民乐结婚民俗文化
新民乐是中国传统音乐与现代音乐相互融合的一种新音乐形式。
它的形成是随着时代的不断发展而产生的，因此，深受广大人民群众的喜爱。
新民乐的主要特点就在于“新颖”，但它的本质还是中国传统的，无论采用什么样的作曲技术手法，什么样的演出形式，它仍属于民乐的艺术范畴，只不过新民乐的产生促使中国民族音乐呈现了欣欣向荣的景象，表现出一种生机勃勃的力量。
中国拥有着几千年的悠久传统文化，民族音乐在这长河中一直演变发展至今，传统的民族音乐是一笔丰富的艺术财富。
一些作曲家用毕生的心血创作了经典艺术之作。
但是在这个过程中，是不可能是一成不变的，随着时代的不断发展，人们的视野变得更加开阔，音乐艺术也逐渐市场化。
二十一世纪的到来，全世界文化交流日益频繁，我们一直希望将推广到世界各地，然而，传统的民乐技术已不适应当今世界的文化发展需要。
首先，民乐要争取更大的，就必须改变原有传统的创作技术和编配形式，特别是在音乐表演形式上几乎完全打破了原有的舞台音乐形式，这样，多彩多样的艺术表演形式给大家带来了特别新鲜的感觉。
其次，在乐器的编配上、在音乐与舞蹈艺术的融合中，呈现出了一种独有的特色，充分体现了现代音乐的艺术魅力，同时，在某种程度上说明了新型民族音乐与时代进步是密不可分的。
另外，在保留本民族特色的同时，充分表现出了音乐的时代性，将中西方艺术文化有机地相结合，使中国的民乐逐渐趋于国际化。
但有人认为，新民乐仅仅是传统民族音乐的一种扭曲，并不具有永久的生命力。
事物的发展是有着一定的规律和必然性的。
“新”就是创新，改变原有陈旧的规律。
音乐艺术实际上就是一种情感艺术，最终是要表达人们的最丰富的内心情感，具有一种宝贵的艺术生命。
“新民乐”这一新型的音乐概念便由此产生。
民乐县的民俗风情
如果是零基础的话，可以考虑以下几种乐器：【1】吉他：吉他学起来比较简单，而且在学习生活中，吉他也比较受欢迎，其次，真正的认真学，只需花少些的时间就能进行，简单的弹唱。
大学生活比较充足，有 很多闲暇的时间，学会了吉他，在心情烦闷的时候，也可以借此 抒发一下自己的心情；学习累了，弹奏一曲，能放松心情；追姑娘时，弹吉他也能给男生加分。
【2】葫芦丝：葫芦丝如果有天份的话学得非常快，但音比较窄，只能吹主旋律，不过有兴趣的话处也挺优美的，一般接触葫芦丝之后还可以吹八乌，练葫芦丝的一般都有好几支。
【3】口琴：口琴也是比较容易上手的，而且……便宜。
【4】陶埙、笛子、箫：这是三种比较高雅而且也最容易上手的东方乐器。
现在学二胡真的是冷门了吗
可悲啊，中国的民族乐器就这么不看好
音乐专业生为你回答，我就是学二胡的，从6岁就开始学起，可以说我对二胡的理解是有一定程度的，我对你的问题进行分析得到的结果是，我认为你实在是多想了，二胡前景一片大好，你这么想我觉得完全是心理作用，学二胡怎么会冷门
我为了让自己的水平提高找到某音乐学院的二胡老师学习的时候，学生是排队的，并且学生竞争激烈，各有千秋，想要把二胡拉的好，天赋和努力都是很重要的。
就算它冷门，它至少也登过维也纳金色大厅，获得过国际音乐界的高度评价。
宋飞老师在维也纳演出的时候是多么辉煌，你能做到宋飞老师那样吗
而中国的民族乐器，首先它是占有一席之地的，中国上下五千年的文化，民族乐器就占了3千多年，而任何国家的文化都是和艺术分不开的，所以我认为名族乐器曾经是在将来也会是中国文化的一部分。
并不只是陪衬那么简单。
虽然，可能不免会出现传统民乐在演奏时较为单薄，背景不厚，不是很大气，但是我认为这也是民族乐器遵循的一个都明白得规律。
现在随着时代发展，新起了“新民乐”，那个女子十二坊里面，不是有很多拉二胡的，而且她们的技巧多变，有创新，这是很了不起得事情，是大胆的尝试，不过时候仍显得不伦不类。
说这么多我的结论是，民乐，不可能不被看好。
如果你对二胡有兴趣和喜好，我认为你应该努力。
感受传统文化魅力的心得
汉族：东方小夜--《小水》 白族：《蝴蝶泉边》 五朵金花曲 雷振邦作曲 以上两个都行 彝族：《阿细跳月 》 欢快，适合做舞蹈镜头的配乐 《阿诗玛》 电影主题曲也行 傣族：《月光下的凤尾竹》 《金孔雀轻轻跳 》 拉祜族：《婚誓》 电影《芦笙恋歌》主题曲 《远方的客人请你留下来》（不清楚该属于哪个族），
描述《百鸟朝凤》一个印象最深到的镜头，写写你的感受，500字
电影《百鸟朝凤》说的是传统手艺吹唢呐传承的故事，今天看完，写写感想。
1，这是一部注定不卖座的电影，它缺少了吸引眼球的噱头，缺少激情碰撞的场景，一个电影院一天就安排一两个场次，它，可能不适合在电影院中用银幕表达，在灯光下捧着纸书细品应该是它更合适的欣赏形式。
2，一个拥有唢呐匠梦想但无法实现的父亲，把唢呐匠的梦全寄托在了孩子身上，这段让我莫名想起来前几天看过的《无声告白》这本书，只不过游天鸣比莉迪亚幸运而已。
希望所有的孩子都能走上自己喜欢的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特点去助力他们的人生。
