小学美术培训学习心得体会
小美术总结坂东镇中心小学2013——2014学年欧灵燕这次培训学习分为五个专题总结以下几点：一、新课景下美术教育方式的变革：我们讲新的课程标准它主要的着眼点也就是要在我们美术课程的实施过程中间更好的落实素质教育这样一个大的教育方针，那么素质教育事实上在我们认识方面它应该包括以下三个方面的要求：1．它是面向全体的。
2．它应该是全面发展的。
3．自主发展。
特别是当新的课程标准出来了之后，我们应该在这些方面有什么样的拓展
主要有以下三个方面：1．把以往偏重于单一的美术知识和技能传授，转向既重视知识和技能的传授，同时又重视学生的学习过程和方法的体验和认识，重视对学生情感态度价值观的培养。
2．把美术课程建立在本学科的基础上，其教育功能是在知识和技能的学习过程中发生的，不能忽视对美术知识和技能的学习。
同时也要注意到美术课堂的大部分学习者他不是为了做专家，而要在课程中降低其难度，让所有的学生都能够学习适合个人未来发展的美术。
3．把一个学习化的社会展现在人们的面前，强调学会学习和终身学习。
在我们的美术课程中，应该更多地创设学习的情境，让学生有兴趣有选择地去体验美术学习独特的魅力，能够理解和掌握美术基本的学习方法，并运用到其它的学习和生活方面。
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小学美术教师个人工作总结如何写
美术教师个人工作总结日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。
在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。
回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。
现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
所以，一直以来我都积极学习。
本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。
一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。
另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。
通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。
随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。
通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作 教育教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。
”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。
同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。
针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的椅子（写生课）”、“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作 本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。
其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。
不足有以下几点： 1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思； 2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标； 3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
小学美术教学工作总结
小术教学工作总结本学期我担任小至三年级的美术教学工作于教学经验尚浅，因此，我对教学工作不敢怠慢，认真学习相关知识，深入研究教材教法，虚心向前辈学习，积极参加上级及学校组织的相关培训和比赛。
经过一个学期的努力，我获得了很多宝贵的教学经验。
在工作中我享受到了收获的喜悦，也发现了存在的一些不足。
