学习中国民歌的感想
民歌具有人文研究价值，民歌是民族音乐的重要体裁之一，它直接反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活；是人民生活的亲切伴侣，劳动中的助手，社会斗争中的武器，交流情感、传播知识、娱乐消遣的工具。
也是认识一个民族的历史、社会、民风民俗的宝贵资料。
民歌还是民族音乐基础：在我国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是互相影响、互相丰富的。
其中民歌最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。
民歌对文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐也有积极影响。
民歌对专业音乐也有影响，在历史上，民歌曾哺育过文人、音乐家和职业艺人，今天仍是作曲家不可缺少的养料。
“五四”以来优秀音乐家的许多经典作品都曾从民歌中吸取了营养。
所以中国民歌具有很强的研究价值。
北方与南方民歌的特点比较：一，在语言特点上，北方民歌的字多、南方民歌的字少，北方咬字棱角分明、南方咬字细巧柔和；二，在节奏特点上，北方民歌速度快而紧凑、南方民歌速度慢而从容，北方民歌乐句短而呼吸应快速灵活、南方民歌乐句长而气息需深沉稳定；三，在润腔特点上，北方民歌断处多，南方民歌以连为主；四，在传情特点上，北方民歌字情多、南方民歌声情多，北方民歌用声真声多于假声，南方民歌假声成分稍多些。
五，北方民歌是粗犷型的,南方民歌是小桥流水的。
民歌有三个特点： 第一，和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系 民歌的作者是人民群众．是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表达自己的意志、愿望而创作的。
在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权利，不识字、更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱着自己的歌曲，以满足生活的需要。
如《长工苦》《揽工人儿难》倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀；《绣荷包》抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬；《打夯号子》、《川江船夫号子》等，表现了劳动者在与自然作斗争时的豪迈气概；《花蛤蟆》、《冬丝娘》等，唱出了儿童们游戏时天真无邪的性格。
但“有假诗人，无假山歌”(明，冯梦龙)。
民歌所表现的人民群众的思想感情是最真实、最深切的。
第二，民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。
它是无数人智慧的结晶 民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。
第三．音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。
民歌的音乐形式短小精干， 大多以乐段为基本结构单位，单乐段反复而构成分节歌的结构形式在民歌中占有很大的比例、民歌的音乐材料和表现手法都很经济、洗炼。
民歌的音调大多具有浓郁的乡土气息、和地方色彩，它与方言语音结合紧密，音乐表现很生活化，形式灵活、生动，没有固定的格律．善于变化．对各种不同的内容、唱词、演唱场合与条件有很强的适应能力。
中国民歌的形成 我国的民歌，有着悠久的历史传统和丰厚的艺术遗产，远在原始社会，他就在热人民的集体劳动中产生了。
