戏剧欣赏心得 一千字
浅谈对中国戏曲的认识通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。
通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。
它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
中国戏曲约有三百六十多个种类。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。
作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。
也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。
也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。
纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。
从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。
戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广泛的民间性的特点。
戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。
传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，
浅谈如何有效的开展幼儿园表演游戏
我国著名的幼儿教育专家陈鹤琴提出：“小孩子生性好动，以游戏为生命。
”而幼儿期恰恰是孩子的游戏，游戏对孩子的重要性不容忽视。
\ 表演游戏[1]是幼儿以童话故事等幼儿文学作品为主要内容，也有以自编的或即兴创作的生活经验为内容，通过扮演角色，运用动作、语言和表情再现文艺作品或生活内容的一种创造性意愿游戏。
有学者曾对幼儿园表演游戏开展的现状进行了调查研究，结果发现，幼儿园实施表演游戏时存在以下几方面的问题[2]：一是“一刀切”现象较严重。
幼儿照搬文学作品的内容，表演游戏成为故事理解与记忆的工具，成为故事教学的附属品。
二是教师对表演游戏的理解不够深刻。
大多数教师将表演游戏与歌舞表演、戏剧表演、角色游戏等混为一谈，这就导致教师将表演游戏的内容扩大或转移。
三是教师强调表演游戏内容生动形象性，忽略了表演游戏的游戏属性。
四是对表演游戏内容的选择上，多数教师是以幼儿园所订阅的语言教材中的文学作品或教师选择、改编的文学作品为主要来源，很少让幼儿根据自己的生活经验进行创编故事作为表演游戏的材料。
五是教师的干预过多，幼儿游戏被动化，幼儿只能跟着教师的统一指挥进行表演游戏。
由此可见，幼儿园实施表演游戏存在上述问题的主要原因在于教师忽视幼儿的心理发展特点，根据自己的设想(臆断)实施教学。
本文试图从新的视角，结合作者在园实践的经验所得，借以表演游戏《三只小猪》为例，初步探讨开展表演游戏的有效途径。
\ 一、确定有效的表演游戏的内容\ 1、幼儿熟悉、喜爱是选择表演游戏内容的基本条件。
\ 娃娃班时我们曾开展过“乐乐堂推荐”这个活动，《三只小猪》就是其中的推荐故事之一。
因此我们班的幼儿对该故事较为熟悉，且在每次聆听的过程中，有许多幼儿会模仿其中角色的语句和动作，该故事深受幼儿的喜爱。
为此只有选择幼儿喜爱的故事内容才能充分调动幼儿参与的积极性；只有选择幼儿喜爱的故事角色，才能吸引幼儿，让幼儿有可能富有创造性的表演故事中的情节，抒发自己的情感，给幼儿积极、愉快的体验。
\ 2、故事内涵丰富，有助于幼儿形成良好的个性品质是选择表演游戏内容的重要依据。
\ 在表演《三只小猪》中，幼儿可模仿作品每一角色的语言和动作，表现他们的性格特征，如：扮演大猪、二猪的幼儿表现出它们的图省事、懒惰的个性品质；扮演小猪的幼儿则体验到其积极、勇敢的品质；扮演大灰狼的幼儿则可尽力表现其狡猾、贪婪的特性。
通过这个故事幼儿体验到角色不同的性格特征，从而初步树立自己的是非观以及良好的个性品质。
\ 3、故事情节具有足够的灵活性，有让幼儿进行创造的空间，有助于发展幼儿的想象力是选择表演游戏内容的必要条件。
\ 开展表演游戏的过程，是幼儿想象活动的过程。
