的产品，淘汰旧产品，这种美国市场中常见的策略称为【有计划的废止制度】。
24，日本平面设计的主要代表有永井一正、田中一光、佐藤晃一和【福田繁雄】等。
25，意大利设计的特点是：a强调艺术性；b拥有众多个性鲜明的设计师；c大众化与高贵化两种设计并存。
26，【波兰】举办的华沙海报双年展是世界上最早的海报设计奖，也是公认的艺术性最高的国际海报展。
27，美国艺术家用【生硬粗糙的丝网印刷术】创造了大量波普艺术品。
28，20世纪60年代末以来，因传播媒介、电子技术、信息技术的发展，而产生的依附于传播、信息技术的新时代，被称为“后现代社会”或“后工业社会”。
“后现代社会”受到科学技术的巨大影响，以多民族混合、消费主义、新闻媒介控制等为主要特征。
“后现代主义”就是在研究心得社会背景下所形成的一股新思潮，在新社会、新思潮中产生的新的设计思想与流派，就是后现代主义时期的设计。
严格的说，后现代主义设计是指20世纪七八十年代西方国家针对现代主义和国际主义的局限性而产生的新设计观念，特别是建筑方面的新观念与风格。
不过也可以将70年代之后所有新出现的设计思想与流派都划分到后现代主义设计中。
29，后现代主义设计的特征：多种设计风格与流派的集合；否定国际主义风格的单一性，肯定大众文化的价值；设计中提倡多元性、差异性、世俗性、模糊性和随机性；设计应该可以包容各种不同的价值观和文化背景，在新技术的支持下，设计的发展也有多种不同的道路可以选择；使用现代材料、现代技术进行的批量生产模式。
30，高科技风格主要的代表有英国建筑设计师【理查德·罗杰斯】，设计了法国【蓬皮杜艺术文化中心】。
31，解构主义：解构主义最早是一个哲学词语，是从俄国的构成主义中演化出来，主要是否定现代主义、国际主义的正统原则与标准，即否定权威和反对现代主义的垄断控制。
解构主义建筑的最大特征是没有次序、没有固定形态，建筑的结构和外形是流动的。
破碎的、凌乱的，解构主义建筑师们常以随心所欲的方式进行创作，这种没有预定的设计很难制作出完整的工程图，仅通过草图和模型来表现。
32，【古根海姆博物馆】是【弗兰克·盖里】设计。
33，20世纪80年代最受人瞩目的后现代设计出自于【意大利设计团体“孟菲斯”】，它最初由八位工业设计师组成，为首的是【埃托雷·索特萨斯】。
34，极少主义风格的代表人物【菲利普·斯达克】。
35，极少主义风格名词解释：“极少主义”源自于密斯·凡·德·罗“少则多”的设计思想，追求美学上极端的简单和纯粹，设计通常整齐匀称，以几何形为主，运用同一种材料和颜色，而且与国际主义风格一样强调使用网格系统来进行布局。
20世纪80年代后，“极少主义”风格更具有更富艺术性的抽象造型效果。
外形简约，极少主义设计往往非常注重细节，过度与连接的部分多采取圆润的效果，让人感觉柔和、不会像国际主义风格那样机械和冰冷。
极少主义还非常注重设计的材质感和光影效果，为实现更好的视觉效果而采用性能更高、成本更昂贵的材料及加工处理方法，使产品看起来具有更高的品质，极少主义风格现在已经成为最常见的设计风格之一。
36，后现代主义建筑设计的起源与奠基者是美国建筑师【罗伯特·文丘里】37，新浪平面设计运动的领导者是瑞士平面设计师【沃夫根·魏约特】。
38，“波普运动”最早产生于【美国】。
39，埃托雷·索特萨斯是意大利著名的后现代主义设计集团【孟菲斯】的主要代表。
【自己论述题】题目：你认为未来的设计会是什么样的
谈谈你对未来的设计工作的设想以及比较前沿的设计理念有哪些
【提示：现代的设计理念有：高科技派设计；绿色设计；孟菲斯设计；人性化设计；未来主义风格设计；新现代主义设计；情感化设计；直觉设计】这是老师给我画的重点 自己总结的有不对的地方多见谅，论述题你自己总结下 你最好对着课本看一遍