只因没有文字与乐谱，当时的民歌无法完整的资料可考。
《诗经》中的《国风》，收录了我国北方一百六十篇民歌，虽仅是文字记载，却足以表明在公元前十一世纪到前六世纪，我国民歌以具有相当完整、成熟的艺术形式。
几千年来，民革一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志，记录着他们的历史，哺育着历代文艺家。
汉魏六朝的“乐府民歌”。
唐宋的“曲子词”元代的“散曲”、“小令”，明清以来的“歌谣”、“小曲”……就是民歌这汪洋大海留存下来的几颗珍珠。
他们在中华民族文化的历史上放射着不灭的光辉。
近半个多世纪以来，中国社会发生了根本的变化，民革也随之走上了新的历程。
这时期产生了大量的新民歌，他们在各个方面都有较大的发展。
在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下，民歌形成了题材形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。
它有许多分类的方法。
从题材内容来看，大致可以分为：反映社会矛盾和阶级斗争的：反映生产劳动的；反映爱情、婚姻的；反映日常生活的；逗趣、启智的；歌唱传说故事、人物新闻、景物古迹的等等。
从题材形势来看，大致可分为：号子、山歌、小调、舞歌、风俗仪式歌曲等。
近半个世纪产生的新民歌中，又出现了进行曲和颂歌两种新的题材因素。
从风格色彩来看，我国有五十六个民族，各民族的民歌都以自己独特的风格特征丰富着祖国音乐文化的宝库。
在一些人数多、居住地域广的民族，如汉、藏、蒙、哈萨克、维吾尔、壮等，还可以按照不同的地方特点再行细分。
众所周知，戏曲、曲艺、民族器乐等其他类别的民族民间音乐都是在民歌的基础上发展起来的，专业音乐创作也离不开民歌的滋养。
而它们又以各自的艺术特点和专业技巧丰富着民歌的内容，提炼这民歌的形式，给民歌的发展以积极的影响。
我国各民族、各地区、各时期的民歌有如绚丽的白花遍野盛开，美不胜收。
这里介绍的不过是民歌中的沧海一粟。
学习通俗歌曲的心得体会
许多人都喜欢唱歌，都希望自己有一副好嗓子。
当家人或朋友聚会时，能放声歌唱，用歌声抒发个人的感情，表达对亲人的问候，那多开心啊
也有人，觉得自己的嗓音不错，就想在唱歌上有所发展，因此，学习唱歌很下工夫。
有的人，当发现自己唱歌力不从心，有些歌自己驾御不了，自己的嗓子不够理想时，就想要学学唱歌的方法，正所谓“书到用时方恨少”。
谈到学唱歌，有人又会提出另外一些问题，比如，年龄啊，能学会吗等等。
我认为，这得看你学唱歌目的是什么。
如果你的学习目的，只是在家里、在朋友聚会的时候唱唱歌,想把歌唱的好点，并不想去当演员、搞专业的演唱，那么，你就放心大胆的去学吧，不要想年龄、也不要想能不能学会，能不能学好，因为除去亲朋好友，没有人对你的歌唱进行评论。
你可以根据自己的条件制定自己最终要达到的目标, 定目标千万不能好高务远, 对学习的进度也不能急于求成,一定要踏踏实实地、按部就班地练习,只要有信心、有决心、能坚持练习，经过努力，一定能在原有的基础上得到提高。
至于提高到什么程度，一要看老师的教学方法是否对路，二要看你的悟性，看你是不是能够理解老师的要求，三要看你的学习态度，练习是否刻苦、认真。
如果你学唱歌的目的，是想考学、是想当演员，那么，你必须找一位有经验的老师，让老师先考核一下你的条件，看你是否适合学习这个专业，如果适合，那么，你就应该按老师的要求，认真练习，并且比那些只想业余唱唱歌的人更下功夫才行。
另外，你除去学声乐、练习唱歌之外，还要学习一些别的课程——乐理呀、视唱啊、乐器呀等等。