幼儿所扮演的角色是假的，但情感是真的，他们手中的道具是假的，却可以当作真物对待。
这种以假当真，正是依靠想象活动进行的。
表演《三只小猪》的过程中，幼儿可以根据自己的理解在举止神态中表现出大猪和二猪的懒惰、小猪的勤劳以及大灰狼的凶狠；幼儿可以适当的增减对话、情节以及角色，想尽办法通过寻找替代物或使用动作来完善表演故事所需的道具或情节，这一切都让幼儿的想象力得以充分的发挥。
\ 二、创设有效的表演游戏的环境\ 1、引导幼儿参与游戏场地、情景的创设。
\ 根据幼儿的年龄特点、兴趣需要，创设有意境的、丰富的游戏环境，会使幼儿产生遐想，萌发参与游戏的愿望。
在环境创设的布置和材料的投放上，可以以师生共同商议的形式，按游戏的需要摆放场景、道具，还可以组织幼儿在设置好的场地里走一走、看一看，游戏结束后，可以让幼儿一起协助整理游戏场地、道具，使幼儿成为环境创设的主人。
如：在表演游戏《三只小猪》中，教师提出了：想一想，大猪、二猪和小猪可能在哪儿遇见背稻草的人、背木头的人、背砖头的人
有的幼儿说在田边，有的幼儿说在森林里，有的幼儿说在池塘边……教师请各组幼儿确定一个设想，创设不同的游戏场景。
于是，活动室里出现了在田野、森林、池塘等不同的游戏场景。
同时，在游戏场地、情景的创设中，教师还应重视与幼儿共同创设一个平等、和谐、温馨的精神环境，让幼儿在没有压力的、宽松的环境下心情愉悦地游戏。
\ 2、鼓励幼儿参与游戏道具的设计与准备。
\ 道具是表演游戏中必不可少的物质材料，它能吸引、激发幼儿参与游戏的愿望与兴趣，提示幼儿在一定游戏情景中进行表演。
在游戏中启发幼儿自己动手运用半成品材料或废旧材料加工制作道具，也是幼儿主体性发挥的良机。
为此，我们尝试让幼儿根据表演作品确定需要哪些道具，这些道具应该怎么解决等一系列的问题，并注意引导幼儿通过动手动脑一起来制作游戏所需要的道具，让幼儿参与到道具的设计与准备中来，使幼儿充分体会到自己是游戏的主人，感受到游戏的快乐。
如：在《三只小猪》表演前，教师讲完故事组织幼儿分组讨论：除头饰外，还需要那些道具
有的幼儿说：“要一口大锅好装下大灰狼。
”有的幼儿说：“要三个门铃，大灰狼敲门时可以按门铃。
”还有的幼儿说：“要有大扇子，大灰狼一边吹一边用扇子扇。
”……幼儿的发言不禁令我赞叹，他们提出的一些道具是老师都没有想到的，如：门铃、扇子，而这些道具对表演有确实能起到一定的促进作用。
接着，教师请幼儿分小组，在组长的带领下，分组准备游戏所需的道具，幼儿积极主动的投入到准备活动中，成果颇为丰富：用胶粒、插塑拼插出门铃；用大型积木或纸箱来搭成大锅；到娃娃家找来扇子……幼儿准备的道具更切合他们的水平，适合他们在表演中使用，而且能不断深化游戏内容，锻炼幼儿的独立性和自信心，发挥幼儿的创造性。
\ 三、把握有效的指导时机\ 皮亚杰说过：“每当过早教一个幼儿那种他能自己发现的东西时，就抑制了发现它的机会，也就抑制了对它的完全理解。
”因此，教师的指导要把握时机，不要因幼儿的一时失败而急于求成。
在表演《三只小猪》的过程中，幼儿第一次用多种材料制作道具，原定用来做木房子的纸箱，在加工时被幼儿割成一块块碎纸板，没有一个孩子达到预期的目的，活动在看似不成功的情况下结束了。
但是，下一次活动中，幼儿仍提出要用纸箱做房子，只是纸箱不能乱割，否则就站不住，没法用了。
这说明幼儿从自己亲身尝试中发现的问题，获得的经验，比教师的说教印象更为深刻。
因此，我们必须认识到，幼儿的发展是一个长期的过程，是一个经验积累的过程，而有效的指导时机应存在于整个发展的过程中，它可以是幼儿遇到挫折或困难时，也可以是获得成功体验后表达或与大家分享感受时。
\ 四、使用有效的指导方式\ 教师的指导不应是借助规则对幼儿进行控制，而应通过对幼儿活动的关心、支持、帮助来实现。
通过实践，我们认为以下指导策略效果良好：\ 1、在表演过注意发挥幼儿的主体性，将自主权应交给幼儿，充分发挥“讨论”在表演游戏中的作用。
\ 表演游戏是幼儿充分肯定自我、表现自我的一种游戏形式，应是幼儿的自由游戏。
幼儿的表演游戏不是通过教师的“言传身教”教会的，而应是幼儿自己通过讨论、互相观摩、评议、采纳他人建议而达成的。
以表演游戏《三只小猪》为例，在这个故事中小猪是一个很重要的角色，我们先组织大家一起讨论小猪是一个怎么样的角色
大家都说小猪勤劳、有智慧。
