建筑美学学习心得
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
美学和艺术的区别
自人类社会，艺术就伴随着社会人生共进。
在艺术创造实践中，人们认识到了美。
艺术就是人们用特意的能动方式进行美的表现和创造，引发美的意境和情感。
专业艺术和生活艺术都是这样，通过一定技艺表达思想，创造财物，丰富生活。
艺术创造对美学发展有着重要推动作用。
剧情的崇高、滑稽，工艺的黄金尺寸等等，都为美学增添了风采。
同时，艺术发展手段也引导着审美的水准。
美学分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。
由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。
美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。
一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。
如果美学脱离了艺术，就无的放矢，缺少了滋润的源泉。
人文科学有些危机也是由此而来。
如果无对象地感应论美来调人的胃口，这就成了真的伪美学。
爱智论坛将美与艺术放在一个版块，就是这样的提示。
美学对艺术的审视指导作用表现在感性和理性不同方面。
生理学的理论提示了人的直觉、感觉、印象过程，都是审美直观反映的对应问题。
哲理的提示加深着逻辑的合理性和社会意义的和谐性认识。
由此，艺术的展示与人的感情心理相和谐的就是表象美的，与社会意义相和谐的就是内在美的。
保持了真善美的统一，就是尽善尽美的，艺术的能动表现与人的理想感受达成和谐一致，就符合了美的创造规律。
艺术美表现为专业和生活不同方面。
舞蹈是最早的艺术形式，继而有了音调、乐器、修饰相伴，在集会中有了崇高的理念，美的意识萌发，正像创立汉字古体“美”字那样，美一开始就离不开艺术。
文学现象广泛的表现了美的意识，通过形象的联想和逻辑的轨迹给与人们无限美的遐想，正像的“---争度,争度,惊起一滩鸥露”。
艺术美与商品的使用价值和欣赏价值有关，其价位和艺术水平对审美的水准也有影响。
美的欣赏是一种评价，同时也是一种自觉享受，这就使艺术有了特殊的价值审美。
艺术重在表现，用行为和结果来展示美，为一定的目的服务，不但要用美的形象塑造人物，还要处理丑的形象来衬托美的情趣。
看的艺术，吉卜西少女爱斯梅哈尔达成了真善美的化身，丑陋的被感化的情真意切，克罗德却在灵与肉的煎熬中那样挣扎。
美学就要归结出这种艺术性的缘由。
作为具有审视作用的美学认识，除了感应其和谐性之外，还要从理想的高度来权衡艺术的效果，欣赏者必须具备一定的，使用一定的艺术手段，这就是审美的艺术性。
美具有艺术性的感应，就是在哲理的认识中也在发挥着的作用，审美是遵循人的本质发展的艺术理想轨迹来进行。
正像英俊的在痛苦中探寻—“活着，还是死去，这是一个问题”，什么人也脱不开心理的忧虑。
尽管欣赏者的趣味和水平不同，思想不同，审视的和谐性参差不齐，但感性的心理和生理享受有着统一性，这就使艺术手段的发挥有了充分的发展余地。
表演艺术在发展中呈现出多样的形式，现代影视艺术更是将其演化至极，高雅艺术常引发高理想和超理想的境界，导致表现者和欣赏者巨大的平衡差，这就引起了人们美好的追求，就像追星族那样。
当艺术家的表现与欣赏者的感应相和谐，并超出其理想想象时，就被捧为美的使者，否则，就会被贬为丑的形态。
劣质的表演想表现美的情调，只能是一塌糊涂。
色艺双优的名星如背离了和谐社会的意向，也会留下败迹。
工艺艺术是对自然材料的作用来提供一定的使用价值，表现特定的思想感情，以建成生活理想的氛围。
工艺美就体现在使用与欣赏合意的理想化。
社会发展趋向高级化，工艺的更新也引发了新奇的追求，工艺美的欣赏价值往往超出其使用价值，这也是理想化的和谐表现。
美学不能以高雅的情调贬低使用工艺的地位，像园林厨艺，因为美的欣赏在不同领域是相通的。
社会生活的主体是人，人本美是此艺术的主体，艺术的发展使人们认识到自身的优化，黄金身段也由此出台，欣赏的情调有了变化，理性的内涵也有了转移。
人的资质、修养、风度都在一定的社会关系中得到表现，不同的关系和环境也极大的影响着对人本美的欣赏。
生活艺术与专业艺术的不同在于缺少了典型化。
但不能说美学里的美与生活美不相一致。
因为现实艺术与专业艺术没有绝对的界限，现实生活又是艺术生活的基础，人们对自身和行为的美越来越重视，作为理论化的美学怎么能割舍得了呢。
美学论坛应出现美学批评，像文化批评那样，从美学理论到艺术评论，探讨美学的用武之地，回味美的本质到底是什么。
艺术表现者同时常常又是美的评价者，美学与艺术互促互进，但这并不能将美学归之与艺术，因为美的欣赏有不同的感受关系互动的和哲理的联系，有广泛的共性，这是重专业性的艺术所不能代替的。
美学有了许多分支，又有了艺术美学，但为了趋向欣赏和谐的能动表现与感受和谐关系的不同始终是对立统一的。
值得提出的是，现代美学还没有真正发挥为艺术服务的职能，有待我们开发这广阔的前景。
如何在旅游中获得美学欣赏
1、自然，高于自然 山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素(建筑、水、植物)的三个方面。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精炼概括的自然，典型化的自然。
这就是中国古典园林的一个最主要的特点。
筑山在古典园林的地形整治工作中是一项最重要的内容。
历来造园都极为重视，而园林假山都是真山的抽象化典型化的摹写，能在很小的地段上展现咫尺山林的局面，幻化千岩万壑的气势。