为了今后能更好的工作，对本学期的教学工作总结如下:一、教学业务方面1、提高教学质量提高教学质量，关键是上好课。
为了上好课，我做了下面的工作:⑴课前备课①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
⑵实际教学组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，因材施教，注重培养尖子生，注重抓两头带中间，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂氛围，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习美术的兴趣，课堂上讲练结合，课外以实践为主，作业少而精，不给学生增加负担。
2、提高学生素质要提高学生素质，重在兴趣培养。
兴趣是学习最好的老师
学美术以后的心得体会100字左右
已毕业的美术学专业同学作答：学了四年美术，毕业的去向基本都是教师、影楼、设计室等，更多的是毕业转行，从事跟专业没有半毛钱关系的工作，画画真成了一个业余爱好了。
但美术真的能带给人快乐。
自己的作品画好之后自己装裱，自己拍照，心情好了就送给朋友们几张。
总之，没有经济基础的，还是先就业，美术就是玩玩。
幼儿园语言美术素养提升培训心得怎么写
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
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怎样增进教学效果 时代发展赋予基础教育中的美术教学，应完成培训具备可持续发展意识与可发展能力的高素质的新一代的任务。
具体地说，应把重知识技能教育，转变为“以人为本”，重素质、重能力、重审美文化教育，为学生奠定终生发展的扎实基础，使现在的学生成为未来社会具有国际竞争力的公民。
依据四十余年的教育实践，我认为，追求美术教学最佳效果是完成这一重任的首要工作。
怎样才能达到美术教学的最佳效果呢?我总结了以提高学生全面素质为根本(即“以人为本”)，以审美教育为核心，以写生教育为基础，以创作教学为灵魂，以美术课外活动为必要的延伸的小学美术教学模式，概称为“追求美术教学最佳效果的五要素”。
。
(一)提高学生全面素质是美术教育的根本 美术教育要以人为本，应该十分重视智力因素与非智力因素的培养。
人的生理素质是多方面的，如自信、耐心、毅力和做事的专注习惯和不怕苦、不怕累、不受成败的干扰及积极向上勇于探索的精神。
这诸多因素，对儿童一生成长起着关键的作用。
俗语说：“好习惯，益终生。
”只有有了这些良好品行的奠基，孩子才能茁壮成长。
小学生画画儿的成败与否往往不是能力问题，而大多是受耐心和意志力的影响。
一些画得好的孩子，往往是坚持力强的孩子，他们能耐心认真去画，使画面充分完整；反之，一些没有坚持力，没有耐心、怕苦、怕累、怕烦、贪玩的孩子，总是画不好的。
培养良好的学习习惯，建树一种优秀的学风实在是非常重要的。
在我教的学生中，许多人之所以迈进艺术殿堂，取得事业的成功，主要是对美术能保持长盛不衰的兴趣和毅力。
对这些人来说，学画使他们情感舒展，心情放松，经常可享受成功的喜悦。
美术学习对他们来说是一种游戏式的艺术享受，而不是学习技艺的沉重负担。
—个不容置疑的事实是一般绘画能力超前发展的学生，他们的智商普遍较高，其它功课—般也很优秀。
(二)审美教育是小学美术教育的核心 人虽有爱美的天性，但并非天生就懂得美、会欣赏美与理解美。
《羊缄晚报》曾载，作为中法文化交流项目的中国中小学生代表团，参观卢浮宫时，不耐烦、没兴趣，情愿去逛街、购物。
我们不能全怪这些学生审美的低能，只能怪我们教育的欠缺。
再举个例子吧，一个小学生可能会本能地喜欢某种颜色或图像，但他不——定能喜欢齐白石大师的画，因为齐白石的作品蕴含有丰富而深厚的思想内容、艺术技巧及他的艺术观、艺术风格和艺术情感，一个小学生是难以理解的。
只有通过学习，使学生增长了多方面的知识(包括文学艺术的知识及情感、个性的成熟等)，才会具备审美的能力与感受，才能理解齐白石作品的艺术品位。
这个例子说明人的审美理解力是经过培育、熏陶才能逐步形成完善的。
由于几十年忽视美育的结果，造成审美低能，美盲比文盲多得多，这对社会发展的负面影响是不可低估的。
儿童美术教育是美育，目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养下—代有审美能力的高素质人才，使我们的孩子能以美的感受，面对人生，从而使身心得到全面健康的发展。