其中有片段是小猪盖砖头房子，教师弹奏《加油干》的音乐，让大家来尝试一下小猪盖房的样子，孩子们一个个上台表演后，我们大家讨论后得出表演时要表现出小猪努力、勤劳、一块块搭砖头、擦汗等情节，所以在以后的表演中，孩子都会以此为基础，同时加入自己的元素，充分发挥了自己的主动性。
\ 2、注重平等合作的师生关系，用商谈的方式来指导。
\ 在整个活动中，教师不是以指挥者、导演者的姿态出现，而应与幼儿平等相处。
当幼儿的表现和自己预想的不一样时，不要催促幼儿，应缓一缓、放一放，要沉住气，放下心，不要一味按计划走，用商谈的口吻与幼儿商量表演的方法。
如在表演《三只小猪》过程中就出现了这样一个问题：有一个小朋友不愿意来演大灰狼。
问其原因，答曰大灰狼太坏了，我才不当坏人呢
除了他还有很多人都不愿意演大灰狼。
面对这样的情况，我没有强制要求他，也没有将问题听之任之，而是将表演游戏停下来组织孩子来了一次讨论会：你最想演谁
为什么
这时孩子们可热烈了，有的说我想演猪妈妈，因为她是大人，可以管小猪们；有的说我想演小猪，因为他勇敢、聪明又勤劳；还有的说我想演长颈鹿，因为他乐于帮助别人……就是没人说喜欢演大灰狼。
听了大家的讨论后，我又提出问题了：“那你们都不想演大灰狼，那我们这个故事中的主角都没有了，游戏就没有办法开展下去了，那怎么办呢
”孩子们听了都不说话了，这时我适时又问：“是不是演大灰狼的人在我们真实的生活中就是坏人呀
”“不是
”孩子们异口同声地说，“对呀，就像我们看的电影和电视里的演员，他们有时演的角色是坏人，在现实生活中他们并不是故事里的那个坏人呀，但是因为他们表演地很像，才能让我们知道我们周围有许多的坏人，我们要学会保护自己，不要上坏人的当。
”这时有小朋友说我看过电视里的一个演员上次演的坏人，这次他演的是警察。
我接着说：“对呀，一个好的演员他能演很多角色，不管什么角色只要演得像他就是个好演员。
你们想不想当个好演员呀
”“想
”孩子们响亮地回答我。
这时就有小朋友们举手说：“老师我想演大灰狼
”我高兴地说：“好的，我相信你一定是个好演员。
”于是我们的表演又顺利地开展下去了。
采用商谈式的口吻与幼儿共同讨论，而不是指定幼儿怎样表演，这样幼儿演起来就更全心投入了。
\ 3、表演游戏应注重幼儿同伴间的互动学习。
\ 在表演中，同伴间的互动和影响对幼儿的学习来说非常重要。
在讨论、制作道具，表演时发生的大量的形式多样的幼儿伙伴之间的互动，不仅有益于幼儿的社会性发展，而且也有助于幼儿表演技能的提高和其他方面的发展。
因此，在表演《三只小猪》的整个过程中，我们尝试让表演的一切事务由孩子们自己负责的，我们按电影表演那样让孩子分成几组：如演员组、道具组、合唱组、导演等，每一次表演他们会在小导演的安排下有条不紊地进行表演，小演员们似乎还很听导演的分配和指导，道具组的成员会认真负责地在表演中为演员们提供场景的变化布置，使表演顺利地进行，合唱团声情并茂地演唱为表演起到了气氛的渲染，使表演游戏变得更愉快。
这一切都帮助幼儿感受到合作的快乐。
\ 4、在开展过程中应充分肯定幼儿的创造力。
\ 随着表演的向前推进，孩子们的创造力也得以充分挖掘。
例如：就三只小猪如何获得盖房子的材料，孩子创编了农夫、伐木工人、建筑工人三个角色；有孩子提出，让小猪们独自盖房子太辛苦了，可以请其他小动物来帮忙，于是有产生了长颈鹿、大狗熊、老鹰、大象等角色；在小猪盖完房子后，有孩子自编了“房子盖好了，我要住进去了”的过渡语句，让表演看起来更顺畅；在表演故事结尾大灰狼掉进热水锅的情节时，表演三只小猪的孩子们自发的手拉手围成一个圆圈，并蹲下，让这个热水锅看起来更逼真，更易于让表演大灰狼的幼儿“掉入”。
这一切都展现了孩子惊人的想象力和创造能力，同时教师的适时肯定也让孩子们热情高涨，更乐于表演。
\ 总之，我们要改变以往的旧观念，尽量避免教师干预过多。
急
哪位大哥能提供一个中国戏曲艺术学习后的感想的文章