水体在大自然的景观构成中是一个主要的因素。
它既有静止状态的美，又能显示流动状态的美。
山与水的关系密切，一般说来有山必有水。
园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括。
人工理水务必做到“虽由人作，宛自天开”，利用水面的曲折、山石为驳岸、筑岛、架桥等手法尽量表现天然水景的意蕴。
园林植物配置尽管姹紫嫣红、争奇斗艳，但都以树木为主调，因为林木最能让人联想到自然界丰富繁茂的生态。
此外，观赏树木和花卉还按起形、色、香，而“拟人化”，赋予不同的性格和品德，在园林造景中尽量显示其象征寓意。
总之，本与自然、高于自然是中国古典园林创作的主旨。
目的在于求得一个概括、精炼典型而又不是自然生态的山水环境。
它是感性的。
主观的写意，侧重于表现主体对物像的审美感受和因之而引起的审美感情。
这样的创作又必须合乎自然之理，方能获致天成之趣。
2、建筑美与自然美的融糅 中国古典园林的建筑无论多寡无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园的要素有机地组织在一系列风景面中，突出彼此协调、互相补充的积极的一面，从而在园林总体上的建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度协调的境界-----天人谐和的境界。
中国古典园林之所以能够求得建筑美与自然美的融糅，固然脱不开其造园的哲学、美学乃至思维方式的主导。
但中国传统建筑本身所具有的特性也为此提供了优越条件。
木框架结构的个体建筑在空间上可虚实相生、隔透自由的在迂回曲折中形成渐进的空间序列。
园林里面的建筑物充分利用这种灵活性和随意性创造了千姿百态、生动活泼的外观形象，与自然环境的山、水、花木密切嵌合。
另还创造出了许多别致的建筑形象和细节处理，使建筑更进一步融糅于自然环境之中。
譬如，亭这种最简单的建筑物在园林中随处可见，具有点景的作用和观景的功能。
再如，廊本来是联系建筑物、划分空间的手段，而园林里面的那些“水廊”，“游廊”等各式各样的廊子，好像纽带一般把人为的建筑与天成的自然贯穿结合起来，成为最富于游赏功能的建筑。
总之，虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。
这种谐和情况，在一定程度上反映了中国传统的“天人合一”的哲学思想，体现了道家对大自然的“为而不持，筑而不宰”的态度。
3、诗画的情趣 中国古典园林的创作，能充分地运用各个艺术门类之间得触类旁通，融诗画艺术于园林艺术。
使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗画情趣。
这就是通常所谓的“诗情画意”。
诗情，不仅是把前人的诗文的某些境界，场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名，匾额，楹联等文学手段对园静做直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法，手段使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。
因此，人们游览中国古典园林所得的感受，往往仿佛朗读诗文一样的酣畅淋漓，这也是园林所包含的“诗情”。
凡属风景式园林都或多或少地具有“画意”，都在一定程度上体现绘画的原则。
绘画艺术对于造园的影响之广，渗透之深莫过于中国古典园林。
中国园林是把作为大自然的概括和升华的山水画以空间的形式导入人们的现实生活中去。
4、意境的涵蕴 意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。
简单说来，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。
意境产生于艺术创作中此两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸客观生活、景物之中，从而引发鉴赏这之类似的情感激动和理念联想。
意境的涵蕴既深且广，为创造园林的意境，创造象外之象，景外之景，强调以下两点：第一，采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美得感受。
第二，不仅重视实景，而且重视声、影、光、香等虚景。
园林意境的产生，是虚实的结合，情景的结合。
李泽厚认为美学的基本问题是什么问题
李泽厚认为,美学本是【认识论】问题。
李泽厚认为，作为个体的人之所够从审美的角度欣赏自然，是因为作为类的人的“实践”改变了自然与人之间的关系，使本来是与人对立的自然变成了某种程度上是为人的自然，所谓“人化的自然”。
探求美的本质，主要不能依据个体心理意识层面的所谓反映，而应依据群体人类物质实践层面的创造。
这种实践的创造是过程性的，所以对美的本质的透视，不能局限于个体美感对它的横向的认识关系，而还必须转向纵向的美的历史生成过程。
正是在这样的意义上，李泽厚批评说：“‘人’在蔡仪这里也仅是作为鉴赏者、认识者而存在，根本没有看到‘人’同时也是作为实践者、对现实的改造者的存在。
”在“‘美’的诞生”、同时也是文化与文明的历史发生过程中，消极被动的、作为映现工具的“心”或曰“美感”，顺理成章地转化成了创造历史、也创造自身的“人”，其活动范围拓宽了，僵化的心—物对立得以消解。
“实践”作为联结主体与客体的桥梁，使人作为主体与自然作为客体的相互对话与交流，从而也是更高层次上的统一成为了可能。