每一位将来想以唱歌为职业的人，在去学唱歌的时候，都必须明确自己学习唱歌的目的是什么，不是因为“好玩”，不是因为自己对唱歌有“兴趣”，而是因为自己“热爱”歌唱事业，必须把唱歌当成“事业”来对待才行。
而且要认识到：学唱歌不是一件容易的事。
光有兴趣、有热情是不够的，还要有决心，有毅力，有克服任何困难的思想准备才行。
大家知道，音乐有两种：器乐和声乐 。
器乐就是人用乐器演奏音乐，声乐则是我们自己用嗓子歌唱。
而唱歌的乐器，就长在我们自己的身上，这个乐器不同于器乐演奏时使用的乐器。
器乐演奏所使用的乐器，是在工厂里制造好了之后，我们拿来就用。
我们身上这个唱歌的乐器，是我们自己在学习唱歌的过程中，制造和逐渐完善的。
所以，学唱歌的过程就是制造和完善这个乐器的过程，而且这个过程不是短时间所能完成的。
它是一个长期的过程，只学几个月，或一、二年，是不能把这个乐器制造好的。
也就是说，我们唱歌的能力，唱歌水平的提高，是不能速成的。
我们学唱歌，就是学习如何掌握和运用我们身上这个唱歌乐器的过程。
通过气息、共鸣、发声、吐字等的学习，逐渐学会运用和支配我们的发声器官，使之能发出合乎艺术要求的歌声。
这个学习的过程，也是一个技术、技能的训练过程，而技术、技能的训练和掌握没有不费时、费力的。
唱歌，是脑力劳动，也是体力劳动，决不是一个轻松的活动。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。
任何想在唱歌上有所成就的人，都要有吃苦、受累的思想准备。
所以，学唱歌的人，必须有一个强健的体魄，另外，在学习的过程中还要善于动脑子，会思考、善琢磨，不断总结自己的心得体会，找出自己的优缺点，掌握克服自己毛病的方法。
我们在学习声乐的过程中，欣赏音响资料要有选择，对市面上流行的歌曲，要分辨优劣，不能盲目模仿，要重视老师介绍的资料，按老师的要求，去认真欣赏，在头脑里建立起正确的声音形象。
具体地说，学习声乐的方法，可以从以下四个方面入手：1、听。
老师讲的内容，老师的范唱，老师推荐的音响资料，都要认真听。
尤其是要认真听老师对自己的评价，记住老师告诉你的话，记住自己的优点，知道自己的缺点，知道如何克服自己歌唱时的毛病，知道克服的方法和手段，对老师讲的，只有听进去了，心中有数了，课后才能有目的地去练，只有认真地练，才能巩固成绩、克服缺点，才能有学习的进步。
对老师推荐的音响资料如果不能认真去听，你的头脑里就没有歌声的形象，就不知道自己唱出来的声音好不好，就没有目标，没有追求，没有模仿的对象，课后的练习肯定是盲目的。
2、想。
就是动脑子思考、琢磨，一定要动脑子想清楚：老师要求的歌唱状态，歌唱方法上的具体操作要求和注意事项；听老师的范唱，听音响资料，都要动脑筋想，想什么
想人家在歌唱时是怎样一种歌唱状态，用的是怎样的歌唱方法，人家怎样运用气息，怎样咬字吐字，怎样理解和表达歌曲的内容和感情。
还要想：自己能唱到这样吗
差距在那里
是技术不够还是对歌曲的理解不够
只有想对了，才能唱对，只有想好了，才能唱好，只用嘴唱，不动脑筋的学习方法，是不可取的。
3、练。
就是实际的练习。
一定要保证足够的练习时间和练习次数。
不论是老师领着练，还是自己练，都必须明确练习的内容，练习的方法，练习的目的，对不对的标准。
练，一定要按老师的要求去练，不能课上学老师的练习方法，课后又另练一套，比如，不练老师留的发声练习曲和歌曲，而去唱社会上流行的歌曲，或者不按老师教的方法练习，而是用自己的方法去练，这样练，肯定完不成老师的作业，达不到老师的要求，你在课下这样练，你的歌唱方法不一定正确，方法不正确，就可能养成不好的习惯，弄不好，还会把嗓子练坏。
因此练习的时候，一定要按老师的要求，按部就班，循序渐进，持之以恒，用正确的方法去练，学习才能少走弯路，事半功倍。
三天打鱼，两天晒网，练练停停是绝对学不好的。
4、审。