周华斌、朱联群主编《中国剧场史论》 周华斌、朱联群主编《中国剧场史论》（全两册上下卷） 北京广播学院出版社2003年1月版 戏剧戏曲学书系 目录 序 上卷 第一编：总论 第二编：原始祭坛与宗教坛场 第三编：古典舞台与传统剧场 下卷 第四编：近代戏园与现代剧场 UID10411 帖子483 精华2 积分514 阅读权限10 来自厦门大学 在线时间972 小时 注册时间2003-5-18 最后登录2009-11-28 查看个人网站 查看详细资料 TOP 如舸斋 高级会员 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 3楼 大 中 小 发表于 2005-6-13 21:18 只看该作者 张庚文录（七卷本） 张庚文录（七卷本） 湖南文艺出版社2003年9月版 张庚文录（第一卷）目录 自序 为观众的戏剧讲话 前言 观众的责任 剧本送到哪里去 什么戏是好戏 明星制与导演制 独裁呢还是民主 演员的两重人格 感情与演技 演员二弊 外形的装扮 舞台装置 舞台灯光和效果 戏剧的效用 怎样看《钦差大臣》
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关于戏剧的作文（高分求）
那得看你要从什么角度来写了。
不过，我个人觉得，一般如果是那种老师要求大家写的作文，比如说像考场作文或者是像语文书上要求的作文题那样的普通的作文的话，要写戏曲方面内容的，一般就写你喜欢什么戏曲、然后为什么喜欢、它给你的感觉好在哪里等等；或者是像回忆的那种，比如说写自己小时候在农村和大人去看草台班子，然后后来长大了到城市读书了就渐渐远离了戏曲，某次偶然的机缘让你又听到或者看到了一小段戏曲，于是从前的许多美好回忆纷涌而至等等；或者，可以说自己喜欢戏曲，比如说京剧如何、像什么（你可以把它比喻成某个事物），昆曲如何，越剧如何等等，就形成有点像排比段那样的形式的，就跟那种文化作文比如用古诗词的句子来作为文章一段的开头来引出下文那样相似的写法；或者，可以说戏曲的妆你觉得如何如何好看、写意，戏曲的词如何你觉得如何好、文学性如何（这个就有点像古诗词那样的了），戏曲的程式、表演方法你觉得如何给你一种想像等等，可写的不少。
但是这样普通的作文，我个人是觉得不建议去写一些比较在一般人不看戏的人看来比较深奥（尽管你自己可能觉得很浅显）的东西，比如去讨论某个流派的唱腔的异同、表演的不同等等，因为这些东西，在他们看来，是比较枯燥无味的，而且，不大适合这种作文的形式。
因为，这种普通的老师布置的作文，主要看的对象是老师而不是戏迷。
如果你的老师正好是个戏迷或许还好可以看懂，但是，还是不大适合去写这种内容，所以，我个人是不大建议。
如果是写论文那种形式的作文的话，那倒可以来谈一谈关于某个剧种的表演、流派等等这些东西，或者，说一说某个剧种的起源、发源地等。
这也有区分，如果你是学那种和艺术、戏曲那些有关的东西的话，可以深谈；如果是普通的学生，比如说高中生（因为有的高中现在不是新课改有研究性学习的嘛～）的研究性学习的论文的话，那就浅谈一下就差不多了。
而且，如果是后者的话，差不多讲讲也就是了，不需要太深入的，一般来说，字数和内容要求达到了，老师不会怎么去看的，如果里面个别有错的，也就交上去就是了，一般不会再有什么下文的。
我不知道你们那边是怎么样的，反正我们这里是这样的。
当然，如果是普通作文的话，现在一般写戏曲方面的还不是很多，有学生写的话会给老师一种新颖的感觉，而且，用的例子不容易和别人的撞上，这样的作文如果写好的话，用作文书上那作文后面的评论，就是一句“可以看出小作者的文学功底很深厚，而且对中国传统文艺有一定的研究”（虽然这话说跟没说差不多）～个人感觉这样的作文应该也可以算是文化作文的一种吧，写好的话得分应该会比较不错的。
以上纯属个人见解，仅供参考。
谈谈你对戏剧的理解
戏剧介绍种类戏剧是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
中国民族戏曲，从先秦的俳优、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。
戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。
“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
表演形式戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。
演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。
语言戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