3，焦三爷的德艺双馨、师娘的勤勉慈善皆令我钦佩。
一对老实朴素又有傲骨的乡下老人，有自己的生活准则和标准，以德品人，以德律己。
唢呐匠，在别人眼中只是一段可有可无的背景音乐，而在他们眼中，那是一生的骄傲和守候，值得用鲜血乃至生命去捍卫。
这，可能就是我们这个时代最最缺乏的匠人精神吧。
还好，他们有了游天鸣去传承这份精神。
4，洋乐队慢慢抢了唢呐班的饭碗，大家举步维艰。
从坐太师椅到没了拜师礼，再到另谋生路打工断指的、打工肺痨的，在悲情背后其实是一个普世性的沉重问题:传统的如何与时俱进?何为时，如何进?时，就是时代的车轮带动的大势，代表着生产力的进步，代表着思想的进步，代表着生活习惯的变化。
随着信息的流动越来越顺畅，任何行业任何角色都被引入了竞争，今天是洋乐队，明天就是录音机，后天就是在线音乐，如逆水行舟不进则退。
那么如何进呢?有时候，有些老物件就会慢慢沉淀在历史长河里吧，这就是事实，因为它生长的土壤已经变了(红白喜事的形式已经彻底变化了)。
如果说转机，那就是用这份“德”，守住这份 “艺”，换块土壤(非物质文化遗产也好，民俗民乐也罢)再去慢慢发芽吧。
5，总体而言，这是洗涤内心的一部片子，当我们习惯在喧闹的街市中大步急奔，当我们习惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶尔停下来，想想为什么也是好的。
民乐有哪些种类
我国民间主要大类别，即：民间歌曲间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。
每一个类别下面又有许多小的分类。
我国民歌的分类有多种角度和方法，例如，依据词的题材内容，可以分为劳动类、生活类、爱情类、传说故事类等等；依据产生年代，可以分为传统民歌、革命历史民歌、新民歌等等；依据民族或地区，可以分为汉族民歌、蒙古族民歌、维吾尔民歌、藏族民歌、或是青海民歌、新疆民歌、河北民歌、河南民歌等等。
而从民歌的音乐形式上，我国汉族民歌有体裁和色彩区两种分类方法。
汉族民歌的体裁分类是一种以民歌音乐的艺术样式分类的方法。
汉族民歌的体裁分为号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）和小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）三大类别。
汉族民歌的色彩区分类是一种以民歌音乐的地方分类的方法。
根据目前的研究成果，汉族各地区的民歌按照风格特征可以分为西北、东北、中原、江淮、闽台、粤、江汉、湘、赣、西南、客家等区域。
我国少数民族的民歌各有其传统的分类方法。
它们有的按照歌曲的社会功能划分为狩猎歌、宴席曲、牧歌、思乡曲、礼俗歌、叙事歌、宗教歌、儿歌和摇儿歌（即摇篮曲）等；有的按照歌词的题材分为情歌、劳动歌、婚礼歌、祝寿歌等；有的按照民族内部各地区民歌的特点分为“大理白族歌”、“洱源西山白族调”等；有的按照歌曲的音乐形式划分为长调、短调等。
我国音乐界对于民间歌舞音乐的研究起步比较晚，而以往舞蹈界的研究又主要侧重于舞蹈动作，因此，关于民间歌舞音乐的分类目前还没有能集中力量研究并达成共识。
在已经开始进行厂家工作的学者中，有从舞歌、舞乐两大类型入手进行分类的。
舞歌又分为时调类、谣曲类、吟诵类、儿歌类、多声部类和戏腔类；舞乐又分为打击乐、吹管乐、弹拨乐、拉弦乐、以及综合性质的吹打乐、弦索乐和乐队合奏等。
也就是说：舞歌基本按照民歌的分类，舞乐基本按照民间器乐的分类。
也有的学者先以民族分类，在汉族中主要从南、北方和歌舞的表演形式大场、小场的角度对音乐进行分类，少数民族则以自娱性、表演性或节奏类型分类。
我国汉族的说唱曲种，按艺术风格大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类，其中只有鼓曲类是带有音乐的曲种类型。
这一部分还可以根据主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点大致归纳为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。
另外一种分类方式，是从说唱音乐结构形式的角度而分为单曲体、曲牌联套体、板式变化体以及曲牌板腔混合体四类。
我国少数民族的说唱曲种，由于民族情况和历史渊源比较复杂，还难以分类。
我国的戏曲音乐基本上有两种分类方法。
一种是从声腔入手，分为四大声腔系统和两大声腔类型共六类，即昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系四大声腔系统，以及民间歌舞类型诸腔系和民间说唱类型诸腔系两大声腔类型。
第二种是从戏曲的音乐结构类型入手，分为曲牌联套体和板式变化体两类。
我国的民间器乐主要以独奏音乐和合奏音乐分类。
独奏音乐又分为吹管乐、拉弦乐、弹拨乐三类；合奏音乐分为丝竹乐、鼓吹乐和吹打乐三类。
也有学者将合奏音乐分为弦索乐、丝竹乐、吹打乐、清锣鼓四类。