就是要养成对自己的歌唱和对别人的歌唱进行评价的习惯。
要用审视的态度，来评价自己或别人的演唱。
如果你对别人的演唱有想法，但是没有机会把自己的意见公开发表出来，你也要经常在脑子里议论、琢磨。
对自己同伴的演唱，要善于找出优点，也要能够指出缺点，对别人的歌唱做不出评价的人，对自己也不能有正确的评价，没有评价，不知道自己的优点，不清楚自己的缺点，连自己练的对不对都不知道的人，练，肯定是盲目的，有了进步，也不知道是怎么取得的，停止不前也不知道问题出在哪里。
这样学，肯定进步不会很快。
另外，学声乐的人，如果有条件，应该多观摩别人上课。
别人上课的时候，自己要对他的练习和演唱做评价，然后仔细听老师的评价，把老师的评价和自己的评价加以对照，这样做的话，虽然自己没有上课，可能比自己上课的收获还大。
再有就是观摩和演出，包括观摩业余的和专业文艺团体的演出，在观摩的时候，也要用前边说的态度在头脑里做评价。
如果没有条件观摩演出，要想办法多看音像资料，同样，看音像资料也要评价。
有条件应该在班级、学校，以及社会上的演出，在实践中锻炼自己。
另外，在学习的过程中，要养成做笔记的习惯，因为老师讲的内容，是根据当时的具体情况有针对性的提出来的，今天提一个呼吸问题，明天提一个共鸣问题，今天提喉头的问题，明天又提吐字的问题，哪个问题都得注意，都得去练，只有把老师分散提出来的问题都练到了、练好了，达到要求了，才能使自己的歌唱状态逐渐正确，歌唱水平逐渐提高。
如果不做笔记，老师讲的内容，过后就可能忘了，忘了，就不可能去练，不练怎么能有进步呢
最后，我还要指出一点，就是要善于学习，勤于实践，虚心听取别人的意见。
在学习期间要听老师和同学的意见，当演员的，还要听观众的意见。
只有不断用审视的态度总结自己的学习和演唱、不断改正自己的毛病，演唱和业务水平才能不断得到提高。
唱红色歌曲有感
唱歌，就像一个气球，慢慢的吐气，不要一下子把气吐光了，气球都会跑掉，别说人的声音了
大学生学习完音乐欣赏课的心得体会
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的感情及艺术美，从而培们的审力，陶冶我们的情操。
从其定义看出，音乐欣是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
如何判断自己的声音适合唱什么类型的歌
1、从生物的角度讲，跟声带有关系。
每个人的声带都是不一样的，所以发出的声音也是不一样的。
但你会发现，有些妈妈和女儿的声音特别像，这就是生物学里面讲的遗传方面的内容--母女的声带长得差不多声音不就差不多了吗
2、从物理的角度讲，因为声带的不同导致了人发出声音时的频率不同，频率不同发出的音色当然不一样，这和小提琴一样（小提琴是模仿人的声音的），弓子控制声音振动的频率，从而达到控制音色的效果。
3、从哲学的角度讲，世界上没有完全相同的事物，有相似的声色但是没有相同的音色。
综上所述，每个人的音色都是不同的，要从多角度分析。
^_^
对《国家》这首歌的歌词，你有何感想
（大约400字的稿）急急急急急急、
一中国，一瓦顶成家这个国庆留给我印象最莫过于家》这首歌。
初次邂逅还是在国庆节晚上的庆典晚会上，当时并没有仔细的来欣赏这台晚会，早早睡去，不过收音机还打开着，广播台也在转播庆典晚会。
当听到成龙大哥的那句“一玉口中国，一瓦顶成家”，我立即就对这首歌产生好感；歌词朴素，旋律优美，只是我听了第一句的感觉。
因为已经早早的躺在床上，不能立即到网上查询这首歌，不过已经记住了第一句歌词，就不愁找不到……说来还真惭愧，这首歌2009年2月份就发布了，小童这么晚才听到
在网上随意搜索了这首歌，mv有两个版本（童声版、成人版）。
迫不及待的找来两个版本欣赏，第一遍听歌，第二遍看mv，第三遍，第四遍……到现在小童不知道听了多少遍，看了多少遍。