人物语言：也叫台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明：又叫舞台提示。
它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。
本质公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。
以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
”中国东汉时期的许慎在《说文解字》中提出：“戏，始于斗兵，广于斗力，而泛滥与斗智，极于斗口。
”认为戏剧是最富于冲突的生活场景的升华。
激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机)的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
戏剧的特点1：始于离者，终于和 2：一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也3：离形而取意，得意而忘形 4：舞台小天地，天地大舞台戏剧的艺术特点戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。
诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。
戏曲演员必须掌握“四功五法”（即唱、念、做、打，口、手，眼、身、步）。
对莎士比亚悲剧中人性恶的看法或感想
莎翁的悲剧蛮多的啊----所以只好暂且以（译）里的（又名哈姆雷特）为主线浅谈一下鄙人的感想。
哈姆雷特在那个处于阶级矛盾尖锐的时代，苦苦寻求真理--打破阶级桎枯但苦于无果：父亲被暗害，母亲被霸占，妻子被离间...他一直在为此寻求公道公平。
但现实是残酷的，并不领情他的正义与善良，还时常把他逼近绝望的边缘
起初他装疯卖傻，试探真相，（决心要）重整乾坤。
尔后，待他伤心绝望地发现这些付出劳而无获。
---他快崩悴了，可是强烈的自尊心再次使他决心闯闯。
---选择了将计就计，与他们那些庸俗专横傲慢的贵族混迹其间---淡然是貌合神离。
然而，绝望逆流成河。
淹没了自己的清新意识，冲毁了自己往昔的铿锵斗志，自己的生活也随河流毫无意识的随波逐流...这个悲剧边恰如其分地说明了:人是社会的动物,属社会支配,正常人不可能脱离社会而存在.社会在堕落的时候,一个人若不能找到出路并有效地组织群众改良社会,那么悲剧将永远伴随我们---(自己不是选择结束生活,就是在堕落.人类之于社会就好像鱼之于池塘,若池塘被污染破坏了--鱼怎么生活?)人不是神---一旦不幸超出人的局限,悲剧就无法避免了.唯一的出路,我想,也许只有全人类负起自己的责任来---拯救良心.
找一篇关于戏曲的作文。
老师认为，对中生而写一部有内容的剧本的克有，但我们完全可以根据自身能力，代难为简课本内容为基础来编写课本剧。
其实课本剧的写作手法与一般的剧本写作手法是一致的。
请参考; 怎样写课本剧 一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。
要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。
结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事 剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。
所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。
因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。
整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。
结局的情节结构。
在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。
同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。
总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容