因此，我们美术教育应义不容辞地把审美教育作为美术教学的头等大事来落实。
(三) 写生是小学美术教学的基础 儿童写生训练的重点，是观察能力和方法的培养，不应苛求其画得像或不像。
儿童在对生活对象进行广泛地观察分析的基础上，用长短、刚柔、强弱、曲直、快慢等千变万化的线条，表达他们对生活的理解和对美好事物的追求，客观地表露了孩子们的童心天趣。
儿童写生画中这种真实、纯朴、生动而稚拙的作品，往往具有独特的欣赏价值，给人们带来艺术上的享受。
在评价写生作业时，教师也要注意保护儿童的个性发展，不以教师个人好恶和欣赏习惯为标准，允许用不同方法，不同风格。
以线描画为例：有的用线秀丽，有的用线粗犷，有的用线工整，有的用线拙朴，有的用线飘逸，有的用线刚劲有力……都应得到鼓励。
写生教学的成功，也为儿童创作画积累了素材，夯实了基础。
我校儿童创作画的累累成果，—个重要原因就是得益于写生画教学的成功。
(四)创作画教学是小学美术教学的灵魂 素质教育的核心是创新教育。
创新是艺术的灵魂，创新是美术教学领域一个永恒的话题，是美术教学贯穿始终的重中之重。
我们提倡创新，课堂结构要创新，教师的设计过程要创新，重难点的解决方法要创新，学生的思维方法要创新，作画材料、工具要创新，作业内容、形式要创新……时代呼唤创新的课堂，创新的老师，创新的学生。
创作画教学不仅能培养学生绘画兴趣、情操和良好品德，而且是学生认识世界，发展思维能力和创造能力的重要途径，指导儿童创作画是小学美术课的重头戏。
我称之为美术教学的“灵魂工程”。
在创作画指导中，要多引导学生从身边事物的细致观察、回忆、想象中提炼创作题材。
儿童身边熟悉的题材，最能引发儿童的创作热情。
家庭趣事、校园生活、家乡风光、民俗风情、家乡的人、家乡特产、家乡名胜古迹……都是儿童创作画的上好题材。
越有地方特色的艺术作品，越有人情味，就越有民族性，也越有普遍意义。
美术教育最基本的方法是“想想、画画、做做、玩玩。
寓教于乐，寓教于玩”。
让孩子们放松心态自由自在地作画。
但以学生为“主体”，也不能忽略老师的“主导”。
离开老师的引导作用，放羊式的教学，就会失控。
美术教育不能让儿童自由化发展。
中国近现代大教育家陈鹤琴先生说过，艺术的技能是一定要教的，倘使不教，让儿童自己去瞎摸，那是太不经济了。
在儿童觉得有意思而技术不及不能表达的时候，教师给予及时的点拨，正是解除儿童痛苦的做法，并不是干涉，是会受到学生欢迎的。
在各个教学环节上，教师还应就绘画的内容、节奏、顺序等做必要的启发式的指导。
小学美术课不以传授技能技巧为主，这是对的，但这不是就不要教师指导了，正如一个好的演员还须有一个好的导演，才能演好戏一样。
胡延巨认为应该在尊重孩子自主权的基础上，引导他们掌握如从主到次、由大到小、由简到繁等基本的绘画规则。
任何游戏都有规则，儿童画也有其规则。
胡延巨经常在美术课上强调的规则有以厂几点： ①构思上要有自己独特的想像力，没有想像力是没有灵魂的作品。
②构图上有主有次，有密有疏，有大有小，有正有侧的组合能力。
形成一种有序的画面。
③造型上有基本形、变化形，儿童要有自由变化形象的运用能力。
④色彩上要会自主地运用创造性颜色和写实性颜色两种方法。
⑤图案上要会运用点、线、面和黑、白、灰的组合方法。
这些规则不同于呆板的技法指导。
小朋友掌握了这些创作画的规则，如虎添翼、如鱼得水，创作的热情更高涨，效果当然更喜人。
(五)美术课外活动是美术教育必要的延伸 有些孩子对美术有特殊的天赋，这些美术兴趣超常生，渴望得到美术教师课堂以外更多的辅导，不少孩子的家长也常常提出这样的要求。
我认为美术课外活动是课堂教学必要的延伸和提高。
开展美术课外活动对于扩大学生的知识领域，丰富学生的课余生活，发展学生的美术兴趣与特长，发现和培养美术超常学生，具有课堂教学难以替代的作用。
这是美术教师贯彻因材施教原则的一条重要途径，是美术教师义不容辞的天职，同时也是美术教师施展才华、多做奉献、培育英才的重要阵地。
当然，美术教育是素质教育的重要组成部分，应面向全体学生。
“课内打基础，课外抓提高”是我一贯遵循的原则。
急功近利，重比赛轻课堂，重尖子轻全体的本末倒置的做法，是令人不齿的。
我紧紧抓住美术教学五个基本要素，努力追求美术教学的最佳效果。
经过四十多年的辛勤耕耘，换来了丰硕的成果，培养了一批又一批艺术幼苗。
学校多次被评为艺术教育先进集体，我本人也被评为省优秀美术教师、特级教师，还荣获“徐悲鸿奖学金”殊荣。