我喜欢这首歌，她的曲，她的词。
当我们看到童声版的演绎很容易想到《北京欢迎你》明星组合演唱的形式，我们可以发现她与《北京欢迎你》相似之处，因为他们拥有相同的创作班底，但是有一点是《北京欢迎你》所不具有的；那就是《国家》这首歌的定位，很明显这是一首弘扬主旋律的歌曲。
按照传统思维，一般这类歌曲应该是民歌风格；的确，我们可以发现她民歌的痕迹，不过我们能感受到更多的是这首歌完全突破通俗歌曲与民歌的界限，由成龙大哥代表的通俗唱法和红旗歌手刘媛媛代表的新民歌唱法，两种歌唱形式结合在一起相得益彰，也促成了这首主旋律的歌曲能够达到雅俗共赏的目的。
在正常的思维下，这类歌颂祖国的曲目只有像宋祖英、谭晶这些民族歌唱家才能碰触，普通人在K的时候并不会选择主旋律的歌曲，因为人们会很自然的想到这种歌颂祖国大好河山的民歌除了空洞的赞扬，没有实质的内涵；再者，民歌也并不好唱，她对声音的要求也并非普通人能够企及
《国家》这首弘扬主旋律的歌曲打破了我们的传统思维。
在歌曲创作团队打算为《国家》制作MV的时候，他们意外惊喜的发现早已有网友制作的MV进入KTV供大家K歌使用。
歌曲发布后，成龙和刘媛媛在公演的时候每每唱起这首歌，台下的观众都能一起互动，这也让成龙兴奋不已
我想创作团队一定会感到满足，因为这意味着国家这首歌得到了普通百姓的认可
点唱这首歌的朋友，你一定不会觉得这首歌只是唱高调来空洞的赞扬祖国，她的每一句话都唱到了我们中国人的心坎上，而且你的情绪会随着歌曲越来越激昂，最后你会被感动，而这种感动你也可以称之为“自豪”
官方发布了两个版本，成人版和童声版。
成人版的国家讲诉的是激情与豪迈，童声版则是孩子们的心声，童心温柔的告诉世界“祖国母亲，生日快乐
”说完词和曲，我们不得不说她的两个版本的MV。
成龙、刘媛媛版本的mv从全国各地征集了60个家庭，在片子中呈现的60个祥和之家无不告诉世界，我们因为祖国而骄傲
童声版的MV选择了60位优秀儿童，背景以动漫涂鸦的形式，旋律也做了适当的修改，整个片子浑然天成。
作为祖国的未来，国家的希望，这些小朋友用他们的歌声祝福伟大的祖国
对于这首歌小童有太多感慨，因为我突然觉得爱国就像爱家，爱我们的爸爸妈妈、兄弟姐妹……
浅谈怎样上好音乐欣赏课
学习延安精神心得体会今年11月我有幸参加了在市委党校举办的延安精神培训班学习，这是一次形式新颖，主题明确，内涵丰富的学习，使我得到了深刻的体会和体验，激发了学党史、学理论，提高自己理论水平和增强党性修养的强烈愿望。
回来后，我又通读了《中国共产党历史》、《论共产党员的修养》、《辉煌十三年》等展现延安精神的著作，心情久久难以平静、感触颇深。
我的大学时代是在革命圣地延安度过的，在延安学习成长的那几年，让我对延安精神有了初步认知，对延安精神的提法也不陌生，但延安十三年在中国共产党历史中的重要作用和延安精神的实质，说实话在此次参加培训班学习之前并不十分清楚。
通过这一次学习体验和回来的再学习、消化，更多地了解了那段时期的历史，更深入地理解了延安精神，我对延安精神有了更深刻的认识。
民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，而延安精神正是中华民族精神的重要组成部分。
坚定正确的政治方向，实事求是的思想路线，全心全意为人民服务的宗旨，自力更生、艰苦奋斗的创业精神，构成了延安精神的主要内涵。
一、坚定正确的政治方向是延安精神的灵魂。
延安时期，我们党高举抗日民族统一战线旗帜，确立打败日本侵略者、解放全中国、建立新民主主义国家的政治方向，吸引了成千上万革命者抛弃优越的物质生活环境，从国民党统治区义无反顾地奔赴延安，投身救国救亡的洪流。
这说明是我们党的正确政治主张赢得了民心。
在社会观念日益多元多变、社会思潮相互
